Estreno del "Viaje al Amor Brujo" del Ballet Español de la Comunidad de Madrid
- sertorio
- 27 nov 2025
- 7 Min. de lectura
Actualizado: 3 dic 2025
El Ballet Español de la Comunidad de Madrid estrena Viaje al Amor Brujo, del 4 de diciembre al 4 de enero Teatros de Canal, con 21 bailarines y 35 músicos
El espectáculo abre el Año Falla y llevará al Ballet en su primera gira internacional en 2026
El Ballet Español de la Comunidad de Madrid emprende la aventura de montar su propia interpretación del Amor Brujo, de Manuel de Falla y María de la O Lejarraga García, clásico y flamenco, tradicional y contemporáneo, traído a nuestros días; de manera que las nuevas
generaciones se vean reflejadas y sean partícipes de esta historia de amor y muerte.
Será parte de un viaje más amplio, para comprender las raíces del baile, la música y el cante que llevaron a Falla a componer la obra más alta de la música española en varios siglos. Y que, con un pie en esa historia, la música, la danza y la interpretación encuentren nuevos caminos.
Partimos de las Siete Canciones Populares de Falla, según las entendió Ernesto Halfter; de ahí, al Homenaje a Debussy, para desembocar en el Amor Brujo. En cada estación de este viaje, nos esperará la música de Dani de Morón.
El Amor Brujo es inseparable del Madrid de la Edad de Plata: en su partitura Manuel de Falla y en su libreto María de la O Lejárraga reunieron lo mejor de cada rincón de España e Hispanoamérica, de la mano del arte siempre viejo y nuevo de los gitanos.
El estreno del Viaje al Amor Brujo del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, en diciembre en los Teatros del Canal, será el primer gran evento de las celebraciones del Año Falla, en 2026, el 150 aniversario del nacimiento del maestro. Y con este espectáculo se presentará el BECM en su primera gira mundial.
DANZA ESPAÑOLA Y MÚSICA EN DIRECTO
Sala Roja de los Teatros del Canal, Madrid.
Estreno 4 de diciembre 2025
DURACIÓN 75 minutos, sin descanso
ELENCO DEL BECM
Bailarines
Natalia González
Eva Jiménez
Raquel Lara
Borja Lebrón
Candela Molina
José Molina
Andrea Pérez
Lucía Ramírez
Carmen Alonso
Carmen Segura
Aarón Beltrán
Andrea Antó
Fermín Astrain
Lucía Cardeñoso
Ainara Cardoso
Alejandro Cerdá
Borja Cortés
Raffaele di Noia
Nuria Díez
Joan Fenollar
Jesús Bergel
Jan Gálvez
Rodrigo García
MÚSICOS
David Cerreduela (guitarra)
Iván Losada (guitarra)
Lucky Losada (percusión)
Chelo Pantoja (cante)
Carmen Ruiz (cante)
COREÓGRAFOS INVITADOS
OLGA PERICET
Creadora internacional, la bailaora y coreógrafa Olga Pericet comparte su vibrante arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello. De ella han escrito que es “una de las grandes figuras contemporáneas del flamenco” (Paris Art), “una presencia mercurial y experimentadora intrépida” (The New Yorker), poseedora de una “energía feroz encerrada en una técnica sofisticada” (The Guardian).
En 2018 recibe el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por "su capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”.
Gran renovadora del flamenco, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Entre los más recientes, el Premio MAX a la Mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020), el Premio Extraordinario de Teatro ACE Awards 2016 (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York); el Premio MAX de las Artes Escénicas a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015) o el galardón de El Ojo Crítico de RNE (2014) “por su versatilidad como intérprete, su creatividad y su valentía al asumir riesgos artísticos”.
Entre sus últimos espectáculos se encuentran La materia (2023), La leona (2022), Un cuerpo infinito (2019) y La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora (2017).
Olga Pericet colabora habitualmente con otros artistas y creadores de la talla de Carlota Ferrer, Manuel Liñán, Marcos Flores, Irene Escolar, Silvia Abascal, Lucia Lacarra, Ygor Yebra, José Carlos Martínez y Boris Charmatz.
ASISTENTE COREOGRÁFICO: IVÁN AMAYA
RAFAEL ESTÉVEZ Y VALERIANO PAÑOS (ESTÉVEZ Y PAÑOS)
El tándem artístico formado por Rafael Estévez y Valeriano Paños ha coreografiado y dirigido, desde 2003, a artistas como Lola Greco, María Vivó, Miguel Poveda, Rocío Molina, Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores, Rubén Olmo, Lucía “La Piñona”, Alfonso Losa, Concha Jareño, Ana Morales, Patricia Guerrero o la Compañía Antonio Ruz.
Han coreografiado y bailado para la Gala de la Danza en el Teatro Real de Madrid (2004), la Gala Española de Danza en la EXPO Aichi (2005) y la Gala de la Danza en la EXPO Zaragoza (2008).
De 2016 a 2018 dirigieron el Ballet Flamenco de Andalucía y han colaborado con directores como Carlos Saura, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola o Álvaro Morte. También han coreografiado la producción del Teatro Real La vida breve / Tejas verdes y han compartido escenario con Mats Ek, Ana Laguna, Israel Galván, Carmen Linares, Tamara Rojo, José Martínez, Ángel Corella, Nacho Duato o Eva Yerbabuena.
Con Estévez / Paños y Compañía han recorrido los escenarios y festivales nacionales e internacionales más relevantes.
En 2019 recibieron el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Creación, “por su labor de abrir nuevos lenguajes y por su investigación de la danza española, el flamenco y la danza contemporánea, desde la tradición hasta la vanguardia, logrando originales resultados en una danza de hoy”.
DANI DE MORÓN: MÚSICA ORIGINAL
Nacido en Sevilla en 1981 y criado en Morón de la Frontera, este guitarrista se formó en un entorno flamenco desde joven y se especializó acompañando al cante y al baile. Su gran impulso llegó en 2007 cuando Paco de Lucía lo eligió como segunda guitarra para su gira internacional, lo que lo posicionó entre los grandes del flamenco.
Ha grabado varios discos en solitario como Cambio de Sentido, El sonido de mi libertad y 21, este último nominado a los Grammy Latinos. Reconocido con premios como el Giraldillo de la Bienal de Sevilla, destaca por combinar la tradición flamenca con una investigación musical avanzada. Actualmente alterna sus conciertos con la composición y dirección musical de espectáculos de danza flamenca y otros proyectos internacionales. Su cuarto álbum, Creer para ver, se lanzó en 2020.
ALONDRA DE LA PARRA
DIRECTORA DE LA ORQUESTA (ORCAM Y JORCAM)
Directora de orquesta mexicana de renombre internacional que ha dirigido algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo. En 2022 fue nombrada directora invitada principal de la Orchestra Sinfonica di Milano y fundó el festival PAAX GNP en México, reuniendo a grandes músicos internacionales. Es pionera en proyectos innovadores como The Silence of Sound y ha dirigido estrenos mundiales en la Royal Opera House de Londres, siendo la primera mexicana en dirigir allí.
Ha grabado proyectos emblemáticos como Olé México y ha liderado ciclos sinfónicos como el de Brahms con la Münchner Symphoniker. Su carrera incluye colaboraciones con destacadas instituciones musicales globales y fue la primera mujer en dirigir una orquesta australiana al frente de la Queensland Symphony Orchestra. También es reconocida por su labor en formatos digitales con la serie Música Maestra y por impulsar el talento de jóvenes músicos a través de la Orquesta Filarmónica de las Américas, que fundó a los 23 años.
CODIRECTOR DE LA ORQUESTA: DIEGO GARCÍA
Diego García nace en Escarabote, Lampón, en el municipio de Boiro, provincia de La Coruña. Cursa sus estudios musicales en piano y música de cámara en el conservatorio de Santiago de Compostela para posteriormente trasladarse a Lausanne.
Más tarde se inicia en el mundo de la dirección orquestal en el Hochschule der Künste, en Zürich, con Johannes Schlaefli.
Ha trabajado con orquestas como la Real Filharmonía de Galicia o la Orquesta Vigo 430,[6] y dirigido en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid o el Teatro de la Ópera de Gdansk.
PEDRO YAGÜE: ILUMINACIÓN
Nacido en Murcia en 1972 y licenciado en Filología Hispánica, este profesional es uno de los más destacados diseñadores de iluminación escénica en España. Ha trabajado durante más de 25 años en teatro, ópera, danza y otros espectáculos, colaborando con los principales teatros e instituciones nacionales e internacionales.
Fue jefe de iluminación y director técnico del Teatro de la Abadía, y desde 2005 es coordinador técnico del Festival de Almagro. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos varios Premios Max y el Premio Talía, lo que lo posiciona como una figura de gran relevancia en el diseño de iluminación escénica. Entre sus proyectos recientes destacan producciones como Yerma, Memorias de Adriano y Blaubeeren.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
JUNTA DIRECTIVA DEL BECM
El Ballet Español de la Comunidad de Madrid cuenta con una dirección colegiada compuesta por una especialista en danza española; otra, en flamenco; y un tercero, en artes escénicas.
GALA VIVANCOS
Nacida en Barcelona, es bailarina, coreógrafa y maestra. Ha pertenecido en su dilatada trayectoria a compañías como el Ballet Nacional de España o Teatro Español Rafael Aguilar entre otras. Invitada a diversas galas, junto a figuras como Lola Greco, Ángel Corella, Tamara Rojo, Nacho Duato, José Antonio o Blanca del Rey. Docente y coreógrafa en la especialidad de Danza Española. Ha creado distintas piezas y espectáculos y ha sido invitada como maestra, impartiendo cursos y clases magistrales tanto en el ámbito nacional como internacional.
MÓNICA FERNÁNDEZ
Nacida en Barcelona. Titulada por el Real Conservatorio de Sevilla, inicia su trayectoria profesional con La Chana.
Durante 25 años, ha sido repetidora, ayudante de dirección e intérprete con roles de primera bailarina en multitud de producciones del Ballet Flamenco de Antonio Canales. Además, ha coreografiado para su propia compañía, y ha formado parte del Ballet Nacional de España como repetidora para la reposición de la obra Grito de Antonio Canales, y ha sido artista invitada para el espectáculo Generaciones.
ANTONIO CASTILLO ALGARRA
Nacido en Córdoba. Escritor, profesor, productor, director, diseñador, y actor de teatro. Funda la productora, academia y editorial For The Fun of It, junto a Ignacio Rodulfo Hazen, desde la que inauguran una forma propia de hacer teatro musical, que difunda el legado del Siglo de Oro y de la Edad de Plata de la cultura española e Hispanoamericana.
Propone a la Presidenta de la Comunidad de Madrid la Fundación del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, y recibe el encargo de su puesta en marcha.
ORGANIGRAMA BECM
JUNTA DIRECTIVA Gala Vivancos, Mónica Fernández y Antonio Castillo Algarra
SECRETARIO GENERAL Félix González García
DIRECTOR TÉCNICO Raúl Alonso
MAESTRA ESPECIALISTA Cristina Gómez Tornamira
REPETIDOR Mariano Bernal
AYUDANTE DE OFICINA TÉCNICA Antiel Jiménez
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN Juan Manuel Borraspardo
PATRONATO DE LA FUNDACIÓN
Consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Presidente rotatorio: Mariano de Paco Serrano
Consejero de Educación, Ciencia y Universidades, Vicepresidente rotatorio: Emilio Viciana Duro
Director General de Enseñanzas Artísticas: Miguel Olite Lumbreras
Director General de Cultura e Industrias Creativas: Manuel Lagos
Patrono miembro de la Junta Directiva: Antonio Castillo Algarra
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