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  • Luz Arcas: cuerpo, sudor y lágrimas en "Somos la guerra"

    La coreógrafa y bailarina Luz Arcas/La Phármaco estrena la segunda pieza de su trilogía Bekristen/ Cristianos Inspirada en las imágenes marianas andaluzas, la obra baila el cuerpo del trabajo y del deseo, la vitalidad del desgaste y la potencia del llanto El espectáculo se envuelve con la música electrónica y folclórica de la artista andaluza Sole Parody y cuenta con la asistencia artística de Ernesto Artillo Luz Arcas, directora de la compañía La Phármaco, presenta del 27 al 30 de octubre en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque Somos la guerra, la segunda pieza de su trilogía Bekristen / Cristianos, en la que reflexiona sobre el cuerpo en el mundo actual. El primer capítulo, La domesticación, se estrenó en los Teatros del Canal en noviembre de 2019 y se encuentra actualmente en gira. Con dirección artística y coreográfica, dramaturgia y espacio escénico de Luz Arcas, Somos la guerra baila la vitalidad y potencia que alcanzan los cuerpos, mientras, en palabras de Arcas, "padecen la violencia de las estructuras verticales que nos hacen, históricamente, mirar hacia arriba: a los dioses, ambiciones y todo tipo de aspiraciones". Así, explica,"en la obra, los cuerpos esperan a que suceda el milagro, pero lo esperan bailando, envueltos en sudor y en lágrimas: el sudor del desgaste (el del trabajo, el del deseo) y las lágrimas de la compasión (las de la súplica, las del cante)". Estas imágenes arquetípicas del sudor y las lágrimas son recurrentes en el folclore universal: del erotismo a la fertilidad, del mal presagio a la muerte. En Somos la guerra, afirma la coreógrafa, "la danza no se impone a los cuerpos, sino que desvela lo que les pasa por dentro. El cuerpo como veladura, el baile como revelación. Vivimos huyendo del cuerpo, bailamos para volver a él". La pieza, interpretada por la propia Luz Arcas, Marcos Matus y Raquel Sánchez, se envuelve en la música electrónica y folclórica de la andaluza Le Parody. Cuenta además con los audiovisuales de Jorge Colomer y Jorge Juárez, la asistencia artística de Ernesto Artillo, que ha codiseñado el vestuario con Carmen 17 y la iluminación de Jorge Colomer. Con un discurso es puramente físico, intuitivo, Somos la guerra se inspira en anécdotas, imágenes y referencias concretas de la vida de Arcas: “La música electrónica y tan personal de Le Parody, la influencia del folclore, de las imágenes marianas veneradas en mi tierra, Andalucía, el deseo de bailar más que de hacer danza, lo que el cuerpo que baila convoca o el impacto en mi cuerpo del nacimiento de mi hija". Desgraciaíto de aquel Que come pan de mano ajena Siempre mirando a la cara Por si la pone malita o buena Soleá popular Acceso a compra entradas

  • Acosta Danza, un sueño hecho realidad

    El estreno de Acosta Danza en el teatro Real nos ha hecho regresar al coliseo madrileño en el reducido espacio de una semana, aunque naturalmente, poco o nada tiene que ver el Ballet Nacional de España con la naciente compañía cubana. La danza, en su enorme abanico de posibilidades, siempre ofrece motivos para el deleite de aquellos que la saben apreciar, en la variedad reside su riqueza. Lo que hemos visto de la compañía de Carlos Acosta es una compañía de pequeño formato, pero con bailarines de sólida técnica, en un conjunto muy cohesionado. Además, aunque erradicada en Cuba y con bailarines cubanos, está completamente abierta a otros artistas y creadores, y hasta nos devuelve a los nuestros, como ha sido el caso del madrileño Jorge Crecis cuya coreografía “Twelve” cerró el espectáculo con gran originalidad. Cada pieza de las que componen el programa aportó un diferente interés cara espectador alternando los ballets de conjunto con las piezas de pasos a dos y un solo de Carlos Acosta. Es imposible dejar de nombrar la vistosa “Satori”-de Raúl Reinoso- a la bailarina Zeleidy Crespo. Es una diosa de ébano, su magnetismo es un claro ejemplo de esos raros milagros de la naturaleza que suceden en contadas ocasiones. Nacen así. No ha necesitado ni formación clásica. “Mermaid” de Sidi Larbi Cherkaoui, fue un paso a dos en el que hizo su primera aparición Carlos Acosta, aunque cedió su protagonismo porteando excelentemente a la bailarina Liliana Méndez, hizo un breve solo con giros y tour a l´air que dejó a sus fans con la miel en los labios. “Paysage, soudain la nuit” de Portus Lidberg es un ballet muy vital que enmarcando su fondo por las maduras espigas de trigo, me dio la sensación de que celebraban los frutos de la vida, una especie de fiesta de la cosecha. “Two” fue un solo de Carlos Acosta con coreografía de Russell Maliphant. La iluminación, muy buena y acertada durante todo el espectáculo, aquí fue clave para el lucimiento de la estrella. Su carisma se hace presente, su técnica y especialmente sus brazos, larguísimos y expresivos parecía una escultura que despierta a la vida. Y lo lúdico y original de “Twelve” fue algo sorprendente. Es una coreografía de Jorge Crecis nada al uso, sino que mezcla el elemento deportivo, el juego, con la danza centrando la atención el espectador en un divertido empeño de los bailarines-jugadores en nunca dejar de caer unas botellas fluorescentes que se arrojan unos a otros de mil maneras, hasta el desenlace final que nos dejó con una sonrisa. Acosta Danza no es un simple grupo de grandes artistas reunidos para la ocasión, sino que la muy joven, o casi niña formación –fundada en 2015- define claramente la toma de un espacio referencial dentro del panorama internacional. No son un embrión, sino un hecho. Larga vida. MERCEDES ALBI

  • Teatro Real: Acosta Dance Company. Miradas sobre el el alma de Cuba

    MIRADAS SOBRE EL ALMA DE CUBA · Las funciones tendrán lugar los días 22, 23 y 24 de octubre a las 19.30 horas · Aprendiendo a volar, título de la sesión familiar del sábado 23, a las 12.00 horas, contará con la participación especial de Acosta en un encuentro con el público en el que responderá a las preguntas de los espectadores. · El programa, denominado Evolution, ofrecerá los trabajos de coreógrafos que han encontrado inspiración en el alma de la isla, en sus ritmos y en sus bailes: Raúl Reinoso, Sidi Larbi Cherkaoui, Pontus Lidberg y Jorge Crecis. · Carlos Acosta protagonizará la interpretación de las coreografías Mermaid, de Sidi Larbi Cherkaoui, y Two, de Russell Maliphant. Los próximos días 22, 23 y 24 de octubre, el extraordinario bailarín y polifacético artista Carlos Acosta presentará en el Teatro Real su compañía, Acosta Danza, fundada en La Habana en 2015 con el objetivo de mostrar al mundo el nuevo talento artístico de Cuba, a través de un programa que aúna danza clásica, contemporánea y ritmos cubanos. Carlos Acosta es un bailarín de leyenda. Su talento innato, unido a una extraordinaria capacidad física, y una trayectoria cimentada en el esfuerzo profesional y personal, han hecho de él uno de los mejores bailarines de su generación. Premios importantes, las compañías más prestigiosas del mundo y el Royal Ballet de Londres, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera como Primer Bailarín, son la carta de presentación de un hombre que nunca ha olvidado sus orígenes y el latido de la cultura de su país natal, donde la danza ocupa un destacado lugar. Por esta razón, tras retirarse de la danza clásica, Carlos Acosta emprende la aventura de reunir a los mejores bailarines de Cuba para dar a conocer su talento y versatilidad en los grandes escenarios internacionales: Acosta Danza. Ahora, para su presentación en Madrid, la compañía ha seleccionado trabajos de coreógrafos cuyos trabajos han encontrado inspiración en el alma de la isla, en sus ritmos y en sus bailes. Evolution abrirá la velada con la coreografía de Raúl Reinoso, Satori. En el budismo zen este vocablo se refiere a la iluminación espiritual; así, esta creación ilustra el viaje hacia lo interior desde varias escenas abstractas: las interrogantes iniciales, la búsqueda, los estancamientos, la derrota de los obstáculos y, finalmente, el instante del conocimiento, el hallazgo de la verdad, de la belleza, la luz. Carlos Acosta asumirá la interpretación de Mermaid, creación del belga Sidi Larbi Cherkaoui para la compañía, sobre música de Woojae Park y Erik Satie. En ella, la danza contemporánea abraza a la clásica para contar la historia de una sirena, en la que el vestuario y la luz se apuntan como referencias fundamentales. Acosta volverá a bailar en la segunda parte del programa con la coreografía Two, de Russel Maliphant. Con Paysage, soudain, la nuit, el coreógrafo sueco Pontus Lidberg, inspirado en la música tradicional cubana a través de la rumba y su raíces africanas, celebra la juventud, entre los atardeceres y el amanecer, tomando como punto de partida la partitura del compositor Leo Brouwer con la complicidad de la instalación artística Vientos (2017) de la cubana Elizabet Cerviño. Y cerrará la noche Twelve, del español Jorge Crecis, una pieza de danza-deporte, en un universo regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas, con un riesgo real que pone a prueba la resistencia física y mental de 12 bailarines que tienen que hacer lo imposible para lograr lo imposible. Twelve es una combinación de lógica, estética y emoción, un rompecabezas que juega con los conceptos de éxito y fracaso, riesgo y pragmatismo y que explora los límites del cuerpo humano. Twelve ha sido una recreación exclusiva para Acosta Danza a partir de la pieza 36 creada en 2011 para la compañía Edge y presentada en 2012 en la Royal Opera House de Londres. Serán precisamente estas dos coreografías, Paysage, soudain, la nuit y Twelve, las protagonistas de la función familiar que, bajo el nombre Aprendiendo a volar, tendrá lugar la mañana del sábado 23 de octubre a las 12.00 horas. Su gran fuerza rítmica, luminosa expresión y creatividad atraparán a los más jóvenes. La sesión contará con la participación especial de Carlos Acosta, en un encuentro con el público, en el que desvelará los secretos de la danza respondiendo a las preguntas de los asistentes, entre una y otra coreografía. Para coordinar esta acción, los espectadores podrán enviar sus cuestiones sobre el mundo de la danza a través de un formulario disponible en la web hasta el viernes 22 a las 12.00 h. De entre todas las preguntas se realizará una selección que será respondida por Carlos Acosta durante la función. ACOSTA DANZA Acosta Danza se fundó el 28 de septiembre del 2015 en La Habana gracias al empeño de Carlos Acosta, e hizo su primera aparición frente al público el 8 de abril de 2016. Insertada en el panorama escénico cubano bajo una línea contemporánea, la compañía no ha dejado de lado el desarrollo técnico del ballet clásico, con la clara intención de recoger la visión artística y profesional de su creador. Su creación es el resultado del amplio desarrollo de la danza en Cuba, país en el que este arte es manifestación esencial de la idiosincrasia nacional, y cuenta con un reconocido desempeño escénico en los ámbitos del ballet, la danza contemporánea y el folclore. El repertorio coreográfico incluye títulos de Carlos Acosta, Marianela Boán, Sidi Larbi Cherkaoui, Justin Peck, Saburo Teshigawara, Goyo Montero, Pontus Lidberg, María Rovira, Rafael Bonachela, Miguel Altunaga, Alexis Fernández (Maca), Mickael Marso, Jorge Crecis y Raúl Reinoso, entre otros. Acosta Danza está apoyada por el Consejo Nacional de la Artes Escénicas de Cuba y cuenta con la coproducción del teatro Sadler’s Wells de Londres –uno de los escenarios más importantes de Europa, asociado a nombres de la danza internacional tan reconocidos como el de Sylvie Guillem, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan– y Valid Productions, empresa logística encargada de gestionar la compañía internacionalmente. La compañía se define como un espacio de renovación, de búsqueda e experimentación, no solo para artistas cubanos, sino también para creadores de todo el mundo como coreógrafos, músicos, diseñadores, artistas de la plástica y de los audiovisuales, a los que la compañía abre sus puertas. Con todos ellos, la compañía realiza espectáculos de danza que reflejan las últimas tendencias internacionales tanto en movimientos coreográficos como en todo lo referente a la escena. El resultado es una compañía joven, dinámica y de calidad que propone convertirse en una de las más efectivas cartas de presentación de la cultura cubana. En 2021 Acosta Danza ha sido nominada por la Sección de Danza del Círculo de Críticos del Reino Unido para el Premio Nacional de Danza de ese país como mejor compañía independiente. CARLOS ACOSTA Considerado uno de los más célebres bailarines de las últimas décadas, nació en La Habana y se formó en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Ha bailado en calidad de primera figura en compañías como el Royal Ballet de Londres, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Houston, el American Ballet Theatre, el Ballet del Teatro Bolshoi, el Ballet de la Ópera de París, el English National Ballet y el Ballet de Australia. Su repertorio está compuesto por los títulos más significativos del ballet tradicional y contemporáneo. Como coreógrafo ha creado el espectáculo Tocororo, fábula cubana, y sus versiones de Don Quijote y Carmen. En el 2015 fundó Acosta Danza. En 2018, la directora Icíar Bollaín estrenó Yuli, la película inspirada en la vida del bailarín. En ese año, también fue merecedor del Queen Elizabeth II Coronation Award que otorga la Real Academia de la Danza británica. Desde el 2020 Carlos Acosta dirige el Birmingham Royal Ballet. Es Comendador de la Orden del Imperio Británico, posee el Premio Benois de la Danza y fue nombrado Premio Nacional de Danza de Cuba. Imágenes presentación: © Javier del Real / Teatro Real

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  • Albidanza

    Luz Arcas: sangre, sudor y lágrimas en "Somos la guerra" Leer más Carlos Acosta, su sueño hecho realidad Leer más Patricia Guerrero y Sol León, Premios Nacionales de Danza Sara Baras en la Gran Vía con "Sombras" XXII Edición del Festival Internacional de Danza de Bilbao Gala de apertura en el Palais Garnier con el Ballet de la Ópera de París Mercedes Albi Paola Panizza Gabriel M. Olivares Jorge Alvarez Eugenia Sartorius Equipo

  • Quienes somos

    Desde la distancia que marca el paso del tiempo, es hora de mirar atrás y recordar los maravillosos momentos que me ha proporcionado la danza. Sería imposible enumerar todo lo que guardo dentro de mí, pero no quiero iniciar "Albidanza" sin agradeceros a todos los que, en algún momento, leisteis mis artículos. Sin vosotros, nada existiría. El escritor, por alguna extraña razón, necesita ser leído, encontrar su cauce de comunicación. De manera semejante al bailarín que sale a escena y se nutre con la fuerza del público, esas siluetas oscuras que lo miran desde el patio de butacas y de las que percibe su calor. La vida está hecha para compartir, y cualquier creación humana implica el anhelo de llegar al otro. He sido muy feliz diferentes publicaciones, ahora llega el momento de escribir desde mi propia Web, y emprender este nuevo rumbo acompañada por un magnífico equipo de colaboradores: Paola Panizza, que será la directora artística de la página; Gabriel M. Olivares, historiador y músico; y los fotógrafos Eugenia Sartorius y Jorge Álvarez. Si pudiéramos hacer llegar al lector un pequeño fragmento de lo que sentimos a través del arte de la danza, se cumpliría el propósito de esta Web. Y no hay mejor modo de iniciar "Albidanza" que publicando una foto dedicada por Maya Plisetskaya, y que conservo como un preciado tesoro. Es imposible olvidar el gran afecto que la genial bailarina rusa siente por España, por nuestra danza y por nuestra cultura. Gracias a todos los que participais de esta ilusión. Mercedes Albi Nombre * Email * Asunto Mensaje Mensaje enviado Enviar

  • Fotografía | albidanza

    Conmemoración del Aniversario de la CND: 35 Años nos contemplan El Sur (Víctor Ullate Ballet) Homenaje a Enrique Morente El Ballet Sorolla Inaugura la temporada de danza en los Teatros del Canal Anden Cero ‘Sed Erosiona’ y ‘La poeta invisible’ Siente el vestuario de BNE Jornada de formacion de nuevo público

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