Danza española en el Museo del Prado

En medio de la tristeza de estos días, es difícil encontrar las palabras adecuadas para agradecer suficientemente a los artistas por ser capaces de seguir emocionándonos. Nos transmiten una sensación inefable, como si el corazón se nos ensanchara. Este vídeo que conmemora el Día Nacional del Turismo acaba de ver la luz. El Museo del Prado junto con la Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid, han sido los "ideólogos" de esta filmación tan especial, organizada por Antonio Najarro, que llamó a unos grandes artistas, que han contribuido desinteresadamente, como un reclamo destinado a fijar los ojos del mundo en lo mejor de nuestro arte y llamar la atención desde esta terrible situación que ha

Cuestionario Proust con Mercedes Suárez

Mercedes Suárez nos responde el Cuestinario Proust, este antiguo juego de salón compuesto por una serie de preguntas que definen el carácter de quien las contesta. Ella por su alma de artista es instintiva, lo que se traduce en sus respuestas. Vive actualmente una nueva etapa vital, en la que optó por la libertad dimitiendo de su cargo como Directora del Centro Coreográfico Gallego. Pasó el confinamiento dedicada a sus esculturas de barro. Se siente feliz, incluso, en medio de las actuales circunstancias de la pandemia, que ha sido más leve en A Coruña, y han podido reanudar las clases en su Escuela Druida con la ilusión y el ánimo que siempre les impulsa a continuar. El cuestionario de Prou

Sharon Fridman estrena "Dosis de Paraíso"

Del 17 al 19 de septiembre en las Naves del Español en Matadero Sharon Fridman estrena Dosis de Paraíso, un manifiesto coreográfico sobre el amor y las relaciones Es el último espectáculo del coreógrafo israelí, creado en colaboración con el artista audiovisual belga Ofer Smilansky Melania Olcina y Arthur Bernard Bazin protagonizan esta reflexión sobre el papel de las tecnologías como espacios emocionales La pieza recurre a efectos visuales avanzados y a un particular diseño de iluminación que dialoga con música y danza "Esta es la historia de una pareja que podría ser cualquier pareja. Sobre un escenario eléctrico, visualmente arrebatador, lo autobiográfico se entrelaza con lo universal.

Olga Pericet gana el Max a la mejor intérprete femenina

Olga Pericet se alzó anoche en Málaga con el Premio Max de las Artes Escénicas a la Mejor Intérprete Femenina de Danza por su espectáculo Un cuerpo infinito, en el que explora el mito de Carmen Amaya. En esta XXIII edición de los galardones, la coreógrafa y bailaora estaba también nominada en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza, por esta misma pieza. Es el tercer premio Max que gana Pericet tras los obtenidos por su espectáculo Pisadas (2015, Premio Max a la Mejor Bailarina Principal) y por su trabajo en De Cabeza (2009, Premio Max a la Mejor Coreografía). Un cuerpo infinito, que se estrenó en mayo de 2019 en los Teatros del Canal, se presentará el próximo 1 de octubre en la Bie

Manuel Liñán, Premio Max del Público

Manuel Liñán recogió anoche en Málaga el Premio Max del Público 2020 por ¡Viva!, su pieza más emblemática y uno de los espectáculos revelación de la temporada pasada. El montaje se ha alzado también recientemente con el Premio de la Crítica en el último Festival de Jerez. La pieza podrá verse próximamente en el Teatro Circo de Murcia (10 de octubre), Danza Valencia (12 de noviembre), Auditorio Maestro Padilla de Almería (12 de diciembre) y en los Teatros del Canal de Madrid (del 27 de diciembre al 1 de enero). Sobre ¡Viva! “Hacía años que no se oían aplausos y vítores así en una obra de danza española. El entusiasmo rozaba por momentos el circo romano y aquello acabó con todo el mundo e

Emilio Ochando en "Clásica tradición"

El título del recién estrenado espectáculo de la Cía. Emilio Ochando en el Centro Cultural Paco Rabal, "Clásica tradición" hace honor al conocido aforismo orsiano inscrito en la fachada norte del Casón del Buen Retiro de Madrid: «Todo lo que no es tradición es plagio». Y es que nos encontramos con algo totalmente auténtico. Ayer los que asistimos al estreno del nuevo espectáculo de la Cia. Emilio Ochando nos sentimos unos verdaderos privilegiados. Con "Clásica tradición" se percibe que es algo que le ha salido del alma, porque Emilio es un animal de danza, nació así y lo que le sale se llama pura y simplemente: Arte. No podíamos dejar de aplaudir. Rindió al público. Su técnica de bailarín fu

Emilio Ochando, entrevista ante el estreno de Clásica Tradición

Emilio Ochado nos recibe en esos momentos tan especiales previos a la apertura del telón. Estrena mañana su nuevo espectáculo “Clásica Tradición” en el Centro Cultural Paco Rabal, donde se encuentra ultimando los detalles. Hemos querido estar con él porque Emilio es todo un símbolo: el del artista libre que sigue su propio camino. “Clásica tradición” es la cuarta producción de su compañía, un espectáculo donde Emilio Ochando (director, coreógrafo y bailarín) se deja llevar por su interior más profundo, disfrutando de su visión de la danza española y el flamenco. Es un recorrido por las piezas de danza española y flamenco que han marcado su trayectoria: El Fandando de Doña Francisquita, El

El Ballet Flamenco de Andalucía reivindica sus raíces en los Teatros del Canal

La producción, coordinada artísticamente por Úrsula López, estará del 9 al 13 de septiembre de 2020 en la Sala Roja del teatro madrileño, como parte de Ecenario Clece La pieza muestra, de manera sincera y auténtica, la esencia de este arte Patrimonio de la Humanidad. Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo -exdirector del Ballet Flamenco de Andalucía, Premio Nacional de Danza y Director del Ballet Nacional de Danza desde 2019-, y la dirección artística de Úrsula López, la propuesta refleja también el proceso de formación continua de esta compañía pública. El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional del arte jondo, y ejerce de embajador del flamenco desde s

Canal Baila con 10 compañías

Hoy se han presentado en el Teatro del Canal el ciclo Canal Baila, que tendrá lugar desde el 1 de septiembre al 11 de octubre en la Sala Negra. Blanca Li, directora del Centro Coreográfico, mostró su entusiasmo pues expuso que nos encontramos ante un tiempo difícil, en el que el brusco parón fue muy duro y ahora el arranque ha sido también muy súbito, tanto que le parece casi mentira que lo hayan logrado. "Quiero que el centro sea reconocido como un espacio para la danza abierto a la diversidad y que permita la transmisión, al servicio de las obras durante el tiempo de la creación y cada una de sus etapas (gestación, ensayos, representaciones). Un lugar único que centraliza recursos al servi

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