Exposición "Ecos de la moda romántica" en el Museo del Romanticismo (Dossier)
- 4 mar
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Actualizado: 5 mar
La moda contemporánea dialoga con las colecciones del Museo del
Romanticismo en la exposición Ecos de la moda romántica
El Museo Nacional del Romanticismo, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta la exposición de indumentaria Ecos de la moda romántica. Durante tres meses, los visitantes podrán disfrutar de esta muestra comisariada por Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz, de la Fundació Antoni de Montpalau en las salas del museo.
La exposición reúne más de cuarenta trajes procedentes de la colección de indumentaria de la fundación – una de las instituciones de moda más prestigiosas de nuestro país- junto a figurines de Pedro Rodríguez, estableciendo un diálogo entre las piezas y los espacios
históricos del museo. El recorrido se despliega en las estancias del antiguo palacio del marqués de Matallana, donde los diseños seleccionados conversan con la colección permanente y con la atmósfera decimonónica del edificio.
La selección incluye creaciones de destacados modistas y casas de moda españolas de los siglos XX y XXI que reinterpretan la estética romántica desde distintas sensibilidades. El modista más representado en la muestra es Pedro Rodríguez, acompañado de sus discípulos más relevantes: Josep Andreu (Andrés Andreu), Roberto Dalmau y Jordi Anglada.
El modista más representado en la muestra es el diseñador valenciano Pedro Rodríguez
Además, la exposición reúne a los modistos que, junto con Rodríguez y El Dique Flotante, conformaban el núcleo de los llamados Cinco Grandes de la Moda Española: Asunción Bastida, Manuel Pertegaz y Santa Eulalia (Joan Serra). Cristóbal Balenciaga no podía faltar, acompañado de dos de sus colaboradores que continuaron su legado en Madrid tras el cierre de su maison en 1968: Felisa Irigoyen y José Luis Molina.
Completan la alta costura clásica Flora Villarreal, La Innovación (Maria Mora), Carmen Mir y Elio Berhanyer. La selección continúa con Antonio Miró, Margarita Nuez, Jesús del Pozo, Manuel Piña, Sybilla, Antonio Alvarado, Estanislao y Lydia Delgado, sin olvidar a Tot-Hom e Isabel de Pedro. La revisión de la moda contemporánea termina con Josep Font y Luz Díaz —también con piezas de Font en solitario—, Davidelfín, Ion Fiz,Teresa Helbig y Bibian Blue.
Cristóbal Balenciaga no podía faltar, acompañado de sus colaboradores: Felisa Irigoyen y José Luis Molina
Las concomitancias con el Romanticismo podrían extenderse a muchos más diseñadores y diseñadoras españoles, incluso a piezas del fondo de la propia Fundació Antoni de Montpalau. Sin embargo, la muestra se ha acotado a aquellas obras que resultan más representativas de esta relación entre pasado y presente, y que, al mismo tiempo, se integran de manera armónica y coherente en las distintas estancias del Museo del Romanticismo.
La moda del Romanticismo como inspiración de la Alta Costura española durante su edad dorada "Ecos de la moda romántica" nos invita a hacer un recorrido por la influencia de la moda y las tendencias del siglo XIX en la indumentaria femenina contemporánea, evidenciando afinidades formales y conceptuales entre los códigos de la moda romántica y las creaciones actuales. A partir del diálogo con los cuadros y los ambientes históricos del Museo Nacional del Romanticismo, la exposición construye una panorámica que revisita el presente desde el pasado.
La moda del Romanticismo como inspiración de la Alta Costura española durante su edad dorada
La riqueza de la indumentaria romántica fue objeto de interés e inspiración durante los años dorados de la Alta Costura española (1940-1960) y sus ecos llegan hasta nuestros días.
Siluetas que recrean miriñaques, crinolinas, mangas voluminosas, cinturas ceñidas, estampados florales, madroños propios de la moda goyesca o corsés son los protagonistas de los diseños contemporáneos que se exponen en las salas del museo, reflejando la influencia de la moda y las fuentes visuales decimonónicas.
Todo ello, en diálogo con los espacios y las piezas del museo, especialmente con la colección de pintura, que muestran cómo vestían la burguesía y la aristocracia en las décadas de 1830 a 1870; un período en el que la forma de vestir evolucionó velozmente y tuvo una difusión asombrosa a través de las publicaciones de moda, como El correo de la moda o El correo de las damas, que impulsaban el consumo, a la rápida sucesión de modas que iban cambiando por temporadas y que obligaban a las señoritas “de buen tono” a renovar constantemente sus prendas.
Una sala dedicada al diseñador valenciano Pedro Rodríguez
El recorrido de la exposición concluye con una sala dedicada en exclusiva al proceso creativo de Pedro Rodríguez (1895–1990), considerado uno de los grandes creadores de la moda española.
Pedro Rodríguez Cervera (Valencia, 1895 - Barcelona, 2 de febrero de 1990) fue un diseñador de moda español que creó su propia casa de alta costura en Barcelona en 1919, aunque el éxito le llegó en el año 1929, con la Exposición Internacional de Barcelona, convirtiéndose en unos de los grandes creadores de la moda española del siglo XX.
En ella, el público podrá contemplar una selección de trajes y 30 figurines —también prestados por la Fundació Antoni de Montpalau— que ilustran la estrecha relación entre el creador valenciano y la indumentaria del Romanticismo, del que recuperó cinturas ceñidas y amplios volúmenes de falda.
Pedro Rodríguez (1895–1990), considerado uno de los grandes creadores de la moda española
Sus trajes de noche y vestidos de novia, algunos de sus diseños más celebrados, le permitieron reinterpretar con libertad el pasado. Rodríguez, profundo conocedor de la moda romántica, diseñó asimismo el vestuario para películas ambientadas en esa época, como ‘Pequeñeces’ (1950), de Juan de Orduña.
Es en esta sala donde se encuentra el germen de la exposición Ecos de la moda romántica: un figurín de moda de la década de 1950 de Pedro Rodríguez, conservado en la Fundación Antoni de Montpalau, que representa un boceto del Retrato de Josefa García Solís, depositado en 1923 por el Museo del Prado en el entonces Museo Romántico. Realizado por el pintor Antonio María Esquivel en 1852, este retrato refleja fielmente la indumentaria y el adorno de damas y caballeros de la época, plasmando su estatus económico y social.
Se trata de un ejemplo más del diálogo constante entre la moda del siglo XIX y los creadores de los siglos XX y XXI, y demuestra cómo la estética romántica y el propio museo han despertado el interés de algunos de los grandes modistos del siglo XX, como es el caso de Rodríguez, el más representado en esta exposición.
Sala del Encuentro, se dedica a Pedro Rodríguez
Actividades, catálogo y materiales complementarios. Como es habitual, la muestra viene acompañada de un completo programa de actividades dirigido a distintos públicos, todas ellas de carácter gratuito y con reserva previa a través de la página web del museo. Entre las propuestas destacan las visitas comentadas a cargo del equipo de Mediación Cultural, que ofrecen una aproximación especializada a las piezas y al contexto histórico de la muestra.
La Fundación Antoni de Montpalau
La colección textil Antoni de Montpalau nació en Sabadell, en diciembre de 2004 en el seno de la Asociación Antoni de Montpalau. Constituida como fundación en 2013, tiene como objetivo el coleccionismo y la difusión del patrimonio textil y, fundamentalmente, de la moda contemporánea española. Esta colección, que ya suma más de 6.000 piezas, incluye trajes, complementos, dibujos, fotografías y fondos documentales.
Anna Ma Casanovas Crusafon y Josep Casamartinas i Parassols (comisario de la exposición) están al frente de esta fundación y mantienen un firme compromiso con el estudio del patrimonio textil, el mundo de la moda y sus vinculaciones con la sociedad, el arte o la
historia.
Este estudio es la base para el desarrollo de la triple misión de la Fundación: el crecimiento de su colección, el fomento de la creación contemporánea de la mano de colaboraciones con escuelas de diseño y la difusión a través de exposiciones temporales, publicaciones y ciclos de conferencias. En este sentido, la Fundación lleva más de una década comisariando exposiciones y colaborando con instituciones culturales para difusión del patrimonio textil, con ejemplos como la exposición Moda y modistas en el Museo de Historia de Cataluña, 100 años de Glamour en el Museo de Mallorca o sucolaboración anual con el palacio.
Listado de diseñadores y firmas que forman parte de la exposición
Andrés Andreu
Antonio Alvarado
Antonio Miró
Asunción Bastida
Bibian Blue
Carlos Díez
Carmen Mir
Cristobal Balenciaga
Davidelfín
Elio Berhanyer
Estanislado
Felisa y José Luis
Flora Villarreal
Ion Fiz
Isabel de Pedro
Jesús del Pozo
Jordi Anglada
Josep Font
La Innovación
Lydia Delgado
Manuel Pertegaz
Manuel Piña
Margarita Nuez
Pedro Rodriguez
Roberto Dalmau
Santa Eulalia
Sybilla
Teresa Helbig
Tot-Hom
INFORMACIÓN PRÁCTICA DE LA EXPOSICIÓN
Ecos de la moda romántica
Fecha y lugar:
4 de marzo de 2026 a 7 de junio 2026Salas del
museo y sala del Encuentro (Sala XXV)
Museo Nacional del Romanticismo.
C/ San Mateo, 13. 28004, Madrid.
Tarifas:
Hasta el 20 de marzo acceso gratuito
Para el resto de fechas el acceso está incluido en
la entrada al museo.
Horario:
De mayo a octubre:
De martes a sábado: de 9:30 a 20:30 h.
Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 h.
De noviembre a abril:
De martes a sábado: de 9:30 a 18:30 h.
Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 h.
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