Alumnos de 7 a 18 años podrán recibir clases de clásico, contemporáneo y hip-hop en los diferentes niveles del Stage, que tendrá lugar entre los días 10 y 16 de julio. Para los más pequeños con edades entre 4 y 7 años, se prevé un Mini Stage de tres días de duración. La respuesta a la creciente demanda veraniega de compaginar el aprendizaje de danza con el placer y un ambiente relajado, motivó el nacimiento del Stage de Danza de Marisa Yudes en 2006. La localidad de Caldes de Montbui, situada en la comarca del Vallés Oriental, en la provincia de Barcelona, acogerá la undécima edición de esta iniciativa. Los alumnos con edades comprendidas entre 7 y 18 años podrán optar al Stage completo, que se desarrollará entre los días 10 y 16 Julio, y en el que recibirán seis horas diarias de clases de clásico (puntas/repertorio), contemporáneo y hip-hop. Teatro Casino de Caldes de Montbui (Calle Forn, 15 -Caldes de Montbui) acogerá el sábado 16 de Julio, la gala final en la que los estudiantes podrán mostrar sus avances y poner así el broche de oro al Stage de 2016. El programa del Stage (dividido en los niveles Advance y Medium) ofrece un programa pedagógico de alto rendimiento, especializado para la edad del participante en el que cada alumno tendrá un programa adaptado a sus necesidades y posibilidades; tutorías individuales y grupales para la mejora del bienestar y la interrelación con el profesorado; la posibilidad de compartir experiencias y practicar diversos idiomas; y actividades de ocio como salidas por Caldes de Montbui, excursiones por el Vallés Oriental y ocio en la piscina del hotel. El precio incluye seis noches de estancia en el Hotel Balneario Termes Victoria de Caldes de Montbui, tres comidas y dos tentempiés diarios, además de las seis horas diarias de clases. La alimentación está supervisada por el equipo del Stage y el hotel. MINI STAGE Los alumnos más pequeños con edades entre 4 y 7 años, podrán inscribirse en el Mini Stage, que tendrá lugar entre los días 15 y 17 de Julio. Se ofrece así la posibilidad de disfrutar de unas mini vacaciones de ballet en un entorno natural. El Mini Stage se compone de un programa de danza clásica, danza creativa, hip-hop –modalidades de las que se recibirán clases de dos horas diarias- y otras actividades diseñadas por especialistas en danza y educación infantil. La posibilidad de disfrutar de la piscina y del parque de columpios (bajo la supervisión de profesores) del Hotel Balneario Termes Victoria de Caldes de Montbui, redondean el ocio del Mini Stage. El precio incluye dos noches de alojamiento, comida, merienda y cena (viernes), desayuno, comida, cena y dos tentempiés (sábado) y desayuno más un tentempié (domingo). El Mini Stage se clausura con un cóctel de despedida que tendrá lugar el día 17 de Julio. Iratxe de Arantzibia

El próximo 20 de Abril tendrá lugar dentro del Chicago Latino Film Festival el estreno mundial de “Rotas”, una película que surge tras el éxito y la extraordinaria acogida de la versión teatral por parte de los colectivos de mujeres, instituciones y profesionales que trabajan sobre el tema de la violencia de género. La película narra una historia de amistad, dolor y esperanza entre dos mujeres que, ante un momento crucial de su tránsito por el infierno del maltrato, toman caminos diferentes, con, diferentes finales también... Con guion y dirección de Luis Lorente, esta vez la historia se cuenta a través de una combinación singular de cine y danza y la inclusión además, dentro de la propia ficción, de una serie de testimonios reales de mujeres supervivientes que han colaborado generosamente con la película. Además de las bailarinas, Paloma y Raquel Gómez, ex componentes del Ballet Nacional de España, entre los actores que participan se encuentran Juanjo Artero, Andoni Ferreño, Manuel Galiana, Carmen de la Maza, Marcial Alvarez, Ramón Langa, Luis Fernando Alvés, Paca Gabaldón, Cristina Higueras, Abigail Tomey, Amparo Climent, Javier Batanero, Lucía Lorente, Ramón Robles y Gonzalo Ferreño. “Rotas” ha sido producida por Númerica Films y Ficcion Creative y ha contado con el apoyo y patrocinio de Mercedes-Benz España. SINOPSIS Consuelo, una mujer superviviente de la violencia de género, aguarda en una estación la llegada del tren que le conducirá a una nueva vida. Durante la espera, recuerda la historia que vivió junto a Celia, una compañera más joven que llegó al centro de acogida donde ella residió ocho meses, y a quién trató de ayudar a recuperar el pulso vital, la autoestima y la apuesta por un futuro de esperanza. Lamentablemente, en un momento dado, ante la misma encrucijada, tomaron caminos diferentes… NOTAS DEL DIRECTOR Recogiendo la buena acogida de crítica y público recibida tras la presentación del espectáculo teatral “ROTAS” y, especialmente, el entusiasmo mostrado por colectivos y mujeres que han sufrido en su persona el horror de la violencia de género, así como el respaldo otorgado por las instituciones gubernamentales destinadas a la prevención y lucha contra este vergonzante problema de nuestra sociedad, surge el proyecto de esta película. En Otoño de 2012, un grupo de profesionales del mundo del teatro, el cine, la danza y la música, unidos por el denominador común de la preocupación por los temas que afectan a la sociedad en la que vivimos, decidieron, a instancias de la bailarina y coreógrafa Paloma Gómez y del escritor, guionista y productor Luis Lorente, poner en marcha una iniciativa con la que aportar nuestro pequeño grano de arena a la lucha contra esa lacra vergonzante e inadmisible que representa la violencia de género. Así nació el montaje teatral “Rotas”, un espectáculo en el que se combinaban la danza española, los audiovisuales y el texto dramático en off para contar una historia directa, sencilla y terrible sustentada argumentalmente en el tema antes mencionado. Se decidió por parte de la productora del espectáculo que los beneficios obtenidos por las representaciones del mismo se donarían a la Fundación Ana Bella Estévez que, desde hace años, trabaja en toda la geografía nacional para ayudar a las mujeres que padecen el horror del maltrato (horror que la fundadora y presidenta de la fundación sufrió durante once años). Tras varios meses de documentación sobre la materia, Luis Lorente escribió el libreto del espectáculo y se confeccionó el equipo que lo llevaría adelante: Paloma y Raquel Gómez ambas ex componentes del Ballet Nacional de España y en la actualidad solistas de acreditado prestigio nacional e internacional, los actores y actrices, Juanjo Artero, Luisa Gavasa, Amparo Climent, Andoni Ferreño, Ramón Langa y Abigail Tomey, el pianista y compositor musical Juan Antonio Mata, los músicos Rafael Villanueva y Yechiel Hassan y el diseñador de luces Ramón Cabello se ocuparon de los roles principales en la confección del montaje. A fecha de hoy el espectáculo, que se estrenó a finales de 2013 en el teatro Josep Carreras de Fuenlabrada, dentro del marco de las decimosextas jornadas contra la violencia de género organizadas por el ayuntamiento de la localidad, ha sido representado en Madrid (Teatro Marquina, junio de 2014) ha recorrido diversas ciudades de España a lo largo del 2014 y de los primeros meses del presente año, hace apenas unas semanas se realizó su última representación hasta la fecha en el teatro López de Ayala de Badajoz, e incluso se ha estrenado en Estados Unidos, en la ciudad de Chicago, en noviembre de 2014. Felizmente para todos cuantos participaron en este proyecto la obra ha obtenido un éxito y reconocimiento unánime tanto por parte del público en general como de las mujeres afectadas por el problema que han asistido a sus representaciones e, igualmente, de las instituciones del Estado que trabajan en este aérea y de muchos profesionales que desde el ámbito médico, psicológico, o jurídico y policial desarrollan igualmente su tarea en la lucha contra este problema, tanto en España como en Estados Unidos. Durante el año y medio que “Rotas” se ha venido representando en los escenarios, y, pese a que esa era desde el principio nuestra meta, nos ha sorprendido el impacto emocional que el montaje producía en los espectadores. Ha sucedido dentro y fuera de nuestro país, incluyendo obviamente por ello, a quienes, no hablando castellano, debían seguir la historia solo a través de las coreografías y las imágenes de los audiovisuales que se proyectan durante el espectáculo. Ello, nos llevó a pensar que la danza en general, y la española en este caso, tiene una enorme capacidad narrativa y mucho en común con el cine. Ambos lenguajes cuentan a través de la imagen y, por ello, decidimos contar de nuevo esta historia, que a la luz de los acontecimientos que vivimos cada día, siempre se contará pocas veces, combinando ambos lenguajes. Siempre se ha dicho que el cine evoca la vida, por qué no rodar esta historia de dolor y esperanza utilizando el realismo de la cámara y el poder emocional de la danza, por qué no combinar las secuencias de cine más convencional, con las de la realidad convertida en baile, por qué no tratar de bailar la vida misma… Finalmente señalar que para la realización de la película se han sumado a los artistas que realizaron el montaje teatral otros actores y actrices de primer nivel como: Manuel Galiana, Carmen de la Maza, Paca Gabaldón, Luis Fernando Alvés, Marcial Álvarez, Javier Batanero o Cristina Higueras entre otros. Ficha Técnica “ROTAS” / “BROKEN” (Bailando la vida misma) / (Dancing real life) FICHA TÉCNICA: TITULO/TITLE: “ROTAS” (Bailando la vida misma) / “BROKEN” (Dancing real life) PAIS/COUNTRY: España AÑO/YEAR: 2015 DURACIÓN/DURATION: 75 minutos GENERO/GENERE: Drama REPARTO/CAST: Paloma Gómez, Raquel Gómez, Juanjo Artero, Andoni Ferreño, Manuel Galiana, Carmen de la Maza, Marcial Álvarez, Ramón Langa, Luis Fernando Alvés, Paca Gabaldón, Cristina Higueras, Amparo Climent, Javier Batanero, Abigail Tomey, Lucia Lorente, Ramón Robles y Gonzalo Ferreño. PRODUCTORAS/PRODUCED BY: NUMÉRICA FILMS Y FICCION CREATIVE PATROCINADOR POR / SPONSORED by: MERCEDES BENZ ESPAÑA DIRECTOR DE PRODUCCIÓN/ PRODUCTION DIRECTOR: Iñigo Marco AYUDANTE DE DIRECCION/DIRECTION ASSISTANT: Francisco Piñeiro AYUDANTE DE PRODUCCION/PRODUCTION ASSISTANT: Pipo Varela SCRIPT: Marina Ruiz FOTOGRAFÍA Y CÁMARA/DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: Raí García INGENIERO DE SONIDO/SOUND: Jorge Ruiz+++ EDICION/ FILM EDITING: Guillermo Maldonado CONFORMADO, TALONAJE Y EFECTOS DIGITALES: David González Lozano POSTPRODUCCION DE SONIDO/ SOUND POST PRODUCTION: José Luis Yebra AGRADECIMIENTOS/ ACKNOWLEDGMENTS: Carmen Quintanilla, Blanca Hernández, Manuel Robles, Silvia Buavent, Alberto Closas, Jorge Pérez, Libby Komaiko, Irma Ruiz, Ramón Cabello, Fernando Martínez, Luis Javier Herranz, Ángel Carreras, Ricardo Marine Lugo, Alfonso Herranz, Chema Quero, Eva Kirschner, Sara Iturrioz, Lola Herranz. EMPRESAS COLABORADORAS/ COLLABORATIVE COMPANIES: Ánima Negra Viticultors, Assyss Inmobiliarias, Beef Place, Cinetel España, FTF Material de Cámara, Grupo Marquina. INSTITUCIONES COLABORADORAS/ COLLABORATIVE INSTITUTIONS: Fundación Ana Bella Estévez y Ensemble Español Spanish Dance TheaterPRODUCTORES EJECUTIVOS/ EXECUTIVE PRODUCER: Miguel Torrente y Luis LorenteCOREOGRAFIA/ CHOREOGRAPHY: Paloma Gómez MUSICA/MUSIC: Juan Antonio Mata, Yechiel Hasson y Rafael Villanueva CANTAOR/ FLAMENCO SINGER: Manuel Palacín GUIÓN/WRITER : Luis Lorente ASSOCIATED PRODUCERS: Enrique Cortés, Rosendo Llorente, Alfonso Herranz. DIRECTOR/ DIRECTOR: Luis Lorente

José Carlos Martínez, Director de la CND acompañado de José Metret Director de la Pensión de las Pulgas y de las bailarinas Agnes López del Río y Elisabet Biosca ha presentado esta mañana “ Home“, una nueva propuesta de la compañía en la que se utilizan nuevos lenguajes y nuevos espacios con el objetivo de crear nuevos públicos. Se trata de una oportunidad única para conocer otros registros de los bailarines en un espacio singular, que antaño albergó una pensión donde se retiró la famosa Chelito, cupletista que cantaba “La pulga”. La idea de hacer un espectáculo en la Pensión de las Pulgas se le ocurrió a José Carlos Martínez. “Con este tipo de espectáculos experimentamos hacia la vanguardia”, comentó. Además, opina el director, "motivan a los bailarines, y les ayudan a poner en marcha sus ideas y les permiten estar más cerca del público". ”Home” es una concepción de Agnes López en colaboración con Elisabet Biosca. Se trata de una pieza de 50 minutos de duración y no se desarrolla en un escenario fijo sino a través de las diversas habitaciones de la casa. No hay una historia central pero sí un hilo conductor a través de su protagonista, una bailarina. Los mismos bailarines colaboran en la coreografía de Angnes Lopez y Elisabet Biosca que incluye piezas ya representadas: “Passing Time” de Agnes Lopez del Río y Lucio Vidal, bajo una versión anterior realizada para Guggenheim Bilbao, 2014. “Francine” de Mar Aguiló para Expo Milan 2015, y “Yellov Scene” de Antonio de Rosa y Mattia Russo, bajo una versión de la premiadísima en 2015, pieza que fue elaborada para Korsia. En el ensayo participan los siete bailarines de la CND encargados de dar vida a esta obra (Agnes Lopez del Rio, Elisabet Biosca, Aleix Mañe , Isaac Montllor, Mar Aguilò, Mattia Russo y Antonio de Rosa). "Home" es como transitar por un laberinto de sorpresas pues se desarrolla por las diversas habitaciones de la casa. Los bailarines nos cuentan a través de sus movimientos historias de la vida cotidiana, es como una poesía danzada llena de matices y perfumes, de momentos encantadores y también de tensión, un placer para el espectador que se siente parte de ellos. Los bailarines están tan cerca que se puede oír su respiración y vislumbrar la danza en el alma en sus rostros. Se harán 2 pases los martes y miércoles de abril en doble sesión a las 20h y 22h. Toda una experiencia que nadie debería perderse. PAOLA PANIZZA (Fotografías de Eduardo Escudero)

María Pagés llega con toda su arrolladora presencia, junto con siete bailarinas de su compañía, a los Teatros del Canal a presentar su nueva obra “ Yo, Carmen”, que se estrena en Madrid -Sala Roja de los Teatros del Canal del 7 al 24 de Abril-, avalada por un gran éxito de crítica y público. María se sitúa frente al personaje de Merimée con la intención de romper estereotipos, presenta a una mujer real que hace suya la voz de todas las mujeres frente a las imposiciones sociales. Es un mujer que lucha por la igualdad. “Carmen esta en todas las mujeres y todas somos Carmen”, comentó. La siete bailarinas representan una narración que transita entre los solos y las coreografías de conjunto de forma encadenada. Habla la maternidad, el amor , y el desamor, la soledad y la igualdad todavía no alcanzada. “Yo, Carmen” incluye además los textos y poemas de escritoras de diferentes culturas como María Zambrano, Belén Reyes, Akiko Yasano, Marguerite Youcenar y la propia María Pagés. Las siete bailarinas están acompañadas a su vez por siete músicos y dos cantaoras, combinándose la música en directo con la adaptación de algunos fragmentos de la partitura de Bizet y la música original del Rubén Levaniegos, SERFIO Ménem y David Moñiz. Tuvimos el placer de asistir a un ensayo de la obra y ver bailar a María Pagés con Eva Varela, Virginia Muñoz, Marta Gálvez, Nuria Martínez, Natalia González Alcalá, Julia Gimeno y Sara Pérez. Escogió para la muestra una parte de la obra que titula “La Palabra” que denuncia el problema de la falta de acceso igualitario de las mujeres a la educación. El ensayo duró 15 minutos y finalizó con una sentidísima soleá. La personalidad de la Pagés se impone desde el principio al final del ensayo. Su cuerpo sus manos y sus brazos son un clamor. Su intensidad dramática llega hasta el corazón de los que lo ven y emociona. Su cara y sus ojos son un poema que reflejan la personalidad de Carmen, su Carmen. Es como un torbellino de líneas y colores, su baile es como la vida de Carmen, una pasión y tiene su correlato en las 7 magníficas bailarinas que la acompañan escogidas entre las mejores representantes actuales de esta nueva generación de bailarinas españolas. “Yo, Carmen”, una nueva visión del mito a la que la Compañía de María Pagés confiere una nueva vida. PAOLA PANIZZA

El Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, ha organizado un programa de actividades con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Danza, el próximo 29 de abril: ● Exposición pictórica: Soñar y Crecer con el Ballet Nacional de España de David Vaamonde. ● Ensayos del Ballet Nacional de España, abiertos al público. El próximo 15 de abril, la Sala de Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogerá la exposición del artista francés David Vaamonde. El autor se ha inspirado para la realización de sus obras en el mayor exponente de la danza española, el Ballet Nacional de España. Las Antiguas Caballerizas del Centro Cultural Conde Duque, será el espacio que dará cabida a un total de 20 obras expuestas, que aparecerán suspendidas en el espacio dando una visión ligera y mágica. En estas pinturas el graffiti tiene un papel relevante, su aparición sorprende en la última fase de la creación, nos da una sensación de superposición que da profundidad al conjunto y nos ofrece un mensaje claro y potente. Con el objetivo de crear una obra multidimensional y aprovechando la acústica del espacio, el director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, ha creado un ambiente sonoro que, junto a la expresión pictórica, la iluminación y los objetos simbólicos que acompañan algunas de las obras, nos dará una dimensión auditiva del sentimiento que desprende la obra. Por otro lado, el próximo 15 de abril, a las 12:00 horas, se celebrará dos ensayos abiertos al público con los ballets Alento y Zaguán, dirigido por su director, Antonio Najarro. Los ensayos tendrán lugar en la sede del Ballet Nacional de España y será necesario solicitar su asistencia por correo electrónico. De esta manera el público podrá experimentar, sentir y vivir una aproximación al Ballet Nacional de España, de la mano de todos sus componentes, y bajo la dirección de Antonio Najarro. Exposición SOÑAR Y CRECER CON EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA David Vaamonde Del 15 de abril al 1 de mayo de 2016 Conde Duque. Sala de Bóvedas De lunes a sábado de 10:00h. a 14:00h. y de 17:30h. a 21:00h. Domingos 10:30 a 14:00h. Entrada libre (hasta completar aforo) Ensayos abiertos ENSAYOS ABIERTOS AL PÚBLICO. BALLET NACIONAL DE ESPAÑA Sede del BNE. Paseo de la Chopera Día 15 de abril de 2016 Ensayo Alento, de 11:30 a 12:45 Ensayo Zaguán, de 13:15 a 14:30

NUEVOS LENGUAJES, NUEVOS ESPACIOS, NUEVOS PÚBLICOS “La Compañía Nacional de Danza, en su afán por explorar nuevos lenguajes, nuevos espacios y nuevos públicos, estrena en abril la pieza Home en La Pensión de las Pulgas, antigua Casa de la Portera de Madrid. Desde que comenzara mi andadura como director de la CND fue mi intención, además de recuperar la danza clásica y el repertorio, tal y como hemos hecho con el reciente estreno de Don Quijote, abrir la compañía a lenguajes más experimentales, espacios de representación más pequeños y salas alternativas. A su vez, ha sido una de mis prioridades que los bailarines de la compañía puedan desarrollar sus inquietudes coreográficas bajo el paraguas de la institución. El problema de no tener una sede propia donde poder presentar y programar con tiempo nuestros espectáculos, me ha obligado a investigar distintas opciones, con el fin de llegar a más público. Como espectador de La Casa de la Portera, actualmente La Pensión de las Pulgas, decidí hablar con su director para ofrecerle la posibilidad de estrenar allí una pieza realizada por los bailarines de la CND, y su interés fue inmediato. Creo que es un acierto que la Compañía Nacional pueda bailar, no sólo en grandes teatros, sino en otra serie de espacios que nos acerquen a un público más joven e inquieto que, a través de estos formatos, pueda conocer lo que hacemos y sentir curiosidad por otro tipo de espectáculos de la compañía. Home es la visión de Agnès López, con la colaboración de Elisabet Biosca, de todo lo que puede ser un hogar, más allá del término convencional que asociamos con las cuatro paredes donde vivimos. Con la participación de Mattia Russo, Antonio de Rosa, Isaac Montllor, Aleix Mañé y Mar Aguiló, se trata de una pieza colectiva con material coreográfico de los propios bailarines donde exploran ese amplio abanico de lugares, objetos y personas que pueden hacernos sentir como en casa. Este tipo de iniciativas motivan a los bailarines, les ayudan a poner en marcha sus ideas y, sobre todo, les permiten conectar con el público de una forma mucho más cercana. En lugares como La Casa de las Pulgas se rompen las barreras entre el público y los artistas, y los espectadores tienen la posibilidad de conocer a los bailarines con sus nombres y apellidos, ponerles cara, sentirlos cerca y ver cómo se mueven, qué les inquieta y cómo se expresan. Como director es importante para mí tener la capacidad de descubrir, antes que nadie, el talento emergente y los jóvenes coreógrafos del futuro que puedan esconderse entre nuestras filas de bailarines. De esta forma estaremos multiplicando las opciones de que desarrollen y muestren su talento.” J. Carlos Martínez Cartel de Javi Gómez

El 29 de abril, día de nacimiento del coreógrafo Jean-Georges Noverre (1727-1810), considerado el precursor del baile moderno, fue la fecha elegida en 1982 por la UNESCO para la conmemoración del Día Internacional de la Danza. Esta organización ampara oficialmente todas las formas de danza en todos los países del mundo, a través del Consejo Internacional de la Danza. Desde 1996, la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa (APDG), en colaboración con Donostia Kultura, ha organizado diversos actos conmemorativos de dicha festividad siendo ésta la vigésimo primera ocasión en la que se confecciona un programa de actividades, destinado a homenajear esta profesión. STAGE DE PRIMAVERA EN SALA DANZA DEL VICTORIA EUGENIA.- Para el tradicional stage de primavera (Sala del danza del Teatro Victoria Eugenia, del 29 de marzo al 2 de abril), contamos con la profesora Kalan Rocafull en la modalidad de danza clásica (niveles de elemental, medio/avanzado y puntas). DANTZA KALEAN EN ALDERDI EDER.- Frente a la terraza del Ayuntamiento, el sábado 9 de abril, a las 17,30 horas, tendrá lugar la décima edición de Dantza Kalean, exhibición al aire libre de danza jazz, contemporánea, neoclásico, flamenco, funky, hip-hop y danza oriental, entre otros estilos, con el ánimo de hacer partícipes a los ciudadanos del gozo de danzar. EXHIBICIÓN DE BARRA CLÁSICA EN LA BARANDILLA DE LA CONCHA.- Desde su realización, por primera vez, en 1997, la exhibición de barra clásica en la barandilla de la Concha se ha convertido en una de las citas ineludibles y más multitudinarias de las celebraciones del ‘Mes de la Danza’. Según los datos de organización, se prevé la participación de 1660 bailarines (948 en la barra txiki, 712 en la barra clásica, lo que involucra a 13 profesores de danza de 28 escuelas, procedentes de 13 localidades). Esta edición confluyen dos aniversarios importantes. De una parte, el centenario de la inauguración oficial de la actual e icónica barandilla de la Concha. Por otro lado, la vigésima ocasión en la que APDG ha organizado la exhibición de barra clásica empleando la barandilla de la Concha. Por ello, APDG ha invitado a compartir esta grata experiencia a estudiantes de danza del Conservatorio Municipal “José Uruñuela” de Vitoria-Gasteiz, Escuela de Danza de Navarra, la Escuela Profesional de Danza de Castilla-León y la Casa de la Danza de Logroño. La cita será el domingo 10 de abril, a las 12,00 horas, para los jóvenes bailarines y bailarinas con edades comprendidas entre 9 y 12 años; y a las 12,45 horas para el resto de participantes. Con la barandilla de la Concha como marco, los alumnos, alumnas, profesores y profesoras trasladarán su habitual clase de barra a la calle. Además del sentido homenaje al baile, la iniciativa de la Asociación busca llamar la atención sobre la existencia y vitalidad de esta disciplina artística, sin perder el carácter marcadamente reivindicativo de la festividad. XVIII MUESTRA DE ESCUELAS EN ANDOAIN.- El domingo 24 de abril, se presentará en el Centro Cultural Bastero de Andoain la exhibición de danza ofrecida por 171 alumnos y alumnas de la Asociación. La muestra se iniciará a las 12,00 horas, y ofrecerá una exhaustiva exhibición de danza, donde las academias guipuzcoanas presentarán lo mejor de su cosecha anual. Un total de 17 piezas creadas por los profesores y profesoras de la Asociación que representan a 14 escuelas, componen un variado programa donde tienen cabida desde el ballet más clásico y el flamenco, hasta las tendencias más modernas de la danza actual. XIV PREMIOS DE LA DANZA.- La Sala Club del Teatro Victoria Eugenia acogerá la decimocuarta edición de los ‘Premios de la Danza’. El sábado 30 de abril, a las 17,00 horas, tendrá lugar el acto de entrega de las distinciones, junto con la lectura del manifiesto de la UNESCO por la celebración de Día Internacional de la Danza. XX GALA DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA.- El acto de clausura del ‘Mes de la Danza’ tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Organizada por la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa en colaboración con Donostia Kultura, el domingo 1 de mayo se celebra la XX Gala del Día Internacional de la Danza (19,30 horas). Las entradas para la XX Gala del Día Internacional de la Danza (12 €, 10 €, 6 €) están ya a la venta en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal así como en los canales habituales de Kutxabank (Telekutxa, Servikutxa y kutxasarrerak).

El Ballet Nacional de España visitó Logroño el pasado 13 de Marzo. Fue una representación llena de emociones. Sergio Bernal a la vuelta del homenaje a Maya Plisetskaya en el London Coliseum, donde recogió grandes éxitos de público y crítica y arropado por el BNE, nos ofreció con "Bolero" de Rafel Aguilar, la mejor de sus versiones. El talento innato indiscutible, la plasticidad en la perfección de la líneas, el cuidado en el equilibrio de la interpretación narcisista alejada de connotaciones peyorativas, todo ello unido a un momento de madurez y plenitud escénicas que afianzan esas condiciones innatas lograron la entrega de un público entusiasmado. Los grandes bailarines se “adueñan” de los personajes y los hacen suyos. Esto es lo que también vivimos con Esther Jurado en su interpretación de “Soleá del Mantón” de Blanca del Rey. Su carisma y fuerza en las distancias cortas es arrebatadora. Esther Jurado, fotografía Stanislav Belyaesvky Destacar al tiempo el virtuosismo con los palillos de Aloña Alonso en “Ser” (Alento). Cuando se pone el alma al servicio del arte el resultado lo engrandece. Aloña Alonso en "Alento" Al finalizar la noche tuvimos la ocasión de intercambiar impresiones con Antonio Najarro, director del BNE. Se siente muy feliz porque las giras están siendo un auténtico éxito con una maravillosa acogida de público. “Es evidente que nuestra danza y nuestros bailarines despiertan interés y allá donde vamos, ya sea España o fuera de ella, la gran expectación suscitada llena los teatros y es motivo de orgullo para toda la compañía”. El ambiente que rodeó la representación merece ser destacado. En el patio de butacas estaba el propio espíritu de Rafael Aguilar –creador de “Bolero”- presente de la mano de Carmen Salinas –depositaria de su legado artístico– que acudió acompañada de Jacinta Aguilar, hija del maestro. Ambas velan para que su obra siga viva. Y el viaje… Fue inolvidable. Tuve como compañeras a Gloria Pérez y Maribel Alonso, madres de Joaquín de Luz y Sergio Bernal, una experiencia enriquecedora. Conocer de primera mano el relato sobre las dificultades por las que atraviesa un bailarín, hasta llegar a lo más alto de su carrera y como se disfruta de ese éxito cuando llega, nos hace admirarles mucho más. Y disfrutar del espectáculo al lado de Ricardo Cue que como bien dijo Mercedes Albi en una entrevista reciente: “Ricardo es sabio, y eso va con él a pesar de que todo el gran potencial de su talento y su inmenso bagaje se malgaste en nuestro país. Y es que Ricardo es un lujo del que no se debería prescindir en nada que tuviera relación con la danza.”; compartir mesa y mantel con Carmen Salinas, Jacinta y a los postres una representación de algunos de los artistas del BNE, todo un honor; y descubrir la faceta de Pablo Egea, bailarín de la compañía, con una guitarra en sus manos amenizándonos la noche fue la guinda de un pastel perfecto. Un ambiente alegre de compañerismo une a todos los miembros de nuestro Ballet Nacional de España. Gracias por dejarme ser testigo de tan hermosos momentos. GEMMA ORTEGA

"Ritual&Secreto" de Flamencos en Route es quizá, según palabras de su creadora, la directora de la compañía Brigitta L. Merki, “la obra más española que he montado en mi vida” y prosigue la artista suiza: -A mi me interesaba mucho la pintura de Zurbarán porque representa "un milagro de interiorización". En sus Santas oculta el dolor y pinta a las mujeres envueltas en preciosas vestiduras y telas de gran elegancia. A pesar de su actitud rígida, las mujeres irradian una increíble fuerza interior, señales silenciosas de su propio yo, señales de vigorosa dignidad y presencia que aparecen en los solos de danza. Lo que enigmáticamente silencian estas santas mujeres encuentra su revelación un baile que provoca el estallido de lo misterioso. En la creación de cada solo me dejé inspirar por diferentes regiones y epocas. Los vestidos tambien marcan el estilo de la danza tradicional, "el traje hace al baile" y esto es algo muy especial y único de la grandeza danza española acrisolada desde los siglos-. La primera parte la componen tres piezas: “Santas de Zurbarán”, “La sombra del toro” y “Hortus conclusus”; y la segunda, “Nocturno flamenco”. Todo gira en torno a los secretos que se esconden tras las cosas, esa mágia que nos roedea y que Flamencos en Route saben como prender para sumergir al espectador en otra dimensión. Y esta dimensión es íntima. Las creaciones de Brigitta, aunque con una base flamenca importantísima, evolucionan pues son el cuerpo vivo que emana sin tregua desde su mente y se encuentra en la cumbre de su fertilidad. Si todas las partes de la obra son excelentes, hay que resaltar un hecho importante, pues sucede raras veces: la pieza “Santas de Zurbarán” es prodigiosa. Inspirada en los retratos de mujeres del gran pintor, Brigitta ha concebido el lado vulnerable de unas mujeres que envueltas en hermosas telas ocultan su realidad, y sobre escena y con la danza la van desvelando poco a poco. Son almas heridas que gimen su dolor sin perder su dimensión de diosas. El lado deífico se queda subrayado desde el principio. Las tres bailarinas bajo el vuelo de los trajes de denominado en la historia del vestir "de vinajera" -tal como se definían en el XVII, una moda que se instauró con Felipe II hasta la corte de Felipe IV, en que s e intaruró el uso del abultado guardainfantes- se deslizan sin que se vean sus pies. Son verdaderas vestales, cuyos pasos recuerdan lo más hondo de nuestro folklore, en concreto la Danza del Pericote asturiana y las danzas ancestrales de Ibiza. Las tres Santas son las bailarinas Carmen Iglesias, Carmen Coy y Delara Tiv, también emplean elementos de danza bolera en los movimientos y en el uso de las castañuelas. Su lucha contra la adversidad estallará al final en sus pies flamencos, in crescendo. Todo ello envuelto en la música maravillosa que funde el estilo árabe-sefardí de Karima Nayt, con el flamenco de Rocío Soto, música de antiguas folías y la canción de "Las tres morillas". “La sombra del toro” es una farruca perfectamente interpretada por Eloy Aguilar, con la pureza de su desnudez aderezada con el capote torero y el sonido de las guitarras de los gaditanos Pascual de Lorca y Juan Antonio Gómez, con su ritmo de rasgueos profundos. Otro de los destacados bailarines es Isaac Tovar. Y “Hortus conclusus” es un lamento, una llamada que aglutina todo y a todos a la perfección. El desarrollo transita sin cortes, no hay fronteras entre la música y la danza, para expresar un sin fin de emociones culminan en la segunda parte con “Noche flamenca”. La gira de la producción por Suiza y Alemania ha tenido un éxito arroyador con llenos en todos los teatros. Una actuación especialmente emocionante ha sido bailar las Santas de Zurbarán junto a los mismos cuadros del pinto, en la exposición se exhibe en el Museo Kunstpalast de Dusseldorf, que fue inaugurada por la reina Dª Letizia. Siempre los artistas son los mejores embajadores de nuestra cultura, y la labor de Brigitta L. Merki, que ha dirigido su compañía flamenca con sede en Zurich durante 30 años, siempre me parecerá un milagro. Porque el flamenco tiene sus hijos, y no todos son españoles, la gran trascendencia patrimonial de nuestro arte, hace que surjan por el mundo nuevas flores que nos engalanan. Aunque la ingratitud proverbial que padecemos hacia nosotros mismos, se extienda con mayor dureza a nuestros “hermanos” lejanos. Es lamentable que no podamos ver programada ninguna obra de “Flamencos en route” en España. Sería enriquecedor para todos y una forma de saldar la deuda de gratitud que tenemos pendiente con Brigitta. Gracias Flamencos en Route!!! MERCEDES ALBI Fotografías Alex Spichale Filmaciones compañía Marcos Toro

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de Rodin, un espectáculo con coreografía de Boris Eifman, director artístico del Eifman Ballet, e interpretado por el Eifman Ballet en tres únicas funciones en la Sala Roja de los Teatros del Canal, los días 11, 12 y 13 de marzo. Boris Eifman dedica Rodin a la vida y obra del gran escultor francés y la trágica historia de su amor con su ayudante, amante y musa, Camille Claudel. Este ballet narra la historia de dos artistas donde todo se entrelazaba: amor, pasión, odio y celos artísticos. Tras más de 15 años juntos, rompen su relación y esto acaba con la salud mental de la escultora, quien pasará sus últimos 30 años en un sanatorio. El ballet ruso de Boris Eifman representa el espíritu inmortal de los ballets clásicos rusos, pero llevado al máximo nivel de complejidad contemporánea, involucrando al público en el mundo infinito de las pasiones humanas. El coreógrafo, que define su género como “ballet psicológico”, es reconocido por la plasticidad y dinamismo de sus movimientos. A través de la danza, expresa la pasión, la lucha interna y la desesperación que Rodin y Camille expresaron a través de sus obras de bronce y mármol. Eifman transforma de manera magistral esos momentos tallados en piedra en un flujo emocionalmente rico de movimientos desenfrenados del cuerpo. El Eifman Ballet es una de las mejores compañías de danza rusas de la actualidad. El ballet Rodin, con música de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns y Jules Massenet, fue estrenado en el Alexandrinsky Theatre de San Petersburgo el 22 de noviembre de 2011. Fotografías Jorge Alvárez

En el Museo de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Conde Duque ha tenido lugar la presentación del libro “Historia de la Danza. Desde la prehistoria hasta el siglo XIX” el nuevo título publicado por la editorial Mahali. Tres de sus autoras: Ana Isabel Elvira Esteban, María José Ruiz Mayordomo y Carmen Giménez Morte, acompañadas de Concha Hernández -directora de programación de actividades del Centro Cultural Conde Duque- acudieron a esta cita con el público aficionado y futuros lectores. La sala estaba llena, el libro ha suscitado mucho interés pues se trata de una obra coral en la que todas las autoras están profundamente vinculadas al mundo de la danza ya sea como artistas, docentes, coreógrafas o investigadoras. Carmen Giménez Morte, alma mater de la editorial -y autora del capítulo dedicado a la danza grecolatina-, explicó que este volumen forma parte de una colección de tres tomos. Se están ultimando los detalles para un segundo libro dedicado al siglo XX y un tercero que versará sobre la danza actual. Este primer tomo se divide en 9 capítulos escritos por una autora diferente mostrando su posicionamiento propio acerca de la historia de la danza. Además de las presentes han participado Georgina A. Cayuela Vera, que ha escrito dos capítulos (“Prehistoria y antiguas civilizaciones” y “la Danza en la Edad Media”); María José Alemany Lázaro (“La Danza como instrumento político. Escenografia y vestuario”) y Marta Carrasco Benítez que cierra el libro con un capítulo sobre la Escuela Bolera. Todos los capítulos del libro comienzan con una portada en la que hay un grabado o pintura de la época de referencia con una cita celebre de un coreógrafo, bailarín o estudioso de aquellos años. Todos los finalizan con el análisis de una obra fundamental de dicha época y con una amplia bibliografía. María José Ruíz Mayordomo, nuestra gran erudita de la danza antigua española, es autora dos capítulos (“La Danza en Europa durante el Renacimiento” y “La danza en Europa durante el Barroco”). La eminente coreóloga explicó que ha tratado que sus textos sean fáciles y atrayentes tanto para los jóvenes como para los “no amantes” de la danza. Ana Isabel Elvira Esteban, ha centrado sus capítulos en los siglos XVIII y XIX: “El XVIII. La transición hacia el ballet independiente”, contiene un análisis de “La Fille Mal Gardé”, el ballet más importante de este periodo que todavía sigue representándose; y en el siguiente capítulo, titulado “El siglo XIX. Del Ballet romántico al academicismo ruso”, ha seleccionado como obra emblemática “El Lago de los Cisnes” al considerar que en este ballet convergen las dos corrientes artísticas mas importantes de la época, el academicismo y el romanticismo. Este primer volumen de la nueva colección de Historia de la Danza es una edición muy cuidada no sólo en la profundidad de sus contenidos sino también en la forma. Se trata de un libro muy atractivo, de los que entran por los ojos, pues contiene unas ilustraciones maravillosas con grabados de cada época, fotografías, incluso partituras. Todo está profusamente explicado de forma muy amena, evitando la abstración en los contenidos con aplicación de los criterios del período histórico tratado a un ballet concreto. Es un libro muy bien documentado, con citas, textos e imágenes que invitan al lector a sumergirse en el fascinante mundo de la danza. PAOLA PANIZZA

Con motivo de la celebración del día Internacional de la mujer llega la 12ª edición del festival “Ellas Crean”, organizado por el Instituto de la Mujer y el Centro Cultural Conde Duque y abarcando todas las disciplinas artísticas con la presencia de más de cien artistas. La danza encuentra su espacio en el Festival e iniciará mañana, 4 de marzo, sus actividades con la presentación del libro “Historia de la Danza, de la prehistoria hasta el siglo XIX”, con entrada libre en la sede del Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque a las 13 horas, en compañía de sus autoras: Carmen Giménez Morte, María José Ruiz Mayordomo y Ana Isabel Elvira. El mismo 4 de Marzo podremos ver en el Teatro Conde Duque “Atávico” de Poliana Lima, una coreografía contemporánea que investiga a través del movimiento los posibles estados de la de la violencia como una fuerza que nos convierte en víctimas y verdugos a la vez. La pieza busca una poética que de lugar a una experiencia escénica conectada con las sensaciones de violencia y su repercusión en el cuerpo humano. El 8 se presenta el espectáculo flamenco de Sara Calero “ El Mirar de la Maja”, una propuesta inspirada en imágenes femeninas goyescas, música de Enrique Granados y en la figura de la artista Imperio Argentina. El “ Mirar de la Maja” nos transporta al mundo del lienzo donde habita una mujer desconocida rodeada de pinturas, tonadillas y leyenda... Con esta coreografía Sara Calero obtuvo el premio Artista revelación del Festival de Jerez 2014. El día 9 es el turno de Belén Maya que estrena su coreografía Romnia, la cual define como una “nueva búsqueda, un nuevo interrogante en torno a dos dimensiones de mi ser: Mi gitanidad y mi feminidad. Son voces de de mujeres gitanas no flamencas pero rebosantes de hondura. Mi cuerpo quiere dar vida a esos sonidos negros que llegan de Oriente, cargados de penas amasadas por miles de desplazados a lo largo de nuestra historia". El día 11 de Marzo tendrá lugar un programa triple de danza contemporánea: estreno de “Evidencia” de Avatara Ayuso, un dúo inspirado por elementos del barroco; “Downtango” de Lucia Marote, que se incia con el encuentro de dos personas que bailan un tango; y “Weightlessness / Gravity O” de Jean Philippe Dury de la Compañía Elephant in the Black Box. Es una pieza interpretada por Valentina Pedica, con música de Teresa Catalán -La danza de la Princesa- cuyo tema es el cuerpo de una mujer en constante caída libre. El Festival "Ellas crean" es toda una experiencia que permite al público conectar con la danza en el espacio privilegiado y sugerente del Centro Cultural Conde Duque. PAOLA PANIZZA Índice de fotografías: Cabecera: Sara Calero en "Mirar la Maja"- Foto de Carmen Hache -"ATAVICO ", Compañia de Polina Lima - Foto de Leo Castro -"Romnia", Compañia Belen Maya - Foto PRISCAB -"Evidencia", Ava Dance Company - Foto Pau Ros -"Downtango" Compañia Lucia Marote " Weightlessness/ Gravity 0" Compañia Elephant in the Black Box (Jean philipe Dury) Fotografia de Paula