Se presenta El Cascanueces en el Teatro Real

El Teatro Real estrena "Cascanueces" la nueva producción balletística de la Compañía Nacional de Danza, concebida y dirigida por su director, José Carlos Martínez. Las representaciones, que tendrán lugar los días 3, 4, 6, 8 y 10 de noviembre, este último con dos sesiones, a las 17.00 y a las 18.00 horas, contarán con la música en vivo interpretada por la Orquesta Titular del Teatro Real y la participación de los Pequeños Cantores de la ORCAM, todos ellos bajo la dirección del maestro Manuel Coves. Ignacio García-Belenguer (director general TR), José Carlos Martínez (director CND), Manuel Coves (dirección musical) y Joan Matabosch (director artístico TR) Este es el segundo gran título clásic

Próximo Encuentro entre las dos Orillas

Con motivo de la celebración de sus bodas de plata, María Herrera, fundadora, organizadora y gestora del Encuentro con los Maestros de danza y música, creó una campaña de mecenazgo entre sus familiares y amigos, con el fin de obtener el apoyo y colaboración necesarios para conseguir mantener el proyecto con el cual, gracias a la contribución de artistas, bailaores, bailarines y coreógrafos como Antonio Canales, La Lupi, Curro de María, Daniel Doña y Cristian Martín, crear espectáculos para que las nuevas generaciones de artistas (músicos y bailarines) puedan llevar a cabo aquella actividad para la cual se han formado profesionalmente durante años, y conseguir hacer disfrutar cada día a más p

Congreso "Marius Petipa: del ballet romántico al clásico"

Ayer se concluyó en Madrid un interesantísimo congreso internacional celebrado bajo el título "Marius Pétipa: del ballet romántico al clásico", dirigido por Laura Hormigón y Víctor Sánchez, con motivo de la conmemoración del bicentenario del nacimiento del gran coreógrafo. Marius Petipa vivió en España varios años (1844-1847), y su estancia motivó que se convirtiera en difusor de la cultura española y un claro ejemplo de la importancia de la circulación internacional de bailarines, coreógrafos y repertorio durante el siglo XIX. Ponentes asistentes al congreso RESUMEN DE LAS PONENCIAS -Marius Petipa en la Rusia Imperial. Una forma de vivir y una forma de crear SERGEY KONAEV (State Institute f

Acto de Apertura del curso en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma

El acto de inauguración del curso en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma ha tenido lugar en un ambiente alegre y distendido, cuya principal novedad ha sido contar con la presencia de sus propios alumnos entre el público. Presentaron el acto, Arantxa Carmona, Directora del Conservatorio, Guadalupe Bragado Cordero, Directora  General de Formación Profesional y enseñanzas de Régimen especial de la Comunidad de Madrid, y la invitada de honor, la bailarina Aída Gómez. Guadalupe Bragado y Arantxa Carmona No faltaron en la presentación los agradecimientos y los consejos dando una pauta amena a este acto festivo, donde se interpretaron tres piezas de estilos diferentes (ballet, conte

El cautivador Mosaico de Flamencos en Route

La coreografía “Mosaico” rinde honores a una joven y vital generación de bailarines de flamenco Dos coreografías de Brigitta Luisa Merki y David Coria de Sevilla, convierten la obra “Mosaico” en una experiencia muy especial escenificada en la Alte Reithalle de Aarau (Suiza). Puede que mosaico sea una de las expresiones favoritas de Brigitta Luisa Merki, en vista de que la coreógrafa y directora artística de Flamencos en route combina escenas siempre muy diversas en cuanto a forma y aspectos cromáticos, hasta crear un mosaico. Y aunque ya hemos visto numerosos trabajos de Merki, su más reciente coreografía, explícitamente denominada “Mosaico”, constituye la quintaesencia de todas las preceden

El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza. Estreno en Pamplona

La Compañía Nacional de Danza estrena su producción de El Cascanueces con coreografía y dirección escénica de José Carlos Martínez el próximo 26 de octubre en El Baluarte de Pamplona. EL CASCANUECES Ballet en dos actos Música: Piotr Ilich Chaikovski Coreografía y Dirección Escénica: José Carlos Martínez Director de Orquesta: Manuel Coves Escenografía: Mónica Boromello Figurines: Iñaki Cobos Iluminación: Olga García Sánchez Coreografía adicional (Danza española del II acto): Antonio Pérez Rodríguez Dirección magia: Manu Vera Realización de Vestuario: Cobos Vestuario Escénico, Taller CND, José Luis y sus Chaquetillas Caracterización, maquillaje y pelucas: Lou Valérie Dubuis Realización prótesi

Un adiós que es un hasta siempre

Uno de los acontecimientos más emocionantes que se han vivido estos días en la danza, ha sido la despedida del bailarín Joaquín de Luz del New York City Ballet. El vídeo de su adiós, cuando recibe el afecto de sus compañeros y los aplausos de sus seguidores, se ha hecho viral. Y es que en NY, en uno de los más importantes escenarios del mundo bailó con su madre, Gloria Pérez, unas sevillanas. Gloria nos cuenta a su regreso como fue que salió a escena: “le dije a Joaquín que no sabía cómo podía agradecer a sus seguidores ese afecto y admiración que le han brindado desde que llegó a NY… Y era mi deseo darles las gracias de corazón, pero yo no podía porque no hablo inglés. Entonces, él mismo

El Ballet Nacional de España en Japón

El Ballet Nacional de España (BNE) coincidiendo con su 40 aniversario, llega a Japón para continuar con la segunda parte de su gira asiática, que se inició con gran éxito el pasado 21 de septiembre en Hong Kong. Ahora Tokio y en concreto su Teatro Bunka Kaikan es donde el BNE representará del 19 al 28 de octubre ocho emblemáticas coreografías: Eritaña, Solea del Mantón, Zapateado de Sarasate y Alento, Cantiñas, Viva Navarra, Bolero, Suite Sevilla. Es la tercera vez que el BNE actúa en el país nipón bajo la dirección de Antonio Najarro, un país donde hay gran conocimiento de la danza española y es muy valorada y respetada. Para Antonio Najarro, Director del Ballet Nacional de España “Japón

Antonio Ruz "Presente" en los Teatros del Canal

Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018 en la Categoría de Creación, llega con su nuevo trabajo “Presente“ en coproducción con los Teatros del Canal. Le ha acompañado en la presentación, Natalia López Simó, Directora de los Teatros y del Centro de Danza del Canal . Bruno Dozza, compositor, y Olga Garcia, iluminadora. Hay mucha expectación para asistir a este estreno, y el aforo está completamente vendido desde hace días. Estará en la Sala negra de los Teatros del Canal los próximos días 19,20 y 21 de octubre de 2018. Antonio Ruz, se mostró muy satisfecho con el resultado de su nueva obra. Ha concebido "Presente" porque, según nos explicó, después de coreografiar, idear y dirigir una

Entre lo divino y lo humano: el Requiem de Brahms por el Ballet del Rin

La danza ejerce siempre sobre la música una suerte de "reducción". El problema para un coreógrafo al enfrentarse a lo sinfónico nace de la propia naturaleza de las diferentes artes. Si el arte de la música posee una expresividad infinita, pues el sonido se expande en un universo de matices, el arte de la danza está limitado por las fronteras del cuerpo humano. La grandeza de la música ha de encerrarse forzosamente en la corporeidad. Y ahí radica el talento de la coreógrafía cuando aborda una partitura tan potente como es, en este caso, el Requiem de Brahms, interpretado con coro y música en directo bajo la elegante batuta de Marc Piollet. El reto al que se enfrenta Martin Schläpfer, director

Bailar desde el centro del alma

El Ballet del Rin se presenta en el Teatro Real con su premiada versión de Un réquiem alemán, de Martin Schläpfer, inspirado en la obra homónima de Brahms de la que se conmemoran 150 años. Las representaciones contarán con la participación del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, junto a la soprano Adela Zaharia y el barítono Richard Šveda, bajo la dirección musical del Marc Piollet Se ofrecerán cuatro funciones los días: viernes 12 a las 20.00 h, el sábado 14 en dos sesiones, a las 18.00 y a las 21.30 horas, y el domingo 15 a las 18.00 horas Enfoques: El experto en danza Roger Salas ofrecerá un análisis de la producción del Balllet del Rin el 10 de octubre, a las 20.15 h, en la Sala

Conversaciones desde el Ateneo. Entrevista a Mercedes Zúñiga, recordando a La Quica

Hacía tiempo que quería conocer a Mercedes Zúñiga León. Una amiga común me había hablado muy bien de ella y me la había descrito como una persona muy inteligente a la que no le gustaba prodigarse en exceso por el mundanal ruido. Un día el azar puso ante mí un valioso hallazgo. Encontré en los archivos de la erudita de la danza, Dolores de Pedroso -que se conservan en la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo- el texto completo de una de las tres conferencias que impartió con gran éxito en Londres, ante los profesores de la Royal Academy of Dance, que ocupó la portada del periódico ABC el 29 de julio de 1953. Y para mi sorpresa descubrí que la protagonista de aquel éxito, pues fue la encargada

Un nuevo proyecto del BNE: el primer vídeo juego sobre danza

Esta mañana hemos asistido a la presentación de un novedoso proyecto tecnológico del Ballet Nacional de España, se trata del primer vídeo-juego inspirado en la danza española. Se podrá descargar de forma gratuita para Ipone y Android. Tiene una duración aproximada de una hora, y posibilitará a los jugadores un valioso acceso al conocimiento de los 4 estilos que conforman la danza española. Antonio Najarro, director artístico del BNE, estaba acompañado de los artífices de esta obra: Ann Kreis, mecenas del BNE; Borja Manero, doctor adscrito a la Facultad de Informática de la Universidad Complutense; Santiago Herrero, director de programación AC/E, y María Martínez Iturriaga, directora de la

Historia de un retrato: Antonia Mercé por Anselmo Nieto en el Ateneo de Madrid

El cuadro, obra de Anselmo Miguel Nieto, nos presenta a una joven Antonia Mercé La Argentina que cuenta con 22 años de edad. Ataviada a la moda de la época, luce un vestido blanco con amplio babero de encaje sobre el que destaca una rosa prendida en el pecho. Sus famosos ojos verdes miran al espectador, mostrando su amplia sonrisa mientras que el rostro se enmarca con un desaliñado moño, lo que ofrece al conjunto un aspecto casual de instante congelado por los pinceles del artista, a lo que hay que sumar el efecto de inacabado o abocetado de la técnica. Son destacables las firmas que se acumulan en el lateral derecho de la obra, doce en total, entre las que destacan las de Luis Bello o Jacin

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