EL BAILE FLAMENCO QUE TRASPASA LOS MUROS DE LA TRADICIÓN · PASTORA BAILA, el espectáculo con el que la bailaora sevillana se presenta en el Teatro Real, tendrá lugar el jueves 7, a las 19.00 horas, el viernes 8 de abril, en sesión doble, a las 19.00 y a las 21.00 horas. · El espectáculo contará con la participación, como artista invitado, del cantaor y guitarrista Ricardo Fernández del Moral · Completan el cartel de estas funciones Paco Iglesias, a la guitarra, y David el Galli, en el cante. · La temporada de FLAMENCO REAL cuenta con el patrocinio de Grupo Ership, Herbert Smith Freehills, Redexis, Masmovil, Onsoluciones, Grupo Cuñado, BR&360, Cesce, Index, Ibermed, Copernicus, Leaderland, Qechic, Corporalia, Viñas Familia Gil, Caballero Ventura y Tequila Herradura. PASTORA BAILA, el nombre del nuevo espectáculo de Flamenco Real, lo dice todo para la presentación en su escenario de Pastora Galván. Moderna, inquieta y racial, se presenta al público madrileño tal y como es, que no es poco, en tres sesiones que podrán disfrutarse en el Teatro Real los días 7 y 8 de abril. Formada en Danza Española en el Conservatorio de Sevilla, Pastora aprende de sus maestros, pero se impregna del baile con raigambre de su padre, José Galván, y asimilia con pasión la expresividad vanguardista de su hermano, Israel Galván. De esta mistura nace una artista que se expresa como siente, con baile hondo y formas efectistas, haciendo un flamenco que trasciende y vuela en sus manos. Avalan su trayectoria los premios - Matilde Coral del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 2001, y el Premio Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla, en las ediciones de 2006 y 2010-, su actuación en escenarios de medio mundo junto a grandes figuras del flamenco –con cantaores como Chano Lobato, Carmen Linares o Miguel Poveda; bailaores de trayectorias tan diversas como Antonio Canales, Eva Yerbabuena o Israel Galván, y músicos de gran personalidad como David Peña Dorantes- y su actividad como docente, dentro y fuera de España, sin apartarse nunca de la interpretación en vivo. Ha llevado el baile a los principales teatros y tablaos españoles, así como a numerosas ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos, Oriente Medio, Cuba, entre otros y, por supuesto, a los festivales de flamenco y de danza más importantes del mundo. La Bienal de Flamenco de Sevilla merece especial atención por haber acogido el baile de Pastora en todas sus ediciones desde 1998. PASTORA BAILA, contará con la participación, como artista invitado, de Ricardo Fernández del Moral, cantaor y guitarrista insólito, ganador de la Lámpara Minera, bien conocido por el público del Teatro Real. Junto a ellos, sonará también la guitarra de Paco Iglesias y se escuchará la voz de David el Galli, en el cante. Fotografías de Pastora Galván © Luis Castilla

Huang Yi & Kuka se exhibió ayer en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Es una obra de una belleza conmovedora, delicada y profunda. La compañía Huang Yin Studio de Taiwan está girando con la misma pieza desde el año 2005, cosechando un grandes éxitos por todo el mundo. Sin embargo, y a pesar de que Huang Yi es hijo de una profesora de flamenco era la primera vez que visitaba nuestro país: “En España hay mucha variedad de danzas, muy espectaculares e interesantes. Me gustaría saber las personas que viven en esta ciudad tan bonita, que han vivido bajo estas tradiciones, cómo van a recibir mi trabajo. Tengo mucha curiosidad”, declaró. El duo entre el humano y la máquina danza una transferencia psicológica de sentimientos: el robot se va humanizando y el hombre cuál muñeco inarticulado, se cosifica para ponerse a la par de su enamorada. Esta llega en cierta manera a ser dios. Y es que la máquina es inmortal. Huang Yi conmovió, mostró algo muy hondo y diferente. Su técnica dancística parte de un absoluto dominio del cuerpo, todas sus partes hablan salvo el rostro que permanece inerte. Los movimientos que hizo con sus manos de largos dedos fueron de una expresividad originalísima. Un tratamiento lumínico con focos muy marcados fue determinante para contar la historia. Sabía como fusionarse con la oscuridad y desaparecer sin que se notaran las transiciones. No había ninguna brusquedad y sí mucho sentimiento. También la música fue muy sutil con una simple melodía de piano que se alternaba con otra pieza de violonchelo de Bach y una canción de Frank Sinatra, expresión culmen del momento de amor. Todo era concentrado nada sobraba. La compañía Huang Yin Studio ha logrado con Kuka verdadera esencia que toca el corazón. MERCEDES ALBI

Lucía Lacarra organiza una función especial de «Fordlandia» en el Auditorio Kursaal Ø Las limitaciones de aforo debido a la pandemia impidieron a muchos aficionados asistir al espectáculo en la pasada edición de Quincena Musical Ø La artista zumaiarra y su partenaire, el primer bailarín canadiense Matthew Golding, crearon este espectáculo durante el confinamiento Después de su exitosa actuación en la pasada edición de Quincena Musical y dadas las limitaciones de aforo impuestas por la pandemia que impidieron a muchas personas disfrutar del espectáculo, la aclamada bailarina zumaiarra y su partenaire, el primer bailarín canadiense Matthew Golding, han organizado una función especial de «Fordlandia». La cita tendrá lugar el domingo 22 de mayo, a las 20.00 horas, en el Auditorio Kursaal de Donostia y las entradas ya están a la venta. Idea original. Partiendo de la situación real del confinamiento debido al Covid-19, Lucía Lacarra y Matthew Golding idearon un espectáculo onírico, con la intención de plasmar ese distanciamiento que ellos estaban viviendo como pareja artística y en la vida real: ella pasó ese encierro vital en Zumaia y él en Ámsterdam. Así surgió «Fordlandia», un espectáculo multidisciplinar que aúna danza, música y arte visual. El estreno tuvo lugar en Dortmund en septiembre de 2020. Paisajes naturales. Huyendo de una narrativa lineal, la obra aborda el tema de las diferentes maneras de separación forzosa en una relación, aun así con amor. Con una duración de setenta minutos, «Fordlandia» se compone de seis piezas de danza de corte neoclásico, cuyas transiciones se realizan mediante diversos cortos cinematográficos rodados por el artista visual Altin Kaftira en impresionantes escenarios naturales como el flysch de Zumaia o un bosque cercano a la localidad holandesa de Bergen Aan Zee, además del sobrecogedor inicio en un teatro vacío en Dortmund. Coreografías exclusivas. En el plano coreográfico, cinco de las seis piezas danzadas en escena son de nueva creación. Para ello, Lacarra y Golding invitaron a los coreógrafos Anna Hop, Yuri Possokhov y Juanjo Arqués. Sobre música de su compatriota Chopin, la polaca Anna Hop ideó las dos piezas iniciales «Stillness» y «Close», que ahondan en el vacío y la distancia. Quien fuera su compañero y partenaire en su etapa en el San Francisco Ballet, el ucraniano Yuri Possokhov, creó para la zumaiarra y su pareja un conmovedor paso a dos sobre la triste historia de amor entre un soldado y una joven a quienes una tormenta de nieve les impide cumplir con su objetivo de desposarse. Basado en un cuento de Alexander Pushkin, «Snow Storm» entremezcla proyecciones y danza en escena, sobre la música de Georgy Sviridov. El coreógrafo murciano Juanjo Arqués es el responsable de la pieza de la cual toma nombre el espectáculo: «Fordlandia». El título hace referencia a la ciudad fundada en Brasil por el empresario Henry Ford en los años 30 del pasado siglo, con la intención de producir suficiente caucho para la Ford y evitar los monopolios imperantes. A duras penas pervivió una década esta utopía que se chocó contra un hongo que arruinó la planificación de Ford y, en la actualidad, Fordlandia es una ciudad fantasma abandonada en medio del Amazonas. La segunda pieza de Arqués es «Pile of Dust» y al igual que en la anterior, el murciano ha contado con música de Jóhann Jóhannsson. El broche de oro de «Fordlandia» viene de la mano del paso a dos de «After The Rain» (2005), creación del coreógrafo inglés Christopher Wheeldon para el New York City Ballet, sobre la música de Arvo Pärt. Aunque la obra se compone de dos partes, es habitual que el paso a dos se realice de manera independiente y en su día, fue creado para los bailarines principales del NYCB Wendy Whelan y Jack Soto, como «una carta de amor, un poema para ambos artistas», según confesión de Wheeldon. Nominaciones. «Fordlandia» es el primer espectáculo de Goldenlac Productions, plataforma de creación y producción fundada por Lucía Lacarra y Matthew Golding y cuyo objetivo es crear experiencias innovadoras, en las que se aúnan diferentes disciplinas artísticas como la danza, la música, el cine o el arte digital. Gracias a «Fordlandia», Lucía Lacarra fue finalista en la categoría de mejor intérprete femenina de danza en la pasada edición de los premios Max, habiendo sido el conjunto del espectáculo candidato como mejor coreografía del año. La segunda obra del tándem Lacarra-Golding, «In The Still Of The Night» (2021), ha cosechado varias nominaciones a los XXV Premios Max de las Artes Escénicas, según comunicado emitido por la organización recientemente. Lucía Lacarra y Matthew Golding son candidatos como mejor intérprete en la categoría femenina y masculina respectivamente, mientras que la obra opta al premio como mejor espectáculo de danza. Participación especial en el Mes de la Danza. La Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa conmemora este año las bodas de plata del primer Día Internacional de la Danza que organizó en 1996. Premio Trayectoria Artística de Gipuzkoa 2009, Lucía Lacarra se une a las celebraciones con una colaboración especial con la APDG. En concreto, participará en la tradicional exhibición de barra clásica en la barandilla de la Concha, el domingo 3 de abril. Además, intervendrá en la XXV Gala del Día Internacional de la Danza en el teatro Victoria Eugenia, en la que bailará junto a Matthew Golding el paso a dos «Finding Light», con coreografía de Edwaard Liang. Esta actuación servirá como pequeño reencuentro con el público guipuzcoano, a la espera de la función especial de «Fordlandia», que acogerá el Auditorio Kursaal el próximo 22 de mayo. Los precios de las entradas oscilan entre 11,00 y 42,00 euros y se podrán adquirir a través de nuestra página web https://www.kursaal.eus/es/agenda/fordlandia/ y en las taquillas del Kursaal. FORDLANDIA Programa: «Stillness», «Close», «Snow Storm», «Fordlandia», «Pile of Dust», «After The Rain». Bailarines: Lucía Lacarra y Matthew Golding. Coreógrafos: Anna Hop, Yuri Possokhov, Juanjo Arqués y Christopher Wheeldon. Cineasta: Altin Kaftira. Proyecciones: Mario Simon, Max Schweder. Lugar: Auditorio Kursaal. Fecha: 22-mayo-2022. Entradas: 11-42 euros. Iratxe de Arantzibia

(LA) HORDE, Ballet National de Maseille ha impresionado en la Sala Roja de los Teatros del Canal con su ballet “A room with a view”. La compañía fundada en 2013 por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, busca un replanteamiento de los códigos artísticos actuales, siendo un referente de vanguardia. En “A room with a view” se ha logrado una completa sincronización de todos los elementos escénicos de los que se saca el máximo partido. En su argumento, unos escultores trabajaban con el mármol para liberar al hombre que se haya dentro de la piedra. Una alegoría que indaga en la necesidad de los protagonistas de escapar de la inmovilidad, quienes escudriñan el desastre inminente a la vez que vislumbran la posibilidad misma de su hermosura. La escenografía impresiona. Es una cantera de mármol blanco gigante que posibilita la división de las escenas en varios planos, que envuelven a una veintena de bailarines. Llaman la atención por la heterogeneidad. Son tan diferentes entre sí que se amplifica la sensación de identidad con el espectador, porque al abarcar tal diversidad de formas y tipos sin uniformidad de conjunto alguna, que forzosamente alguno será más parecido a como tú eres. Solo se representa esta pieza de hora y cuarto de duración, no hay por tanto corte alguno en un proceso que busca la catarsis con el público y la consigue. Pero si los bailarines mantienen su individualidad, la armonización se encuentra con su absoluto encaje en la música. El trabajo de Erwan Castex, alías Rone, es excelente. Es un músico y DJ galo, que es un destacado productor de performances teatrales y un experto en la música techno más cinemática y experimental. El componente lumínico es también es clave fundamental del desarrollo. Escénicamente pone a prueba los medios técnicos, desafía y sorprende, como en el momento en que una imaginativa esfera se derrumba llenádolo todo de cascotes sin que nadie milagrosamente resulte golpeado. Porque la intencionada comunión con el espectador se logra de forma vibrante con un despliegue arrollador de energía, que concluye con la escena de la redención final a través de un único canto colectivo. Imposible no tararearlo con ellos antes del emocionado aplauso final. MERCEDES ALBI

Los Teatros del Canal celebra el Día Mundial del Teatro abriendo sus puertas a las corrientes escénicas más innovadoras desde este jueves 24 de marzo al 17 de abril Compañías como el Ballet National de Marseille, el Danish Dance Theatre o la española Instituto Stocos, y artistas como Hiroaki Umeda o Huang Yi & KUKA ofrecerán un diálogo entre movimiento, escena, electrónica, realidad virtual, metaverso y robótica. Artistas de Alemania, Francia, Japón, Taiwán, España, Suecia, Dinamarca, Chile y México presentan sus nueve espectáculos, seis de ellos estreno en España y uno estreno absoluto, en este encuentro cultural que refleja el impacto de la revolución científica y tecnológica en las artes. La segunda edición de este proyecto une el mundo digital con la danza, la música, las artes visuales, el teatro, el vídeo, las artes plásticas y las instalaciones, con una representación destacada de creaciones realizadas por mujeres y una atención especial al público adolescente y su relación con las redes sociales. La exposición Máquina Mística, uno de los puntales del festival muestra expositiva estará compuesta por veintidós instalaciones y quince creadores y colectivos que abordan la evolución de las espiritualidades y creencias en el presente. Algunas piezas expuestas permitirán la interacción del público, que podrá asistir a la creación de una partitura para piano a partir de su estado emocional o a una emisión del Hallelujah de Leonard Cohen que se transforma por la presencia de los visitantes. Esta semana en la que se celebra el Día Mundial del Teatro (27 de marzo), Teatro del Canal se convierte en el epicentro de las corrientes escénicas más vanguardistas e innovadoras. Canal Connect abre este jueves en Teatros del Canal su exploración por el futuro de las artes a través de la ciencia y la tecnología. Su segunda edición presenta en nueve espectáculos, en la exposición Máquina Mística y en una serie de talleres y conferencias, una panorámica de la creación contemporánea en las que la danza, la música y el arte se internan en el territorio tecnológico para explotar sus posibilidades creativas. Teatros del Canal abre todos sus espacios para acoger este ambicioso encuentro cultural en un momento en que las tecnologías están transformando la sociedad del siglo XXI. La propuesta de actividades de Canal Connect estará representada por un híbrido de diversas formas artísticas (danza, música, teatro, vídeo, artes plásticas, instalaciones) unidas al mundo digital, con una presencia destacada de creaciones realizadas por mujeres y una atención al público adolescente, ya que algunos espectáculos están centrados en mostrar cómo la tecnología y las redes sociales afectan a su modo de vida. Exposición El foco de esta segunda edición estará puesto en la exposición Máquina Mística, que aborda a través de 22 instalaciones de 15 artistas y colectivos cómo la tecnología influye y cambia el comportamiento de las personas. La muestra hace hincapié en los nuevos "rituales" que surgen a partir de la tecnología y subraya nuevos conceptos como "expandiendo las mentes" o "transhumanismo", o la evolución de las espiritualidades y creencias en el tiempo presente. Desde instalaciones a proyecciones audiovisuales, Máquina Mística exhibe la obra de Filipe Vilas-Boas, Véronique Béland, Thierry Fournier, Cécile Babiole, Petites Planètes, Evi Keller, Daily tous les jours, Félix Luque Sánchez, Benjamin Vandewalle, Claire Williams, Esther Denis, Joris Strijbos & Nicky Assmann y Golnaz Behrouznia & Dominique Peysson. Algunas piezas expuestas permitirán la interacción del público, que podrá asistir a la creación de una partitura para piano a partir de su estado emocional, en la instalación As we are Blind de la canadiense Véronique Béland, o a una emisión del Hallelujah de Leonard Cohen que se transforma por la presencia de los visitantes en la obra I Heard There Was a Secret Chord, del también canadiense colectivo Daily tous les jours. Vídeo promocional de Room With A View, de (La)Horde y el Ballet National de Marseille. Danza y robótica Los nueve espectáculos de Canal Connect, que se representarán en las tres salas (Verde, Roja y Negra) de Teatros del Canal, exploran temas como las redes sociales (Instagram), los videojuegos o la relación entre los humanos y los robots. Si Room With A View, un montaje creado por el músico francés Rone con el colectivo (La)Horde e interpretado por los bailarines del Ballet National de Marseille (24 y 25 de marzo), hace un llamado, a través de la danza, a la protesta y la rebelión en un escenario que recrea una inmensa cantera de mármol; el artista visual y compositor alemán Ulf Langheinrich recurre al 3D estereoscópico, en el espectáculo de danza VORTEX (25 y 26 de marzo) realizado en colaboración con la coreógrafa Maria Chiara de'Nobili, para generar un impacto visual y sensorial en el espectador. Teaser de _jeanne_dark_ de la francesa Marion Siéfert jeanne_dark_ de la francesa Marion Siéfert (26 y 27 de marzo) parte de la experiencia de una adolescente en Instagram, donde rompió su silencio después del acoso y las burlas sufridas por su virginidad. Siéfert crea un doble espectáculo para teatro y esta red social, en el que el personaje, encerrado en su habitación, da rienda suelta a sus fantasías y recupera el control de su imagen. Vídeo de la pieza Median del artista Hiroaki Umeda. El coreógrafo multimedia Hiroaki Umeda En otro de los montajes, el coreógrafo, bailarín y artista visual japonés Hiroaki Umeda presenta dos piezas (29 y 30 de marzo): vibrance fusiona su propio sistema coreográfico con el lenguaje del hip-hop y Median, que muestra cómo en una observación microscópica resultan indistinguibles los cuerpos humanos y los no humanos. Hiroaki Umeda explora la coreografía de células, formas moleculares y síntesis orgánica, llevando a la visibilidad humana otro mundo de movimiento, luz y sonido. También de Asia procede el coreógrafo y bailarín taiwanés Huang Yi, que danza con un robot de su invención, KUKA, en Huang Yi & KUKA (30 y 31 de marzo). Extracto del espectáculo de Huang Yi y su robot KUKA. Del 30 de marzo al 3 de abril Canal Connect presenta un programa doble en la Sala Negra con Oecumene y GAMER. La primera, producción del español Instituto Stocos, combina danza y música para reflexionar sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen. GAMER, una pieza coreografiada creada por Christine Bonansea junto a un equipo de artistas multimedia que combina arte e inteligencia artificial, presenta escenas que incluyen sensores robóticos Lasermice, cuerpos, música electrónica, imágenes de paisajes oníricos digitales en 3D, video mapping y diseño de luces. Vídeo de Centaur, trabajo de Pontus Lidberg para el Danish Dance Theatre. En Centaur (del 1 al 3 de abril), que el coreógrafo, bailarín y cineasta sueco Pontus Karl Johan Lidberg ha creado para el Danish Dance Theater y estrena en España en el festival, se exploran las consecuencias de la inteligencia artificial y el poder de la tecnología humanizada a partir del movimiento de bailarines que interpretan una coreografía creada por un programa de inteligencia artificial, que se basa en múltiples conjuntos de datos (los movimientos planetarios, la inteligencia de enjambre o los movimientos de los bailarines que se registran y recopilan a lo largo del proceso creativo). Esta inteligencia artificial puede simular conciencia, emoción e intención, e interactúa con los bailarines en el escenario a través de voz y texto. En consecuencia, cada actuación es única e impredecible. Como igualmente resulta única e impredecible ¡miércoles! 008 (2 y 3 de abril), ya que es una obra que se crea en vivo, mediante la improvisación. El artista chileno Nicolás Jaar aporta la música, y la coreógrafa, artista y bailarina mexicana Stéphanie Janaina la danza. Todos los espectáculos son estrenos en España excepto los del Instituto Stocos y de Hiroaki Umeda. Mesas redondas y taller En esta segunda edición del Canal Connect, el arte y la tecnología vuelven a ser la base sobre la cual generar un diálogo y un espacio para la reflexión, a la que se le suma un tercer elemento: la espiritualidad. En torno a él girarán las cinco mesas redondas que complementarán la programación: reflexión sobre algunas de las piezas de Máquina Mística (25 de marzo), Espiritualidad e identidad: una aproximación artístico-tecnológica (26 de marzo), El binomio arte y tecnología en la trascendencia de la persona (29 de marzo), Espiritualidad e identidad: una aproximación artístico-tecnológica (31 de marzo); Arte, ciencia y tecnología: de la creación a la exhibición (30 de marzo); El teatro como huida del espectáculo (2 de abril). Las dos últimas conferencias cuentan con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso. Por otro lado, el Instituto Stocos impartirá un taller con el título Interacción digital entre el cuerpo, el sonido y la luz: sinergias y conexiones algorítmicas. Será el domingo 3 de abril a las 12.00h. en la Sala Negra. En este taller transdisciplinar, los asistentes trabajarán sobre algunos principios comunes a las artes del movimiento, la música y las artes visuales, buscando una fertilización mutua entre estas disciplinas a través del uso de sistemas interactivos digitales. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

EL COLECTIVO DE DANZA LA VENIDERA IRRUMPE EN EL GOETHE INSTITUT CON "LOS PASEANTES” · Ofrecerá una única representación de esta obra que forma parte de la programación de VORTEX en colaboración con el Goethe-Institut. · El coreógrafo Kike García con la obra 12 ejercicios para aprender alemán completará la programación de VORTEX para esta institución en abril. 7 de abril de 2022| 19.30 h | Goethe Institut Entrada libre hasta completar aforo. El colectivo de danza La Venidera presenta el próximo 17 de marzo la obra “Los Paseantes”, una coreografía inspirada y creada para el Goethe-Institut Madrid. Esta es la segunda intervención programada por VORTEX, el circuito de intercambio de artes vivas entre creadores e instituciones, en el Goethe- Institut. La primera corrió a cargo del Colectivo Fango y la última será la obra 12 ejercicios para aprender alemán, con el coreógrafo Kike García. La compañía La Venidera, dirigida por Albert Hernández e Irene Tena, actuales bailarines del Ballet Nacional de España, irrumpe en el Goethe-Institut con un proyecto en línea con su filosofía, explorar nuevas perspectivas de la danza española y del flamenco, aunando toda la tradición cultural que le precede con aquello que puede encontrarse en terreno inexplorado. La Venidera apuesta por nuevas corrientes coreográficas inspiradas en las tendencias de la danza contemporánea europea y quiere potenciar su danza al enriquecerla por otros lenguajes, con el fin de despertar nuevos intereses en el espectador. Un espacio abierto donde el movimiento es el protagonista, y se enriquece y se alimenta con todas las disciplinas que tiene a su alcance, abarcando así muchos más lenguajes que proyectar. Para La Venidera, la danza es búsqueda, comunicación y verdad. SIPNOSIS En el juicio de cada paseante residen los límites entre lo cuerdo y lo insensato. Aquello que para ti negro, para mí, fucsia. Lo que para ti la pura verdad, para mí, la mentira absoluta. Por ende, paseamos en lo relativo. Entre tus márgenes y los míos. Entre nosotros. Entre nosotros dialogaremos sobre la no-cordura recorriendo las escaleras del Goethe-Institut. La danza española contemporánea habitará sus dife­rentes estancias jugando con el espacio, la luz, la música, tres cuerpos y sus límites. La programación de VORTEX en colaboración con el Goethe-Institut se completa el 21 de abril con la obra 12 ejercicios para aprender alemán a cargo del coreógrafo Kike García. Esta colaboración confirma el compromiso del Goethe-Institut con la danza y las artes en acción y también su intención de apertura a nuevos públicos, poniendo a disposición de los creadores distintos espacios de su sede en Madrid y transformándolos en un escenario compartido con el público y los usuarios del edificio. VORTEX involucra así a un nuevo actor a su circuito y ratifica su objetivo: transformar las instituciones en nuevos escenarios que estimulen y fomenten un nuevo dinamismo en los centros culturales de la ciudad. Fotografías María Alperi

Un año más, la Compañía Nacional de Danza, celebra el Día Internacional de la Mujer con un vídeo en homenaje a todas las mujeres. Este año, nuestro homenaje al sereno poder de la mujer se inspira en los precisos y preciosos textos de Rumi, el místico y poeta Persa del siglo XIII. Las metáforas conmueven y el mensaje sorprende por su sencillez: la magia que necesitas para brillar ya existe dentro de ti, encuentra el espacio necesario para escucharla con atención y, cuando lo hagas, celebra tu grandiosidad. No puede haber un escenario más apropiado para este homenaje que la Casa del Sol del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, con la colección del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas, realizadas entre los siglos XIX y XX por los mejores talleres de su tiempo y las contemporáneas esculturas blancas de Joan Miró. Poema de Jalāl al-Dīn Muḥammad Rūmī, que ilustra la filmación: <> Títulos crédito filmación Bailarina: Mar Aguiló Vídeo: Alba Muriel Música: Pedro Alcalde (Morgen;) Estrategia Creativa: Juan Ramirez (Brands of this Century) Gráfica: Javier Garceche Grabado en el Museo Nacional de Escultura, Valladolid 8M 2022 - Compañía Nacional de Danza. Director, Joaquín De Luz &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

El repertorio del Ballet Nacional de España crece con el clasicismo renovado del flamenco de Javier Barón El reconocido bailaor flamenco remontará con el elenco masculino del BNE su coreografía ‘De mis soleares vengo’, premiada en la Bienal de Sevilla en 1988 El 11 de marzo, a las 14 horas, se emitirá en directo en las redes sociales del BNE una sesión de trabajo de Javier Barón con los bailarines El próximo 11 de marzo, el Ballet Nacional de España ofrecerá en directo, a las 14 horas, a través sus perfiles en las redes sociales Facebook, YouTube y Twitter, una sesión de trabajo de su elenco masculino con el bailaor flamenco Javier Barón. Esta retransmisión en streaming se engloba dentro de la iniciativa #BNEenMovimientoPerpetuo de divulgación online del trabajo de bailarines y coreógrafos, que en 2021 alcanzó más de 4,6 millones de visualizaciones. “Javier Barón es uno de los artistas que mantienen el estilo del clasicismo del flamenco, con un carácter único, propio y personal, del que destaca su elegancia y naturalidad en escena, y la limpieza de su zapateado, puro y cristalino”, opina Rubén Olmo. Por este motivo, el director del Ballet Nacional de España ha invitado al bailaor y coreógrafo a remontar para el repertorio del Ballet Nacional de España la coreografía con la que ganó el premio Giraldillo de Baile en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 1988. “De mis soleares vengo es un baile por soleá de Alcalá, un palo flamenco reconocido como cante grande que nació en mi pueblo natal, en Alcalá de Guadaíra”, explica Javier Barón. “Para mí es un orgullo compartir mi personal estilo de baile con el elenco del Ballet Nacional de España. Enseñándoles mi forma de hacer este baile, explicándoles cómo lo siento y lo hago, espero conseguir que sea algo emocional para ellos y que sea un aprendizaje tanto para ellos como para mí”, añade. Javier Barón comenzó a aprender flamenco en Sevilla siendo muy pequeño y en Madrid estudió con maestros como Luisillo, Rafael de Córdova, Ciro y Rafael Aguilar. En 1980 ingresó en la escuela del Ballet Nacional de España y un año después, en la compañía bajo la dirección de Antonio Ruiz Soler. Desde 1997 dirige su propia compañía y en 2008 recibió el Premio Nacional de Danza de Interpretación "por su aportación al flamenco desde la danza española y por su dedicación a la investigación de estéticas en el flamenco, desde la ortodoxia y el conocimiento de este arte". Además de los bailarines del Ballet Nacional de España, participarán en la retransmisión en directo los guitarristas Diego Losada, Jonathan Bermúdez, Enrique Bermúdez y Víctor Márquez; el percusionista Roberto Vozmediano; y los cantaores Gabriel de la Tomasa y Juan José Amador ‘El Perre’. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

El Teatro Real ha decidido cancelar las actuaciones del Ballet Bolshoi, previstas para el próximo mes de mayo, ante el conflicto bélico desatado por Rusia en Ucrania, que está originando una grave crisis en el mundo y una dolorosa emergencia humanitaria. El Teatro Real lamenta no poder contar con esta prestigiosa compañía, cuyo director, Vladimir Urin, se ha pronunciado públicamente a favor de Ucrania y en contra de la guerra. El Teatro Real, conmocionado y consternado por la dramática situación que está viviendo Ucrania, y como expresión de profundo respeto y solidaridad con su pueblo, el pasado 27 de febrero, en la última función de El ocaso de los dioses, se envolvió el cadáver de Siegfried en la bandera de Ucrania, integrando el homenaje simbólico del Teatro Real en la visionaria y sublime ópera de Wagner. El Teatro Real reembolsará, a lo largo del mes de marzo, el importe de las localidades que se hayan adquirido para este espectáculo. Imágenes de El ocaso de los dioses © Javier del Real / Teatro Real

El espectáculo del músico Antonio Lizana tendrá lugar el día 24 de febrero, a las 19.00 horas, y el 25 de febrero, en sesión doble, a las 19.00 y a las 21.00 horas. En El secreto del mundo, el artista gaditano estará acompañado por la guitarra de José Manuel Tejón y la percusión de Adrián Trujillo, los mismos músicos que han participado en la edición y presentación de este último trabajo, presentado en Madrid el pasado mes de octubre. En estas sesiones, Lizana contará con la participación especial de la joven bailaora Claudia Cruz. La temporada de FLAMENCO REAL cuenta con el patrocinio de Grupo Ership, Herbert Smith Freehills, Redexis, Masmovil, Onsoluciones, Grupo Cuñado, BR&360, Cesce, Index, Ibermed, Copernicus, Leaderland, Qechic, Corporalia, Viñas Familia Gil, Caballero Ventura y Tequila Herradura. Saxofonista de jazz, cantaor flamenco y compositor de toda su música, Antonio Lizana es uno de los artistas más inquietos, completos y originales de su generación, y su presentación en Flamenco Real, los días 24 y 25 de febrero, invita a disfrutar de la música sin prejuicios, como un arte en constante evolución. El título de su espectáculo, El secreto del mundo, es toda una declaración de intenciones. En él nos presenta composiciones propias enraizadas en su Cádiz natal, envueltas en ritmos y melodías llegadas de otros lugares y acompañadas por los caminos del jazz que surgen de su saxo soprano. No faltan las bulerías, los tanguillos, la soleá, pero con otra mirada, la del músico que no tiene miedo de expresarse, de buscar complicidad, de unir y desenredar, de improvisar y regresar al centro. Antonio Lizana estudió saxo en el conservatorio de San Fernando, Cádiz, tras participar en diversos seminarios de jazz impartidos por destacados artistas del género -Jerry Bergonzi, Dick Oatts, Miguel Blanco o Perico Sambeat- se traslada a San Sebastián para completar su formación en el Centro Superior de Música del País Vasco. Como artista profesional ha visitado lugares tan dispares como Nueva York, Japón, Turquía o Marruecos, donde se empapa de sus ritmos y esencias culturales que incorpora a su propia idiosincrasia. Ha colaborado con artistas como Arturo O'Farrill y Alejandro Sanz -en obras que recibieron premios Grammy- Chano Domínguez, Ari Hoenig, Jorge Drexler, India Martínez, José Mercé o Carmen Linares, por citar algunos. Para sus veladas en el Real, Lizana contará con la participación especial de la joven bailaora gaditana Claudia Cruz; la guitarra flamenca de José Manuel Tejón y la percusión de Adrián Trujillo, músicos con los que colabora habitualmente y con los que ha visto nacer El secreto del mundo.

NAUGURAC DE LA NUEVA COLECCIÓN DEL MUSEO M CIDIENDO CON SU XV ANIVERSARIO El pasado 19 de febrero, se ha inaugurado la nueva colección textil del legado de nuestra ilustre bailarina, Mariemma. Celebrando el XV aniversario y tras la terrible pandemia, el Museo vuelve a reactivar sus acciones y actividades dinamizadoras con una nueva colección de trajes muy llamativa a cargo de Cruz Barredo Dueñas, sastra profesional y Miguel Jerez, Musicólogo investigador y documentalista, integrante del equipo de musicología del Aula de Música de la Universidad de Valladolid. El Alcalde de Íscar, José Andrés Sanz, y la Concejala de Cultura y Turismo, Milagros Lerma, junto con los miembros de la corporación local, han recibido a los invitados y a los padrinos de honor de la nueva colección 2022: La sastra, Tomasa Benito y el figurinista, José Miguel Ligero. Los asistentes han recorrido la exposición de mano de la sastra de Mariemma desde 1964, Tomasa Benito, Tomy, José Miguel Ligero, figurinista y Mari Carmen Luzuriaga, sobrina del maestro pianista de Mariemma, D. Enrique Luzuriaga y bailarina del Mariemma Ballet de España desde 1962. José Miguel Ligero, ha realizado además la donación de diez figurines originales de su autoría que pasarán a formar parte de los fondos de la colección museográfica que conforma el Museo Mariemma. Como apertura del evento ha tenido lugar un emotivo concierto a piano, interpretado por Franco Robini, maestro pianista vecino de Íscar. + información &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Antonio Najarro brilla siempre, si recientemente nos sorprendió con su programa sobre danza de la TVE2, lo cierto es que el foco mediático le ilumina como si nunca hubieran espacios de sombra o descanso en su actividad. No para, no se detiene... Termina de cosechar un gran éxito en Francia con "Tablao", su nueva coreografía que ha sido interpretada por el Ballet du Capitole de Toulose. La obra de 30 minutos de duración, ha sido confeccionada para un elenco de 15 bailarines -estrellas y solistas de la compañía- les ha supuesto una inmersión repentina y total en los cuatro estilos de la danza española. El telón de fondo reproduce el mismo que Pablo Picasso diseñó para "Cuadro Flamenco", estrenado en París en 1921 a iniciativa de Serge Diaghilev. Cien años después ha inspirado a Antonio Najarro para esta nueva obra, de cuyo vestuario también es autor. La música ha sido compuesta por el guitarrista José Luis Montón, que la interpreta en directo, junto con Thomas Potirón al violín, el cante de María Mezcle y Odei Lizaso a la percusión. -¿Cómo ha sido que has hecho este trabajo para el Ballet du Capitole? - Verás. yo trabajé con el Ballet du Capitole hará un par de años con las danzas españolas de su Don Quijote; ahora me llamó su director Kader Belarbi que quería volver a contar conmigo. -¿En qué consistía el nuevo encargo? -Han creado un espectáculo inspirado en los telones de Picasso y nos dieron a elegir a tres coreógrafos españoles (Sebastián Ramírez, que trabaja en danza urbana con Honki Wang, y Cayetano Soto, contemporáneo) el telón que prefiriésemos. Yo escogí el de "Cuadro Flamenco". -Y a partir de este propósito ¿Cómo se concreta "Tablao"? -Me ha dado libertad absoluta, pero lo que tuve claro desde el principio es que yo quería impregnar la obra de danza española. -¿Qué opinas del Ballet du Capitole? -El Ballet du Capitole es uno de los más importantes de Francia, la cuna del ballet. Eso ya de por si una credencial de primer orden. Los bailarines tienen un nivel muy muy alto. -¿Cuantos bailarines del elenco han participado en "Tablao"? -He hecho una recreación de danza española en un imaginario "Tablao" para 15 bailarines, entre ellos estrellas , solistas y algunos de cuerpo de baile. -Pero "Tablao", ¿Es una pieza o todo un ballet? -Es un ballet en 6 movimientos. Y lo hemos montado en solo dos semanas. Hemos trabajado como locos, pero debo decir que toda la compañía se ha volcado en cuerpo y alma. Los bailarines zapatean, manejan los mantones, capotes, sacan abanicos, se mueven con mi lenguaje, lo que ha significado una apertura de estilo total para unos intérpretes de ballet. -¿Estás contento con el resultado? -Muchísimo. A pesar del poco tiempo, increíblemente ha salido muy bien. Era trabajo muy intenso con coreografías muy complejas, con mucho movimiento, de muchos pasos. -¿Cómo son las danzas? Muy variadas... Hay, danzas grupales, un paso a dos, un solo de escuela bolera interpretado maravillosamente por Natalia de Froberville, una bailarina rusa étoile. -¿Creo que "Tablao" ha gustado mucho? -La crítica francesa nos ha puesto por las nubes, ha venido también algún crítico español. Y todos los promotores que vieron la función están contratando el espectáculo. Les ha emocionado mucho de ver como una compañía de ballet clásico y neoclásico asumía un lenguaje diferente; y yo más entusiasmado todavía de haber llevado la danza española a una compañía de este nivel fuera de nuestras fronteras. -¿Podremos verlo en España? -Creo que sí, alguna propuesta hay que esperamos se concrete. Ya os contaré.... MERCEDES ALBI Fotografías: David Herrero