Alicia Alonso: su última función

“El ballet es un arte ingrato” Así debe sentir un bailarín, y así lo aprendí por primera vez, hace ya décadas, de Raisa Strúchkova, la gran artista del Ballet Bolshoi. Para adquirir la técnica del ballet es necesario comenzar desde la niñez, cuando los músculos y, sobre todo, los tendones y ligamentos, son muy dúctiles y capaces de modificarse de acuerdo con las exigencias muy específicas requeridas por la técnica del ballet. Casi siempre son los padres los que deciden por los hijos, sin saber, porque es imposible saberlo entonces, si el infante en realidad tendrá talento para convertir en arte lo aprendido en esos salones de enseñanza en los que el vacío es interrumpido a la vista sólo por

Vera Karalli: una pionera del cine de danza

Vera Alexeyevna Karalli (1889-1972) nació en Moscú en una época de efervescencia artística que se inicia cuando el gran Stanislavsky -cuyo método para la enseñanza de actores sigue vigente- crea El Teatro del Arte. Todas las influencias confluyen en Moscú, y la línea oficial del Teatro Bolshoi recibe el impacto de los artistas de la vanguardia teatral, así como de los "vientos del norte" procedentes del ballet de San Petersburgo. Isadora Duncan visita Rusia y Fokine, impactado por un sentimiento nuevo de libertad, crea para Pavlova "La muerte del cisne". Vera Karalli es un producto moscovita y su danza hereda unas grandes dotes actorales con las hace suyo el papel más emblemático de Pavlova.

El Ballet Nacional de España llega al Festival de Jerez

El Ballet Nacional de España lleva al Festival de Jerez cuatro grandes éxitos de su repertorio: Eritaña, Soleá del Mantón, Zapateado, Bolero y Alento, que ofrecen una visión poliédrica de la brillante historia del BNE, que lleva 40 años reforzando siempre su protagonismo y singularidad en el ámbito del ballet, la danza y la escena internacional. (Vídeo) Eritaña Esta producción fue estrenada el 28 de abril de 1960 por Antonio y su Ballet Español en el Teatro del Liceo de Barcelona. Isaac Albeniz compuso Suite Iberia en el final de su vida, entre 1905 y 1909. Eritaña forma parte del cuaderno nº4 y se estrenó el 9 de Febrero de 1909 en París, tres meses antes de su fallecimiento Su fuente de i

Sin baile no hay paraíso

La pieza reflexiona con humor y autocrítica sobre la necesidad o el absurdo de la danza en el momento actual a través de cuatro solos emblemáticos. -La muerte del cisne, de Maia Plisetskaia; Singing in the Rain de Gene Kelly; You Should be Dancing, interpretado por Travolta y Fase de Anne Teresa de Keersmaeker y Michele Anne Mey conforman la obra Faura propone un acercamiento distinto al género, incorporando elementos de la cultura pop y de la memoria colectiva. Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en la región de Sin baile no hay paraíso, un espectáculo creado y coreografiado por Pere Faura. Este espectáculo estará en dos únicas funciones los días 23 y 24 de

Alicia Amatrain recoge el Premio Ojo Crítico

El Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid acogió en la tarde de ayer el acto de entrega de los XXVIII Premios ‘El Ojo Crítico’, nacidos al abrigo del veterano programa cultural homónimo de Radio Nacional de España (RNE). La “reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual” le hicieron merecedora a Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) del galardón en la modalidad de danza. El objetivo del Premio ‘El Ojo Crítico’ es distinguir a los jóvenes talentos, de manera que estos galardones se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carrer

Alicia Amatrain recibe hoy el Premio Ojo Crítico 2017

La bailarina Alicia Amatriain (Donostia-San Sebastián, 1980) recibe hoy lunes 12 de febrero el Premio ‘El Ojo Crítico’ 2017 de RNE en la categoría de danza, en el acto de entrega de los XXVIII galardones que se celebrará en el Museo Reina Sofía de Madrid, a las 18.00 horas. El Jurado destacó en el fallo como motivos que le hacen a la intérprete donostiarra acreedora de esta distinción “su reconocida trayectoria internacional y su versatilidad a la hora de interpretar un amplio registro dentro del mundo de la danza actual. Este jurado considera además que su carrera artística merece un mayor reconocimiento a nivel nacional”. Este galardón se suma al extenso palmarés de Amatriain, quien, en la

Entrevista a Avatara Ayuso

Me encuentro con la coreógrafa y bailarina Avatâra Ayuso en la función de navidad que el Nuevo Ballet Impulsa, la joven compañía de la Escuela de Carmina Ocaña y Pablo Savoye, celebra en el Teatro Paco Rabal. La observo en el intermedio y veo que es difícil que pare quieta, va de un lado del patio de butacas conversando y saludando de aquí para allá. Es muy magnética y desprende energía. Cuando finalmente converso con ella percibo que Avatâra posee una gran inteligencia y gran capacidad de análisis por lo que tiene el don de detectar el terreno que pisa y cuáles son sus objetivos. Entonces se dirige con firmeza hacia ellos y lo logra. Aparenta ser muy segura de sí misma pero al mismo tiempo

CND "A la Carta 2" en el Teatro Pavón Kamikaze

Asistimos al estreno de la segunda edición CND en el Teatro Pavón Kamikaze . El espectáculo viene avalado por el éxito de crítica y público de la primera edición que pudimos ver en este mismo Teatro el año pasado. Las localidades estaban agotadas desde varias semanas antes de su estreno. La idea de este espectáculo, tan original y peculiar, un coctel de sensaciones y colores es de José Carlos Martínez el Director de la CND que pretende a través de la diversión y las nuevas tecnologías acercar nuevos públicos a la danza y el disfrute del publico habitual. . La simpática actriz Lluvia Rojo es la presentadora e hilo conductor de la función, con un lenguaje muy cercano y con mucho sentido de

El Ballet Nacional de España y la Danza Española ¡al cole!

-El objetivo es acercar la danza española a los más jóvenes, fomentando su conocimiento desde la escuela para desarrollar su sensibilidad y aprecio por uno de los grandes tesoros de la cultura española. -Además del taller pedagógico y de la visita de los niños a un ensayo del BNE, en 2018 el programa incluirá la presentación del videojuego “Bailando un tesoro”, el primer videojuego de Danza Española para niños. En el marco de la conmemoración de su 40 aniversario, el Ballet Nacional de España (BNE) está desarrollando un programa pedagógico en diferentes colegios: “El Ballet Nacional de España y la Danza Española ¡al cole!”, cuyo objetivo es acercar la danza española a los más jóvenes, fomen

Master Class con Carlos Pinillos y Filipa de Castro

El próximo sábado en el Centro Cultural Paco Rabal se brinda la oportunidad de aprender de la mano de dos primeros bailarines de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal: Carlos Pinillos y Filipa de Castro. Formado con Víctor Ullate, el madrileño Carlos Pinillos y su partenaire, Filipa de Castro, fueron nombrados los ‘Bailarines del Año 2016’ por el premio Positano. Las actividades de la Asociación BETA PUBLICA también abarcan el terreno docente, en el que se busca ofrecer Master Class de calidad con artistas de primera línea. En esta ocasión y como complemento al programa Una tarde en danza, las instalaciones de Espacio que vuela (Calle Martín de Vargas 13) acogerán el sábado 3 de febre

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