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975 elementos encontrados para ""

  • Cuestionario Proust a Marta Vela, quien halló en la jota su raiz cosmopolita

    Marta Vela es especial. Cuando conversas con ella te das cuenta de que estamos ante una persona completamente instintiva. Esta joven música es la gran estudiosa de la Jota aragonesa, situándola en el ojo del huracán de la música europea e internacional a través de sus libros  (“La jota aragonesa y cosmopolita”, “La jota aragonesa y liberal”). De su carácter destaca su absoluta ausencia de pose. Marta posee una gran naturalidad, acompañada de cierto toque indomable. Nacida en Coslada (1985), se licenció en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Aragón, en Piano y Pedagogía del Piano, en el Conservatorio Superior de Navarra y en Filología Hispánica, en la Universidad de Alcalá de Henares; desde 2017 es Doctora en Educación por la Universidad de Zaragoza y profesora titular de la Universidad de la Rioja. En sus libros, Marta Vela sitúa a La Nueva jota aragonesa de Florencio Lahoz como punto de partida de su fulgurante expansión internacional desde 1840. Esta partitura para piano se hizo famosa en los salones y teatros de la corte isabelina. Fueron Sebastian Iradier y Pauline García Viardot quienes difundieron la obra creando otras versiones, así como F. Liszt con su viaje por España… Por ejemplo, gracias a sus investigaciones, sabemos que la jota llegó a Cuba pocos años después (1844) de manos de un polaco, Julien Fontana, que nunca había visitado España pero que pertenecía al círculo íntimo de Chopin y Liszt, y, por tanto, al de Pauline Viardot-García. La expansión del ritmo fue imparable. En estos días en que la Jota ha sido propuesta por el Ministerio de Cultura para que sea reconocida por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, agradecemos a todos los que lo han hecho posible con su labor, especialmente a Carmelo Artiaga, Presidente de la Academia de las Artes y Folklore de Aragón. El cuestionario de Proust: 30 preguntas para conocer en profundidad a una persona -¿Principal rasgo de tu carácter? -La determinación -¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? -La lealtad -¿Y en una mujer? -La misma -¿Qué esperas de tus amigos? -Conversación -¿Tu principal defecto? -La impaciencia -¿Tu ocupación favorita? -El arte -¿Tu ideal de felicidad? -El trabajo -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -La dependencia -¿Qué te gustaría ser? -Lo que soy -¿En qué país desearías vivir? -En una España unida y próspera (demasiado pedir, seguramente) -¿Tu color favorito? El azul -¿La flor que más te gusta? La del girasol -¿Tus autores favoritos en prosa? Javier Marías, Galdós, Vargas Llosa -¿Tus poetas? Juan Ramón Jiménez, Novalis, Cernuda -¿Un héroe de ficción? Le grand Meaulnes -¿Una heroína? Ana Ozores -¿Tu compositor favorito? -Chopin -¿Tu pintor preferido? -Rembrandt -¿Tu héroe de la vida real? -Rafa Nadal -¿Qué hábito ajeno no soportas? El tabaco -¿Qué es lo que más detestas? -La hipocresía -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -La del arribista, ayer y siempre -¿Un hecho de armas que te admire? -La cincomarzada de Zaragoza (5/III/1838) -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -El de la calma -¿Cómo te gustaría morir? -Con la cabeza maravillosamente lúcida -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -El de alerta -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -La duda, el desconcierto, la desorientación -¿Tienes un lema? -Seguimos trabajando MERCEDES ALBI

  • Nueva catarsis con el Ballet Nacional de Marsella (crítica)

    En las Sala Roja de los Teatros del Canal ha tenido lugar el primer estreno con el Ballet Nacional de Marsella La)Horde, y su espectáculo Age of Content. Fue hace dos temporadas cuando la compañía nos visitó con Room With A View, que fue creada en 2020 con el artista RONE. Y es que su trío de directores, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, han sabido imprimirle un sello propio. Si hubiera que sintetizar su estilo en una única característica esta sería la magnífica sincronización de complejos elementos escenográficos con un profundo mensaje simbólico-apocalíptico. Realmente conmociona este elenco compuesto por 23 bailarines de 16 nacionalidades. El trabajo es excelente por su técnica dancística y su expresividad. No estamos indudablemente ante una de esas compañías que se autodenominan “eclécticas” para enmascarar su falta de personalidad, navegando sin rumbo artístico alguno -esperamos que nuestra CND encuentre al fin su cauce con una firme y nueva dirección-. Los marselleses nos dejan boquiabiertos con su mensaje de plena actualidad, retratando al hombre moderno. Esta vez la excusa fueron los video-juegos y la realidad virtual, pero trasciende mucho más allá. En la primera escena aparece un coche con vida propia que nos deslumbra con sus focos. Se mueve despojado de carrocería, todos anhelan subirse en él… El esfuerzo es baldío. No hay vehículo para escapar. ¿Simboliza acaso ese anhelo de libertad imposible que anida dentro del ser humano? “Age of Content” se podría dividir cláramente en dos partes. A partir del momento en que los bailarines despliegan un gran telón de fondo se marca la frontera entre la antigua desesperación y una repentina alegría. Quizá signifique que la respuesta a la felicidad consite en crear un velo que nos oculta la apabullante realidad. Ambas partes quedan matizadas con un cromatismo diferente. Así, en la primera se envuelven las escenas dramáticas en una base de colores fríos, en la que predomina un verde pálido con tonos azulados; en la segunda, la alegría de vivir se enmarca con tonos cálidos (amarillo, naranja, rojo). La estética de ese todo coordinado -la música (entre lo tecno y el Aleluya), con una coreografía que sabe ligar unos solos y dúos interesantísimos, sin que se diluyan en la unifomidad de un conjunto simétrico- encuentra el modo de conducir al espectador hacia una inolvidable experiencia artística. MERCEDES ALBI Fotografía Pablo Lorente

  • Madrid en Danza sale a la Puerta del Sol

    Madrid en Danza convierte la Puerta de Sol en un gran estudio de baile al aire libre este sábado Una treintena de compañías y artistas celebran una gran fiesta coreográfica en seis espacios entre las 12.00 y las 22.00 horas en los que se bailarán desde la danza española a la contemporánea, el flamenco y el ballet clásico El Ballet Nacional de España, Lucía Campillo, Helena Martín, Alejandro Lara, Sergio Bernal, Belén López o Sara Calero, entre otros coreógrafos y bailarines, participarán en este evento del festival de la Comunidad de Madrid La actividad es gratuita y participativa para el público, que podrá asistir, además, a talleres y exhibiciones de bailes de salón y músicas urbanas Madrid en Danza pisa este año la calle. El festival coreográfico de la Comunidad de Madrid, que se celebra del 9 al 26 de mayo, ha organizado este sábado un gran evento participativo, gratuito y abierto a todos los públicos en la Puerta del Sol de Madrid. En él participarán una treintena de compañías que acercarán a los ciudadanos la belleza y capacidad expresiva de la danza. Durante 10 horas seguidas, desde las 12.00 a las 22.00 horas, la plaza se transformará en un gigantesco estudio de danza y en un espacio abierto donde se representarán diferentes espectáculos y se invitará al público a formar parte de esta experiencia singular y a aprender pasos de bailes de salón, danza moderna, flamenco o danza contemporánea. La plaza se dividirá en seis espacios, cada uno de ellos dedicado a un género de danza. En el escenario central destaca la actuación del Ballet Nacional de España con la representación al mediodía de un flashmob. Por ese escenario actuarán a lo largo del día artistas como Lucía Campillo, Helena Martín, Alejandro Lara, Sergio Bernal, Belén López y Sara Calero, que ofrecerán extracto de algunos de sus espectáculos. Por el espacio de la danza contemporáneo pasarán, entre otros, Richard Mascherin, Compañía Daniel Abreu y Ogmia/Eduardo Vallejo, participantes todos ellos en esta edición de Madrid en Danza, que impartirán diversos talleres. En el espacio dedicado a la danza española intervendrán Lucía Campillo, Helena Martín, Alejandro Lara y la Fundación Antonio Gades. Desde el mediodía hasta cerca de las diez de la noche las músicas urbanas tomarán otro de los escenarios de la Puerta del Sol, con actuaciones de 45 minutos, como en la mayoría de los casos, de artistas como Dany Barros, Ángel Lock e Irie Queen. La escuela de formación de danza JAC Ballet dispondrá del Espacio Ballet, donde exhibirá una muestra de su enseñanza en tres sesiones e impartirá clases de unos 30 minutos a lo largo del día. La variedad de estilos que pueden ejecutarse en los bailes de salón se desarrollará también en un espacio propio a partir de las 12.15 y en sesiones de 45 minutos, donde los asistentes podrán contemplar el movimiento del tango, la salsa, el rock and roll, el swing, la bachata, el pasodoble y el vals. PROGRAMACIÓN PUERTA DEL SOL

  • Flamenco Emergente en el Teatro Real de Retiro

    En colaboración con el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid Del 9 al 19 de mayo el público podrá disfrutar de Flamenco Emergente en la sala Pacífico del Real Teatro de Retiro. Los mejores artistas de la 32ª edición del Certamen bailarán en el Real Teatro de Retiro. Dos programas diferentes y cuatro artistas en total presentan lo mejor de la danza española y el flamenco en la actualidad. Flamenco emergente está recomendado a partir de 10 años. La cita con la danza española y el flamenco tiene continuidad en la próxima temporada 2024-2025. El Real Teatro de Retiro acoge por primera vez en sus tablas la danza española y el flamenco con Flamenco emergente. Del 9 al 19 de mayo, a las 19h y a las 20h, el público podrá ver los mejores artistas de la edición 2023 del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid. Dirigido por Margaret Jova, el Certamen es una plataforma de exhibición y concurso de obras coreográficas nuevas que representan los diferentes estilos que felizmente coexisten dentro  de la Danza Española y que se celebra anualmente desde 1992. Con más de treinta años de trayectoria se ha convertido en uno de los certámenes flamencos más relevantes en el panorama internacional y es cuna de varias generaciones de artistas de primer nivel. En Flamenco emergente se ofrecerán las piezas ganadoras de la edición número 32 gracias a dos programas dobles. El primero de ellos está programado para los días 9 y 10 de mayo, a las 20 horas,  y  el 11 y 12 de mayo, a las 19 horas y estará compuesto por las obras: Número oculto, creación de Marta Gálvez, bailarina sobresaliente en danza española, acompañada por la guitarra de Claudio Villanueva, el cante de David Vázquez y las palmas de Juan Carlos Avecilla, y Lo que pasa mientras nos encontramos, un bellísimo dúo de David Acero Delgado, ganador del Primer Premio del Certamen, interpretado por la bailarina Elisabet Romagosa Xufré y el bailarín Sergio R. Suárez. El segundo programa tendrá lugar los días 16 y 17 de mayo, a las 20 horas y el 18 y 19 de mayo, a las 19 horas, e incluirá las piezas Duelo, de Sara Pérez, Primer premio en la categoría Coreografía de Solo, interpretada por ella misma en una actuación en la que estará acompañada por el cantaor David Vázquez, y Entre nosotras, creación Christian Rubio para cuatro bailarinas, merecedor del Segundo Premio de Coreografía, al que darán vida en escena las bailarinas Sara Canabal, Daniella Hernández, Ana Rebolo y Elsa Ribas. La cita con la danza española y el flamenco tendrá continuidad en la próxima temporada del Real Teatro de Retiro, trayendo en junio de 2025 lo mejor del Certamen en su edición 33.

  • Gira China de la Compañía de Antonio Gades

    -La Compañía Antonio Gades se embarca durante mayo y junio en un tour que llegará a veinte ciudades del gigante asiático, consolidándose como embajadora de la cultura española en Asia -Este ballet flamenco se ha representado más de 600 veces desde 2004

  • 11ª Edición Muestra Coreográfica Internacional Beta Pública

    LA XI EDICION DE MUESTRA COREOGRAFICA INTERNACIONAL BETA PUBLICA SE CELEBRARÁ LOS DIAS 13 Y 14 DE MAYO EN EL TEATRO PRADILLO DENTRO DEL 39º FESTIVAL MADRID EN DANZA DE LA COMUNIDAD DE MADRID ¡Ya tenemos el cartel para la XI Edición de BETA PUBLICA! La XI Edición de la Muestra Coreográfica Internacional BETA PUBLICA, que se celebrará los días 13 y 14 de mayo a las 19.00 horas en el Teatro Pradillo, histórico escenario de la danza contemporánea en Madrid, con un innovador, sorprendente y multicolor, programa de creadores Internacionales, Nacionales y de la Comunidad de Madrid. El cartel de esta edición tiene un total de 6 piezas cortas, una seleccionada por el público en las redes sociales y el resto por el Equipo Artístico de la Asociación. Adicionalmente se presentarán varias apuestas en nuestra sección experimental Pro.BETA, donde damos entrada a proyectos de investigación en ciernes.  Como en anteriores ediciones tendremos una Antesala, creada por Pilar Villanueva, que con el nombre “A.SOMBRA.ME” dará la bienvenida a los espectadores. Todas las piezas han sido seleccionadas entre las cerca de 200 que se presentaron este año, para mostrar y poder disfrutar de danza contemporánea con calidad e innovación. Paula Sánchez & Matilde Casini / “ATTRACTIO” / BARCELONA Alessio Damiani / “Burdens of Being” / ITALIA Sofía García Calvarro / “Luz de Gas “/ MADRID Colectivo Glovo / “Alleo” / LUGO - PORTUGAL Jason Martin / “étude nO.1” / CANADA VENÉREA / “Mantra By Night” / VALENCIA Como declara Pilar Villanueva, coreógrafa y directora artística de BETA PUBLICA: “En esta XI Edición ha vuelto a ser un verdadero reto elegir estas piezas por la calidad y solidez de las coreografías de todo el mundo que han participado en el proceso. Un año más nos da mucha pena tener que dejar fuera de la Muestra a tantos grandes creadores/as y performers” y añade: “En esta edición 10+1 en el histórico escenario del Teatro Pradillo por el que han pasado muchas, sino todas, las figuras de la danza contemporánea española, reiniciamos la Muestra con esta selección de creadores y piezas con la que queremos que los asistentes se diviertan y puedan ver hoy lo que será el mañana de la danza contemporánea” Ya están a la venta las entradas, a precios populares, para las funciones de la Muestra BETA PUBLICA. Esta XI Edición busca, como las anteriores, crear una mayor experiencia al público y para ello ofrece dos MasterClass con creadores/as seleccionados y dirigidas a toda persona amante o conocedor de la danza: bailarines, profesores, coreógrafos o simplemente curiosos que quieran probar. Las MasterClass serán en la Sede de la Compañía Nacional de Danza (Matadero, Paseo de la Chopera 4) el domingo 12 de junio de 10.00 a 13.30 de la mañana.

  • El 39º Festival Madrid en Danza. Danza contemporánea en sus más de 20 espectáculos

    Madrid capital y otras siete localidades de la región acogen la 39ª edición del principal y más longevo encuentro coreográfico de España, que se celebra del 9 al 26 de mayo La programación, con montajes de cinco países, ofrece siete estrenos (4 en España y 3 en la Comunidad de Madrid), entre ellos los de (La)Horde / Ballet Nacional de Marsella, el coreógrafo británico Wayne McGregor, la Stephanie Lake Company de Australia y la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker Participan 22 compañías (4 internacionales, 9 de la Comunidad de Madrid y el resto de Andalucía, Canarias, Galicia, País Vasco y Navarra) Un gran evento de 10 horas de duración, participativo y abierto a todos los públicos, en la Puerta del Sol de Madrid transformará el corazón de la capital en un gigantesco estudio de danza el sábado 11 de mayo La representación española incluye nombres como Antonio Ruz, La Phármaco, Led Silhouette, el Ballet Nacional de España, Mucha Muchacha, Daniel Abreu, Janet Novás o Alfonso Losa A las puertas de cumplir cuatro décadas de compromiso e impulso de la danza en España, el festival más longevo e importante del género, Madrid en Danza, llega a su cita de mayo (entre el 9 y el 26) con un programa de 22 espectáculos que se exhibirán en la capital y en otras siete localidades de la Comunidad y que han presentado esta mañana en Teatros del Canal el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, y la directora artística del festival, la coreógrafa y bailarina Blanca Li. De la mano de 22 compañías (4 internacionales, 9 de la Comunidad de Madrid y el resto de Andalucía, Canarias, Galicia, País Vasco y Navarra), el festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid mostrará la amplitud de miradas al mundo y al arte de la creación coreográfica actual y la fortaleza de una expresión artística que cada año conquista a mayor número de espectadores. En total el público podrá disfrutar de trabajos llegados desde 5 países, con 7 estrenos (4 en España y 3 en la Comunidad de Madrid), entre ellos de compañías cimeras como (La)Horde / Ballet National de Marsella, Wayne McGregor, Stephanie Lake Company y la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker. Madrid en Danza pisará este año la calle. Un gran evento participativo, gratuito y abierto a todos los públicos en la Puerta del Sol de Madrid el sábado 11 de mayo acercará la belleza y capacidad expresiva de la danza a todos los ciudadanos. Durante 10 horas seguidas, la plaza se transformará en un gigantesco estudio de danza y un espacio abierto donde se representarán diferentes espectáculos y se invitará al público a participar y aprender pasos de bailes de salón, danza moderna, flamenco o danza contemporánea. Además de este escenario al aire libre, el festival se desarrollará en otros cuatro escenarios de la capital (Teatros del Canal, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared y Centro Cultural Paco Rabal) y en otros siete municipios de la región (San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Pinto, Getafe, Coslada, Alcorcón y Alcobendas), con una apuesta por la autoría viva, la gran creación contemporánea nacional e internacional, y flamenca, que refleja las inquietudes de la sociedad contemporánea (como el cambio climático, la guerra, la identidad o el mundo digital). La presencia del festival más allá de la capital, con una oferta diversa y de excelencia, apunta a la voluntad de descentralización cultural de la Comunidad y la promoción y desarrollo de la danza más allá de sus circuitos habituales. Teatros del Canal aglutinará gran parte de la programación del festival, con diez espectáculos, y estrenará en España las cuatro producciones internacionales de (La) Horde y el Ballet National de Marseille, la Compañía Wayne McGregor, la Stephanie Lake Company y la coreógrafa belga Anne Teresa de Kersmaeker, al frente de Rosas. Las representaciones las abrirá el colectivo (La)Horde y el Ballet National de Marseille, que vuelven a Teatros del Canal después de su paso en 2022 con el recordado montaje Room with a view, en el que recreaban una espectacular cantera desde la que hacían un llamado a la protesta y la rebelión. En Age of Content (9 y 10 de mayo) se zambullen en el universo virtual elaborando un lienzo que fusiona danza y multimedia e invitando al espectador a atravesar el intrincado tapiz de la identidad (entre lo virtual y lo real), los medios de comunicación y las normas contemporáneas. Esta creación de Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel cuestiona nuestras respuestas físicas y emocionales ante la abundancia de contenido y las realidades simultáneas de nuestro tiempo. Aunque se inspira en la recordada película El cristal oscuro de Jim Henson (el creador de los Teleñecos), UniVerse: A Dark Crystal Odyssey, el más reciente espectáculo del multipremiado coreógrafo británico Wayne McGregor (15 y 16 de mayo), no es una traslación del universo fantástico del filme sino una inspiración que McGregor toma para pensar sobre un planeta, la tierra, enfermo, y la crisis climática actual, que necesita urgentemente, según entiende, una curación. Apoyado en poderosas imágenes, un sonido envolvente y una tecnología inmersiva de última generación, UniVerse: A Dark Crystal Odyssey evoca la idea de que la humanidad y la naturaleza son inseparables y se pregunta cómo pueden volver a unirse para estar completas. Anne Teresa De Keersmaeker estrenará el 19 de mayo en España EXIT ABOVE: after the tempest, con música de Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin. La coreógrafa belga (Malinas, 1960), al frente de su compañía Rosas que creó en 1983, vuelve sobre sus pasos con este montaje a las raíces de la danza, de la música pop, el blues y sus misteriosas notas azules, aquellas que entremezclan tristeza y alegría. El punto de partida es la canción Walking blues del legendario artista de blues Robert Johnson; aunque el viaje se remonta a Der Wanderer de Schubert, el autor de canciones más conocido del siglo XIX. Meskerem Mees, cantante flamenco de raíces etíopes, compondrá una serie de variaciones, permutaciones y otras adaptaciones de canciones ambulantes, junto con Jean-Marie Aerts, el arquitecto del sonido de TC Matic, la fabulosa formación de rock belga de los 80, y con el bailarín y guitarrista Carlos Garbin. En Manifesto (del 24 al 26 de mayo) Stephanie Lake, quizás la coreógrafa más importante que ha surgido en la danza australiana en la última década, provoca una simbiosis entre la danza y la percusión, entre nueve bailarines y nueve baterías. Después de Colossus (2019), que cohesionaba a 50 bailarines realizando intrincados movimientos contrapuntísticos, en Manifesto, cada pareja de batería y bailarín lleva a cabo un baile feroz con un sonido electrizante. Tradición y vanguardia El flamenco es una disciplina mimada por Madrid en Danza, fundamentalmente en sus propuestas más innovadoras y contemporáneas. Este año, junto a nombres indiscutibles como Alfonso Losa, del que se rescata su último montaje, Flamenco: Espacio creativo (24 de mayo), donde su danza flamenca se expone a nuevos conceptos y movimientos, sobresalen espectáculos sorprendentes como Zarra. Este montaje, dedicado al que fue máximo goleador de la liga de fútbol española Telmo Zarra, es un homenaje creado por su nieta, la bailaora bilbaína Adriana Bilbao. Conjugando danza y flamenco con elementos deportivos asociados al fútbol, Zarra (25 de mayo) recorre la historia del jugador del Athletic de Bilbao y de la selección española de fútbol en una época radicalmente diferente. La Reina del Metal (15 de mayo) inventa un género fugaz y único: el ensayo flamenco para dos cuerpos rodeados a partir del baile de Vanesa Aibar junto a los sonidos extraídos del metal y la electrónica del músico Enric Monfort. Verso libre (17 de mayo) es una improvisación de la joven bailaora gaditana María Moreno en torno al cuerpo en fiesta, acompañada a la guitarra por Raúl Cantizano, al cante por Miguel Lavi y al compás Roberto Jaén. Y en Las Alegrías (19 de mayo), Paula Quintana compone la primera pieza de una trilogía en torno al renacer, el empoderamiento y la elevación de los cuerpos. Un solo de danza sobre la alegría como energía en potencia, íntima, transformadora y revolucionaria. En Mariana (10 de mayo), Luz Arcas con su compañía La Phármaco celebra el arte jondo primitivo a través de la danza contemporánea ataviada como un animal de carga, y recrea de forma libre la potencia de este animal, rodeada de un espacio sonoro de cantes de campo, cornetas de fiestas populares y percusiones experimentales. La recuperación de la esencia ancestral mueve igualmente el baile de Nova Galega de Danza, que presenta en Berro (10 de mayo) el vacío que supone ser individuos solos y aislados en una sociedad sin memoria que debe buscar un movimiento que les recuerde su pasado. En un viaje que conecta los estados emocionales, muestra la importancia de anclarse en la tradición, la tierra, la raíz, la familia y el hogar, a través de la experiencia colectiva. Por su parte, la bailarina y coreógrafa Janet Novás y la compositora e investigadora del folclore gallego Mercedes Peón se alían en Mercedes máis eu (22 de mayo) para explorar las relaciones particulares que existen y se establecen entre su danza y su música plagado de imágenes evocadoras. Y en Afanador (23 y 24 de mayo), el Ballet Nacional de España bucea en el universo flamenco del célebre fotógrafo de moda y retratista colombiano Ruven Afanador, reflejado en los libros Ángel gitano y Mil besos, dos sesiones fotográficas realizadas en Andalucía. El Premio Nacional de Danza y director de La Veronal Marcos Morau pone a dialogar en este espectáculo “la mirada surrealista de Afanador sobre el flamenco” y la del propio Morau, “muy parecida” a la del fotógrafo. Ambas, señala, no representan “el mundo que existe” sino inventan “uno nuevo”. Espejo de actualidad Las propuestas de danza contemporánea española del festival se bifurcan en dos caminos, el de la reflexión sobre el hecho estético y el de la toma de conciencia del mundo de hoy, como sucede con la danza pasional del colectivo Led Silhouette (Jon López y Martxel Rodríguez) y Marcos Morau en Los perros (16 de mayo), otra aproximación, como en el montaje de (La)Horde, a nuestro presente digital, en la que la compañía navarra aborda la deshumanización y el aislamiento social a través de dos intérpretes que, como perros en movimiento, muestran una capacidad de resistencia ante esa adversidad. Una idea similar la plantea Eduardo Vallejo en Glass House (24 de mayo), en la que abre la puerta a la salvación del individuo que vive en una sociedad antiutópica en la que se siente alienado. Y a una utopía (un mundo sin guerra) parece dirigirse el cordobés Antonio Ruz en el canto antibélico de PHARSALIA (17 de mayo), que se inspira en la única obra que ha sobrevivido de su paisano Marco Anneo Lucano (39-65 d. C.), nieto de Séneca, autor de esta obra, un poema épico inacabado en diez cantos sobre la guerra civil entre Julio Cesar y Pompeyo Magno. El amor es el tema central de otros dos montajes, VAV (17 de mayo) de Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) y He aquí un acto romántico (16 de mayo) de Richard Mascherin. El título de VAV, pieza concebida para seis intérpretes, es el de la sexta letra del alfabeto hebreo, que rige las relaciones en general, incluyendo las relaciones amorosas. Simboliza, según Abreu, “lo que une, lo que mantiene todo unido, un anzuelo, el enlace, la conjunción de cielo y tierra, de hombre y espíritu”. Mascherin indaga, por su parte, en la idea del amor romántico a través de tres personajes. El artista canario ha basado su creación en la idea de caída (física y emocionalmente) desde 2015. “Quería analizar lo posterior a una caída física, a una caída emocional. Y la secuela y el impacto que tiene un accidente y las consecuencias físicas del amor romántico”. En SHINE (23 y 24 de mayo), la coreógrafa vasca Judith Argomaniz analiza con sus ocho bailarines la búsqueda del éxtasis, de la felicidad, la adicción al hedonismo y la busca de evasión en la sociedad actual al ritmo de la música tecno. Y Mucha Muchacha (24 de mayo), debut hace tres años de la compañía del mismo nombre que recupera el festival, reivindica al grupo de mujeres conocido como Las Sinsombrero, de poetas, escultoras, ilustradoras, filósofas, artistas gráficas y periodistas, que la Guerra Civil relegó al olvido. El coreógrafo israelí afincado en España Sharon Fridman interviene en Madrid en Danza con Europa (12 de mayo), dirigido por Luis Luque, Fridman aborda el mito griego del mismo nombre sobre el rapto violento de una princesa fenicia por Zeus, convertido en toro, para obligarle a vivir una vida que no ha sido elegida por ella. A partir de este mito, Fridman y Luque firman un espectáculo conceptual y minimalista en el que se multiplican los diferentes lenguajes plásticos y coreográficos, y donde el sonido, el movimiento y la luz funcionan como signos poéticos. Beta Pública El Teatro Pradillo acogerá, dentro de Madrid en Danza, la undécima muestra coreográfica internacional Beta Pública, que reúne producciones de corta duración de creadores noveles seleccionadas por el equipo artístico de la muestra. Beta Pública es una iniciativa de la Asociación Beta Pública, fundada en mayo del 2014 por Pilar Villanueva, que busca impulsar el desarrollo del proceso creativo coreográfico. La asociación realiza anualmente la muestra coreográfica a través de su página web y redes sociales para desarrollar una comunidad de público, bailarines, programadores culturales, medios y productores que dinamicen la escena nacional de la danza contemporánea.

  • Entrevista a Cristina Cazorla en la Casa de Granada

    En la Casa de Granada de Madrid ha comenzado un ciclo muy especial, se titula “La Danza Española en Formato Minimalista” y está organizado por el Ciclo de Conciertos Manuel de Falla. La bailarina Cristina Cazorla acompañada por el guitarrista Álvaro Toscano han inaugurado el ciclo con su espectáculo  “Escuela Bolera y Guitarra Española”. Ha sido un verdadero privilegio poder admirarles en un recinto pequeño y a la vez tan rebosante. El  aforo de la sala estaba al completo, allí no cabía ni un alfiler, no existía apenas barrera entre los artistas y los espectadores, que recibimos una descarga de arte en estado puro. Cristina y Álvaro crean un tándem cómplice. Están perfectamente sincronizados, danza y guitarra vuelan a una. Se trata de un repertorio clásico muy bien escogido que comenzó con los "Recuerdos de la Alhambra" de Francisco Tárrega y transitó por el "Bolero" de Julián Arcas, fragmentos de la "Iberia" de Albéniz… para terminar con música de copla (Ojos verdes, La zarzamora) y una taranta compuesta por Álvaro Toscano. Este joven guitarrista está dotado de una gran sensibilidad. Él mismo expresó al público de viva voz la emoción que le significaba interpretar "El Albaicín" de Albéniz en la Casa de Granada. Cristina Cazorla, desde que apareció en escena, arrebató. La elegancia de su port de bras en perfecta armonía con todos sus movimientos, hipnotizan. Ella es la depositaria de la más pura esencia bolera. Es como si se hubiera escapado de un grabado de Gustavo Doré, pero en versión mejorada. La bailarina me parece aún más bella y española que sus antepasadas retratadas. Estamos ante la versión evolucionada y acrisolada de todas ellas. Me encuentro con Cristina al final del espectáculo, donde es costumbre del ciclo que los artistas y el público compartan unos aperitivos. -Cristina, no paras. -Sí, la verdad es que atravieso una época  muy buena. Se nota que ya todo está arrancando después del horrible parón que supuso la pandemia. -Parece como si te hubieras multiplicado, vas de aquí para allá… ¿Cómo influye en un bailarín el cambio de escenario? -Mucho, nosotros nos movemos según el espacio, según el lugar, según el espectáculo por eso nunca hay dos actuaciones iguales. -¿Dónde has bailado últimamente? -Ahora vengo de una gira organizada por Ricardo Cue en Italia, con la Sergio Bernal Dance Company  (Verona, Florencia, Bari…). -¿Podrías indicar alguna peculiaridad de los escenarios de Italia? -Tienen la dificultad añadida de que suelen tener pendiente, entonces imagínate lo que cambia ensayar en suelo plano y actuar en pendiente. Te modifica el eje del cuerpo. Y la estética del teatro también se deja notar. Este mismo verano lo comentaba con Sergio,  bailamos en un escenario junto al mar, la humedad se dejaba sentir en el suelo. Todo un reto. -¿En qué sentido afecta la estética de un teatro a un artista? -Sobre todo en como sientes al espectador: más lejos, más cerca. Hemos bailado en lugares bellísimos de diferente tamaño, lo que modifica la percepción de como percibes a quien te mira. El tipo de público afecta de forma distinta. -Hace poco te vi en las jornadas de Beta Pública, acababas de regresar de New York. -Sí. -Pero además, lo compaginaste con “La Rosa del Azafrán” que se estaba representado en el Teatro de la Zarzuela. -Me gustó todo mucho. Por  ejemplo, sobre lo que dices de los escenarios, En “La Rosa del Azafrán” había un suelo de goma espuma. Eran las danzas pertenecientes al ámbito del folklore manchego, que es donde se desarrolla la acción. E imagínate, al mismo tiempo estaba con Beta Pública que es un festival de danza contemporánea. -¿Qué te pareció la experiencia en Beta Pública? -Es algo muy vivo. El público eran niños que provenían de distintos colegios y edades, no había dos días iguales porque cada grupo reaccionaba de forma diferente. Todo un reto acercar la danza a los futuros espectadores, pero eso sí, la característica común es que siempre salían encantados. También participé a principios de febrero en un Taller Pedagógico dirigido por Fernando Palacios, en el Real Teatro de Retiro, organizado por la Fundación Teatro Real, rodeada en 180 grados por el público en un escenario bastante pequeño y gente de todas las edades… Todo son experiencias que te obligan a un alto grado de versatilidad. -¿Cómo decidiste ser bailarina? -Fue algo natural. Tenía 8 años en el grado elemental impartido por el Real Conservatorio Profesional Mariemma. En mi ambiente familiar el arte está muy presente, por eso hay muchos artistas en la familia. -¿Quiénes son los artistas de tu familia? -Tengo un tío pintor, una tía fotógrafa, una prima que se dedica el diseño gráfico, otro tío que hace verdaderas maravillas con la carpintería y ha colaborado en la escenografía de mi espectáculo “Madrileña”; pero la que más me ha marcado, además de mi madre que siempre ha cantado y bailado, es mi hermana, que también es bailarina y yo, al ser la pequeña, siempre la he tenido como referente. -Tu hermana Nuria Cazorla hizo ballet clásico, ¿dónde baila ahora? -Está en la compañía Divadlo Ballet de Lieverec (Checoslovaquia). -¿Por qué escogiste la danza española? -Me ha gustado mucho el ballet, pero me he decantado por la  escuela bolera pues el clásico español me parece la disciplina más completa y en la que más he disfrutado desde siempre. -Cuéntame sobre tus producciones y próximos proyectos. -Tengo tres programas diferentes girando. El más tradicional es este que acabáis de ver aquí en la Casa de Granada, acompañada por la guitarra de Álvaro Toscano. -¿Qué conexión tienen tus tres programas? -El punto de conexión entre ellos es mi compromiso con la escuela bolera, pero que considero que es una joya por explorar a nivel de evolución. Así, manteniendo su lenguaje, trato de conferirle un significado contemporáneo como se ha hecho con otros estilos de danza. Quiero mantener la tradición pero descubrir hacia donde puede desarrollarse en nuevos ámbitos. -Háblame sobre tus otros dos proyectos. -Mi segundo proyecto de espectáculo “Memoria”. -¿Dónde  lo has estrenado? -Lo estrené en París hace algo más de un año. -¿De qué trata? -Investigo cómo funciona el lenguaje de la escuela bolera en otras músicas, más contemporáneas.  Son composiciones de Cristina Suey, la chelista que me acompaña. Busqué además lograr un cambio de emociones que no se suelen dar en este estilo, sino que he tratado de darles un significado más oscuro, alejarlo de la alegría tradicional que suele caracterizar a las danzas. -¿Se podrá ver próximamente? -Sí, ya lo llevamos a la Sala Berlanga en la pasada temporada y ahora, el 20 de abril, al Auditorio  Paco de Lucía. El Día Internacional de la Danza, el 27 por la mañana, participaremos en Danzadero,  en los teatros del Matadero organizado por la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid; y por la tarde,  lo representaremos en formato completo  en el Teatro Centro de Navalcarnero. -Y tu tercer espectáculo se titula “Madrileña”. -Sí, soy yo misma, porque nací en Madrid. Es mi identificación con lo que significa mi ciudad. Tiene un formato musical muy tradicional (Pichi, Intermedio de Goyescas, coplas, La Violetera…) pero con un enfoque muy actual. Trata de cómo vivo Madrid como mujer del siglo XIX y cómo interpreto la historia de la ciudad. Me atavío como gata, ya que así nos llaman popularmente a los madrileños, pero de repente, la “gata” se engancha y se desprende de todo ese lenguaje de la escuela bolera… -¿Dónde vais a hacer “Madrileña”? -Dentro de la programación de MADferia en julio, y desde ahí esperamos poder girar del espectáculo. Tengo un equipo magnífico: Carmen Angulo, Verónica Garzón, Begoña Quiñones, los músicos que me han acompañado, el equipo técnico. -Pues que tengas mucha suerte. -Mil gracias. Se trata de proyectos muy diferentes pero a mí me estimula la variedad, me encanta. Estoy muy ilusionada, trabajando muchos y es que seguir en el camino es en definitiva lo importante. MERCEDES ALBI Fotografías Gabriel M. Olivares

  • Próxima presentación de la 2ª Edición Festival Iberoamericano de Ribadeveba

    La segunda edición del Festival Iberoamericano Ribadedeva En Danza (FIBRED) se presentará el próximo 25 de abril a las 19,30 horas en la sede del Centro Riojano de Madrid, junto a otros festivales destacados del verano como es el Festival Medinaceli Lírico. El Festival Iberoamericano Ribadedeva En Danza (FIBRED) se posiciona como un espacio de intercambio cultural enriquecedor en la Villa Indiana de Colombres. Este evento brinda a artistas, estudiantes y al público en general la oportunidad de sumergirse y disfrutar de la diversidad cultural que nos define. Con un enfoque centrado en las artes escénicas y musicales, el festival tiene como propósito difundir y promover la danza española en sus múltiples manifestaciones, que abarcan desde la escuela bolera, la danza estilizada, el folclore y el flamenco, hasta la danza contemporánea y la música de raíces iberoamericanas. Esta celebración artística rinde homenaje a los emigrantes españoles que cruzaron el Atlántico en busca de nuevas oportunidades a principios del siglo XX. Además de ofrecer actuaciones de alta calidad en un entorno rural, el FIBRED proporciona talleres, clases magistrales y conferencias, permitiendo a los participantes sumergirse en la música y la danza en diversos contextos y ambientes. Celebrado en una localidad rural en el este de Asturias, con menos de 2,000 habitantes, este festival busca fomentar el turismo cultural sostenible en la región, actuando como un catalizador para su desarrollo. Por otro lado, el Festival Iberoamericano Ribadedeva En Danza (FIBRED) tiene como objetivo reunir a jóvenes músicos y bailarines de todo el mundo con sus predecesores a través del Encuentro Con Los Maestros. Este proyecto, que se inició hace ocho años, promueve la conexión intergeneracional en el ámbito artístico, cultivando la apreciación por diversas disciplinas artísticas como la música, la danza, el canto y las artes visuales, resaltando la importancia del arte escénico y la cultura en la educación. La canción "Siboney" será el eje central del FIBRED2024. La elección de "Siboney" como tema principal del festival adquiere gran significado, ya que este año el evento está dedicado a Cuba, país al que muchos jóvenes españoles emigraron a finales del siglo XIX y principios del XX en busca de "el sueño insular". Este festival se distingue por su innovación, excelencia artística y técnica, con un enfoque en la preservación y difusión de la danza y el legado musical español e iberoamericano. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

  • ¿Y si bailamos a ritmo de Bach?

    El Real Teatro de Retiro presenta el estreno absoluto de Va de Bach, un imaginativo y delicado espectáculo de danza para toda la familia, en coproducción con la compañía Aracaladanza ¿Y SI BAILAMOS A RITMO DE BACH? Los días 13, 14, 20 y 21 de abril, en sesión doble a las 11:00 h y a las 13:00 h, tendrán lugar las funciones de Va de Bach, destinado a un público familiar con edad recomendada a partir de 4 años. Con la música de Bach como protagonista e inspiración, la compañía Aracaladanza crea un universo coreográfico libre, de trazos delicados, perfilados con imaginación y belleza, en el que cada espectador podrá ver su propia ensoñación. Bajo la idea y dirección de Enrique Cabrera, cinco bailarines coreografían e interpretan este inspirador trabajo escénico. El compositor español Luis Miguel Cobo es el responsable de la adaptación y “re-creación” de las obras musicales del genio alemán que se utilizan en el espectáculo. El Real Teatro de Retiro pone a disposición del público, en su página web, una Guía Didáctica del espectáculo con información de la historia, curiosidades e interesantes actividades para hacer antes y después de ir al teatro. El Real Teatro de Retiro presentará, el próximo 13 de abril, el estreno absoluto de Va de Bach, nueva creación de la compañía Aracaladanza en la que, a través de la música de Johann Sebastian Bach, exploran y deconstruyen los límites del escenario con nuevas coreografías que buscan acercar la danza contemporánea a nuevos espectadores. Así, la compañía quiere liberar la imaginación de un público de todas las edades –recomendado a partir de cuatro años- para disfrutar sin prejuicios ni normas de la música de un compositor cuya obra definen como “más que belleza creativa, más que perfección técnica, más que profundidad intelectual. Bach es pureza espiritual y absoluta imaginación”. Basado en la idea original de Enrique Cabrera, director, coreógrafo y fundador de Aracaladanza, Va de Bach toma forma a través de un gorila triste, una mano gigante y cinco bailarines de la compañía: Carolina Arija, Jonatan de Luis, Jimena Trueba, Aleix Rodríguez y Lydia Martínez, intérpretes y creadores coreográficos, y la participación de la actriz Carla Maró.  Juntos construyen un espectáculo sin estructura argumental o narrativa convencional en el que no buscan coreografiar su música (con variaciones y versiones), si no bucear en un universo creativo que permita imaginar libremente a quien abra los ojos y afine los oídos. El compositor español Luis Miguel Cobo ha sido el encargado de la “reconstrucción” y adaptación de algunas de las piezas de Bach que se escucharán en la función para dotarlas del carácter necesario para cada momento y movimiento. Se escucharán son fragmentos de Badinerie, Suite orquestal Nº2, BWV 1067; el Preludio Nº2 en Do menor de El clave bien temperado, BWV 847; el  Aria “Ja, tausendmal tausend begleiten den Wagen” de la Cantata Gott fähret auf mit Jauchzen BWV 43 y el Concierto de Brandenburgo Nº3 BWV 1048. Completan el equipo la escenógrafa y figurinista Elisa Sanz, el diseñador de iluminación Pedro Yagüe, el video creador Álvaro Luna, los responsables de vestuario Gabriel Besa y Pilar López Jurado, y el realizador de atrezzo y marionetista Ricardo Vergne. Con mucha curiosidad e imaginación, Aracalandaza se pregunta: ¿y si el telón de fondo es rojo terciopelo? ¿Y el suelo, dorado? ¿Y si armamos una mano gigante como la que podría tocar un órgano gigante? ¿Y si hay pianos diminutos? ¿Y si unos globos acaban cantando? ¿Y qué pasaría si llegaran a pincharse? ¿Y si bailamos un malambo colectivo a ritmo de Bach? ¿Y si unas presuntas pelucas barrocas regalan metros de papel? ¿Y si nos volvemos locos, nos emocionamos y reímos con Bach, su música y su universo? Todas estas preguntas y muchas más, en Va de Bach. Y para todo lo demás, ¡Bach! La compañía madrileña Aracaladanza, reconocida mundialmente como pionera y abanderada de un riguroso lenguaje escénico de alta calidad para público familiar e infantil, tiene experiencia en la re-construcción de universos de grandes artistas que han dejado huella en el imaginario universal. Aracaladanza ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010, reiteradamente premiada en FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas) y ganadora de varios MAX. Sus espectáculos El Bosco (“Pequeños paraísos”), Magritte (“Nubes”), Miró (“Constelaciones”) y Leonardo (“Vuelos”) han inspirado espectáculos de gran formato que han sido disfrutados en los cinco continentes por miles de jóvenes espectadores. Fotógrafo: © marcosGpunto

  • Amador Rojas presenta "Tiempo de amarse" en Flamenco Real

    ·         Las funciones tendrán lugar a las 20:00h los próximos 16, 17 y 18 de abril, en el Salón de Baile del Teatro Real. ·         Amador Rojas, bailaor y coreógrafo de origen sevillano, presenta para esta sexta edición de Flamenco Real el espectáculo ‘Tiempo de amarse’. ·         Le acompañarán la bailaora Nazaret Reyes, el guitarrista David Cerreduela, el percusionista Felipe Maya, y los cantaores Juañarito y José Aser. ·         Flamenco Real es una producción del Teatro Real con la colaboración artística de Solana. ·         Esta sexta temporada cuenta con el apoyo de GRUPO ERSHIP, HERBERT SMITH FREEHILLS, MASMOVIL, ONSOLUCIONES, B&R360, CESCE, IBERMED, COPERNICUS, LEADERLAND, VD INVESTMENTS, NORMETAL, CORPORALIA, LOTERÍAS 478, CRISALION, MENTTORIZA, LEADERLAND, VIÑAS FAMILIA GIL, INDEX y TOTALLY RAD. Una vez más, el artista flamenco Amador Rojas acerca su talento al ciclo Flamenco Real. Desde su temporada de inauguración en 2018, el bailaor y coreógrafo no ha faltado a una cita en la programación de flamenco del Teatro Real. Además, es el director artístico de Authentic Flamenco, la gira internacional que desde 2022 ha recorrido 53 ciudades de todo el mundo acercando el arte del flamenco a más de 150.000 espectadores. ‘Ahora es el tiempo. Tiempo de amarse, tiempo de sentirse, de respetarse, de cantarse y bailarse’ son los primeros versos en los que se basa el nuevo espectáculo creado por el artista. Las funciones tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de abril en el Salón de Baile del Teatro Real. Autodidacta, ambicioso y emprendedor, Amador Rojas comenzó a bailar a los 7 años de la mano del maestro Farruco, quien le instruyó en las bases de este arte. A los 12 ya bailaba como solista y creaba sus propias coreografías; a los 16 años se une a la compañía de Salvador Távora, y su camino continuó junto a nombres como los de Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena o Antonio Canales. Ya con su propia compañía, recibió el premio de Artista Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2008, el Premio La Venencia Flamenca en 2009 y The Golden Lyre Musicianship Award, en 2010. En esta ocasión, el elenco que le acompaña estará formado por Nazaret Reyes, bailaora; David Cerreduela, guitarra y música; Felipe Maya, percusión, y Juañarito y José Aser, cante. La sexta temporada del ciclo Flamenco Real -una producción del Teatro Real con la colaboración artística de Solana Entertainment-, presenta de octubre a julio a los mejores artistas del baile flamenco. Además de Amador Rojas, el ciclo cuenta con la presencia de Olga Llorente, Daniel Casares, el Yiyo, Eduardo Guerrero, Ángeles Gabaldón, el Farru, Marco Flores, Yolanda Osuna y Concha Jareño. Los espectáculos se incluyen, desde la pasada temporada 2023, en el catálogo de flamenco de My Opera Player. Fotógrafo: © Juanlu Vela

  • Temporada de Danza 2024-25 en el Teatro Real

    BALLET DE SAN FRANCISCO | Debut en el Teatro Real El lago de los cisnes Música de Piotr Ilich Chaikovski Coreografía de Helgi Tomasson Orquesta Titular del Teatro Real | Director musical: Martin West 15 octubre – 22 octubre | 8 funciones Fotógrafo: © Erik Tomasson COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Don Quijote Música de Ludwig Minkus Coreografía de José Carlos Martínez Orquesta Titular del Teatro Real | Director musical: Daniel Capps 27 febrero – 2 marzo | 5 funciones Fotógrafos: © Alberto Rodrigálvarez | © Jesús Vallinas BALLET ESTATAL DE VIENA Concertante Música de Frank Martin Coreografía de Hans van Manen. 4 Música de Gustav Mahler Coreografía de Martin Schläpfer 23 - 25 mayo | 4 funciones Orquesta Titular del Teatro Real Fotógrafo: © Ashey Taylor La programación de danza del Teatro Real ofrecerá, como en las temporadas precedentes, 3 compañías invitadas y una producción de ópera coreografiada en un total de 15 conciertos. Dos compañías extranjeras Ballet de San Francisco, dirigido por Tamara Rojo, y el Ballet de Viena dirigido por Martin Schläpfer, nos visitan de nuevo; y nuestra Compañía Nacional de Danza vuelve a poner en escena "Don Quijote", coreografía de su anterior director José Carlos Martínez, actual director del Ballet de la Ópera de París. Una interesante temporada para disfrutar. MERCEDES ALBI

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