Conversando con Ana Zamora, directora de la Cia. Nao d´amores, Premio Max 2026
- 7 jun
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Actualizado: 8 jun
La directora de teatro Ana Zamora se encuentra en un momento vital muy intenso. Y es que cuando estaba inmersa en los ensayos con su compañía Nao D´amores, casi a las puertas del estreno en el Teatro Español de la obra de Valle Inclán “Farsa y licencia de la reina castiza”… reciben el Premio Max al “Mejor espectáculo Lírico-musical”.
Ella no es un ser corriente y podría despistar, porque se disfraza de lago en calma cuando en realidad bulle interiormente. Hace un paréntesis y me cita en su casa de Madrid. Es un bajo muy amplio que da a un jardín en el barrio de La Estrella.
Me gusta la aparente timidez con la que envuelve su extrema sensibilidad. Es de afectos profundos, lo que no le gusta lo deja pasar y se queda solo con lo que constituye su valiosa esencia, el sustrato que la conforma. Además, para ella todo es teatro, su mente, su tiempo, la firmeza de saber dirigirse hacia lo que quiere, su concentración y absoluta inmersión en sus creaciones.
Si para preparar “Hacia ecos de lo sagrado”, con la que acaban de obtener el Premio Max, se afanó en visitar los monasterios de la orden del Cister, ahora con “Farsa y licencia de la reina castiza” ha tratado de documentarse a fondo sobre Isabel II, como acreditan los volúmenes de ensayos sobre la reina que me muestra… Y es que Ana Zamora, que ya fue reconocida merecidamente con el Premio Nacional de Teatro en 2023, se deja poseer y su realidad cotidiana queda invadida por la ficción, porque todo hecho teatral se produce primero en la vida, y de ella pasa al escenario para ser devuelto a la vida.
No quiero robarle ni un ápice de su valioso tiempo que, seguro la apremia, me ofrece un té y nos disponemos a conversar.
-Pero obra que estáis a punto de estrenar en julio en el Teatro Español, que es un esperpento de Valle Inclán titulado "Farsa y licencia de la reina castiza", ¿no se sale algo del sello de vuestra compañía Nao d´amores, especializada en teatro pre-barroco?
-No, porque en 2013 creamos una rama que definimos como “Navegando hacia el presente”, donde hemos realizado varias producciones sin que la época en que fueron escritas supusiera una limitación.
-¿Cuáles?
-Pues, empezamos la apertura de nuestra línea de especialización con “Penal de Ocaña”, basada en la novela de María Josefa Canellada, mi abuela; tenemos “El retablillo de Don Cristobal” de García Lorca, en colaboración con Titirimundi…
Todo hecho teatral se produce primero en la vida, y de ella pasa al escenario para ser devuelto a la vida
-Me encanta tu casa. Y ¿Qué son estas figuritas que adornas los estantes?
-Son recuerdos. Tengo muchos, de verdad que inicialmente pensé que no quería acumular nada, y sin embargo, ahí tienes estos objetos… forman parte de mi “altar” interior.
-Me llama la atención esa figurita de barro que porta una palma.
-Sí, es un trocito de palmera de Elche. Es por mi abuelo, Alonso Zamora Vicente, me llevó a ver el Misteri de Elx, porque siempre me decía “alguien se puede morir sin ir al Museo de Louvre, pero no sin haber conocido el Misteri de Elx”.
-Ay, no me digas ¡No he ido nunca!
-Pues tienes que ir, todo el mundo tendría que presenciarlo.
-Lo que compruebo es que una de las causas de que tu propio desarrollo artístico (abordando líneas no convencionales, como romper con el concepto de teatro clásico abriéndolo hacia el renacimiento y el medievo), ha sido inducido por esos seres maravillosos que abrieron tus ojos hacia mundos distintos.
-Todo son imágenes y vestigios que durante la vida se nos van transmitiendo, y a través de ellos conformamos nuestro propio universo.
Todo teatro es un viaje por el espacio y el tiempo
-¿Dónde encuentras los vestigios que forman parte de tu inspiración?
-Me interesa todo aquello que transmite teatralidad desde el punto de vista artístico. El teatro nace en los rituales a Dionisio. El origen de la representación escénica se encuentra en el rito, que es algo que ha pervivido a través de las formas, tengo una perspectiva totémica del teatro. Por eso me interesa el títere, esas formas de primitivismo escénico.
-¿Es algo místico?
-El teatro tiene una conexión espiritual con algo. Es una proyección sobre el espacio de un vacío que se busca llenar. Es una concepción casi dinámica como lo es la propia veneración a las imágenes sagradas.
Todos tenemos miedo a la muerte, por eso todos buscamos esa conexión con el más allá del ser humano y por eso hacemos arte
Trabajo mucho en el ámbito de la antropología. Allí encuentro pistas que recreo y reinvento. Todo teatro es un viaje por el espacio y el tiempo.
-Dame un ejemplo de tu concepción en alguna de vuestras producciones de Nao d´ amores.
-Por ejemplo, en “El castillo de Lindabridis”, su autor, Calderon de la Barca, mira atrás y en pleno Siglo de Oro sitúa la trama en el medievo; y nosotros, desde nuestra óptica de hoy en día, nos asomamos a esos mundos, porque en realidad toda interpretación teatral es una superposición de espacios y tiempo.
-Y ¿la antropología?
-Me ofrece pistas. Así, el personaje del Fauno lo he tomado inspirándome en los Carochos de Riofrío de Aliste (Zamora), así surge esa forma en que los actores se agarran con unas tenazas rojas.
-¿Qué son los carochos?
-Los carochos son unos personajes que el día 1 de enero, se disfrazan y salen por el pueblo y atrapan a la gente para metérteles miedo; otros personajes de este tipo que se han conservado son las Carantoñas de Acehuche (San Sebastián). En realidad, son valiosos vestigios de las mascaradas de invierno, que se celebraban por toda Europa.
-¿Has encontrado elementos que te inspiren fuera de nuestras fronteras?
-Siempre busco. Mi segunda beca en la Academia de España en Roma me llevó a investigar las huellas entre Italia y España, concretamente mi tema era “Puesta en escena y tradición popular. Idas y vueltas del teatro de títeres”...
Allí los “pupari” (marionetistas) sicilianos me contaron que el viejo teatro caballeresco estuvo a punto de extinguirse en el siglo XX porque se había perdido la capacidad de deleitarse con las leyendas. Las gentes ya no se reunían para escucharlas junto a otros.
-¿El teatro de títeres proviene de Italia?
-La tradición allí se ha conservado, lo que me inclina a pensar que tal vez sería más fuerte. Fíjate que en la lengua italiana hay distintos vocablos relativos a término genérico de “títeres” con que los nombramos en España, porque tienen un término específico para designarlos según su tipología; así, “marionette” es el títere de hilos, “fantoccio” el títere de guante…
El origen de la representación escénica se encuentra en el rito
-¿Qué relaciones encontraste con el teatro hispano?
-Pues ahí tienes a nuestro personaje Cristobita (Don Cristobal) es su Pulcinella. Hay mucha correlación y yo buscaba indagar en ese ámbito mutuo y en las raíces comunes. Lo malo es que vino la pandemia y me tuve que marchar.
-Pero ahora estáis encerrados en unas naves en Revenga ensayando un esperpento de Valle Inclán sobre la reina Isabel II.
-Sí, Valle encontró de esa manera la forma de criticar a Alfonso XIII.
-¿Qué es el “esperpento”?
-El discurso de mi abuelo para su entrada Real Academia de la Lengua fue sobre Valle-Inclán, y creo que acierta al considerar que esta forma de teatro no ataca a una persona concreta sino a una sociedad entera, alicorta, incapaz de movimientos decentes y decisivos.
-Pero no solo tu abuelo era un gran estudioso, creo que también tu abuela.
-Sí, soy muy afortunada tanto por mis abuelos como por mis padres.
-Háblame de tu abuela.
-Se llamaba María Josefa Canellada y pertenecía a la última generación de alumnos que se estaba educando cuando estalló la Guerra Civil. Y aunque había nacido en Infiesto, un pueblecito de Asturias, es un claro ejemplo de cómo una correcta política de educación puede brindar la oportunidad de destacar a cualquier persona, sin importar su origen.
Vino a Madrid muy joven y fue alumna de Menéndez Pidal, Pedro Salinas, Dámaso Alonso y Tomás Navarro Tomás, entre otros. Pero con la guerra tiene que dejar los estudios que finalizará una vez acabada la contienda.
-¿Es testigo de una época?
-Sí, y lo narra. Ella escribe una novela que titula “Penal de Ocaña” con la que además fue finalista en el premio Café Gijón de 1953. El primer premio lo ganó Carmen Martín Gaite. Imagínate el nivel.
No me gusta ese tipo de teatro en el que alguien se pone a contar su propia historia o la de la familia…
-¿De qué trata la novela?
-Su contenido es autobiográfico. La protagonista escribe un diario en el Madrid sitiado, donde trabaja de enfermera voluntaria en el Penal de Ocaña, que se había convertido en hospital de guerra.
De todas formas, camuflarse no sirvió para nada pues no se autorizó su publicación.
Mi abuela al morir expresó su deseo de que su libro fuese publicado. Y no vio la luz hasta el año 1985 que fue editado por Austral.
-Pero no es una obra de teatro.
-No. En Nao d´amores nos basamos en el libro. Pero no quise hacer para nada una narración de la vida de mi abuela.
No me gusta ese tipo de teatro en el que alguien se pone a contar su propia historia o la de la familia… Pienso que hay que tomar distancia, dejarse trasparentar, alejarse de exponer las cosas de uno que además… ¿a quién pueden interesarle?
-De ese modo, ¿tomasteis el libro como inspiración?
-Había misterio alrededor de la obra, la censura y la opresión de aquel tiempo ocultaron en cierta manera la verdad sobre la escritora. Una noche que pasé en la casa familiar estaba desvelada y me puse a remover entre los muchos papeles que había, cuando entre los documentos encontré un cuaderno… y era un diario de mi abuela.
-Entonces, ¿se rasgó el velo que separa la realidad y lo imaginado?
-Sí, el texto pertenecía a la vida misma. Los detalles que contenía el diario coincidían con la historia concreta de los momentos que pasó Josefa Canellada cuidando a los heridos en el penal. Por ejemplo, contaba como un soldado moribundo le pidió como último favor que quitara de su cartera la foto de una niña, porque no quería que la viera su mujer. Pero la enfermera no quiso romper la foto y la guardó, y en mis manos estaba la foto de la niña.
-Es impresionante, cada personaje lleva dentro de sí una historia secreta.
-El teatro crea universos y desvela personajes.
-Y ¿cuál sería tu propio sueño?
-Yo soñaba con crear una compañía que fuera una estructura estable para trabajar con quien yo quisiera, como quisiera y donde quisiera, y eso, por el momento, en Nao d´amores lo hemos conseguido.
-El otro día en una conferencia hablaste del “salto al vacío” y lo definiste como ese instante en que das forma a algo, pero dentro de ti surge la duda de que en realidad no sabes cómo va a salir…
-Claro, y es que si no hay riesgo nunca hay resultado.
MERCEDES ALBI
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