El programa con el que la CND cumple su cita anual con el Teatro de la Zarzuela se ha puesto estos días en cartel con tres coreografías: “Grosse Fuge”, de Hans van Manen (1971); “Polyphonia”(2001), de Christopher Wheeldon y “Concerto DSCH” (2008) de Alexei Ratmansky. La armonía de las piezas unifica el programa, pues las tres comparten un mismo estilo neoclásico y son de tema abstracto, rápidas, de carácter jovial, de compleja coordinación para los bailarines y con un importante sustrato musical que denota la influencia de los ballets americanos herederos de Balanchine. Pero el tiempo ha pasado sobre ellas, especialmente sobre las dos primeras, que hacen caer al espectador en una somnolienta sensación de “déjà vu”, un nada nuevo bajo un sol que, a fuerza de repetirse, se apaga. Y si no se cayó completamente en el aburrimiento fue gracias a la excelente ejecución de unos bailarines que han alcanzado su culmen técnico. Se notaba un trabajo muy intenso de ensayos, porque ninguna de las tres piezas era nada fácil de bailar y exigían gran musicalidad y perfecta coordinación, que superaron con sobresaliente. Ellos salvaron el programa, pues el rumbo seguido durante estos años con la nueva dirección es algo decepcionante, en el sentido de que todavía carece de identidad propia. Y es que no se puede aspirar a convertir a la CND en una copia en miniatura del New York City Ballet. Si realizamos un simple ejercicio de mirar atrás, hacia la reciente historia de la compañía, acuden a la mente del balletómano algunos títulos de obras de Nacho Duato que marcaron un hito, también producciones de la etapa dirigida por José Carlos Martínez, como Don Quijote o Carmen –la cual ha sido representada hace unas semanas en NY con gran éxito-, sin embargo, por el momento, todavía no puede contarse bajo el mandato de Joaquín de Luz ningún título para ser recordado, ningún rasgo, sumamente necesario, de estilo propio. Hay cosas que no se comprenden, porque si nos quejamos de que los bailarines se vean obligados a emigrar, es un imperativo moral hacer todo lo que está en nuestra mano para ayudar y potenciar la danza en España. Pero los bailarines no son los únicos que no encuentran oportunidades en nuestro suelo, porque… ¿Y los coreógrafos españoles rebosantes de talento a los que no se les ofrece nada? Tal vez ese sería el modo de predicar con el ejemplo y construir, sin demorarse más, una Compañía Nacional de Danza con sello propio. No solo eso. ¿Qué pasa con los compositores españoles, tanto históricos como contemporáneos?, ¿Y nuestros diseñadores? Etc… La CND tiene que ser nuestro escaparate artístico hacia el mundo y no al revés. En cuanto a la música, de entrada se advierte que, ni la experimentada batuta de Manuel Coves con la ORCAM, consiguió levantar la fallida orquestación del cuarteto de cuerda de la primera pieza, que motivó que hasta pareciese ramplona la música del genio de Bonn (algo bastante difícil de lograr); la interpretación al piano a cargo de Mario Prisuelos de la música de Ligeti fue brillante, como también lo fue la de la orquesta en el “Concerto DSCH” de Shostakovich. Es una pena que, a pesar de su indiscutible calidad técnica, nos encontremos con un programa que pronostico: pasará sin pena ni gloria y pronto se sumergirá en el olvido. MERCEDES ALBI

En estos días en que Madrid ha sido escaparate para el resto del mundo con la recién finalizada cumbre de la OTAN, y a pesar del magnífico y exitoso despliegue organizativo, ha habido un fallo. Numerosos delegados y personas adscritas a los cuerpos diplomáticos de los diferentes países que acompañaban a sus dignatarios, expresaron su deseo de ver danza española. Imaginad la frustración que sentí al recibir la llamada de culto amigo próximo al servicio cultural de una embajada, rogándome encarecidamente le recomendase un teatro al que asistir para ver baile español, y teniéndole que contestar que no había nada, que esperasen que “al 1 de julio a la Compañía de Antonio Márquez en el Teatro EDP Gran Vía”, y las delegaciones partieron sin haber visto uno de los emblemas de nuestra cultura, al que desde los poderes públicos están dejando morir por falta de apoyo. La escasez contribuye valorar aun más si cabe este esfuerzo titánico de poner en cartel durante más de un mes a 23 bailarines que representan nuestras esencias, que emocionan por la pureza de sus líneas clásicas, que están magníficamente dirigidos y que pusieron al público de pie. El programa, compuesto por dos partes diferentes, satisface de principio a fin; la primera, con “Macadanza”, sobre música de la Danza Macabra de Saint-Säens, es una coreografía de Javier Palacios que ejerce como atractiva tarjeta de presentación de un elenco que desde los primeros compases, muestra ya su excelente solvencia; a continuación, un embelesante solo de Paula García, “Sinfonía española”, al magistral toque de sus castañuelas, nos conduce al “Bolero”, una coreografía de Antonio Márquez y Currillo, en la que Antonio hace su primera aparición. Antonio Márquez no ha perdido ni un ápice de su magnetismo, encarna ese mimético misterio del que se vuelve uno con la música. Mientras baila, su cuerpo emana danza y felicidad por todos sus poros. Pero además, sus proezas técnicas no se han resentido con el tiempo, siendo capaz de hacer un doble tour al air para terminar cayendo de rodillas. Era un grande de la danza y lo sigue siendo. Una característica primordial de los clásicos es que siempre son jóvenes. Si alguien se refiriera a “Medea” -un ballet estrenado por el Ballet Nacional de España en 1984 con coreografía del maestro Granero y música de Manolo Sanlúcar- como algo ya visto, no cabe duda que nos encontraríamos en presencia de un paleto. “Medea”, encarnada por la bailarina Helena Martín es impresionante. Antonio le cede a Helena gustoso su protagonismo. Todos los papeles están muy bien escogidos para llevarlos al cénit. No se puede dejar de nombrar a ese majestuoso Creonte interpretado por Luis Ortega, pero todos, hasta la nodriza -Lupe Gómez- encajan como un guante en sus papeles. El resultado es la emoción del público. De los comentarios recogidos en el patio de butacas reproduciré dos por su indudable solvencia: el maestro Alberto Portillo exclamó, “¡Qué gusto da cuando ves a la gente bailar con estilo!”; y Joaquín de Luz, director de la Compañía Nacional de Danza, significó su admiración hacia Antonio Márquez, destacando esa maravilloso despliegue de pureza que encierra el ballet “Medea”, sintiéndose conmovido por la interpretación de Helena Martín. El ballet Medea de la Compañía de Antonio Márquez conmueve porque logra activar dentro en el espectador sentimientos tan profundos como los celos, el amor y la muerte. Fue una noche magnífica en la que el tiempo pareció volar y todos nos fundimos en un aplauso interminable. MERCEDES ALBI

La Compañía Nacional de Danza regresa al Teatro de la Zarzuela con un programa triple que reúne a tres coreógrafos icónicos de la danza de nuestros días. · Se ofrecerán diez funciones (del 7 al 17 de julio) que tendrán lugar los días 7, 8, 9, 12, 13, 14, 15 y 16 de julio, a las 20 horas, domingos 10 y 17 a las 18 horas. · Las funciones contarán con la presencia de la bailarina invitada Lauren Lovette, ex principal del New York City Ballet, que bailará los días 7, 9, 10, 12, 13, 15 y 16 en el ballet Polyphonia. Además, Joaquín De Luz bailará en Concerto DSCH los días 9, 15 y 16 de julio. · El viernes 15 de julio a las 20 h tendrá lugar una función accesible, con visita táctil a las 18 h y posterior audiodescripción durante el espectáculo. Los días 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16 y 17 de julio, la Compañía Nacional de Danza regresa al Teatro de la Zarzuela con un programa triple que reúne a tres coreógrafos icónicos de la danza de nuestros días. La interpretación musical correrá de la mano del maestro Manuel Coves al frente de la ORCAM, con Mario Prisuelos al piano en las piezas de Polyphonia y Concerto DSCH. La Compañía Nacional de Danza, unidad de producción dependiente del INAEM, vuelve al Teatro de la Zarzuela en Madrid con un programa triple que no dejará indiferentes a los aficionados de danza más exigentes. El programa ofrece un abanico de propuestas escénicas y estéticas y recorre la obra de tres autores clave para comprender la danza de nuestros días. Una CND cada día más versátil retoma Grosse Fuge, del maestro holandés Hans van Manen y Polyphonia, de Christopher Wheeldon, dos obras presentadas por la CND con gran éxito el pasado febrero en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander. En Grosse Fuge, la creación de Van Manen sobre música de Beethoven, cuatro parejas de bailarines proyectan una coreografía firme y sensual, en una puesta en escena blanca y pura. Polyphonia, de Wheeldon, con música de György Ligeti, sumerge la mirada en la libertad del movimiento para dejar entrever una danza entre líneas infinitas de belleza. Para terminar el programa, la CND pondrá en escena Concerto DSCH, de Alexei Ratmansky, sobre música de su admirado Dmitri Shostakovich. Las siglas DSCH del título se refieren a cuatro notas que en alemán corresponden con las iniciales del nombre del compositor. Concerto DSCH nos presenta una deliciosa simbiosis entre música y danza que ilumina a ambas y pone en relieve las personalidades de los bailarines. La interpretación musical correrá a cargo del maestro Manuel Coves al frente de la Orquesta titular del Teatro de la Zarzuela. ORCAM y Mario Prisuelos al piano en Polyphonia y Concerto DSCH. Las funciones contarán con la presencia de la bailarina principal invitada Lauren Lovette, ex bailarina principal del New York City Ballet, en el ballet Polyphonia, los días 7, 9, 10, 12, 13, 15 y 16 y el propio Joaquín de Luz que bailará en Concerto DSCH los días 9, 15 y 16 de julio. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

En esta edición de Veranos de la Villa, continúa la fuerte apuesta por la danza. En esta ocasión, la programación del Patio Central de Conde Duque se inaugurará con la compañía del que fuera director del Ballet Nacional de España (14, 15 y 16 de julio). Querencia, el nuevo espectáculo de Antonio Najarro, con 16 bailarines en escena, recoge la esencia de la danza española con zapateados, castañuelas, la capa, la bata de cola, los mantones de Manila y el sombrero cordobés. La música original será interpretada por la Orquesta de Extremadura, bajo la batuta de su director titular y artístico Andrés Salado, con el apoyo de la Junta de Extremadura como patrocinador de Veranos de la Villa. Por otro lado, Lizt Alfonso Dance Cuba, la compañía de danza más importante de Cuba, llega a Madrid (Centro Cultural Conde Duque, 20 y 21 de julio) para mover a la ciudad al ritmo del chachachá, mambo, rumba, conga y bolero. ¡Cuba vibra!, uno de sus montajes más celebrados, presenta a más de 30 artistas en escena, quienes al compás de música y baile nos transportarán a los rincones más bellos del país caribeño. La presencia internacional continuará con la visita del Groupe Acrobatique de Tanger y Maroussia Diaz Verbèke (Conde Duque, 26 y 27 de julio). FIQ (¡Despierta!) es la apuesta más reciente de este colectivo nacido en 2003, especialista en llevar las acrobacias, una de las grandes muestras de la cultura popular marroquí, al lenguaje contemporáneo. Presentan ahora un espectáculo lleno de energía, luz y dinamismo en que las acrobacias de una quincena de jóvenes conviven con los scratches de DJ Key. Todo ello dentro del mundo visual de Hassan Hajjaj, conocido artista y fotógrafo a quien se conoce como el Andy Warhol marroquí. Los portugueses Jonas&Lander, que exploran la fusión entre diferentes artes escénicas, presentan los días 27 y 28 de julio su última creación Bate Fado, un espectáculo híbrido entre la danza y el concierto diseñado para nueve intérpretes, que pretende ser el primer paso para rescatar el baile que el fado ha perdido. En colaboración con el Instituto Camões y la Embajada de Portugal en España. La representación de la joven creación madrileña correrá a cargo de la compañía del bailarín y coreógrafo Sergio Bernal y Ser, la unión de flamenco, ballet clásico y danza contemporánea que se verá en Conde Duque el 29 y 30 de julio. En Bollywood. The Show, un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín, Sunny Singh, transportarán al espectador a la India más mística en un viaje de 80 minutos para celebrar, en colaboración con la Embajada de India en España, el 75º aniversario de su independencia. Un espectáculo sin diálogos, dirigido a todos los públicos, con más de 300 piezas de vestuario, hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos que harán que el espectador se sumerja en el mágico mundo de la cultura de la India los días 13 y 14 de agosto en Conde Duque. Mulïer, un espectáculo de danza sobre zancos de la compañía Maduixa, que participó en Expo Dubái en el marco de la programación cultural del Pabellón de España, estará también los días 25 y 26 de agosto en el Conde Duque. Un homenaje a todas las mujeres que reclaman su derecho de bailar y recorrer libremente las calles y plazas de nuestra sociedad. En colaboración con Acción Cultural Española. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Ø Granada y Murcia serán las únicas ciudades españolas donde el Ballet Nacional de la Ópera de Eslovenia –dirigido por Renato Zanella- presente la producción, que cuenta con vestuario del navarro Iñaki Cobos Ø Varias compañías europeas se han interesado por la versión de Martínez, cuyo estreno por el Teatro dell’Opera di Roma se alzó con el Premio Danza & Danza como mejor producción clásica del año en Italia Ø Doce estudiantes del Conservatorio de Danza de Murcia participan en las dos funciones en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, promovidas por Vicenta Hellín José Carlos Martínez vuelve a España para mostrar su actual faceta como renombrado coreógrafo para importantes compañías internacionales. Granada y Murcia son las dos únicas ciudades españolas que acogen las actuaciones de El Corsario, interpretado por el Ballet Nacional de la Ópera de Eslovenia, bajo la dirección artística de Renato Zanella. En concreto, las actuaciones en la capital murciana responden al interés de la promotora Vicenta Hellín por ofrecer espectáculos de danza y de ballet de primer nivel para el exigente público murciano. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia (Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia) recibe la visita del Ballet Nacional de la Ópera de Eslovenia con El Corsario, los días 6 y 7 de julio, a las 20.30 horas. El éxito de la versión del coreógrafo cartagenero sobre el ballet inspirado en un poema de piratas de Lord Byron es tal que su estreno por el Teatro dell’Opera di Roma obtuvo el Premio Danza & Danza como mejor producción clásica de 2020 en Italia. Debido a la pandemia, el estreno por el Ballet Nacional de la Ópera de Eslovenia fue retrasado y no tuvo lugar hasta el 22 de septiembre de 2022, cosechando grandes ovaciones del público esloveno. En la actualidad, Martínez está montando la obra para la Ópera Nacional de Estonia. Además, como aliciente adicional, en las actuaciones en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia participarán doce estudiantes de nivel avanzado del Conservatorio de Danza de Murcia, dando vida a diversos papeles de figuración como mercaderes, compradores, guardias y mujeres del harem. Una historia de piratas. Basándose en el poema The Corsair de Lord Byron, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges firmó el libreto original que desembocó en la primera versión del ballet coreografiada por Joseph Mazilier sobre la partitura original de Adolphe Adam. El estreno tuvo lugar en la Ópera de París, el 23 de junio de 1856. Esta obra se incorporó al repertorio internacional gracias a las cuatro versiones que realizó Marius Petipa para el Ballet Imperial Ruso, para las que añadió nuevos arreglos orquestales de Cesare Pugni, Léo Delibes y Riccardo Drigo (grand pas de deux classique para la Prima Ballerina Assoluta Pierina Legnani, estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, 13 de enero de 1899 y popularizado en el siglo XX por las parejas Margot Fonteyn-Rudolf Nureyev, Ekaterina Maximova-Vladimir Vassiliev, Gelsey Kirkland-Mikhail Baryshnikov). Martínez, patente de corso. «Cuando me planteé hacer un nuevo ‘Corsario’, para mí era importante preservar la tradición, pero al mismo tiempo quería hacer un ballet de nuestros días. Seleccioné diferentes fragmentos icónicos del ballet y en torno a ellos construí una nueva dramaturgia, porque la original era muy complicada y creo que el público actual necesita algo más dinámico y sencillo. Cuando coreografías un ballet con argumento es esencial que el público entienda la historia, así que todos los cambios que he hecho han sido para hacer el ballet más dinámico y para simplificar la trama», asegura quien fuera estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza. El Romanticismo encumbró a la figura del pirata como icono de libertad y rebeldía. Así surgió el poema de Lord Byron que dio pie a este ballet cuya triada central eran el pirata Conrad, su amada Medora y el esclavo del primero, Ali. La principal innovación de Martínez es que prescinde del rol de este último, para reforzar el protagonismo de Conrad. «En la versión original, están los protagonistas, Conrad y Medora, y el esclavo Ali que es quien baila las variaciones solistas con toda su carga técnica. En mi versión, Conrad baila mucho más, tiene muchas más variaciones y pasos a dos, por lo que se convierte en el protagonista de la obra», explica el coreógrafo cartagenero. Las entradas para El Corsario del Ballet Nacional de la Ópera de Eslovenia están a la venta la web www.auditoriomurcia.org y en las taquillas del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Los precios de las entradas van desde 30,00 € hasta 70,00 €. LOS DATOS Espectáculo:El Corsario. Compañía: Ballet Nacional de la Ópera de Eslovenia. Director del ballet: Renato Zanella. Coreografía: José Carlos Martínez según el original de Marius Petipa. Música: Adolphe-Charles Adam y Cesare Pugni, Léo Delibes, Riccardo Drigo Libreto: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, basado en el poema The Corsair de Lord Byron. Escenografía: Matej Filipčič. Vestuario: Iñaki Cobos. Iluminación: Jasmin Šehić. Asistente del coreógrafo: Anael Martín. Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, 6 y 7 de julio, a las 20,30 horas. Entradas: 30,00-70,00 €. IRATXE DE ARANTZIBIA

El tiempo pasa deprisa y la Muestra Internacional Coreográfica de Beta Pública ha alcanzado su novena edición que tuvo lugar, dentro del marco del Festival Madrid en Danza, en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Todos los años acudo a ver cada nueva edición y siempre me sorprendo y jamás me defrauda. Pilar Villanueva, directora de Beta Pública, selecciona de forma excelente y vence obstáculo tras obstáculo -como ha sido atravesar la pandemia, que obligó a celebrar la representación vía streaming- con una fuerza de voluntad y un empeño admirables. Pilar hace milagros. En cada nueva edición participan artistas provenientes de todos los lugares del mundo que presentan sus creaciones. Solo unas cuantas pueden ser escogidas... La Muestra, variada y original, tiene como resultado la exhibición de una serie de piezas cortas de danza contemporánea que constituyen todo un despliegue de diversidad y talento. "Antesala" de Pilar Villanueva, abrió la representación a modo de performace, con "sombras" que interaccionaron con el público, porque como ella misma dijo "luces y sombras componen la vida, si no hubieran sombras, no existiría la luz ". Esta antesala abre una ventana de comunión con el espectáculo. A continuación, la bailarina cubana, Lisvet Barcia bailó su paso a dos con Rubinel Ortiz titulado "ADVERSO". Ella es una artista profunda de gran personalidad que introspecciona las similitudes y diferencias de la relación con el otro. Un conflicto que surge entre un hombre y una mujer que parecen tener un mismo objetivo, pero chocan entre sí como algo inevitable. Muy sorprendente fueron el trío de mujeres proveniente de Israel, capitaneado por Annabelle Dvir, que ha coreografiado, dirigido y escrito "FICTIONS", que es bailada y cantada en una suerte de teatro-danza. Representan la pesadilla inconsciente de unas mujeres que se sienten oprimidas y se van liberando exprimiendo su sensación de angustia hasta alcanzar el arco iris. Giovanni Napoli, nacido en Sicilia aunque vive en Alemania, nos condujo con gran técnica en un solo lleno de lirismo: "EMBRACING". Este "abrazo" fue diseñado para su estreno en un festival al aire libre, donde el artista generó una especial comunicación con los elementos de la naturaleza. Al adaptarlo a un interior ese significado original se diluye pero alcanza un gran sentimiento de intensidad poética en un bailarín que posee un gran dominio del cuerpo. Etay Axelroad, coreógrafo y bailarín en el Ensamble y la Batsheva Dance Company, actualmente en el elenco del Ballet de la Ópera del Gotemburgo y en residencia con la CND, interpretó junto a David Eusse, un duo impactante de estética muy innovadora que a veces les hacía parecer escapados del cuadro de los nadadores de Matisse, pues lograban incluso hacer del aire un elemento acuático, combinando elasticidad y coordinación, acompañados por música electrónica compuesta por Ana Lann. Rima Pipoyan, pionera de la danza contemporánea en su Armenia natal, coreografia desde que tenía quince años, pero por vez primera decidió hacer una obra para bailarla ella misma. Así surge "Woman Before Decision Making". Entonces, obtuvo sin esperarlo un gran éxito, avalado por más de una treintena de representaciones en diferentes paises y festivales internacionales. La pieza es un proceso interior que exterioriza y amplifica, pues trata de esos momentos, casi milésimas de segundo, que pasan por la mente de una mujer antes de tomar una decisión. Rima establece un lenguaje dancístico propio, con influencias del folklore armenio en el movimiento de manos de posiciones de las artes marciales, que adereza sirviéndose de su belleza y sensibilidad. Irene Tena y Andrea Antón cerraron la muestra internacional con la coreografía Albert Hernández, del Ballet Nacional de España, titulada "Loca". El lenguaje de la danza española se desnuda casi hasta volverse irreconocible dentro de los esquemas prefijados. Irene y Andrea enmarcadas por un foco, giran entre ellas en torno a una silla con los cuellos atados por una cuerda. Pero la pista española está en el tipo de zapato. Albert Hernández siempre abriendo caminos de expresión ha elaborado una coreografía muy rompedora, que acredita una vez más estar dotado de gran talento e imaginación desbordante. Beta Pública nos brinda la posibilidad de viajar sin movernos a través de las tendencias más actuales de la danza contemporánea, que nos llegan en tiempo real desde diversos lugares del mundo. Cada nueva edición sitúa el listón muy alto, y quedamos a la espera de la próxima en el año 23 que será la décima. Larga vida!!!! MERCEDES ALBI

La Compañía Antonio Najarro acaba de regresar de Corea donde ha presentado con gran éxito su espectáculo ‘Alento’ La CAN ha sido invitada para cerrar las tres galas programadas por el 18 Busan International Dance Festival BIDF de Corea. Los espectáculos se han presentado los días 3, 4 y 5 de Junio de 2022 en el prestigioso Busan Cinema Center, uno de los teatros más prestigiosos de la ciudad de Busan, así como en el Haeundai Beach Special Stage. La compañía ha recibido una gran ovación en cada una de las representaciones y el público Coreano ha podido disfrutar de la puesta en escena de Antonio Najarro por primera vez en Corea. De esta manera, la CAN se posiciona como la compañía de Danza Española de gran formato de mayor proyección internacional. ALENTO aúna todos los estilos de la Danza Española con un talento innovador, enfoque internacional y plural con una ventana al mundo a través de la música en directo que compone especialmente para el espectáculo el prestigioso compositor FERNANDO EGOZCUE, con reminiscencias de Tango y Jazz. Egozcue ha compuesto una partitura rítmica y al mismo tiempo muy melódica para Alento, una música llena de sensibilidad, totalmente descriptiva, sobrecogedora y con matices muy en la línea de sus creaciones, donde se respira raíz y al mismo tiempo una búsqueda de nuevos sonidos y nuevas cadencias. Los diseñadores OTEYZA (uno de los diseñadores españoles de moda masculina de mayor proyección internacional actual) VÍCTOR MURO y el propio NAJARRO han sido los encargados de vestir cada una de las coreografías de este ballet. El espectáculo es un vivo reflejo de la capacidad creativa de Antonio Najarro, así como de su versión innovadora de la Danza Española (Flamenco, Escuela Bolera, Folclore y Danza Estilizada). “Un mensaje positivo, fresco, brillante y alentador, a través de una coreografía dinámica, llena de vida y sensibilidad”. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La IX Edición de la Muestra Coreográfica Internacional BETA PÚBLICA, que se celebrará del viernes y sábado a las 18.30 horas y el domingo a las 17.30 horas vuelve a reunir, esta vez en el escenario de la Sala Negra de los Teatros del Canal, un programa diferente cada día, innovador, sorprendente y atrevido, de creadores internacionales y nacionales, y entre estos últimos, de la Comunidad de Madrid. El cartel de esta edición tiene un total de 9 piezas cortas y adicionalmente 4 o 5 apuestas en la sección experimental Pro.BETA, los días 10 y 12, donde se da entrada a proyectos de investigación en ciernes. Todas han sido seleccionadas entre las más de 136 que se presentaron este año, para mostrar y poder disfrutar de danza contemporánea con calidad e innovación. Pilar Villanueva L.A.N.1 (Madrid) – “Antesala” Etay Axelroad (Rumanía) – “A_MeN” Lisvet Barcia (Madrid) – “ADVERSO” Annabelle Dvir (Israel) – “F I C T I O N S” Albert Hernández (Barcelona) – “LOCA” Giovanni Napoli (Alemania) – “EMBRACING” Rima Pipoyan (Armenia) – “Woman Before Decision Making” Elena Puchol (Madrid) – “No hay hueco en el jardín” Jessica Russo – “La Pereza” Como declara Pilar Villanueva, coreógrafa y directora artística de BETA PUBLICA: “En esta IX Edición lo hemos tenido realmente difícil para elegir estas piezas entre las más de 136 coreografías de todo el mundo que han participado en el proceso. A destacar la calidad técnica, coreográfica y artística de muchísimas de piezas presentadas” y añade: “Estamos seguros de que, con esta selección de piezas, los espectadores se divertirán y podrán conocer el estado actual y las tendencias de la danza contemporánea”. La Asociación BETA PÚBLICA, fundada en mayo del 2014 por Pilar Villanueva L.A.N.1, es la promotora de la Muestra Coreográfica Internacional BETA PÚBLICA para cumplir su misión de impulsar el desarrollo del proceso creativo coreográfico. La Asociación BETA PÚBLICA realiza anualmente la Muestra Coreográfica utilizando su web (www.betapublica.org ) y redes sociales para desarrollar una comunidad de público, bailarines, programadores culturales, medios y productores que dinamicen la escena nacional de la danza contemporánea. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

PATRICIA GUERRERO, INSTINTO Y ARTE DEL BAILE FLAMENCO · Esencial es el nombre del nuevo espectáculo que Patricia Guerrero presentará en el espacio flamenco del Teatro Real el jueves 9 de junio, a las 19.00 horas, y el viernes 10, en sesión doble, a las 19.00 y a las 21.00 horas. · La música estará presente con la guitarra de Dani de Morón y la percusión de Agustín Diasser, y el color inconfundible de la voz de Sergio El Colorao en el cante. · La temporada de FLAMENCO REAL cuenta con el patrocinio de Grupo Ership, Herbert Smith Freehills, Redexis, Masmovil, Onsoluciones, Grupo Cuñado, BR&360, Cesce, Index, Ibermed, Copernicus, Leaderland, Qechic, Corporalia, Viñas Familia Gil, Caballero Ventura y Tequila Herradura. Madrid, 3 de junio de 2022.- Recién llegada de Sevilla, donde acaba de dar vida a La Bella Otero junto al Ballet Nacional de España, Patricia Guerrero repliega su arte a la intimidad de Flamenco Real para mostrarse como es, racial y creativa, osada y meticulosa, hechicera de un baile Esencial, que podrá verse en el salón de baile el jueves 9 de junio, a las 19.00 horas, y el viernes 10 de junio, en sesión doble, a las 19.00 y a las 21.00 horas. Guerrero comenzó a bailar a los tres años en la academia de su madre, María del Carmen Guerrero. Desde entonces, su aprendizaje se ha visto enriquecido con influencias de un amplio abanico de maestros, como Mario Maya, director del Centro de Estudios Flamenco al que esta bailaora se une a los 15 años, o Rubén Olmo, entre otros, con los que asimila la danza clásica, la danza clásica española y, por supuesto, el flamenco. Desde que en 2005 el Concurso de Arte Flamenco Ciudad de Ubrique le concediera el primer premio y Festival Internacional del Cante de las Minas le otorgara el Premio Desplante, la carrera de la bailaora granadina no ha parado de crecer y de recoger reconocimientos que han culminado el pasado año con el Premio Nacional de Danza. Siguiriya, farruca, alegrías y romance son la estructura donde Patricia Guerrero desarrolla el programa de esta nueva creación, un espectáculo con enfoque eminentemente musical y dancístico, en el que el flamenco se muestra en todo su apogeo. La bailaora construye y deconstruye en cada movimiento, ejecutando sus utopías, sabiendo que la distopía también existe. Sabe de los viejos y pertenece a los nuevos. En Esencial, Guerrero estará acompañada por el cante de Sergio “El Colorao”, ganador durante 2007 y 2008 de tres primeros premios en el prestigioso concurso Festival del Cante de las Minas en las modalidades de Soleá, Vidalita y Farruca, y por Agustín Diassera y Dani de Morón, artistas de primer nivel -percusionista y guitarrista respectivamente- que ya han colaborado con la artista en otro espectáculo. +acceso compra entradas

LA IX EDICION DE MUESTRA COREOGRAFICA INTERNACIONAL BETA PUBLICA SE CELEBRARÁ LOS DIAS 10,11 y 12 DE JUNIO EN LA SALA NEGRA DE LOS TEATROS DEL CANAL DENTRO DEL 37º FESTIVAL MADRID EN DANZA DE LA COMUNIDAD DE MADRID La IX Edición de la Muestra Coreográfica Internacional BETA PUBLICA, que se celebrará los días 10 y 11 de junio a las 18.30 horas y el 12 de junio a las 17.30 horas vuelve a reunir, esta vez en el escenario de la Sala Negra de los Teatros del Canal un programa; diferente cada día, innovador, sorprendente y atrevido, de creadores Internacionales, Nacionales y de la Comunidad de Madrid. El cartel de esta edición tiene un total de 9 piezas cortas y adicionalmente 4 o 5 apuestas en nuestra sección experimental Pro.BETA, los días 10 y 12, donde damos entrada a proyectos de investigación en ciernes. Todas han sido seleccionadas entre las más de 136 que se presentaron este año, para mostrar y poder disfrutar de danza contemporánea con calidad e innovación. Pilar Villanueva L.A.N.1 (Madrid) – “Antesala” Etay Axelroad (Rumanía) – “A_MeN” Lisvet Barcia (Madrid) – “ADVERSO” Annabelle Dvir (Israel) – “F I C T I O N S” Albert Hernández (Barcelona) – “LOCA” Giovanni Napoli (Alemania) – “EMBRACING” Rima Pipoyan (Armenia) – “Woman Before Decision Making” Elena Puchol (Madrid) – “No hay hueco en el jardín” Jessica Russo – “La Pereza” Como declara Pilar Villanueva, coreógrafa y directora artística de BETA PUBLICA: “En esta IX Edición lo hemos tenido realmente difícil para elegir estas piezas entre las más de 136 coreografías de todo el mundo que han participado en el proceso. A destacar la calidad técnica, coreográfica y artística de muchísimas de piezas presentadas” y añade: “Estamos seguros de que, con esta selección de piezas, los espectadores se divertirán y podrán conocer el estado actual y las tendencias de la danza contemporánea”. Ya están a la venta las entradas, a precios populares, para las tres funciones de la Muestra BETA PUBLICA. En https://www.teatroscanal.com/espectaculo/beta-publica/ está toda la información de las piezas que podrán verse en cada función y el acceso a la compra de las entradas. MasterClass impartida por Etay Axelroad y Rima Pipoyan Esta IX Edición busca, como las anteriores, crear una mayor experiencia al público y para ello ofrece dos MasterClass por Etay Axelroad y Rima Pipoyan dirigidas a toda persona amante o conocedor de la danza: bailarines, profesores, coreógrafos o simplemente curiosos que quieran probar. Las MasterClass serán en la Sede de la Compañía Nacional de Danza (Matadero, Paseo de la Chopera 4) el domingo 12 de junio de 10.00 a 13.30 de la mañana. También y como primicia este año ofrecemos, el sábado 11 de junio a las 12.00 horas el Workshop “Bailar con la Mirada”, impartido por Alba Muriel (Fotógrafa de BETA PUBLICA, CND) y abierto a todo el público. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

PROGRAMACIÓN DE DANZA TEMPORADA 2022-23 § La programación de danza ofrece una de las propuestas más seductoras de los últimos años con la presencia de 4 compañías que, con diferentes estilos, tendrán en el Real un especial punto de partida. Inaugura la Temporada la Compañía Nacional de Danza con un Tributo a Jiři Kylian, con trabajos coreográficos de Nacho Duato, Andrea Schermoly, Sol León, Paul Lightfoot y el propio Kylian. Sasha Waltz & Guests regresa con el ambicioso reto de integrar canto, danza y música para mostrar L’Orfeo de Monteverdi desde otra perspectiva. El New York City Ballet presentará en el Teatro Real dos míticas coreografías de Georges Balanchine y una de reciente factura del creador Justin Peck, toda una muestra de la personalidad de la compañía. Y cerrará el ciclo el English National Ballet con la adaptación del clásico Raymonda, con el que Tamara Rojo debuta como coreógrafa y cuya gira internacional, para mostrar este trabajo, dará comienzo en Madrid. § La Compañía Nacional de Danza inaugurará la temporada de danza del Teatro Real, con un tributo al bailarín y coreógrafo checo Jiří Kylián, de la mano de cuatro creadores con un fuerte vínculo artístico y personal con el maestro de la danza contemporánea y su compañía de referencia, el Nederlands Dans Theater. Ellos son Nacho Duato, Sol León, Paul Lightfoot y Andrea Schermoly. Con músicas e inspiraciones diversas, las recreaciones de los distintos momentos coreográficos constituirán un gran preludio a un programa que culminará con la interpretación de Bella figura, creación de Jiří Kylián de 1995 que, convertida ya en una obra maestra, invita a una reflexión sobre el arte mostrada como «un viaje en el tiempo, la luz y el espacio, en referencia a la ambigüedad de la estética, las representaciones escénicas y los sueños». § La coreógrafa alemana Sasha Waltz regresa al Teatro Real con el ambicioso reto de integrar canto, danza y música para una delicada lectura del L’Orfeo de Monteverdi. Si en origen la obra conjuga el arte del teatro y la música cantada creando un modelo de manifestación artística per se, Waltz profundiza en la exploración de una suerte de “ópera coreografiada” en la que sonido y movimiento se complementan sin fisuras. Como sucediera en el pasado con Dido & Aeneas, Sasha Waltz & Guests contará con la participación del Vocalconsort Berlin acompañados, en esta ocasión, por la Freiburger Barockorchester. § El New York City Ballet visita España y lo hará con el escenario del Teatro Real como protagonista, con un programa que recoge la esencia misma de su personalidad. Para su presentación en Madrid han seleccionado tres coreografías llenas de simbolismo. Dos son obras de George Balanchine, cofundador de la compañía y figura mítica del ballet: Serenade - un hito en la historia por ser el primer ballet original que Balanchine creó en Estados Unidos-, y Square Dance -en el que el coreógrafo unió las tradiciones de la danza folclórica estadounidense con el ballet clásico-, ambas convertidas en emblema del repertorio del NYCB, y The Times Are Racing, de Justin Peck, creada en 2015 e inspirada en las últimas cuatro pistas del álbum de 2012 de Dan Deacon, America. § Tras su reciente estreno en Londres, y la gira que realizará por el Reino Unido el próximo otoño, el English National Ballet presentará en el Teatro Real, por primera vez a nivel internacional, Raymonda, ballet con el que Tamara Rojo debuta como coreógrafa. Su propuesta traslada la acción original a la guerra de Crimea, inspirándose en la figura de Florence Nightingale y en el trabajo de las mujeres que, con espíritu innovador, apoyaron el esfuerzo de los combatientes en el conflicto. Raymonda se convierte así en una joven con vocación de enfermera. Protagonizada por un gran elenco de bailarines, esta versión, aclamada por la crítica, mantiene lo mejor del original del siglo XIX, incluida la partitura de Alexander Glazunov, adaptada y editada por Gavin Sutherland y Lars Payne. Las funciones de Raymonda contarán con la participación de la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Gavin Sutherland. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Si una cosa quedó clara el día del estreno del ballet Giselle en el Teatro Real por la Compañía Nacional de Danza, es que en el arte escénico hay noches y “noches”. La condición efímera de la danza es lo que tiene y todo depende de ese frágil instante en el que los bailarines logran tocar el corazón del público, como así sucedió ayer. El espectador, como destinatario final, siempre tiene la última palabra; además de los artistas, es el otro gran protagonista. Recuerdo en este sentido una opinión de Pío Baroja. El escritor se cuestionaba por qué a la gente no nos gusta asistir a un teatro en el que el patio de butacas esté vacío, y concluía que era porque el público también forma parte del espectáculo. Así, ¿qué es lo que pude observar en la actitud de los asistentes? Eran balletómanos entendidos, algo que quedaba claro si nos fijábamos en los momentos e intensidad de los aplausos. Sabían muy bien cuando un bailarín destacaba, como cuando Cristina Casa -en el Pas de Paysans- lució con gracia su danza coreografiada con un ligero toque hispano. Y es que, si hay algo que caracteriza a la Giselle concebida felizmente por Joaquín de Luz, director de la CND, es su aire español. La acción se desarrolla en una aldea cercana al Moncayo, con una clara datación temporal en la época del romanticismo, que se siente en la recreación poética de las rimas de Bécquer y, con mayor o menor acierto, en diversos elementos del primer acto: el atuendo de los nobles, la sustitución de la espada por una pistola de duelo, que en el siglo XIX alcanzaron su apogeo –sobre este particular aconsejo el libro “Lances entre caballeros” de José Mª Lancho y Luis Español (Ed. Renacimiento)-. Así mismo, en la coreografía se reconocen pasos de jotas en las danzas populares... Pero Giselle es mucho más española de lo que pensamos, si tenemos en cuenta la exhaustiva investigación efectuada por Jesús Rivera Rosado (“El ballet Romántico en España”. Ed. Cumbres) donde plantea la posible inspiración de Théophile Gautier, autor del libreto, en un poema de Víctor Hugo que relata la historia de una joven española, que obsesionada con el baile, fallece una mañana de carnaval. Además, el ballet “Giselle ou Les Willis” estrenado en París en 1841, no tardaría en triunfar en Madrid, donde se programó tan solo dos años después en el Teatro Circo. La bailarina Marie Guy Stephan fue nuestra primera e inolvidable Gisela. En el estreno del Teatro Real, Giada Rossi fue una Giselle de carácter dulce, lánguida, nada exagerada en sus gestos dramáticos, como quedó patente en la escena de la locura. En el segundo acto tuvo el poder y la técnica de hacer que su danza pareciera quedar suspendida en el aire; Yanier Gómez lució con su Albrecht una buena técnica de salto, con unos aplaudidísimos entrechats six en el momento que baila extenuado por las Willis, paso que incorporó Nuréyev en sustitución de los clásicos brisés y que desde entonces caracteriza las interpretaciones de las compañías norteamericanas, entre otras. Giada Rossi y Yanier Gómez bordaron el segundo acto, logrando con gran complicidad ese milagro que tienen los ballets clásicos de ser capaces de sacarnos del mundo presente y detener el tiempo. MERCEDES ALBI