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1008 elementos encontrados para ""

  • Éxito de la convocatoria de "APRENDANZA", encuentro con docentes organizado por la CND

    Este viernes comienza una de las actividades paralelas que la CND anuncia dentro de los actos de celebración de su 35ª Aniversario. Es un encuentro entre danza y educación, y se incluye dentro del marco de las acciones pedagógicas que la compañía nacional realiza gracias al patrocinio de la Fundación Loewe, organizado por la LÓVA con la colaboración de Matadero Madrid. Las plazas se han agotado en la presente edición, pero se puede solicitar información para próximas convocatorias. "Aprendanza" tendrá lugar del 26 al 28 de septiembre en los espacios de la CND y de Matadero Madrid. P R O G R A M A C I Ó N VIERNES, 26 -18.30h Bienvenida en la sede de la CND (Compañía Nacional de Danza) -19:00h. Ensayo de la CND, con Elna Matamoros -20:00h. Pensar en movimiento (Agnés López Río y bailarines de la CND) Taller enfocado a la generación de movimiento mediante el uso de herramientas creativas. Nos guiarán los bailarines integrantes de la Compañía Nacional de Danza a través de una serie de sencillas actividades. Auto-diseñaremos material coreográfico mediante el uso de las propias habilidades físicas, creativas y de imaginario. SÁBADO 27 -10:00h Espacio abierto (Nave 16 de Matadero) Ven, haz tus propuestas y descubre las de ciento cincuenta personas que asistís a #aprendanza. El espacio abierto permite al grupo generar, participar y disfrutar de actividades autogestionadas en uno de los mejores espacios culturales de Madrid. -10:00h (en paralelo al espacio abierto) Punto de encuentro (Elena Blázquez, María Escobar y Anto Rodríguez, a través de Artea) Un espacio nuevo entre lo visible y lo invisible. Una instalación que te invita a explorar, a descubrir con y desde el cuerpo, de forma lúdica y espontánea -14:30h "A la orillita del río" Trae tu bocata gourmet y sigue conociendo #aprendanzantes a orillas del que probablemente sea uno de los ríos más caudalosos del planeta -De 16:00 a 20:30h Talleres (espacios de la CND y Matadero) Participa en dos de estos cuatro talleres 50 cosas que hacer en este taller por Paloma Calle Sylphides PI, por Íker Gómez ¿Te gustaría poder aprender a hacer una coreografía? ¿Te gustaría poder llevarla al escenario de un teatro? ¿Y te gustaría poder compartir vivir esa experiencia junto a bailarines profesionales? Juego, luego existo por Alejandro García de Los Glayus. El juego como principio de creatividad y aprendizajes, como motor de movimiento orgánic De la cabeza a los pies por Eva Pasalodos A través del tacto, aprende a conectar con la intuición y descubre que puedes a través de un masaje sencillo, saludable, relajante y divertido. DOMINGO 28 El aula se mueve (espacios de la CND y Matadero) de 10:00 a 13:00-Participa en dos de estas cinco experiencias: -Mueve tus emociones… con las canciones por Santi Monforte (CRA El Trescaire) -Un colegio emocionante, con los alumnos y Olga Moreno del CEIP Joaquín Costa. -Línea en danza: arte visual y movimiento con Miguel Olmo del CEIP Cristóbal Colón. -Danzan las aulas, con alumnos del Aula de Danza de la Universidad Carlos III Y para finalizar a las 13 horas, The performance – #aprendanza, serie 1 , por Agnès López Río y bailarines de la CND. Será el evento de clausura en el que utilizando el material generado en el taller del viernes, y bajo la dirección de los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, se diseñará una estructura coreográfica para realizar una muestra. (Foto cabecera cedida por LOVA)

  • José Carlos Martínez presenta los actos conmemorativos del 35 aniversario de la CND

    Asistimos a la rueda de prensa de la CND que se ha celebrado en la Sala de Prensa de los Teatros del Canal. Su director, José Carlos Martínez, se muestra ilusionado con la celebración de una fecha tan significativa como es el 35ª “cumpleaños” de nuestra Compañía Nacional de Danza. A lo largo de su historia han pasado por ella muchos artistas por lo que considera que ha llegado el momento de ofrecer al público una muestra de todo lo que se ha hecho desde su fundación. La celebración coincide con los tres años que él mismo lleva al frente de CND, y ha querido presentar una programa que contenga tanto el momento actual como el pasado de la compañía. Sobre la escena de la Sala Roja de los Teatros del Canal del 3 al 19 de octubre se exhibe un doble programa: "Clásicos de hoy (de Petipa a Forsythe)", con música en directo de la Orquesta Filarmónica Mediterránea, interpretará el Allegro Brillante de Balanchine, Delibes Suite y Raymon­da Divertimento, coreografiado por José Carlos Martínez; y para finalizar In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe. Sobre las razones que le han llevado a escoger estas obras, ha explicado que la elección del "Alegro brillante" de Balanchine guarda relación con los tiempos en que la compañía fue dirigida por Maya Plisetskaya. Fue en está época cuando se estrenó por primera vez en España una obra de Balanchine "Serenade", pero debido a la arriesgada ejecución que tiene esta pieza, ha preferido escoger el "Allegro Brillante". La “ Delibes Suite “ del propio José Carlos, será interpretada por Natalia Muñoz. También se pondrá en escena "Raymonda Divertimento", otra coreografía del director que se estrena por vez primera en Madrid con el vestuario cedido por el Ballet de Zaragoza. "¿Quieres bailar con nosotros?", será en cambio un programa totalmente contemporáneo -Herman Schmerman. Coreografía de W. Forsythe; Casi-Casa de Mats Ek; y Minus 16 de Ohad Naharin- mostrando el sello de esta línea ecléctica que sigue la compañía. El broche de oro lo pondrá el homenaje que se rinde a María de Ávila y Tony Fabré. En recuerdo se estos dos artistas, se danzarán piezas que forman parte de la historia de la compañía, con coreografías de Víctor Ullate, María de Avila, Ray Barra, Maya Plisetskaya, y Tony Fabré. Y una agradable sorpresa: el Ballet Nacional de España y el Ballet de Victor Ullate, así como la compañia Imposible danza, con una coreografía de Amaury Lebrum, se sumarán a esta conmemoración. Además tendrán lugar para completar la celebración una serie de actividades paralelas -conferencias, exposiciones, publicaciones...-, entre las que destaca la conferencia que el próximo 19 de octubre impartirán mano a mano, Víctor Ullate, que fue el primer director de la CND, junto con José Carlos Martínez. ¡Feliz aniversario! PAOLA PANIZZA (Fotografías de escena por Jesús Vallinas)

  • Territorio Danza sigue viva

    La danza contemporánea resiste en Madrid. A pesar de la crisis, y de las dificultades existentes aún sin crisis, todavía hay salas y compañías que conservan vivo su interés por que este tipo de manifestación artística tenga su espacio en la ciudad. Como Cuarta Pared y su compañía residente, Provisional Danza, que durante tres semanas de septiembre y octubre levantan su Territorio Danza en pleno barrio de Embajadores de la capital. "Best of you" Pero la undécima edición de la cita, que tendrá lugar hasta el 12 de octubre, no quiere limitarse a decir bien alto ese 'Staying alive' con el que Anna Vallés y la compañía Matarile Teatro han titulado el espectáculo con el que regresan a Madrid. Territorio... quiere seguir mostrando la vitalidad y los caminos de la danza contemporánea, para lo que ha reunido a formaciones veteranas y jóvenes de la escena nacional. Hooked- Still Entre otras figuran La Intrusa, que presenta 'Best of you', Cielo Raso (Karaoke) y La Sala que, con Hurycan' ofrecen un programa doble formado por 'Hooked' y 'Je te haime'. "Bailar, volar..." La muestra comienza con Carmen Werner. Aunque en esta ocasión no será con la Premio Nacional de Danza de 2007 al frente de su compañía, sino con una obra especial salida del taller que recientemente impartió a una serie de bailarines. 'Bailar/Volar' es una pieza coral con la que Werner y sus alumnos buscan “despegarse del suelo, flotar por unos segundos, superar la fuerza de la gravedad, imponerse a ella”. Así, piensan, debe ocurrir con la danza donde hay que proponerse retos para “superarlos” y que así surja “la creación, el arte”. "Je te haime". Foto Sara Martín Posteriormente Werner y su compañía, en colaboración con Daniel Abreu, presentarán su último trabajo, 'Tell me', con el que clausurarán la muestra. Unos días antes, tres bailarines de Provisional Danza formarán el elenco de la ya tradicional 'Noche de solos', una cita que permitirá asomarse a las propuestas en solitario de algunos de los más recientes integrantes de la compañía. (N de P)

  • Cambio de tercio en Nuevo Ballet Español

    La temporada de danza en Madrid empieza con buenas noticias. Durante seis semanas la Gran Vía acogerá un espectáculo de baile en uno los teatros de la arteria más importante de la ciudad. Hasta el 12 de octubre, Nuevo Ballet Español presentará 'Titanium" en el Teatro Rialto. El espectáculo es la última producción de la compañía formada por Ángel Rojas y Carlos Rodríguez que con este trabajo han vuelto a dar un cambio de tercio, título de uno de sus trabajos, a una trayectoria iniciada hace en 1996 cuando, después de formarse con maestros como Luisillo, Rafael Aguilar o José Antonio, decidieron crear grupo propio cuando apenas eran unos bailarines que empezaban su carrera. Entonces, ya demostraron que sabían lo que querían y que estaban dispuestos a encabezar el pelotón del cambio en el flamenco que deseaba introducir aires de renovación en el baile español. A eso sumaron su decisión de no arredrarse ante nada y sus ganas de comerse el mundo, para lo que buscaron conectar con un nuevo público, amén del habitual, formado por personas de su edad que viera el flamenco como algo actual, un baile no sólo tradicional, sino también de un tiempo en el que las mezclas y maridajes estaban al orden del día. Ese espíritu les llevó a una fusión con la que recorrieron el mundo. Y ese espíritu es el mismo sobre el que se asienta 'Titanium', la última producción de la compañía que ahora regresa a Madrid para bailar la Gran Vía. Esa es la idea de la obra, recoger danzas que nacieron en las calles, unirlas y llevarlas a los escenarios. Así, los dos bailarines de Móstoles, población en la que tienen su base y escuela, suman al flamenco otras urbanas y más contemporáneas como el 'hip hop' y el 'break dance'. Para ello han unido coreografías de Nuevo Ballet Español con las de los artistas 'callejeros' Juan Montero y Fran Eliú, además de la dirección escénica de Chevi Muraday, el Premio Nacional de Danza que se ha convertido en los últimos años en habitual de la compañía. Ellos, más otros artistas invitados como Manuel Liñán, bailan al son de una música compuesta por Héctor González, autor de la partitura de '13 Rosas' para Arrieritos, entre otras creaciones, para mostrar que “el flamenco sigue siendo un arte de vanguardia en constante evolución”, como aseguran al unísono unos Rojas y Rodríguez. CARLOS GALLEGO

  • Presentación del ciclo ''anDanzas” en el punto cero de la Estación de Chamberí

    Esta mañana hemos asistido a la presentación del ciclo andanzas, que ha tenido lugar en en los andenes de la antigua estación de Metro de Chamberì (Anden O), un espacio estimulante y muy original para la ocasión. Allí estaban la Presidenta de la Junta municipal de Chamberí, Isabel Martínez Cubels, el presidente del Grupo Smedia, Enrique Salaberría, el gerente programador del Teatro Galileo, Rafael Romero, la coreógrafa-­bailarina Luz Arcas de la Phármaco, que junto a la soprano Laura Fernández presentan “ Sed Erosiona”; además de Sara Pérez y Mercè Granè, que estrenan ” La Poeta Invisible”. El Teatro Galileo inaugura una nueva etapa renovando su imagen y ofreciendo espectáculos de todo tipo pero de pequeño y mediano formato, donde la danza ocupará una atención especial. En la presentación Rafael Romero ha destacado que anDanzas es un ciclo de danza contemporánea experimental que se celebrará dos veces al año, cada seis meses, en el que se alternarán compañías con una trayectoria reconocida junto a otras nuevas, con el fin de ofrecer una suma de ideas y formas, convertirse en muestra y referencia de la danza contemporánea en Madrid. En esta ocasión Chevy Muraday impartirá una “master class” que será retransmitida a escuelas y academias de danza el próximo día 23 de Septiembre. Participan en este ciclo las siguientes compañías: La Phàrmaco, Sàra Pèrez con Mercè Granè, Losdedae, Nabeirarrùa Danza y Iron Skulls. -" La Phàrmaco”, días 18 y 19 de Septiembre, con “Sed Erosiona“. Una obra en tres actos para bailarina y soprano, es una recreación poética a través de la danza de los mitos clásicos de Kore y Eros Psicompo, tal y como nos informó Luz Arcas. Ella baila sola, acompañada por de la voz de la soprano Laura Fernández, que interpreta música de Manuel de Falla y Juan Sebastian Bach. -El 20 y 21 de Septiembre, Sara Pérez y Mercè Granè, presentan “La poeta invisible”. Son 4 bailarines que nos sumergen en el universo de la Poeta Sylvia Plath, con motivo de la conmemoración del 65o aniversario de su fallecimiento. -El 23 de Septiembre será el turno de Losdedae de Chevy Muraday con “ Cenizas“. Chevy Muraday y Alberto Velasco nos muestran una obra innovadora e intensa. Dos personajes que dialogan con sus cuerpos apoyándose en los textos de Pablo Messiez y Guillem Clua. ­24 y 25 de Septiembre será el turno de Nabeirarrùa danza y “Algunos Lugares “ con la participación de Mar López, Mónica Runde y Sergio G. Dominguez. El cuerpo concebido como el lugar donde pasan todas las cosas, todo pasa y todo se muestra en él. Cerrará el ciclo “Sinestesia” de Iron Skulls (26 al 28 de Septiembre). Los Iron Skulls son la última sensación del hip­hop. Nos ofrecerán una pieza de danza experimental, un apocalipsis imaginado en el que sus habitantes se expresan a través de acrobacias y danza fusionada con los sentimientos. Texto: PAOLA PANIZZA Fotografía: JORGE ALVÁREZ

  • “Ave Maya”: homenaje a Maya Plisetskaya en el Odeón de Atenas

    Maya Plisetskaya, va a vivir una noche muy especial: la celebración el próximo 11 de octubre de una gala en su honor, titulada AVE MAYA, en el Herod Atticus Odeon de la Acrópolis de Atenas. La gran bailarina asistirá en compañía de su esposo, el compositor Rodion Scherin. Ahora que estamos a las puertas de que la Compañía Nacional de Danza celebre su 35º Aniversario, y con tal motivo se va a rendir un merecido homenaje a María De Avila -que precedió a Maya en la dirección de la compañía nacional- es necesario reflexionar sobre el hecho de que nunca hay mejor homenaje que el ofrecido en vida. Leemos el programa de la gala y nos entristece no poder estar en Atenas, y lamentamos que no se celebre un evento de esta magnitud en alguno de los grandes espacios teatrales de España, porque Maya siempre será parte de nosotros. No disfrutaremos al ver la emoción de Maya, ni sentiremos la alada gracilidad de su reverencia al público -pues nadie en el mundo saluda con una elegancia como la suya-, ni escucharemos los interminables aplausos en que se desharán las manos de los asistentes: el histórico recinto tiene una capacidad para 5.000 personas. Pero gracias a que el director artístico de la gala es Ricardo Cue, España sí estará presente, y lo estará con dos de nuestros más grandes bailarines: Lola Greco y Sergio Bernal, que estrena una coreografía en honor a Maya titulada “Le Roi Danse”, como regalo para su próximo 90 aniversario, que se conmemora en el 2015. En la siguiente filmación podemos ver a Sergio en la Farruca del Molinero, del Sombrero de Tres Picos, coreografíada por Carlos Vilán, en una gala anterior. Es una pieza de las preferidas por Maya: Lola Greco danzará "Goyescas" de Granados, podemos imaginarla viéndola aquí en "Córdoba" de Albéniz. ¿Qué halago podría hacerle a Maya Plisetskaya que nunca se le haya dicho? Me arriesgaré indicando algo curioso sobre su persona: nadie se refiere a ella con el título de “maestra”... La razón no es otra que la existencia de algunos seres, muy pocos y escasos en el tiempo, que alcanzan la perfección en su arte. Son tan excelsos que no crean escuela. Es imposible asemejárseles. Son los elegidos. Estos tendrán muchos imitadores, pero jamás “discípulos” en el profundo sentido de la palabra. Así Maya llegó a través del instinto a lo que jamás ninguna otra bailarina logró con la más férrea de las voluntades, porque el genio no se trasmite, simplemente florece. Maya es una elegida, un ser único, sin continuidad posible, ella vive en su soledad de diosa, tan aislada como podría considerase a una Carmen Amaya en el ámbito del flamenco, o a un Juan Sebastian Bach en la historia de la música. Los dioses aparecen, nunca son maestros, nunca envejecen, simpre son escasos e irrepetibles. ¡Ave Maya! Nuestro eterno aplauso para la diosa de la danza. MERCEDES ALBI

  • “Sorolla” cierra el telón tras dos semanas de éxito en los Teatros del Canal

    Hoy domingo 14 de septiembre se despide de los Teatros del Canal el ballet “Sorolla”. El éxito ha sido rotundo. No ha habido entradas para tanto público deseoso de ver al Ballet Nacional de España, y las localidades se agotaron hace ya varios días. La tarde luce espléndida y aprovecho para conversar con Mercedes Suárez, Directora del Centro Coreográfico Gallego, en las mesitas exteriores del Teatro del Canal, que ha venido desde Coruña a ver “Sorolla”. Me enseña unas preciosas fotos del Ballet del Centro Coreográfico de una “Traviata” en la que acaban de participar con el vestuario de la película “El gatopardo” de Visconti. Está feliz. Y me dice: “tengo mucho interés en ver Sorolla, porque siempre el BNE se ha centrado especialmente en Andalucía, pero también el resto de España existe...” Aunque especifica que el folklore andaluz, y especialmente el flamenco, es tan increíblemente arrollador que casi eclipsa lo demás. La función ha sido maravillosa. Es la tercera vez que veo el “Sorolla” y siempre descubro un matiz nuevo. Sergio Bernal bailó el Aresku vasco que nos dejó sin habla, es la perfeción, en unos días se marcha a bailar en "Ave Maya", la gala homenaje que se le rinde a Maya Plisetskaya en la Acrópolis de Atenas; y Esther Jurado remató las últimas escenas con el vestido del mantón de manila anudado en un hombro, tal y como a Sorolla le inspiró Pastora Imperio. Esther tiene una fuerza dramática, una pasión, una entrega sobre el escenario que arrebata. A la salida nos encontramos con Cecilia Rodrigo, Presidenta de la Fundación Joaquín Rodrigo, que acude a felicitar a Antonio Najarro, y afirma que “Sorolla” le ha entusiasmado. Pero si emocionantes son los estrenos, no lo es menos el último día de función, cuando una obra se despide, y hemos querido conocer de la mano de sus protagonistas las sensaciones que les ha aportado este día coronado por los aplausos del público puesto en pie. Con tal propósito, Eugenia Sartorius y yo nos colamos después de la función en la copa que se ofrece a la compañía a puerta cerrada en la cafetería de los Teatros del Canal. Preguntamos a Antonio Najarro y a los bailarines del BNE como se sienten, y nos responden: Antonio Najarro: “Muy sorprendido de como hemos llenado desde los primeros días del espectáculo, y más en estas fechas de finales de agosto. Estoy muy muy contento, y sobre todo siento un gran orgullo por todo equipo de personas que componen el BNE, sin ellos nada sería posible. Y además hoy hemos desarrollado una gran actividad. Esta mañana hicimos el desfile de la Mercedes Fashion Week, que ha sido todo un éxito. Así pues el BNE hoy ha estado en 3 ámbitos muy importantes de nuestra cultura: la moda, la exposición de David Palacín en el Museo Sorolla, y en el Teatro del Canal. ¿Cómo no voy a sentirme orgulloso?” Fran Velasco: “Estupendo. Me siento muy bien bailando en Madrid, porque es nuestra ciudad, el lugar donde está la sede del BNE, donde ensayamos, donde vivimos. Es nuestra casa. Bueno, y también Sevilla, donde yo nací. A mi Sevilla que no me la toquen, también deberíamos actuar más allí. Ha sido extraordinaria la gran acogida que hemos tenido. Y espero y deseo que todos los años tuviéramos temporada fija en Madrid. Bailar “Sorolla” es una gran satisfacción para mí." Mariano Bernal: “Emocionado por el éxito de público. Hoy ha sido un día fantástico de los que nunca se olvidan. Me encanta bailar Sorolla. La pieza de “El encierro” la considero como un regalo. Disfruto muchísmo con en este ballet." Juan Pedro Delgado: “Agotado. Satisfecho. Orgulloso...” Inma Sánchez: “Extasiada, feliz, flotando... Muchas emociones. Increíble” Ángel Rodríguez: “Muy cansado. Feliz. Orgulloso de mis compañeras por como han desfilado esta mañana en la Mercedes Fashion Week con los diseños de Juan Duyos. Ahora al BNE lo conoce el doble de personas que antes. Lo que han visto en el desfile ha tenido tal difusión en las redes sociales que vamos a llegar a trending topic. Y me pregunto que pasaría si el Ballet Nacional apareciese, aunque solo fuera una vez por semana en la televisión...” Mónica Iglesias: “También estoy físicamente cansada, pero sobre todo es por haber bailado con esta emoción; todas las emociones del día han sido muy fuertes, muy puras... Me siento agradecida con la vida." Eugenia y yo nos despedimos, no sin antes haber felicitado a los bailarines y al resto de la compañía que nos invitan a brindar con ellos. A la salida le pregunto: -¿Has visto qué guapos? Eugenia me responde: -¿Guapos? No son solo guapos, están llenos de talento, de fuerza, de energía... Y tiene razón. Ellos son los mejores embajadores de España: nuestros artistas. Sus próximas citas con el público, en el Teatro San Carlo de Génova, y en Miami. Texto: MERCEDES ALBI Fotografías: EUGENIA SARTORIUS

  • Cuatro nuevos solistas en la Compañía Nacional de Danza

    Damos la enhorabuena a cuatro bailarines del cuerpo de baile de la CND que han sido ascendidos a la categoría de bailarín solista para la Temporada 2014-2015: Se trata de Natalia Muñoz, YaeGee Park, Emilía Gisladöttir y Toby William Mallit. Aquí dejamos los enlaces a las carreras profesionales de cada uno de ellos. Natalia Muñoz YaeGee Park Emilia Gisladöttir Toby William Mallitt También hemos de felicitar a Helena Balla, Giulia Paris y Benjamín Poirier, tres nuevos bailarines que se han incorporado al cuerpo de baile. Les deseamos a todos mucho éxito, así como al resto de la compañía.

  • El Ballet "Sorolla" arrasa en los Teatros del Canal

    Cuando Joaquín Sorolla recibió el encargo de la Hispanic Society de Nueva York para pintar su Visión de España, se enfrentó con un colosal desafío: en primer lugar, porque había de hacerlo a través de una serie de lienzos de enormes proporciones; y en segundo lugar, porque reflejar toda la variedad y la riqueza de nuestra cultura era un reto al que solo un genio podía enfrentarse. Escritores, compositores y artistas como Federico García Lorca, Antonio Machado, Valle-Inclán, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Picasso, Zuloaga, o el propio Sorolla, sintieron una fascinación por lo español que inspiró sus mejores creaciones. Fascinación que fue compartida en el ámbito del ballet por figuras como Diaghilev, Massine, Lifar... Y por supuesto, por todos los grandes de nuestra danza. Una de las tareas fundamentales del Ballet Nacional de España ha de ser la preservación y difusión de la danza española. Pero ello no significa mirar únicamente al pasado. Sería sin duda, muy necesario, llevar a cabo una reconstrucción "arqueológica" de nuestras danzas, sobre todo en base al mantenimiento de nuestro patrimonio coreográfico, uno de los más importantes del mundo. Sin embargo, "Sorolla" va más allá. Nos recuerda el pasado, pero dirigiendo su mirada hacia el futuro. En un tiempo en que la danza parece haber agotado su lenguaje y sus formas de expresión, el gran acierto de "Sorolla" está, no solo en recordar al público la extraordinaria diversidad de nuestras danzas tradicionales, sino en que, al mismo tiempo, hace de ellas su fuente de inspiración para crear algo nuevo. Al igual que el flamenco ha evolucionado y, sin dejar de conservar sus esencias, ha sabido fusionarse con diversos ritmos y estilos, otras danzas de nuestro acervo cultural han iniciado ahora su particular proceso evolutivo con el ballet "Sorolla". Se ha abierto una nueva ruta sobre la escena que merece ser explorada. La música de Juan José Colomer convierte lo tradicional en contemporáneo. Supone la estilización de lo folklórico hacia lo sinfónico, traducido en el uso de "leitmotiv" que garantizan la cohesión de la partitura, y de una orquestación rebosante de matices: el lirismo de la introducción, el aliento ancestral de la Fiesta del Pan y del aurresku, la solemnidad de los penitentes, la vitalidad de los toreros o el frenesí de esa enardecida "muñeira", que arranca las ovaciones del público. Sin olvidar las composiciones del gran Paco de Lucía y de Enrique Bermúdez, cuyos acentos flamencos palpitan en las voces bellamente entrelazadas de Saray Muñoz y María Mezcle. En lo que se refiere al elenco, está constituido por verdaderas figuras, pero cada bailarín imprime su propio carácter al conjunto. Las coreografías, pese a ser de autores diversos, van fluyendo con transiciones casi poéticas. Al vigor exultante de las tres piezas de Miguel Fuente (“La Romería”, “Los Bolos” -bailado con brillantez por Eduardo Martínez- y “La Jota”), Arantxa Carmona añade su particular alma poética (“Extremadura”, “El Mercado”, “La Fiesta del Pan”, “El Pescado”, “Las Grupas” y “El Palmeral” -que Inmaculada Sánchez danzó con un derroche de gracia-); Manuel Liñán confiere la nota flamenca, que alcanza su cumbre con “El Encierro”, donde sobrecoge la estampa de Francisco Velasco y la fuerza de Mario Bernal. Las piezas de Antonio Najarro tienen la elegancia que caracteriza todas sus creaciones. En “Los Toreros”, se adorna con una vibrante escuela bolera, destacando el bailarín Sergio Bernal por la belleza y la perfección de su estilo -cabe preguntarse si alguna vez se ha planteado una coreografía bolera para la escena de los toreros en "Don Quijote"-. En “Los Nazarenos”, el director asume el reto de incluir una pieza de estilo contemporáneo, tratando con hipnótica abstracción la danza de los penitentes. Y la pieza final, “El Baile”, que ha coreografiado conjuntamente con Manuel Liñán, la que mayor paralelismo guarda con el cuadro de Sorolla del mismo título. Pero no hay que olvidar que la danza es un arte eminentenente visual. En este sentido, el vestuario de Nicolás Vaudelet, por la paleta de colores escogida y por la estampación directa sobre las telas, produce en el espectador una fuerte sensación plástica que lo sumerge en el mundo pictórico del maestro valenciano. Cuando en el último tercio del siglo XIX, Wagner definió el concepto de "Gesamtkunstwerk", la Obra de Arte Total, atribuyó ese título a la Ópera, que aunaba sobre el escenario música, teatro y artes visuales. Es obvio que la coréutica, como forma de expresión artística, puede asumir los mismos criterios, por lo que el concepto de Obra de Arte Total debe extenderse también a la Danza. Y el ballet "Sorolla" es buen ejemplo de ello. Gabriel M. Olivares

  • Comenzamos...

    Desde la distancia que marca el paso del tiempo, es hora de mirar atrás y recordar los maravillosos momentos que me ha proporcionado la danza. Sería imposible enumerar todo lo que guardo dentro de mí, pero no quiero iniciar "Albidanza" sin agradeceros a todos los que, en algún momento, leisteis mis artículos. Sin vosotros, nada existiría. El escritor, por alguna extraña razón, necesita ser leído, encontrar su cauce de comunicación. De manera semejante al bailarín que sale a escena y se nutre con la fuerza del público, esas siluetas oscuras que lo miran desde el patio de butacas y de las que percibe su calor. La vida está hecha para compartir, y cualquier creación humana implica el anhelo de llegar al otro. He sido muy feliz publicando en Danza-Ballet, Danza en Escena (Revista de la Casa de la Danza), en Eter.com y en E-Danza. Ahora llega el momento de escribir desde mi propia Web, y emprender este nuevo rumbo acompañada por un magnífico equipo de colaboradores: Paola Panizza, que será la directora artística de la página; Gemma Ortega, socióloga y estudiosa de la danza; Gabriel M. Olivares, historiador y músico; y los fotógrafos Eugenia Sartorius y Jorge Álvarez. Si pudiéramos hacer llegar al lector un pequeño fragmento de lo que sentimos a través del arte de la danza, se cumpliría el propósito de esta Web. Y no hay mejor modo de iniciar "Albidanza" que publicando una foto dedicada por Maya Plisetskaya, y que conservo como un preciado tesoro. Es imposible olvidar el gran afecto que la genial bailarina rusa siente por España, por nuestra danza y por nuestra cultura. Gracias a todos los que participais de esta ilusión. Mercedes Albi

  • El Ballet Sorolla Inaugura la temporada de danza en los Teatros del Canal

    A pocos días de que las vacaciones veraniegas toquen a su fin nos espera al regreso una agradable sorpresa: la reposición del Ballet Sorolla, que tantos éxitos está obteniendo. Recordamos con mucho agrado su reciente estreno en el Matadero de Madrid, y nos complace mucho verlo un escenario de mayores dimensiones, donde podremos apreciar nuevos aspectos y detalles de esta maravillosa obra. Las estupendas coreografías de Arantxa Carmona, Miguel La Fuente, Manuel Liñán, y Antonio Najarro nos acompañarán de nuevo en un viaje maravilloso por nuestra geografía, inspiradas en los murales que Sorolla pintó para la Hispanic Society “ La Visión de España “, que tuvimos la oportunidad de admirar en una exitosa exposición ubicada en el Museo del Prado. El Ballet Sorolla surge por el deseo personal de Antonio Najarro de mostrar la riqueza de la danza española en toda su dimensión. Cuando Antonio contempló los 14 murales del pintor valenciano, encontró en ellos el embrión para desarrollar ese gran ballet. “Sorolla” muestra un viaje por varias zonas geográficas de nuestra península, que los bailarines del BNE interpretando magníficamente las danzas más significativas del folclore junto a otras creaciones de danza estilizada, escuela bolera y flamenco, crean esta pequeña gran obra de arte total. La partitura musical, de Juan J. Colomer, es todo un acierto. Este músico valenciano de reconocida trayectoria internacional ha sabido conferir a la música el ritmo y la luminosidad tonal que evocan las pinturas de Sorolla. Además hay un par de piezas creadas por el recientemente fallecido Paco de Lucia y por Enrique Bermúdez La puesta en escena ha sido obra de Franco Dragone y su equipo; y el diseño de vestuario ha sido realizado por Nicolás Vaudelet, confiriendo a los trajes regionales un halo entre la abstracción y la magia. Antonio Najarro, pese a su juventud, reúne en su persona un compendio de todas las virtudes que debe poseer el director de una gran compañía. Además de ser gran bailarín y coreógrafo, es inteligente, imaginativo, abierto, comunicativo, cercano, y se le abren las puertas del mundo allá por donde pisa. Gracias a él y a todo el elenco de maravillosos bailarines que conforman nuestra señera compañía, el Ballet Nacional de España, ha emprendido este nuevo rumbo y exitoso rumbo. El Ballet Sorolla estará en cartel en los Teatros del Canal desde el 28 hasta el 14 de Septiembre. Paola Panizza

  • Territorio Danza sigue viva

    "Karaoke, vacío de orquesta". Foto de Gabrielt Luz La danza contemporánea resiste en Madrid. A pesar de la crisis, y de las dificultades existentes aún sin crisis, todavía hay salas y compañías que conservan vivo su interés por que este tipo de manifestación artística tenga su espacio en la ciudad. Como Cuarta Pared y su compañía residente, Provisional Danza, que durante tres semanas de septiembre y octubre levantan su Territorio Danza en pleno barrio de Embajadores de la capital. "Best of you", Compañía La intrusa Pero la undécima edición de la cita, que tendrá lugar hasta el 12 de octubre, no quiere limitarse a decir bien alto ese 'Staying alive' con el que Anna Vallés y la compañía Matarile Teatro han titulado el espectáculo con el que regresan a Madrid. Territorio... quiere seguir mostrando la vitalidad y los caminos de la danza contemporánea, para lo que ha reunido a formaciones veteranas y jóvenes de la escena nacional. Entre otras figuran La Intrusa, que presenta 'Best of you', Cielo Raso (Karaoke) y La Sala que, con Hurycan' ofrecen un programa doble formado por 'Hooked' y 'Je te haime'. "Je te haime". Foto Sara Martín La muestra comienza con Carmen Werner. Aunque en esta ocasión no será con la Premio Nacional de Danza de 2007 al frente de su compañía, sino con una obra especial salida del taller que recientemente impartió a una serie de bailarines. 'Bailar/Volar' es una pieza coral con la que Werner y sus alumnos buscan “despegarse del suelo, flotar por unos segundos, superar la fuerza de la gravedad, imponerse a ella”. Así, piensan, debe ocurrir con la danza donde hay que proponerse retos para “superarlos” y que así surja “la creación, el arte”. HOOKEDstill Posteriormente Werner y su compañía, en colaboración con Daniel Abreu, presentarán su último trabajo, 'Tell me', con el que clausurarán la muestra. Unos días antes, tres bailarines de Provisional Danza formarán el elenco de la ya tradicional 'Noche de solos', una cita que permitirá asomarse a las propuestas en solitario de algunos de los más recientes integrantes de la compañía. "Bailar, volar..."

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