"NumEros" la CND estrena en el Teatro de la Zarzuela (Programa completo)
- sertorio
- 10 dic 2025
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El título de este programa, NumEros, es un portmanteau, una combinación de dos términos, numen y eros, en cierto sentido opuestos pero que conforman dos elementos centrales en la creación en danza: Numen como presencia intangible, inspiración poética o espiritualidad inmanente que trasciende la voluntad del artista; y Eros como fuerza deseante, como impulso vital y creativo encarnado en el cuerpo. Cuando se encuentran, nace NumEros, que evoca el número como principio de orden, patrón subyacente, lógica que da forma al movimiento.
Así, NumEros propone articular espiritualidad, deseo y estructura matemática en la danza
Siguiendo este concepto, este programa reúne el trabajo de tres coreógrafos de referencia, Georges Balanchine, William Forsythe y Jacopo Godani, que han desarrollado un pensamiento coreográfico formal y numérico.
NumEros dialoga con la tradición coreográfica a través de los creadores George Balanchine (Serenade), William Forsythe (Playlist (Track 1, 2)) y Jacopo Godani (Echoes from a Restless Soul), cada uno de los cuales ha abordado, desde distintas estéticas, la relación entre estructura matemática y energía corporal.
"Serenade"
La CND vuelve a interpretar este significativo ejemplo del personalísimo estilo Balanchine 42 años después. Un ballet con escenas de puro romanticismo y belleza sobre la Serenata para cuerdas en Do mayor, Op. 48 de Tchaikovsky
Serenade fue el primer ballet que creó Balanchine en Norteamérica y lo hizo para la Escuela del American Ballet. Creado con la música de Serenata para cuerdas en do mayor de Tchaikovsky, si bien el tercer y cuarto movimiento de la partitura están cambiados de orden, constituye un significativo ejemplo del personalísimo estilo del creador ruso-norteamericano.
Las representaciones de Serenade, un ballet de Balanchine ®, son presentadas y coordinadas por The George Balanchine Trust y han sido producidas en conformidad con los estándares de Balanchine Style ® y Balanchine Technique ®, estipulados y proporcionados por LA FUNDACIÓN.
Estreno absoluto: por la Escuela del American Ballet en el Adelphi Theatre de Nueva York (EE.UU.), el 1 de marzo de 1935
Estreno por la Compañía Nacional de Danza: (Ballet Nacional de España Clásico) en el Teatre Principal de Palma, Palma (España), el 15 de diciembre de 1983
No existe argumento, en palabras del propio Balanchine “el ballet cuenta su historia de manera musical y coreográfica, sin recurrir a ninguna narración ajena”. Quizás, en lo que a significado se refiere, podría apuntar a un pensamiento de Balanchine: “cada hombre va con el destino a sus espaldas; se encuentra a una mujer, la ama, pero el destino ya tiene otros planes”.Serenade expresa el ritmo, dinamismo y las tonalidades de la música.Una sencilla escenografía de tonos azules sirve de marco a los movimientos rítmicos, precisos y solo aparentemente narrativos de los cinco solistas y veinte bailarines del cuerpo de baile que Balanchine pone en escena. Sus encuentros y desencuentros, su interacción, cruzada o simétrica, componen una serie sucesiva e ininterrumpida de escenas en las que se percibe un romanticismo puro, muy sutil y plenamente acorde con el carácter neoclásico del estilo Balanchine.
Para este estreno de 2025, la puesta en escena de esta coreografía es de Colleen Neary, considerada una de las más relevantes stagers de la obra de Balanchine en el mundo.
Coreografía:
George Balanchine © The George Balanchine Trust
Puesta en escena:
Colleen Neary
Música:
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). Serenata para para cuerdas en do mayor, op. 48
Interpretación musical:
Orquesta de la Comunidad de Madrid ORCAM
Director musical:
Manuel Coves
Diseño de vestuario :
Karinska
Realización de vestuario:
Estudio Tania Bakunova
Duración:
32 minutos
Elenco estreno CND:
Montserrat García, Carmen Molina, Sofía Sancho, Jorge Christoff, Raúl Tino (solistas); Mireia Bombardó, Mabel Cabrera, Marina Donderis, Mª José Europa, Gemma Gallardo, Rosanna López, Mar Llorente, Alicia Pérez, Elisa Morris, María Osende, Mª Paz Puigdellivol, Marta Ramallo, Mª Luisa Ramos, Susana Ruiz, Ivana Saldaña, Alba Zamora, Antonio Fernández, Santiago de la Quintana, José Antonio Quiroga, Hans Tin
Echoes from a Restless Soul
En una atmósfera inquietantemente extraña y a través de intrincadas combinaciones, Godani nos ofrece todo un panorama de virtuosismo artístico
Ecos de un alma inquieta está ambientada en el tríptico Gaspard de la Nuit, una composición para piano solo escrita por Maurice Ravel en 1908.
Estreno absoluto : por la Dresden Frankfurt Dance Company en la Bockenheimer Depot de Frankfurt, (Alemania) el 16 de noviembre de 2016
Estreno por la Compañía Nacional de Danza: en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España) el 11 de diciembre de 2025
La base de esta obra maestra es un poema francés anterior de Aloysius Bertrand. En una creación de increíble virtuosismo, Ravel da vida a los poemas de Bertrand, empleando una innovadora técnica pianística dentro de una forma clásica. Los elementos coreográficos de Ecos forman un hilo conductor, fundiéndose en una atmósfera que trasciende el tiempo y el espacio. En esta inquietante extrañeza, Godani ofrece una serie de pas de deux y cuartetos que describen un panorama de virtuosismo artístico. A través de ellos, se presentan intrincadas e infinitas combinaciones de una relación formal: el pas de deux. Godani realza el movimiento con zapatillas de punta, a la vez que crea una notable libertad dentro de ciertos parámetros estéticos, propios de un enfoque más clásico. La partitura de Ravel es interpretada en vivo por Gustavo Díaz-Jerez.
Coreografía:
Jacopo Godani
Música:
Maurice Ravel. Gaspard de la nuit
Pianista:
Gustavo Díaz-Jerez
Diseño de iluminación y vestuario :
Jacopo Godani
Asistentes coreográficos:
Vincenzo de Rosa, Zoe Lenzi
Duración:
26'
Elenco estreno CND:
Shani Peretz, Alessandro Riga; Ion Agirretxe, Elisabet Biosca, Emma Cámara, Elisa Ghisalberti, Erez Ilan, Roberto Lua, Álvaro Madrigal, Pauline Perraut, Alejandro Polo, Samantha Votari; Cristina Casa, Gaizka Morales
Playlist (Track 1, 2)
Creada para 12 bailarines del English National Ballet, la obra se basa en la idea de una "lista de reproducción", donde Forsythe utiliza diferentes estilos y movimientos para crear un collage dinámico y diverso que fusiona elementos de la danza clásica y la danza contemporánea
Creada especialmente para doce bailarines del English National Ballet, Playlist (Track 1, 2) fue la primera creación de William Forsythe para una compañía de ballet del Reino Unido en más de 20 años. Con música neo-soul y house, Playlist (Track 1, 2) se estrenó como parte del proyecto Voices of America en 2018.
Estreno absoluto: por The English National Ballet, en el Sadler’s Wells, Londres (Reino Unido), el 12 de abril de 2018
Estreno por la Compañía Nacional de Danza: en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 11 de diciembre de 2025
William Forsythe, conocido por su innovador enfoque en la danza contemporánea y su capacidad para desafiar las convenciones del ballet clásico, estrenó en 2018 esta coreografía basada en la idea de una «lista de reproducción» en la que se utilizan diferentes estilos y movimientos para crear un collage dinámico y diverso.
Playlist destaca por su fusión de elementos de la danza clásica y la danza contemporánea, mostrando la versatilidad y el rango técnico de los bailarines.
Forsythe es famoso por su habilidad para jugar con el espacio y la estructura, y Playlist no es una excepción; la obra presenta una rica interacción entre el movimiento y el entorno, así como una exploración del tiempo y el ritmo. Además, en Playlist, Forsythe incorpora elementos de improvisación, lo que permite a los bailarines expresar su individualidad dentro de la coreografía. Esto crea una experiencia única en cada representación, manteniendo al público intrigado y comprometido.
La música juega un papel crucial en esta obra, ya que se seleccionan piezas que complementan y contrastan con los movimientos de los bailarines, creando un diálogo entre sonido y cuerpo.
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