Sergio Bernal, Ricardo Cue y Joaquín de Luz en Miami (ver 1ª parte) P-Una cosa me intriga, me gustaría saber si con todo lo que vivió Maya Plisetskaya y la cruel dureza de su vida desde la infancia, durante el período del terror estalinista, donde mataron a su padre y encarcelaron a su madre... ¿Fue Maya una mujer feliz? -Ella contaba que cuando pensaba en su vida, recordaba ensayos, maletas, funciones, viajes, problemas burocráticos, teatros, hoteles, flores y espinas… Pero que en definitiva era consciente de que hizo lo que quiso y en el teatro que ella quería, el Bolshoi de Moscú. Pensaba que en la vida no servía de nada lamentarse por las cosas del pasado, el tiempo es escaso y no tenía tiempo para malgastarlo. Maya afirmaba haber bailado todo lo que quiso y lo que no le gustaba no lo bailó. Ejercía el poder que le daba su talento. Recuerdo que cuando algún periodista le hacía la típica pregunta sobre cuál era su papel favorito, respondía que “todos, porque lo que no quise no lo bailé”. Y ademas, afirmaba que nunca se aburrió. P-Dime otras respuestas de esas que se quedan grabadas para siempre. -Pues cuando le preguntaban si a pesar de no bailar seguía sintiéndose bailarina, contestaba: “¿Cuando un artista deja de ser artista?” Te lo aseguro: Maya murió siendo bailarina. Maya en Don Quijote P-Entonces, ¿Nunca recordaba los años terribles de su infancia? -Ella trataba de no pensar en ello pero le quedó una pena, se lamentaba de saber que los que asesinaron a su padre y a tantísimas personas en la Rusia soviética, nunca serían llevados a juicio. P-¿Cómo ves la cultura en España? -Los días que estuve en Rusia tuve una inmersión tan enorme en danza, ensayos y muchísimas actividades que al regresar a España sentí un contraste inmenso. Ha sido como pasar de la exuberancia selvática a la esterilidad del desierto. P-¿Nos secamos? -No, no lo creo, espero que algo nos salve... Maya decía que el arte en general y, especialmente, la danza perdurará a través de los grandes intérpretes. Lo que si he observado es que la técnica de la danza en el mundo está en cierto estancamiento. Y en mis visitas a las grandes compañías de danza he comentado esta opinión que creía que era muy personal y me encontré que coincidía con la de grandes bailarines y maestros. No hablo de lo que llaman ‘circo’ al bailar. Sino de bailar, tener ese dominio total de la técnica para ser libre y lograr esa unión del virtuosismo inmerso en la música, la emoción de la tragedia o la comedia. Por ejemplo, al realizar, desde fondo del escenario hacia el frente, una serie de double tours, doble pirueta, va progresando la música, la dinámica, la velocidad y que culmina en una intensa emoción de los sentidos. Como en una secuencia de fouettés que deben tener su ritmo e incluso su melodía. P-¿Cómo crees que en España podría mejorarse el desarrollo de la cultura? -En España como todo depende del sector público, la evolución de la cultura depende directamente del poder. El gobierno tiene que ser culto. Si el gobierno no es culto, jamás se avanzará. Los artistas del mundo de la danza deben ser conocidos por el gran publico y éste debe de tener sus ídolos tal como sucede con el cine, el teatro, la televisión, la música clásica, la música rock, pop… P-¿Se da a la cultura la importancia que se merece? -No y es algo ilógico. Si en el transcurso de los años, de los siglos de historia de la humanidad, pensamos qué es lo que queda, vemos que se olvidaron las guerras, las contingencias políticas, incluso reyes y gobernantes. Lo único que perdura en el tiempo son las obras de la cultura: los libros, las pinturas, la arquitectura, la música, la danza... Es lo que verdaderamente importa. Si nos remontamos a la prehistoria y admiramos las Cuevas de Altamira, no sabemos ni como vivían esas gentes, todo es una suposición, todo menos la obra de arte, sus pinturas, esos gloriosos bisontes. La cultura es lo que queda, lo único real, el resto son hipótesis. P-¿Cual es tu actual proyecto? -Estoy coreografiando la Danza de los siete velos para una Salomé interpretada por Victoria Vera, con la música de Richard Strauss para una obra de teatro dirigida por Jaime Chávarri. P-Se nota que estás disfrutando. -Sí, la belleza del texto de Oscar Wilde es impresionante. Estoy muy contento con el resultado de este proyecto. Se estrena el 3 de marzo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Victoria es una gran actriz y su interpretación de Salomé es de gran intensidad alcanzando un gran climax en esa poética tragedia. En el baile de los velos, de nueve minutos, se convierte en una bailarina-interprete con una danza voluptuosa y fascinante. P-¿Piensas que hay textos sobre los que pasa el tiempo? -Yo voy al teatro casi todas las noches en Madrid, trato de verlo todo, incluso también asisto a obras en Nueva York y Londres, y soy plenamente consciente de que nos equivocamos, y obras que cuando se estrenan creemos destinadas a ser clásicos, con el transcurso del tiempo se comprueba que envejecen mal. P-¿Dónde está el secreto? -Solamente quedan los grandes. P-¿Qué quedará de la danza que se está creando hoy en día? -Yo he visto la mayoría de las obras estrenadas en las pasadas décadas y lo que me atrevería a afirmar que va a quedar para la historia, ademas de los que ya hoy son clásicos, es un manojo de obras de Balanchine, entre ellas Serenade. P-Y, ¿De la danza española? -En la danza española y el flamenco parece que se crea para usar y tirar, pues muy poco se repone y muy poco se conserva. Y el público está pidiendo ver grandes intérpretes, estrellas... P- Pero cuando vienen estrellas se llenan las galas, y sin embargo se programan muy pocas. -Yo dirijo constantemente galas por todo el mundo con los grandes estrellas de la danza, y son un éxito rotundo. Por ejemplo, la última que hice en la Acrópolis de Atenas, las entradas se agotaron rápidamente. P-¿En una gala qué es lo importante? -Lo más importante es que todos los bailarines sean grandes artistas. Y recalco: todos y cada uno. P-¿Qué diferencia a un gran artista del que no lo es? -El público que llena los teatros del mundo en realidad se sienta en la butaca y no sabe, exactamente, lo que va a ver, pero no hay quien lo engañe. Siente o no siente. Muchas veces veo coreografías repletas de pasos y poses, pero les falta danza. Entonces, no llega. Por contraste hay obras cumbre como “El lago de los cisnes” que incluso las representaciones sin gran nivel no matan la obra, sobrevive. P-¿Dónde reside la capacidad de “supervivencia” de El lago de los cines, en la música, la trama...? -La música es maravillosa, pero yo creo que está en la coreografía del segundo acto, la de Ivanov. Es tan perfecta que nadie se atreve a tocarla. Sergio Bernal y Joaquín de Luz en "Folía de Caballeros" P-¿Y para un próximo futuro que preparas? -Recientemente ha estado en Madrid Joaquín de Luz triunfando en Don Quijote con la CND. Un gran bailarín que apenas vemos en España. El pasado septiembre bailó, en Miami, un paso a dos con Sergio Bernal, Folia de Caballeros. Una coreografía de danza clásica, neo clásica y española con tal éxito que han sido invitados a bailarla en los mas importantes teatros del mundo. A raíz de ésta actuación ha nacido un importante y hermoso proyecto expresamente creado para Joaquín y Sergio y que harán realidad tan pronto tengan fechas libres. P-Bueno, esperemos que no nos sequemos, que la danza renazca y nuestra cultura sobreviva. -No te preocupes, la danza vive, porque Dios sigue creando el mundo a través del arte, y el arte es belleza y la belleza nunca muere. MERCEDES ALBI EndFragment

En estos días tan especiales de la Navidad, el equipo de Albidanza desea felicitaros las Fiestas, y hemos escogido para ello hacer extensiva la felicitación del verdadero protagonista de estos días, el hacedor del milagro de la danza, que nos ha traído su "Don Quijote" al Teatro de la Zarzuela, José Carlos Martínez: StartFragment <> Y muy especialmente a aquellos que hacéis posible el milagro de la Danza!! El Equipo de Albidanza (Fotografía, Jesús Vallinas) EndFragment

En el cementerio de Montparnasse reposan los restos de Vaslav Nijinsky, sobre la lápida su estatua en bronce ataviado como Petrouska custodia su descanso eterno, y su pose que mira con la cabeza reclinada sobre el codo agudiza el sentimiento de melancolía que invade al visitante. Cerca de su tumba yace otro bailarín que como él fue también considerado el más célebre de su tiempo: Auguste Vestris (1760-1842). Sin embargo, no es un hecho casual que estos dos grandes bailarines duerman en un mismo lugar su último sueño. La clave de lo sucedido la encontramos en el único personaje que aparece fotografiado portando el féretro en los dos entierros de Nijinsky: Serge Lifar. Y es que muy pocos recuerdan que el gran Vaslav fue enterrado dos veces. El primer entierro de Nijinsky tuvo lugar en el cementerio de Marylebone tras su muerte en Londres el 14 de abril de 1950. Su féretro fue llevado sobre los hombros de Serge Lifar, Antón Dolin, Cyril Beaumont, Michael Somes, Frederick Ashton y Richard Buckle. Pero tres años después, el 16 de junio de 1953, se celebró un nuevo funeral en París con el traslado de los restos de Nijinsky a su tumba del cementerio de Montparnasse. En la foto de su segundo entierro vemos a Serge Lifar, que costeó todos los gastos de su propio bolsillo. Tras él, el bailarín "étoile" Michel Renault, y al otro lado Nicolás Zvereff (antiguo compañero de los Ballets Rusos), y otros ilustres representantes del Ballet de la Ópera de París (Alesandre Kalioujny y Robert Kinault), acompañaron en esta ocasión los restos de Ninjinsky hacia su morada definitiva. Serge Lifar, desde que en 1928 había conocido personalmente a Nijinsky, nunca dejó de visitarle y siempre le prestó ayuda económica. Son célebres las fotografías que tomaron de ambos en el sanatorio suizo, dónde por unos instantes Nijinsky pareció abandonar su letargo y fue fotografiado dando su "último salto". Lifar nunca olvidó a Nijinsky y organizó galas en la Ópera de París con la finalidad de recaudar fondos con los que costear las necesidades del enfermo. Un claro ejemplo nos lo ofrece este cartel. Entre los artistas que participaron en el homenaje a Nijinsky de 1939 figuran tres españoles: Teresina Boronat, Carmita García y Vicente Escudero. Es una clara muestra de la enorme admiración que Serge Lifar sentía por la danza española, cuyos artistas estaban considerados entre los grandes de la danza de todos los tiempos. Cuando el niño Serge Lifar soñaba con ser bailarín en un rincón remoto de Rusia, su referente era Vaslav Nijinsky. La leyenda que rodeaba al gran bailarín impresionaba hondamente al joven Serge. Entre los dos artistas existían numerosas coincidencias pues ambos nacieron en Kiev. Sus rostros desvelan en el exotismo de sus rasgos un mismo origen tártaro (pomulos salientes, ojos rasgados..). Y tan cercano estuvo Lifar a Nijinsky desde sus comienzos que su primera maestra en Kiev fue la hermana de Vaslav, Bronislava Nijinska. A través de ella logra la oportunidad de audicionar ante Diaghilev y convertirse en su favorito, como en el pasado lo había sido el propio Nijinsky. Un tercer eslabón en la cadena de célebres bailarines de origen tártaro será Rudof Nureyev. Un nudo de coincidencias, admiración, sueños y rivalidades envuelve sus historias. MERCEDES ALBI (continuará)

Pendía, no nos engañemos, un gran interrogante sobre este "Quijote". Que la Compañía Nacional de Danza afrontase un clásico tan emblemático era un reto, pero un reto necesario. Éste es un momento crítico en el que la CND debe definirse, y el resultado va a marcar el futuro de esta formación y el de su director. José Carlos Martínez tenía que echar el resto, y no dudó en hacerlo. Y ese esfuerzo se notó desde el principio. El telón de boca, la escenografía de Raúl García Guerrero, el vestuario de Carmen Granell... Un montaje clásico para una coreografía clásica, con el coste que eso conlleva, y un bailarín estrella como Joaquín de Luz: apuestas fuertes para complacer a un público ávido de ballet. Siempre con el valor añadido de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Si bien al primer acto le faltó la garra que requiere la música de Minkus, el segundo cobra intensidad, primero con la danza de los gitanos y luego en la parte onírica, donde afluyen las esencias más puras del clasicismo, con un tratamiento excelente de la iluminación. Muy acertada la supresión de algunas escenas, que contribuye a aligerar el conjunto narrativo. Una salvedad: la puesta en escena debe tener muy en cuenta el espacio del que se dispone, y el tamaño del escenario de la Zarzuela desaconseja la utilización de varias coreografías simultáneas. Disponer de un número de bailarines más que suficiente y de calidad, no significa forzosamente que todos hayan de bailar al mismo tiempo. Lo contrario genera un ruido visual que confunde al espectador -al que en alguna ocasión le cuesta localizar a la pareja principal entre los diversos grupos- y resta brillo a las ejecuciones. YaeGee Park fue una Quitería de buenas cualidades técnicas, y aunque algo carente de la coqueta picardía que demanda el personaje, tuvo sus momentos de gloria. Habrá que estar atentos a la interpretación del papel por Elisa Badenes, bailarina principal del Sttutgart Ballet. La elegancia del Espada interpretado por Esteban Berlanga despierta gran curiosidad por volverle a ver en el rol de Basilio. Impresionante Anthony Pina como Jefe de Gitanos. Y que nadie se deje engañar por sus habilidades acrobáticas: nos encontramos ante un grandísimo bailarín. Pero sin desmerecer el esfuerzo técnico e interpretativo de todo el elenco, el mayor atractivo del espectáculo fue, sin ninguna duda, Joaquín de Luz como Basilio, que estuvo inmenso. El bailarín demostró un estilo y un virtuosismo que arrancaron los vítores de los asistentes, sobre todo en la última escena, en la que exhibió un exultante alarde de facultades que recordó a todos la gran estrella que es. La potencia de sus "tour a l'air" dejó al público sin aliento. En el patio de butacas, donde se habían dado cita muchos bailarines flamencos, los aplausos se convirtieron en palmas, y los bravos se mezclaron con aclamaciones de "¡Torero, torero!" y el "Yo soy español". En suma, el éxito de este "Quijote" significará un espaldarazo definitivo para el repertorio clásico de la CND. Gabriel M. Olivares (Fotografía: Jesús Vallinas)

Mañana miércoles tendrá lugar en el Teatro de la Zarzuela el estreno del ballet Quijote de nuestra Compañía Nacional de Danza, lo cual es todo un acontecimiento pues hace muchísimo tiempo que no se hace una producción de ballet clásico en España. Significa un gran reto debido a la escasez de medios que afronta la compañía, lo que genera una gran expectación sobre el resultado. Pero ha venido Joaquín de Luz, una de las grandes estrellas mundiales del ballet y, actualmente, bailarín principal del New York City Ballet. Un madrileño que se siente muy feliz de poder bailar en su tierra, una tierra que siempre se muestra ingrata con los suyos pero a la que ama por encima de todas las cosas, y así lo manifiesta en cuanto tiene ocasión. Joaquín es una apuesta segura, tal y como muestra la siguiente filmación de una gala en la que danzó el famoso pas de deux de Basilio y Kitri. Nos emocionan sus fotografías mostrándose ilusionado en las pruebas finales de su traje, diseño de Carmen Granell como todo el vestuario de la nueva producción. Joaquín se merece un mayor reconocimiento en España, donde debería ser invitado a bailar en muchas más ocasiones, y estamos seguros que con semejantes artistas que lo van a dar todo sobre escena y bajo la dirección de otro grande, como es José Carlos Martínez, este ballet Quijote será un éxito. FOTOGRAFÍA JESÚS VALLINAS José Carlos en la rueda de prensa nos informó que su “Quijote“ está inspirado todas las versiones anteriores de la obra (Marius Petipa /Gorski, Nureyev, Baryshnikov). La partitura original de Ludwing Minkus ha sido adaptada por Juan Antonio Montaño. La idea de José Carlos Martínez, tal y como expuso en la rueda de prensa, era la de crear un “ Don Quijote” que hubiera sido del gusto de Petipa, un Don Quijote con perfume español en el que apreciarán en los ritmos musicales, en el vestuario y en la puesta en escena. Es una actualización del “Quijote” pero manteniendo su esencia. A los personajes de nuestro hidalgo y su amada Dulcinea se les confiere un mayor protagonismo. Don Quijote tendrá una doble visión de la mujer e imagina a Quiteria como una mujer real en contraste con la Dulcinea ideal y soñada. El elenco para las representaciones cuenta con la participación de 45 bailarines, y 5 pertenecen a destacados alumnos de los conservatorios de danza de Madrid. A la coreografía de José Carlos Martínez se ha añadido un bolero y un fandango creados por Maite Chico, bailarina de la Compañía de Antonio Gades. Los días 19 y 20 de diciembre la Bailarina Principal del San Francisco Ballet, Maria Kotchakova acompañará a Joaquín de Luz, pero no en el estreno de mañana donde por problemas de agenda ha sido sustituida por Yae Gee Park. Además de Joaquín de Luz bailaran Cristina Casa, solista del Royal ballet de Flandes, (17 de Diciembre con Alessandro Riga y el 27-30 de Diciembre con Anthony Pina); Y otra gran estrella española es la valenciana Elisa Badenes, bailarina principal del Sttugart ballet, a la que podremos ver el 1 de enero con Moisés Martín y el 3 Enero 2016 con Esteban Berlanga. También los jóvenes bailarines del cuerpo de baile de la CND tendrán su oportunidad y Haruki Ontani de 19 años y Aitor Arrieta Coca de 22 años, serán Quiteria y Basilio el día 18 de diciembre. Ya todo está preparado en el Teatro de la Zarzuela para la apertura del telón. Muchos éxitos!!! PAOLA PANIZZA

Conversar con Ricardo Cue nunca es simplemente hablar, es mucho más. Ricardo te sumerge en un mundo de creación, reflexión, de aguda observación del pasado y del presente ante el que es imposible sustraer la atención. Pasan la horas y el interés no decae, sino que aumenta. Tiene el don de enriquecer aquello que toca, y esto se siente hablando con él pues te aporta muchas cosas. Ricardo es sabio, y eso va con él a pesar de que todo el gran potencial de su talento y su inmenso bagaje se malgaste en nuestro país. Y es que Ricardo es un lujo del que no se debería prescindir en nada que tuviera relación con la danza. Ahora termina de regresar de Moscú. Ha sido un viaje con un gran contenido emocional. Asistió a los actos de celebración del 90 cumpleaños de Maya Plitsetkaya, su gran amiga. Todo fue como Maya lo había planeado, salvo ella, que debía estar allí. El golpe seco de su repentina muerte ha dejado huellas muy profundas. P-Cuéntame sobre tus recientes vivencias en Moscú, durante los actos de homenaje a Maya. -Han sido un cúmulo de tantas emociones... Pero allí me dí cuenta de lo que Maya significaba. Fue sentado en el Tchaikovsky Concert Hall durante el concierto homenaje, donde interpretaron la “Carmen” de Rodion, y luego, el “Bolero” de Ravel, con el visionado de la película muda del mismo título con la Orquesta del Mariinsky dirigida por Gergiev. Se percibía un grado tal de intensidad entre el público, que fui consciente de que Maya había pasado de ser memoria viva a ser memoria eterna. Ese fue, para mí, el momento de la transformación. Entré buscando una Maya ausente y durante el concierto presentí esa existencia eterna y universal. Algo que no había sentido ni experimentado antes, no todos los seres pasan por esa metamorfosis. Días mas tarde en las galas en el teatro Bolshoi ya su presencia estaba establecida en su nueva forma y me encontré mas cómodo. P-¿Cuál es la diferencia entre memoria viva y memoria eterna? -En que la viva perdura únicamente mientras vivimos los que conocimos a la persona fallecida, pero la memoria eterna va más allá, forma parte de la colectividad, no se extingue nunca. Le han puesto el nombre de Maya a una plaza en el centro de Moscú. Mira estas fotos. Escogieron esta plaza porque un artista le pintó este retrato en graffiti a Maya. A ella le gustaba. Recuerdo que me lo envió y me dijo “mira lo que me han hecho”. Aquí te muestro una la foto del momento en el que descubrieron la placa con su nombre. Su esposo Rodion no podía contener las lágrimas y la gente depositaba flores. Esta es una bailarina del Bolshoi depositando un ramo. P-Realmente, debió ser muy emocionante y muy triste al mismo tiempo. -Si, porque además, Maya antes de morir había dejado todos los detalles de estos actos por escrito de su puño y letra. P-¿Quieres decir que había previsto lo que se debía hacer cuando ella falleciera? -No, su muerte fue repentina pero Maya había diseñado como iban a ser las celebraciones de su 90 cumpleaños. Mira, aquí tengo una foto de sus anotaciones manuscritas. Celebramos su 90 cumpleaños sin su presencia física, pero con la tranquilidad de saber que murió sin sufrir, sin ser vieja, en el sentido de que a pesar de lo avanzado de su edad era un ser tan especial que nunca llegó a ser anciana. P-Gracias por mostrarnos estas fotos. -Ahora que ella ya no está en este mundo, todos los recuerdos, las fotos que tengo de ella se han convertido en objetos de culto. Hay algunas que guardo como un tesoro y que mostraré cuando sea el momento oportuno. P-¿Fotografías inéditas? -Sí. Tengo fotografías de Maya bailando danza española y también otras en escenas de “Giselle”. P-Pensaba que ella nunca bailó “Giselle”... -No lo hizo sobre los escenarios, pero un día durante una clase yo le pedí que lo bailase y lo hizo. Tengo tantos recuerdos... Otro de los actos de conmemoración ha sido una exposición de vestidos de Maya en el Bolshoi. Estaban los diseños que le hizo Yves Saint Laurent, Pierre Cardin y Coco Chanel. Esta foto muestra los trajes de “Carmen”, fueron diseñados por el primo de Maya Boris Messerer. En las actuales representaciones ya no se usa el blanco. -En el centro de la exposición estaba una estatua de Maya, en ¨Carmen¨, del escultor Victor Mitroshin. Yo fui testigo de cuando Victor le presentó el boceto inicial. A Maya no le gustó porque decía que no tenía “temperamento”, tuvo que modificarlo hasta que ella se sintió identificada con la figura. Fue todo tal y como ella había dejado escrito. Y dejó escrito que la función de celebración debía abrir con la Jota Aragonesa de Glinka. P-Es curioso, ¿Por qué la Jota de Glinka? -Porque es muy popular allí, la bailaron 15 parejas. Fue así su deseo, también y en otra señal de su amor a España, anotó: “quiero poner flamenco en mi gala”. P-Proyectar una gala y no estar... La vida tiene siempre algo inesperado. Me llama mucho la atención, cuando leo el libro de sus memorias lo bien escritas que están. ¿Las escribió realmente ella? -Sí. Cuando le propusieron escribir sus memoria fuimos a la editora estadounidense y Maya dictó un capítulo o dos para que los fueran confeccionando. Al leer el resultado, nos dimos cuenta de que aquella que describían no era Maya. Ella era de rompe y rasga, no la que allí se reflejaba. Entonces se encontró a Galina Vishneva, la esposa de Rostropovich, y le aconsejó: escríbelo tú. Y así lo hizo. Hay 1 libro más, pero no está traducido al español, y también hay unas memorias escritas por Rodion Shchedrin, su esposo. P-¿Los publicarán en España? -No lo sé. Nos costó catorce años que lo publicaran en español, y fue gracias a que le concedieron el Premio Príncipe de Asturias. P-¿Escribirás algún día tus recuerdos de Maya? -Tengo ofertas editoriales para escribir mis vivencias, pero yo las estoy viviendo todavía (ríe)... Me queda mucho por hacer. Yo hago muchas cosas por amor a la danza, simplemente porque pienso que si no las hago yo no se van a hacer y la danza necesita mucho impulso. Y en especial la danza española a la que ella tanto amaba. P-¿Podrías contarme alguna de esas cosas que haces porque si no, no se harían? -Por ejemplo, mi apoyo a Sergio Bernal. Y sí te daré una primicia: le han pedido que haga el Albrecht de la “Giselle” y con una de las bailarinas más importantes del mundo. P-Recuerdo que Gades bailó con Alicia Alonso “Giselle” en el papel de Hilarión. ¿Pero un bailarín de danza española en un papel de ballet clásico? -Sería la primera vez que esto sucedería en la historia. Yo que estoy trabajando con Sergio Bernal soy plenamente consciente de que es capaz de hacer lo que nadie pensó que podía hacerse desde la danza española y el flamenco. (continuará)

El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán inicia las fiestas navideñas invitando a los visitantes a descubrir las Danzas que tenían lugar durante el siglo XVIII. El programa comenzará en el Centro, con una conferencia sobre el repertorio cortesano español en la época de Goyeneche, a cargo de la compañía Esquivel. Al finalizar, los asistentes se trasladarán a la Sala de Exposiciones del Palacio de Goyeneche, para asistir a la representación de una contradanza, con la posibilidad de participar en ella si lo desean. La contradanza era un tipo de baile de ritmo rápido que solía realizarse durante los bailes de máscaras, predominando el aspecto social sobre el artístico. El siglo XVIII arranca en España con la llegada de los borbones y con ellos, la Edad de Oro de la Danza Social. El cambio dinástico trajo consigo una creciente influencia cultural de Italia y Francia. Los sectores más acomodados imitaban las costumbres francesas, con músicos y maestros de baile extranjeros, lo que provocó una corriente en sentido contrario, con auge del repertorio español más popular, como la llamada “escuela bolera de baile”. La aristocracia participaba y disfrutaba de los bailes, bien como espectadora, en los teatros, bien como actora, en los salones de baile de las mansiones. Con esta actividad, destinada a todo tipo de público, los participantes podrán conocer las Danzas que se bailaban en el Palacio de Goyeneche y ser testigos de cómo se relacionaba la sociedad ilustrada en los salones, en una época en la que la danza y la música formaban parte de la vida cotidiana. Fecha: Sábado 19 de diciembre Horario: 12.00 h a 14.00 h Lugares: Centro de Interpretación de Nuevo Baztán / Palacio de Juan de Goyeneche Plaza de la Iglesia s/n. Nuevo Baztán Actividad gratuita dirigida a todos los públicos. Para acudir es imprescindible inscribirse con antelación a través del correo electrónico cinbaztan@madrid.org o en el teléfono 91 873 62 38, indicando nombre y apellidos de los participantes, y un teléfono de contacto.

Esta mañana ha tenido lugar un ensayo con prensa que presagia el gran interés suscitado por el estreno del Quijote de José Carlos Martínez, el próximo 16 de diciembre en el Teatro de la Zarzuela. También ha acontecido una novedad importante, se han comunicado los elencos que son: Quiteria: Maria Kochetkova (19-20 de diciembre), Cristina Casa (17-27-30 de diciembre), Elisa Badenes (1-3 de enero), YaeGee Park (16-26-29 de diciembre y 2 de enero) y Haruhi Otani (18 de diciembre) Basilio: Joaquín De Luz (16, 19 y 20 de diciembre), Alessandro Riga (17, 26, 29 de diciembre y 2 de enero), Anthony Pina (27 y 30 de diciembre), Moisés Martín Cintas (1 de enero), Esteban Berlanga (3 de enero) y Aitor Arrieta (18 de diciembre) Dulcinea: Seh Yun Kim (16, 18, 20, 26 de diciembre y 2 de enero), Giada Rossi (30 de diciembre y 1 y 3 de enero) y Lucie Barthélémy (17, 19, 27, 29 de diciembre) Don Quijote: Isaac Montllor o Iván Sánchez Sancho: Jesús Florencio o Niccoló Balossini Mercedes: Aída Badía (16, 19, 20 de diciembre y 1 de enero), Kayoko Everhart (17,18, 26 y 27 de diciembre), Rebecca Connor (2 y 3 de enero) y Clara Maroto (29 y 30 de diciembre) Espada: Esteban Berlanga (16, 19, 20, 29, 30 de diciembre y 1 de enero), Moisés Martín Cintas (17, 18, 26, 27 de diciembre) y Rodrigo Sanz (2 y 3 de enero) Camacho: Antonio De Rosa (16, 17, 18, 19, 20, 26, 29 de diciembre y 2 de enero), Mattia Russo (27 y 30 de diciembre) y Niccolò Balossini (1 y 3 de enero) Cupido: Giulia Paris (16, 20, 26 de diciembre y 3 de enero), Haruhi Otani (17, 27 de diciembre y 1 de enero), María Muñoz (18, 30 de diciembre y 2 de enero), Leona Sivôs (19 y 29 de diciembre) Tabernero: José Antonio Beguiristain o Marcos Montes Jefe de gitanos: Anthony Pina (16, 19, 20 de diciembre y 1 y 3 de enero), Aleix Mañé (17, 18 y 26 diciembre), Ángel García (27 de diciembre y 2 de enero), Toby William Mallitt (29 y 30 de diciembre) 1ª Dama de honor: Leona Sivôs (16, 19, 20, 26 y 27 de diciembre), Giulia Paris (17, 18, 29 de diciembre y 1 y 3 de enero) y Shani Peretz (30 de diciembre y 2 de enero) 2ª Dama de honor: Lucie Barthélémy (16, 20 de diciembre y 1 y 3 de enero), Haruhi Otani (26, 29, 30 de diciembre y 2 de enero) y Giada Rossi (17, 18, 19 y 27 de diciembre) ACTO Iº Quiteria, Basilio, Dulcinea, Don Quijote, Sancho, Mercedes, Espada, Camacho, Tabernero AMIGAS Helena Balla, Lucie Barthélémy, Rebecca Connor, Clara Maroto, Aída Badía, Haruhi Otani, Giada Rossi, Giulia Paris, Nandita Shankardass, Ana Pérez-Nievas, Shani Peretz, Leona Sivôs, Irene Ureña, María Muñoz, Tamara Juárez, Laura Pérez Hierro HOMBRES Erez Ilan o Xavi Benaque, Jesse Inglis o Iván Sánchez, Roberto Sánchez o Rodrigo Sanz, Mattia Russo, Aleix Mañé, Niccolò Balossini o Aitor Arrieta, Ángel García o Toby William Mallitt, Álvaro Madrigal o Benjamin Poirier, Marcos Montes TRIO María Muñoz/Giulia Paris o Haruhi Otani/Lucie Barthélémy o Shani Peretz/Helena Balla TOREROS Juan José Carazo o Niccolò Balossini, Aitor Arrieta o Erez Ilan, Toby William Mallitt o Ángel García, Iván Sánchez o Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz o Jesse Inglis, Benjamin Poirier o Álvaro Madrigal ACTO IIº Quiteria, Basilio, Dulcinea, Don Quijote, Sancho, Camacho, Tabernero, Cupido, Jefe gitanos GITANAS Elisabet Biosca, Sara Fernández, Mar Aguiló, Agnès López GITANOS Toby William Mallitt o Roberto Sánchez, Jesse Inglis o Roberto Sánchez, Aitor Arrieta o Niccolò Balossini, Erez Ilan, Benjamin Poirier, Rodrigo Sanz o Iván Sánchez, Ángel García o Iván Sánchez, Álvaro Madrigal, Juan José Carazo DRYADAS Aída Badía, Rebecca Connor, Helena Balla, Nandita Shankardass, Clara Maroto, Irene Ureña, Shani Peretz, Ana Pérez-NIevas, Jessica Lyall, Giada Rossi o Tamara Juárez, María Muñoz o Giulia Paris, Haruhi Otani o Leona Sivôs, Leona Sivôs o Laura Pérez Hierro, Lucie Barthélémy o Giulia Paris ACTO IIIª Quiteria, Basilio, Don Quijote, Sancho, Mercedes, Espada, Camacho, Tabernero, Cura, 2 damas de Honor DAMAS DE HONOR Nandita Shankardass, Giulia Paris o Leona Sivôs, Giada Rossi o Lucie Barthélémy o Ana Pérez-Nievas, Shani Peretz o Giulia Paris, María Muñoz, Haruhi Otani o Lucie Barthélémy o Ana Pérez-Nievas FANDANGO CHICAS Elisabet Biosca, Mar Aguiló, Sara Fernández, Agnès López o Aída Badía, Jessica Lyall, Rebecca Connor o Irene Ureña, Clara Maroto o Ana Pérez-Nievas, Helena Balla FANDANGO HOMBRES Aitor Arrieta o Jesse Inglis, Erez Ilan o Niccolò Balossini, Iván Sánchez o Ángel García, Rodrigo Sanz o Benjamin Poirier, Xavi Benaque, Álvaro Madrigal, Aleix Mañé, Roberto Sánchez o Juan José Carazo HOMBRES Toby William Mallitt, Mattia Russo, Niccolò Balossini, Benjamin Poirier, Jesse Inglis, Marcos Montes, Juan José Carazo o Roberto Sánchez, Ángel García o Iván Sánchez MUJERES Irene Ureña o Aída Badía, Ana Pérez-Nievas o Aída Badía, Tamara Juárez, Laura Pérez Hierro CURA Carlos Faxas ¡¡Mucha suerte a todos!!! PAOLA PANIZZA

La Compañía Nacional de Danza bajo bella cita de "Don Quijote" escogida para la ocasión: -"Amor y deseo son dos cosas diferentes; que no todo lo que se ama se desea, ni todo lo que se desea se ama"-, nos recuerda que solo quedan dos semanas para el estreno de su Quijote. "Serán amor y deseo dos cosas distintas, como aseguraba Cervantes? La pluma se la dejamos a él. Lo que tenemos muy claro en la CND es que nuestro deseo de hacerte disfrutar, hará que ames el ballet para siempre. Transformar la historia en danza. Ese ha sido el propósito de José Carlos Martínez con la creación de este Don Quijote. Las certeras palabras que empleara Cervantes para tejer su emblemática historia se yerguen en movimiento para que la historia cobre vida y, al compás de la música, se haga la danza." José Carlos Martínez relata sobre su nueva creación: "El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo. El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos...”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho. Basándome en la coreografía original de Marius Petipa, y en las diversas versiones que he tenido ocasión de bailar (Nureyev, Baryshnikov, Gorski), me ha parecido importante mantener la construcción coreógrafica del ballet, pero he querido darle un matiz más poético al personaje de Don Quijote y a su búsqueda del amor perfecto encarnado por Dulcinea. A su vez, era necesario acercarse lo más posible a la esencia de nuestra danza. Me parece muy importante que la producción de Don Quijote de una compañía española, aún siendo una versión del clásico ruso-francés, sea realmente respetuosa con nuestra cultura y nuestra tradición." Sobre el escenario del Teatro del la Zarzuela la Navidad se celebrará con danza, y muy pronto podremos disfrutar de esta nueva producción de nuestra CND. Mucha suerte y éxitos!!!

Una nueva compañía de danza española surge gracias a la ilusión de un grupo de jóvenes artistas. Es imprescindible, casi un deber, en estos tiempos que corren apoyar a los nuevos talentos que luchan por la cultura española con tanto esfuerzo y sin más ayuda que la pureza de su amor por nuestra danza. Así, la compañía “Yámara” presentará su espectáculo “Danza Española” en el Auditorio Marcelino Camacho (C/ Lope de Vega 40), el próximo 3 de Diciembre a las 20h. Es una compañía joven, de nueva creación, que recoge la tradición de la danza española en todas sus vertientes y la aúna para crear un compendio de coreografías en el que los bailarines se expresan a través de uno de los lenguajes más carismáticos que existen dentro de la danza; así, crean un espectáculo en el que participan coreógrafos como Ángel Manarre, Emilio Ochando, Pablo Egea o Axel Galán, un espectáculo que muestra la riqueza y la variedad de la danza española. FICHA TÉCNICA: · Producción musical: Carlos Oyarzun · Fotografía: Juan Carlos Leguinazabal · Administración: Paloma Suárez y Marcelino Rodríguez Goitia · Diseño web: Gabriel Izem Martos · Realización vídeo: SINGRIMA FILMS · Bailarines: Inés García, Sara Gatell, Irene Honrubia, Rocío Mansilla, Macarena Pardo, Rubén Arrantes, Axel Galán, José Molina, Ciro Ortín y Sergio Rodríguez. &&&&&&& Desde Albidanza os deseamos toda la suerte del mundo!!!!

Los próximos 4 y 5 de diciembre el Festival Madrid en Danza clausurará esta XXX edición con la “Gala Madrid en Danza”, que rinde homenaje a la danza con la presencia de destacados bailarines madrileños que desarrollan sus carreras artísticas fuera de España acompañados de sus respectivos partenaires: Joaquín de Luz & Maria Kochetkova, Laura Morera & Federico Bonelli, Olaf Kollmannsperger & Marina Kanno, Nadia Yanowsky & Jozef Varga y Daniel Kraus & Begoña Cao. Laura Morera Hasta el 5 de diciembre Madrid en Danza convierte a la ciudad de Madrid en el centro europeo de la danza gracias a este veterano festival que este año cumple su 30 aniversario presentando al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional. Begoña Cao En esta gala de clausura, bajo la dirección artística de Aída Gómez, se ha creado un programa que reúne algunas de las obras más icónicas y reconocidas de la danza clásica como Carmen, Frank Bridge Variations, Satanella, Giselle, El Cascanueces, Romeo y Julieta, El Corsario y Manon GALA MADRID EN DANZA 4 Y 5 DE DICIEMBRE A LAS 20:00H EN TEATROS DEL CANAL (SALA ROJA) Dirección artística: Aída Gómez Iluminación: Nicolás Fichtel Coordinador artístico: Renato Zanella Carmen Paso a dos Bailarines: Begoña Cao y Daniel Kraus Coreografía: Roland Petit Música: Georges Bizet Frank Bridge Variations Paso a dos Bailarines: Nadia Yanowsky y Jozef Varga Coreografía: Hans Van Manen Música: Benjamin Britten Satanella Paso a dos Bailarines: Marina Kanno y Olaf Kollmannsperger Coreografía: Marius Petipa Música: Cesare Pugni (orquestación de Konstantin Liadov) Giselle Pas a dos, Acto II Bailarines: Maria Kochetkova y Joaquín De Luz Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot Música: Adolphe Adam El Cascanueces Gran Paso a Dos, Acto II Bailarines: Laura Morera y Federico Bonelli Coreografía: Peter Wright, según Lev Ivanov Música: P. I. Tchaikovsky INTERMEDIO Romeo y Julieta Paso a dos, Acto I Bailarines: Nadia Yanowsky y Jozef Varga Coreografía: Rudi van Dantzig Música: Serguei Prokofiev El Corsario Paso a dos, Acto II Bailarines: Begoña Cao y Daniel Kraus Coreografía: Anna-Marie Holmes, según Marius Petipa y Konstantin Sergeyev Música: Adolphe Adam Live now, think later Bailarines: Marina Kanno y Olaf Kollmannsperger Coreografía: Xenia Wiest Música: Sydney Bechet & NSI Tobias Freund Manon Paso a Dos, Acto II, Escena 2ª Bailarines: Laura Morera y Federico Bonelli Coreografía: Kenneth MacMillan Música: Jules Massenet El Corsario Gran Paso a dos, Acto II Bailarines: Maria Kochetkova y Joaquín De Luz Coreografía: Marius Petipa Música: Riccardo Drigo Begoña Cao y Daniel Kraus / English National Ballet (Reino Unido) Nadia Yanowsky y Jozef Varga / HET Nationale Ballet (Holanda) Marina Kanno y Olaf Kollmannsperger / Staatsballett Berlin (Alemania) Laura Morera y Federico Bonelli / The Royal Ballet (Reino Unido) Maria Kochetkova / San Francisco Ballet y American Ballet Theatre (EE UU) Joaquín De Luz / New York City Ballet (EE UU) &&&&&&&

El pasado fin de semana se ha celebrado la segunda edición de #aprendanza en la sede de la CND, y en los espacios del Matadero Madrid. # aprendanza es un encuentro entre danza y educación. Una serie de talleres dirigidos a utilizar la danza como medio de aprendizaje, realizados para docentes y personas interesadas en la educación. Estas actividades son iniciativa de la CND y están organizadas por LOVA, cuentan también con el patrocinio de la Fundación Loewe. El programa de actividades propuestas ha sido muy amplio, incluía un ensayo del “Quijote”de Josè Carlos Martínez, y numerosos talleres que se han ido desarrollando en los tres días que ha durado el evento La sede de la CND el viernes por la tarde es una fiesta de alegría y de color. Los doscientos “aprendanzantes“ de todas las edades y de todas las provincias de España se dan cita para conocerse y acreditarse. Nos recibe Josè Carlos Martínez, Director Artístico de la CND con su cercanía y su cordialidad de siempre, los #aprendanzantes disfrutaron de un ensayo del Paso a Dos del Tercer acto de “Don Quijote”, la nueva producción de la compañía con coreografía del Director que se estrenará el próximo 16 de Diciembre en el Teatro de la Zarzuela. Pudimos apreciar las correcciones que la Master Ballet de la Compañía Anael Martín realizaba a los Bailarines. Elna Matamoros presentó los nuevos cuadernos educativos de la CND, en esta ocasión dedicados a “la danza en Puntas” en versión jóvenes y no tan jóvenes. Asistimos a dos talleres que proponen crear un “Solo” coreográfico inspirados en las pinturas de Bacon, Elisabet Biosca y en textos de Ibsen, en el caso de Agnes Lopez. El sábado por la mañana se celebró “espacio abierto”, un encuentro para descubrir las propuestas de las doscientas personas que participan en aprendanza. Una actividad dirijida por Ana Torrijo. Surgieron interesantes propuestas desde un taller de circo, metodologia de danza, hasta como crear un Opera en una mañana. El sábado por la tarde se realizaron una serie de talleres basados en la creación de movimiento de los cuales cada “ aprendanzante” había elegido dos previamente. “Koreographia” de José Carlos Martínez. Un divertidísimo taller apto para todos los públicos, no era necesario ser bailarín para participar. Se pretende que los “aprendanzantes” creen sus propias coreografías a partir de sus ideas y sus posibilidades. “Danza Escondida” de Elna Matamoros. Un taller teórico, un interesante recorrido por la historia de la danza salpicado de anécdotas y curiosidades. Además de los dos anteriores se realizaron los siguientes talleres muy del agrado de de los participantes: ”Instrucciones para olvidar-se “ de Aitana Cordero, “ Acústica del movimiento” de Raquel Sánchez , “Recetario Coreográfico “ de Elena Lopez Nieto y Cecila Losada.”Dance Makers” de Monika Milocco. Finaliza #aprendanza con dos talleres comunitarios donde participan los doscientos aprendanzantes. “Wake-up call” de Agnes López del Rio, estiramientos y coreografía geométrica y “Re-creo” un divertidísimo taller de Angel Perabá donde después de la creación de una coreografía colectiva se les da a los “aprendanzantes“ unas instrucciones con unos retos y desafíos que deben intentar cumplir, estos podrán desarrollarse en todos los espacios del Matadero ya sean abiertos o cerrados. Una jornadas apasionantes, muy interesantes y muy divertidas en un ambiente distendido y muy festivo donde el buen humor, la convivencia, la alegría y la diversión primaron ante todo. Tres días inolvidables comentaban algunos “aprendanzantes”. Mención especial a los voluntarios que ayudaron a la realización de este evento. Felicitar a Josè Carlos Martinez y a Pedro Sarmiento por la magnifica organización y del evento. Hasta el año que viene!!! PAOLA PANIZZA Fotografías Maria Salgado Gispert