Estreno de Rom de la Compañía Nacional de Danza en Teatros Canal (Dossier)
- 10 mar
- 12 Min. de lectura
TEATROS DEL CANAL
Sala Roja Concha Velasco
Del 12 al 15 de marzo de 2026
(20:00 h. excepto domingo 18:30h.)
THE SECOND DETAIL – William Forsythe
PAUSA
BECOME – Johan Inger
1 h. 30 min. (con pausa de 20 min. incluido)
ROM
Range of Motion
Memoria instantánea de los diferentes rangos del movimiento en el cuerpo.
"La mirada de estos rangos es la esencia de la CND, donde convergen conceptos, estilos y lenguajes coreográficos que parten de orígenes distintos y confluyen en la Europa de entre siglos.
Este programa propone un viaje a esa memoria partiendo del lenguaje abstracto, algorítmico de William Forsythe, a la herencia expresionista y dramatúrgica de Johan Inger.
Un mismo escenario que da cuerpo a la memoria de conceptos de movimiento a través de estas obras.
Un escenario que sirve como reserva de la memoria colectiva de la danza.
Un escenario-memoria de movimientos, conceptos y lenguajes de la mirada de estos dos autores imprescindibles para entender la historia de la danza de nuestros días"
Muriel Romero
Directora Compañía Nacional de Danza
Compañía Nacional de Danza (CND)
La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Clásico Nacional (a partir de 1981, Ballet Nacional Clásico), con el bailarín y maestro Víctor Ullate como primer director, que implementó en la nueva compañía el estilo del Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart, del que había sido bailarín.
En febrero de 1983 la maestra María de Ávila se hizo cargo de la dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico, abriendo las puertas a coreografías de George Balanchine y Antony Tudor. También encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, a quien ofreció posteriormente el cargo de director estable, puesto que ocupó de 1984 a 1990. Tras la partida de María de Ávila en agosto de 1986, Ray Barra ocupó el cargo de director artístico hasta diciembre de 1987, cuando la bailarina rusa Maya Plisétskaya fue nombrada directora artística del denominado en ese momento Ballet del Teatro Lírico Nacional. Bajo su dirección- y hasta 1990- la compañía incorporó repertorio clásico.
En junio de 1990, Nacho Duato asumió la dirección artística del Ballet Lírico Nacional que, a finales de 1992, pasó a llamarse Compañía Nacional de Danza. Duato ejerció su cargo durante veinte años -hasta julio de 2010- periodo que supuso un cambio profundo en la formación, al dedicar el repertorio de la compañía a coreografías propias junto a otras de coreógrafos internacionales contemporáneos de contrastada calidad. Desde agosto de 2010, Hervé Palito sucede a Duato como director artístico durante un año.
De septiembre de 2011 a septiembre de 2019 es José Carlos Martínez quien ejerce la dirección artística de la CND, ocho años en los cuales incorpora al repertorio de la compañía obras clásicas, a la vez que mantiene otras de corte más contemporáneo, además de iniciar un programa educativo e inclusivo.
Tras él, Joaquín De Luz es director artístico de la compañía desde septiembre de 2019 hasta agosto de 2024, cinco años en los que trabajó para lograr una compañía versátil conformada por bailarines capaces de afrontar diversos estilos y registros coreográficos.
En julio de 2024 el INAEM, organismo dependiente del Ministerio de Cultura, anuncia el nombramiento de Muriel Romero como nueva directora de la formación. Bajo su dirección, Romero continúa potenciando la versatilidad de la compañía y -con la excelencia como principio- incorpora un trabajo transdisciplinar, las nuevas tecnologías y una visión feminista, inclusiva y diversa.
Retratos elenco CND
Logos
Muriel Romero
Muriel Romero (Murcia, 1972) comenzó sus estudios de danza clásica, danza española y música de la mano de Alicia Monteagudo Ros. Con 11 años ingresó en la Escuela del Ballet Nacional de España, dirigida por María de Ávila. Continuó su formación con Lola de Ávila y en paralelo realizó la carrera de danza clásica, en la categoría examen libre, obteniendo matrícula de honor en todos sus cursos. Con 14 años obtuvo el 1er Premio Nacional de Danza Clásica en el Concurso Ciudad de Barcelona y con 15 años el Prix du Paris en el prestigioso concurso internacional Prix de Lausanne.
En 1988, con 16 años, ingresó en la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Maya Plisétskaya, donde bailó papeles principales en clásicos como Paquita de Marius Petipa, Les Sylphides de Mikhail Fokine y The Four Temperaments de George Balanchine. Ese mismo año, se presentó al International Ballet Competition en Moscú, en el que obtuvo tres galardones: Premio Mijail Baryshnikov, Premio de la Crítica y Premio del Público. A partir de este momento da el salto internacional, como primera solista del Bayerische Staatsballett (Múnich), donde amplía su repertorio con obras del siglo XIX y XX. En 1993 actuó en el Nationaltheater de Mannheim y en la Gala de Estrellas en el Teatro Mariinski de San Pertersburgo, consolidando su carrera de danza clásica como primera bailarina en la Deutsche Oper Berlin. En 1995 volvió a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato, donde trabajó con prestigiosos coreógrafos del siglo XX, entre ellos Jiří Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe y Saburô Teshigawara.
En el año 2000 comienza su carrera como artista freelance explorando nuevos formatos y colaborando con coreógrafos y dramaturgos de vanguardia como La Ribot, Sasha Waltz, Cisco Aznar, Mateo Feijóo y el Unterwegs Theater. Completó su carrera como solista en la compañía Grand Théâtre de Genève y, más tarde, de 2006 a 2008, como primera solista en la Semperoper Ballett de Dresde, bajo la dirección del canadiense Aaron S. Watkin, donde profundizó su relación artística con el coreógrafo William Forsythe. En 2008 fundó junto al compositor Pablo Palacio Instituto Stocos, proyecto transdisciplinar que investiga la intersección entre danza y tecnología a través de la combinación de danza, música, matemáticas, psicología experimental e inteligencia artificial. En sus creaciones escénicas ha desarrollado una visión original en la que el cuerpo se transforma en un lugar del que emanan de forma interactiva el sonido, la imagen y la luz. Muchas de sus obras han sido representadas en festivales de Europa, América, África y Asia.
Además, ha impulsado y participado en prestigiosos proyectos europeos en el ámbito de la danza, junto a otras instituciones como la Politécnica de Milán, la Università degli Studi di Genova (Casa Paganini), la Conventry University, o el Motion Bank, un proyecto de investigación de la Forsythe Company. En ellos ha desarrollado nuevas técnicas y tecnologías orientadas tanto a la creación y la enseñanza de la danza como a la preservación del patrimonio coreográfico europeo. En 2021 obtuvo una beca en la Real Academia de España en Roma en la modalidad de Artes Escénicas con la que desarrolló una investigación sobre la relación entre artes plásticas, danza, música interactiva e inteligencia artificial, plasmada en la coreografía Risonanze Occulte, con música de Pablo Palacio, que fue distribuida en diferentes formatos escénicos y fílmicos en la Galleria Nacionale d’Arte Moderna, además de en el Tempietto de Bramante en Roma. En 2022 estrenó con el Instituto Stocos la producción Embodied Machine en el Mercat de les Flors de Barcelona. Durante los últimos años ha trabajado en un nuevo proyecto europeo del programa Horizont Europe.
Desde septiembre de 2024 es directora de la Compañía Nacional de Danza.
THE SECOND DETAIL
Coreografía: William Forshythe
Música: Thom Willems
Diseño de escenografía, iluminación: William Forsythe
Diseño de vestuario: Yumiko Takeshima e Issey Miyake (Vestido Blanco)
Puesta en escena: Stefanie Arndt, Amy Raymond
Realización de vestuario: Iñaki Cobos
Duración: 22 minutos
Estreno absoluto por el Ballet Nacional de Canadá en el O’Keefe Centre (actual Meridian Hall), Toronto (Canadá), el 20 de febrero de 1991.
Estreno por la Compañía Nacional de Danza, en los Teatros del Canal, Madrid (España), el 12 de marzo de 2026.
A lo largo de su carrera creativa, William Forsythe ha reafirmado constantemente sus credenciales como maestro del montaje inesperado y ha desarrollado un estilo propio sumamente original. The Second Detail es puro Forsythe: poco convencional, complejo, lúdico y muy físico. Con su impresionante técnica y su amor por el movimiento por sí mismo, esta pieza permite al público relajarse y abrazar el evidente disfrute de los bailarines. El deleite desenfrenado es bienvenido en el contexto de esta obra poderosa y cargada de energía, en la que se celebra al máximo el potencial del cuerpo balletístico.
William Forsythe
Coreógrafo
William Forsythe (1949) lleva más de 50 años trabajando en el campo de la coreografía. Su obra es reconocida por reorientar la práctica del ballet, alejándola de su identificación con el repertorio clásico y convirtiéndola en una forma de arte dinámico del siglo XXI. Forsythe bailó con el Joffrey Ballet y más tarde con el Stuttgart Ballet, donde fue nombrado coreógrafo residente en 1976. En 1984, comenzó un periodo de 20 años como director del Ballet Frankfurt, tras lo cual fundó y dirigió The Forsythe Company hasta 2015. El profundo interés de Forsythe por los principios fundamentales de la organización de la coreografía le ha llevado a producir una amplia gama de proyectos, entre los que se incluyen instalaciones, vídeos y la creación de un conocimiento basado en el desarrollo web. Su trabajo para el escenario forma parte del repertorio de las compañías de danza más destacadas y sus instalaciones han sido presentadas internacionalmente en museos y exposiciones. Forsythe ha recibido numerosos premios, entre los que se incluyen el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio del Teatro Alemán Der FAUST, ambos por su trayectoria profesional. En noviembre de 2024, fue galardonado con el Premio Kyoto.
Thom Willems
Compositor
El compositor neerlandés Thom Willems (1955, Arnhem) ha colaborado con el coreógrafo William Forsythe en más de 60 partituras para ballet. Estudió en el Conservatorio Real de La Haya: composición con Louis Andriessen y música electrónica con Jan Boerman y Dick Raaijmakers. Willems comenzó a trabajar con Forsythe cuando este fue nombrado director del ballet de la Ópera de Frankfurt en 1984. Sus partituras se caracterizan por paisajes sonoros sutiles, ritmos insistentes y sonoridades urbanas, formando una parte intrínseca de la arquitectura de los ballets.
En 1987, Willems alcanzó el éxito internacional con In the Middle, Somewhat Elevated, encargada por Rudolf Nureyev para el Ballet de la Ópera de París, con bailarines entre los que se encontraba la entonces emergente estrella Sylvie Guillem. Su música, en relación con el trabajo de William Forsythe, forma parte del repertorio de prácticamente todas las principales compañías de ballet del mundo, incluyendo el New York City Ballet, el Ballet Nacional de los Países Bajos, el San Francisco Ballet, el Ballet Nacional de Canadá, el Ballet de la Ópera de París, el Corpo di Ballo del Teatro alla Scala de Milán, el Semperoper Ballett de Dresde, el Nederlands Dans Theater y el English National Ballet, entre muchas otras: en total, 68 compañías en 26 países.
In the Middle, Somewhat Elevated constituye el acto central del ballet de noche completa Impressing the Czar (1988), y otras colaboraciones con William Forsythe incluyen The Second Detail (1991), Limb’s Theorem (1990), Herman Schmerman (1992), Of Any If And (1995), Pas./Parts (1999) y One flat thing, Reproduced (2000). Willems también ha compuesto partituras para ballet para otros coreógrafos, entre ellos Daniel Ezralow, Daniel Larrieu y Kristina de Châtel, así como música para televisión, cine e instalaciones artísticas.
El cortometraje Solo de William Forsythe, con música de Willems, fue presentado en la Bienal Whitney de 1997. La música de Willems también ha sido utilizada por diseñadores de moda como Issey Miyake y Gianni Versace, y fue interpretada durante la inauguración de la Tate Modern en Londres (2000). En 2007, Willems participó en el centro de investigación de diseño 21_21 Design Sight en Tokio, del arquitecto Tadao Ando, y en 2008 en la instalación The Morning Line de Matthew Ritchie para la fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary.
BECOME
Coreografía: Johan Inger
Asistente de coreografía: Carolina Armenta
Música: Gardemoen by Julia Kent | Hunter by Bjork, interpretado por Anne Sofie von Otter, Brooklyn Rider | Symphony nr1, mvt 1 by Glenn Branca
Diseño de escenografía: Johan Inger
Diseño de vestuario: Carolina Armenta
Diseño de iluminación: Peter Lundin
Realización de vestuario: Estudio Tania Bakunova
Duración: 24 minutos
Estreno absoluto por la Take Off Dance en el Festival Itálica, Sevilla (España), el 24 de junio de 2025.
Estreno por la Compañía Nacional de Danza en Teatros del Canal, Madrid (España), el 12 de marzo de 2026.
<<En la quietud del cambio, algo se desprende.
Una piel, una idea, una identidad que ya no abriga.
Become es el gesto de soltar para volver a empezar.
Es la transformación silenciosa, la que no grita, pero deja huella en cada movimiento.
A través del cuerpo, exploramos lo que se cae, lo que se rompe, lo que florece después.
Cada paso es una memoria, cada caída, una liberación.
Porque para seguir, a veces hay que dejar de ser>>
Johan Inger
Coreógrafo
Johan Inger (Estocolmo, 1967) es coreógrafo y director sueco, reconocido internacionalmente como una de las voces más influyentes de la danza contemporánea europea. Su obra se distingue por una profunda dimensión humana, una marcada sensibilidad teatral y un lenguaje coreográfico dinámico que combina fisicalidad, musicalidad y narrativa contemporánea.
Se formó en la Real Escuela Sueca de Ballet y continuó sus estudios en la National Ballet School de Canadá. En 1990 ingresó en el prestigioso Netherlands Dans Theater (NDT), bajo la dirección de Jiří Kylián. Durante su etapa como bailarín en NDT desarrolló una estrecha colaboración con Kylián y otros destacados creadores, experiencia que marcó decisivamente su desarrollo artístico.
En 1995 debutó como coreógrafo con la obra Mellantid, obra que marcó su debut oficial como coreógrafo. Formó parte del Holland Dance Festival y fue un éxito rotundo de inmediato. Como resultado, recibió el Philip Morris Finest Selection Award 1996 en la categoría de Danza Contemporánea y recibió una nominación a los Laurence Olivier por la Mejor Nueva Producción de Danza. Por sus ballets Dream Play y Walking Mad, recibió el Premio de Producción Lucas Hoving en octubre de 2001.
Entre 2003 y 2008 asumió la dirección artística del Cullberg Ballet en Suecia. Durante este periodo amplió el repertorio de la compañía, impulsó nuevas colaboraciones internacionales y profundizó en una línea artística caracterizada por la exploración psicológica y la investigación escénica, etapa fue fundamental para su consolidación como referente coreográfico en el panorama europeo.
En 2008, Inger terminó su dirección artística para dedicarse por completo a la coreografía. Entre 2009 y 2016, Johan Inger ocupó el cargo de Coreógrafo Asociado en Nederlands Dans Theater, creando regularmente para ambas compañías (NDT 1 + NDT 2), mientras continuaba colaborando y creando con otras compañías.
A lo largo de su trayectoria, Inger ha creado obras para algunas de las compañías más prestigiosas del mundo.
Entre sus creaciones más destacadas se encuentran Walking Mad, Rain Dogs, Bliss y Carmen. Esta última creada para la Compañía Nacional de Danza, recibió el prestigioso Premio Benois de la Danse a la mejor coreografía en 2015.
En 2026, además de volver a colaborar con la Compañía Nacional de Danza con Become su ballet Walking Mad se bailará en St Louis (EEUU) y en Essen, Alemania, por el Aalto Ballett Theater, Impasse se bailará en Munich, Alemania por la Bayersiches Staatsballet además de otras importantes citas en todo el mundo.
CAROLINA ARMENTA
Asistente al coreógrafo
Carolina Armenta Camacho, gaditana de origen, se forma en Madrid, con Carmen Roche, realizando en paralelo, la carrera de danza por examen libre. Titulada Superior en la categoría de Coreografía e Interpretación, con 17 años inicia su carrera artística en el prestigioso Netherlands Dans Theater bajo la dirección de Jiří Kylián (1989–2003) y posteriormente en el Cullberg Ballet de Suecia (2003–2008). A lo largo de su trayectoria interpretó papeles de solista en obras de destacados coreógrafos. Tras retirarse de los escenarios, inició una nueva etapa como directora de ensayos y asistente del coreógrafo Johan Inger, trasladando su trabajo a numerosas compañías y escuelas internacionales. Entre 2010 y 2020 colabora además como docente en el Centro Andaluz de Danza en Sevilla. Actualmente es fundadora y directora de Take Off Dance, un programa internacional de especialización en danza para bailarines preprofesionales, con sede en Sevilla.
Organigrama CND
Directora: Muriel Romero
Director adjunto: Tomás Bautista
Asistente a la dirección artística: Ana Catalina Román
Director técnico: Marc Bartoló
Directora de producción: Cristina Redondo
Directora de comunicación: Maite Villanueva
Primeras figuras: Alessandro Riga, Kayoko Everhart, Giada Rossi
Principales: Cristina Casa, Yanier Gómez Noda, Anthony Pina
Solistas: Ion Agirretxe, Elisabet Biosca, Ana María Calderón, Felipe Domingos, Mario Galindo, Elisa Ghisalberti, Thomas Giugovaz, Erez Ilan, Daniel Lozano, Javier Serrano (bailarín de carácter), Shlomi Shlomo Miara, Gaizka Morales, Natalia Muñoz, Mariavittoria Muscettola, YaeGee Park, Hamin Park, Shani Peretz, Benjamin Poirier, Irene Ureña
Cuerpo de baile: Mar Aguiló, Niccolò Balossini, José Alberto Becerra, Natalia Butragueño, Emma Cámara, Juan José Carazo, Margaux Chesnais, Celia Dávila, Joshua Feist, Sara Fernández, Valeria García, Martina Giuffrida, Alba Hellín, Tamara Juárez, Sara Khatiboun, Roberto Lua, Álvaro Madrigal, Clara Maroto, Marcos Montes, Gianmarco Moschino, María Muñoz, Ayuka Nitta, Daniella Oropesa, Nora Peinador, Eva Pérez (bailarina de carácter), Laura Pérez Hierro, Pauline Perraut, Alejandro Polo, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz, Tomás Sanza, Francesca Sari, Rubén Vaquero, Bárbara Verdasco, Samantha Vottari
Coordinación artística: Marina Jiménez
Maestras repetidoras: Catalina Arteaga, Violeta Gastón, Yoko Taira
Pianistas: Viktoriia Glushchenko, Mariana Palacios
Fisioterapeutas: Sara A. Harris, Guadalupe Mª Martín, Mónica Fraile Sánchez-Migallón
Gyrotonic ©: Eva Pérez
Área socioeducativa: Aída Pérez (coordinación), Blanca Reche (comunicación)
Gerencia: Adela Reifarth, María Antonia del Cerro, Pilar García, María Ríos, Pilar Olivares, Guillermo Peñalver
Producción: Javier Serrano, Rosa González, Marta Llorente
Comunicación: Martina Cabrero, Elías García Montes
Regiduría: José Cotillo, Rebecca Hall
Maquinaria: Francisco Padilla, Begoña Hernando
Electricidad: Juan Carlos Gallardo, Inmaculada García, Francisco Manuel Murillo, José Manuel Román
Audiovisuales: Pedro Álvaro, Guillermo Sanz, Juan Antonio Fontán
Sastrería: Ana Guerrero, Mar Aguado, Carmen Abarca
Utilería: Laura Ferrón
Almacén: Reyes Sánchez
Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató
Seguridad: Julián Rubio
Limpieza: Alicia Torres, Dolores Martín, Raquel de Pablo, Rosa Valdivia
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