La Compañía Nacional de Danza regresa al escenario del Teatro de la Zarzuela con un programa diseñado para la ocasión por su director artístico, José Carlos Martínez, que invita al espectador a un viaje a través de la historia de la Compañía. El programa incluye una de las coreografías de Nacho Duato más representadas y aplaudidas durante su etapa de director de la CND y que creó originalmente para ella: Por Vos Muero. Duato vuelve así al repertorio de la Compañía Nacional después de 7 años. Así mismo, podremos disfrutar de nuevo del talento de Itzik Galili con Hikarizatto y del maestro checo Jirí Kylián, con Gods and Dogs, de quien la CND ha llevado a escena más de diez ballets a lo largo de su historia. El programa reúne a tres reputados autores dentro del panorama actual de la creación coreográfica contemporánea: La pieza más joven de la noche, Hikarizatto, del israelí Itzik Galili, es un ballet para veinte bailarines que cumple la promesa de ‘ballet extremo’. Acompañada por música de percusión al estilo taiko, así como campanas, platillos y baquetas, la pieza transmite la sensación de un ritual misterioso, atemporal. El maestro Jiri Kylián, reflexiona a menudo sobre el individuo enfrentándose a la realidad y a sus intentos de dominar o evitar las dificultades. Gods and Dogs (2008) abunda en este mismo proceso de pensamiento reflexionando sobre la forma en la que vestimos y los motivos subyacentes que nos hacen elegir entre un tipo de ropa u otro. A lo largo de nuestras vidas, nos encontraremos con la enfermedad (mental o física), y tendremos que vestir nuestras heridas vitales. “Y es esta frontera que me fascina” -afirma Kylián- “la que se traza entre lo normal y la locura, entre la salud y la enfermedad, así como las normas que determinan lo que está de un lado o del otro.” Por último, Duato utiliza música y versos de los siglos XV y XVI, en los que las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, en todos sus estratos, lo cual redundaba en que supusieran realmente el reflejo de la cultura de su tiempo. Por Vos Muero es un homenaje a ese papel fundamental que la danza ocupaba entonces en nuestra sociedad. La CND hoy: Esfuerzo y creatividad La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya más de seis años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. Martínez ha demostrado en este período que, con esfuerzo y creatividad, se pueden hacer muchas cosas. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más contemporáneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de 2011. Su preocupación por la creación de nuevos públicos a través de programas educativos, así como numerosas actividades paralelas que involucran al público que sigue a la compañía, completan la radiografía de una CND en pleno proceso de expansión. Buena prueba de ello es el creciente número de actuaciones y porcentajes de ocupación, así como los compromisos nacionales e internacionales cerrados ya para los próximos años. PROGRAMA Hikarizatto. Itzik Galili Pausa Gods and dogs. Jirí Kylián Descanso Por vos muero. Nacho Duato Del 27 de mayo al 10 de junio, 2018 Duración 1 h. y 45 min. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Esta película, estrenada en el año 1949, constituye un emocionado homenaje que a la muerte de Manuel de Falla, le rinden los artistas españoles, con guión de José María Pemán. Es un musical flamenco, una moda que llega a España bajo la influencia del cine de Hollywood que porpularizó el género, y produce en nuestro país unas películas únicas y extraordinarias para los amantes de la danza española. "El Amor Brujo" de 1949 tiene una trama de corte un tanto folletinesco, que aunque modifica sustancialmente el libreto del ballet, respeta los papeles principales de Candelas (Ana Esmeralda), Lucía, Carmelo (Manolo Vargas) y el Espectro (Miguel Albaicín). Pastora Imperio hace de hechicera que es a su vez la madre de Candelas y de Lucía (una gitana rubia que fue raptada de niña). Ana Esmeralda foto Gyenes En la primera parte, proponemos visionar a partir del minuto 14:07 (Vídeo 1ª parte película) Es un cuadro flamenco donde Emilia Escudero canta y baila por tangos nada menos que con un jovencísimo Faíco, gitano de la familia de los Pelaos, a quienes se les atribuye la invención del baile de la farruca, como nos contó en una entrevista el escritor Joaquín Albaicín. Faíco Y en el minuto 16:20 Manolo Vargas completa el cuadro con una soleá. Estas escenas de flamenco son únicas y merecen ser vistas a pesar de la poca calidad de las imágenes, pues la película no ha sido remasterizada todavía, pero el buen aficionado a la danza podrá apreciar el estilo de estos grandes artistas. Faíco surge en la escena con arrolladora agilidad, en contraste con un pausado Manolo Vargas que baila una soleá con tal elegancia en su línea, que aunque no se moviera, bastaría. En la segunda parte, Ana Esmeralda y Manolo Vargas interpretan unas alegrías desde el minuto 5:38 al 8:30. (Vídeo 2ª parte película) Y en la tercera parte: la Danza del Fuego, a partir del 4:57 hasta el final de la película. Ana Esmeralda, baila con Miguel Albaicín, que hace de Espectro, conjurado por la actriz que interpreta a Lucía. En el final bailan Manolo Vargas y Ana Esmeralda. (Vídeo 3ª parte película) MERCEDES ALBI

La celebración del Día Mundial de la Danza en el certamen de Alcobendas, es toda una fiesta de la danza. Los numerosos participantes tienen el don de contagiar el ambiente de una alegría festiva, sin distinciones, pues concurren tanto profesionales como amateurs, nacionales y extranjeros, diferentes en estilo y número de componentes, pues es un certamen abierto, con numerosos premios, por lo que ningún participante sale decepcionado. Los galardones quedaron repartidos en sus puestos principales: 1 Premio - Compartido Stresepulami (Italia) - Coreografía: The Branch is not weak. Humanize- Coreografía: Sacrifice. 2 Premio - In Albis Dance Coreografia. Blue And Me. 3 Premio Ballet Esmeralda Quesada. - Coreografia. Un paseo por la danza española. Premio Jurado. Frequensi. - Coreografia. Nosce te ipsum. Premio puesta en escena. Trabajo grupal Mjazz Victoria. - Coreografia. Revenge. Joven Compañía de Ballet Esmeralda Hay que tener en cuenta, a la hora de valorar el orden de los premios que las compañías profesionales tienen ventaja evidente frente al resto. Por eso, es justo reconocer por que la Joven Compañía de Ballet Esmeralda, que recibió el tercer premio, fue a la cabeza de las amateurs, logró emocionar al público, destacando unos maravillosos niños que bailaron la muñeira y que serán parte de la cantera futura de la danza española. Prometían. Además contó con la presencia del alcalde de Alcobendas, Sr. García Vinuesa y del Concejal de Cultura, siendo muy gratificante el apoyo prestado a la danza por parte de los políticos, ya que sería idóneo que en el resto de la Comunidad de Madrid, y porqué no de toda España, fueran conscientes de la necesidad de que brinden su apoyo a esta disciplina, pues el baile es un arte natural en España, tan natural y espontáneo que es y nace con su propia historia. Cada bailarín forma parte de esta historia, por lo que cada esfuerzo la enriquece. MERCEDES ALBI Fotografías Miguel Ángel García

La quinta edición de BETA PUBLICA ya tiene a los creadores seleccionados para la realización de la Muestra Coreográfica. Ahora comienzan 4 intensas semanas de trabajo para que público, coreógrafos, bailarines, programadores culturales, medios, productores y demás participantes estén - física y virtualmente - presentes en los procesos creativos de las piezas seleccionadas dando lugar a nuevas reflexiones y acercando puntos de vista que contribuyan a enriquecer el proceso creativo. Esta V EDICION de la Muestra Coreográfica se realizará los días 2 y 3 de junio a las 19.00 en el C.C. Paco Rabal de la Comunidad de Madrid. Las propuestas creativas seleccionadas, de 10 a 15 minutos de duración, en colaboración con la plataforma online de TALENTS UNITED han sido: GENTIAN DODA (ALBANIA) - KJAJ CARLA DIEGO (BARCELONA/MADRID) - PLANGÊRE MARIO BERMUDEZ/MARCAT DANCE (JAEN) -AZAHAR CHIARA VERDECCHIA/ STRESUPILAMI (ITALIA) - THE BRANCH IS NOT WEAK ELISABET ROGAMOSA (MADRID) - EN TEMPO FERNANDA SILVA/ THE GROOVY PROJECT (HOLANDA) - SET SETTING JUAN LEIBA/ COLECTIVO 9.80 (BUENOS AIRES/MADRID) - DES-PEGADOS Como señala Pilar Villanueva, coreógrafa y directora artística de Beta Publica: “En esta V Edición, yo destacaría la cada vez mayor participación de creadores internacionales y, sobre todo, la diversidad de “colores” del contemporáneo de las piezas presentadas” y añade: “Creemos que, con este conjunto ecléctico de coreografías de gran calidad, podemos mostrar al público una imagen actual, innovadora y emocionante de las nuevas corrientes de la danza contemporánea tanto en España como a nivel Internacional.” Las redes sociales de Beta Publica (www.betapublica.org) permiten al publico seguir a los creadores y a sus creaciones lo que hace disfrutar, como muchos de ellos nos lo han confirmado, de una experiencia distinta el día del espectáculo que , como es habitual, termina con un coloquio en el que participan los creadores y bailarines. Las entradas para asistir a los dos días de BETA PUBLICA EDICION ABRIL 2015 se pondrán en breve a la venta, a precios populares, en www.entradas.com y las propias taquillas del Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Adaptar una obra de Valle-Inclán a cualquier formato puede ser muchas cosas, pero desde luego, hay una que no es: tarea fácil. Rosángeles y Edison Valls, directores de Ananda Dansa, lo han tenido claro desde el momento en que Roberto García les propuso crear una obra pública para los Ballets de la Generalitat. Pero enfrentar un reto así no es tan inabarcable cuando se llevan a la espalda más de treinta años de compañía en activo y numerosos premios de danza (incluyendo el premio nacional, en 2006). Los hermanos Valls forman un dúo creativo que ya ha probado su capacidad de hechizar en incontables ocasiones, y Divines Paraules es su última creación artística uniendo teatro y danza. Estos dos elementos, respectivamente dirigidos por Edison y Rosángeles, son las herramientas principales para llevar la historia, el drama y el esperpento de Valle Inclán al escenario en un paradójico Divinas Palabras… sin palabras. Trabajando a partir de un guion, Rosángeles y Edison redirigen la narración, que queda en manos de la interpretación de los bailarines, convirtiéndose en actores mudos con una gran responsabilidad narrativa en sus manos. Y no decepcionan. Las coreografías de Rosángeles, magníficamente interpretadas por los bailarines, se cargan de ira, lujuria, euforia, rabia, tensión o inocencia, con el dramatismo necesario en cada momento. El registro de cada personaje, cuidadosamente buscado para dibujar su personalidad en el estilo de sus movimientos, ayuda a contar una historia de indulgencia en los pecados capitales, de emociones desatadas y un contraste constante entre lo profano y lo divino. Este contraste de conceptos también viene dado por la escenografía de Edison, con una iluminación que sitúa lo divino en el cielo, y el pecado, el horror y el esperpento en la tierra. El contraste cromático de rojos y azules, que vemos tanto en iluminación como en el vestuario, también nos ayuda a ambientar escenas y personajes. La composición de la escenografía es minimalista, con simples líneas y/o círculos metálicos en el espacio y un atrezzo reducido a la mínima expresión. Aunque se contemporiza la historia de Valle-Inclán, alejándola de su Galicia de principios de siglo XX, sólo el vestuario de Pascual Peris nos da una cierta idea de esto. La atención del público se ve centrada en los personajes, vaciándose el resto del escenario y quedando sólo la emoción, el exceso y el pecado. Otro de los pilares principales de la narración es la música original de Pep Llopis y Jorge Gavaldá, quienes trabajaron mano a mano con Rosángeles y Edison para crear la pieza perfecta para cada escena y coreografía. La dualidad de lo divino y lo profano, siempre presente, queda reforzada por una música que abre con un órgano casi sacro, enfrentado con unas notas de jazz y un viento metal seductor y vibrante; así como ritmos populares en varias escenas grupales que llenan el escenario de euforia y desmesura. En conjunto, Divines Paraules es un espectáculo cautivador, crudo, dramático, cargado de emociones, sensualidad y energía. Desde un principio se ha planteado cuidadosamente como una obra apta para un público amplio; los espectadores, ya sean acérrimos lectores de ValleInclán, ávidos consumidores de teatro y danza, o simplemente quieran ser cautivados por la magia de un escenario llenado por brillantes mentes creativas, no quedarán decepcionados. Texto: Clara Dies Fotografías: Vicente Jiménez Daniel García-Sala (foto cabecera)

• “La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker” es un proyecto expositivo que nos sumerge en las figuras revolucionarias de la danza moderna a través de siete coreógrafas y bailarinas. Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey apostaron por la libertad del movimiento corporal con nuevas formas de expresión. • A través de estas siete figuras, la exposición reivindica el papel de las pioneras históricas, el estudio del movimiento y del lenguaje coreográfico y su vinculación con el contexto social, científico y cultural de la modernidad. • La exposición va acompañada de un programa de actividades paralelas con talleres gratuitos para todos los públicos. Además de un concurso de fotografía en Instagram, los ciclos “Hay Vida en Martes y “XR Date”dedicarán una de sus jornadas a las innovaciones en el mundo de la danza. Siete mujeres bailarinas y coreógrafas del siglo XX creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino, enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey sentaron las bases de la danza moderna gracias a su creatividad, su revolucionaria puesta en escena y su estilo de vida transgresor. El Espacio Fundación Telefónica presenta “La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker” hasta el 24 de junio de 2018, una exposición que reivindica el papel de estas mujeres pioneras y presenta la danza del cambio de siglo como una forma de arte nuevo. La muestra, comisariada por María Santoyo y Miguel Ángel Delgado, ha contado para la elaboración de los contenidos con el asesoramiento de la Doctora en Filosofía por la UCM y experta en teoría de la danza Ibis Albizu y con la participación de la bailarina de profesional Agnès López Río, que recrea a lo largo de la muestra los movimientos más conocidos de estas bailarinas a través de una experiencia audiovisual envolvente. A través de recursos museográficos tradicionales e instalaciones audiovisuales de carácter escenográfico, el proyecto expositivo presenta siete espacios experienciales que corresponden a estas siete figuras, partiendo de Isadora Duncan, la precursora e iniciadora de esta revolución en el mundo de la danza. Preludio El primer ámbito nos introduce en el canon decimonónico y la estructura del ballet clásico, aspectos ambos que transgredieron estas bailarinas de primera generación. Diferentes corsés y prendas de interior, procedentes del Museo del Traje de Madrid, ayudan a entender la rigidez y el dominio del cuerpo femenino al que se sometían las bailarinas. Además, un audiovisual nos adentra en los cinco movimientos básicos del ballet a través de la recreación de la kinesfera o espacio físico que ocupa el cuerpo en su máxima extensión cuando está estático. Isadora Duncan Isadora Duncan (San Francisco, EE.UU, 1877 – Niza, Francia, 1927) fue la pionera en y cuestionar el ballet clásico y la inspiradora del resto de protagonistas de la muestra. Un mito que impulsó la posterior formulación de la danza como un lenguaje específico de vanguardia. Duncan contrapuso un movimiento sinuoso, fluido, orgánico y libre a la estructura geométrica del ballet y rechazó así la verticalidad y el encorsetamiento. Sus fuentes de inspiración fueron el oleaje marino, que ella recreó en los escenarios y que está representado en la muestra por un audiovisual del movimiento del mar y las figuras de las cerámicas griegas. De ellas, tomó algunas de sus fórmulas más revolucionarias: los pies descalzos, las túnicas, el fondo neutro y las poses estáticas de las danzas dionisíacas. Otros referentes fueron la poesía de Walt Whitman o la pintura de Sandro Botticelli. Aunque apenas hay registros ni gráficos ni audiovisuales de su danza, su revolucionaria forma de bailar quedó recogida en escritos, reseñas, críticas teatrales, representaciones de artistas plásticos y a través de sus discípulas, las Isadorables. La exposición recoge además una selección de una secuencia de acuarelas del pintor modernista americano Abraham Walkowitz que representan los movimientos de baile de Duncan. La escena popular El tercer ámbito está dedicado a tres representantes del ambiente libre de la escena popular: Loïe Fuller, Tórtola Valencia y Joséphine Baker. Bailarinas de enorme popularidad en su época, que sacudieron clichés y rompieron tabúes sexuales con bailes como el cabaré o el charleston, y que llegaron a influir en los ambientes más académicos. Este apartado muestra un extracto de la película “La Bailarina” de Loïe Fuller (Fullersburg, EE.UU, 1862 – París, Francia, 1928), cuya danza se vio influenciada por las leyes de la refracción de la luz y todo tipo de luminiscencia. En una visita a la Catedral de Notre Dame de París quedó embelesada por los colores que las vidrieras efectuaban sobre su vestido. Así empezó su interés por comprender las leyes de la ciencia y su relación con destacados científicos como Camille Flammarion o el matrimonio Curie. Sus hallazgos fueron aplicados en espectáculos en los que usaba la luz eléctrica de una forma nunca vista antes. Joséphine Baker (San Luis, EE.UU, 1906 – Paris, Francia, 1975) la reina del charleston o también conocida como la “Venus de Bronce”, revolucionó el mundo de la danza en los años 20 con una danza salvaje, basada en saltos enérgicos atrevidos, mímica, torso desnudo y contorsiones violentas. En febrero de 1930, debutaba en Madrid en el ya desparecido teatro Gran Metropolitano. En la misma época en que la española Tórtola Valencia (Sevilla, 1882 – Barcelona, 1955) embrujaba al público con el exotismo de la danza oriental que empezaba a imperar en los teatros cultos y populares de Europa y Estados Unidos. Los bailes de ambas se reflejan en la muestra con carteles originales de sus espectáculos, recortes de prensa, fotografías e indumentaria que usaban en sus representaciones. Expresionismo La alemana Mary Wigman (Hannover, Alemania, 1886 – Berlín, 1973) protagoniza esta sección que analiza la relación entre la bailarina y coreógrafa con el expresionismo alemán y la máscara, símbolo de los temores de la sociedad europea de entreguerras. Wigman creía en una danza total sin ataduras, en la que daba protagonismo además a la fuerza del movimiento de las manos y a la presencia del suelo. También dada su estrecha vinculación con el movimiento expresionista alemán “Die Brücke” era fácil ver en sus montajes la influencia entre las artes escénicas y la danza, sobre todo, en el diseño de vestuario, coreografías o escenografías. El espacio dedicado a la única bailarina europea en la muestra está centrado en la pieza coreográfica “La danza de la bruja” (1914) y la máscara ceremonial, que mandó crear influida por los teatros Noh y Butoh japoneses. Además de una instalación con 12 máscaras, una de ellas original del teatro Noh, se exhibe material gráfico que muestra la relación entre la alemana y Rudolf von Laban, autor del método de notación coreográfica de mayor implantación en la actualidad, que ambos contribuyeron a desarrollar y que buscaba liberar a las bailarinas del yugo de cualquier otro tipo de expresión artística. Una instalación interactiva permitirá al público realizar su propia coreografía y verla traducida en una partitura gráfica en tiempo real, mediante los símbolos que conforman el sistema de notación Laban. Martha Graham La protagonista del siguiente espacio es Martha Graham (Pittsburgh, EE.UU, 1894 – Nueva York, 1991), creadora de un lenguaje coreográfico autónomo, capaz de comunicar todapasión esencial y que sigue vigente en la educación de cualquier bailarín contemporáneo. Su método sitúa el centro del cuerpo en el plexo solar y está basado en la contracción y expansión del movimiento pélvico. Cada gesto de sus coreografías tiene un significado preciso que apela a las emociones, cargado de teatralidad, introspección y solemnidad. Una gran instalación audiovisual, inspirada en la cita en la que denomina a los bailarines “atletas de Dios”, centra este espacio. Seis pantallas, que simulan un friso olímpico, recrean seis movimientos repetidos en secuencia que corresponden a seis pasiones: Alegría, Tristeza, Ira, Miedo, Amor y Deseo. Graham creía que la danza era el método idóneo para la expresión de los arquetipos, término acuñado por el psicoanalista Gustav Jung para aludir a imágenes y temas que forman parte del subconsciente de la humanidad y que sirven para alimentar las leyendas y mitos de las culturas. Graham fue la más intelectual y la que tuvo más influencia en la siguiente generación. Doris Humphrey El último apartado está dedicado a la coreógrafa Doris Humphrey (Oak Park, EE.UU, 1895– Nueva York, 1958), revolucionaria por acabar con la verticalidad en la danza y por apostar por la gravidez y poner así en valor la atracción del cuerpo del bailarín hacia la tierra. Es la primera en romper con la estructura jerárquica y piramidal de la prima ballarina e imponer movimientos basados en la horizontalidad del grupo. Una triple instalación audiovisual recrea la caída del cuerpo controlada y juega con el control del equilibrio y el desequilibrio, lo estático y el movimiento, mostrando así el concepto que Humphrey denominó Kinestesia. En esta instalación podrán verse tres representaciones temporales de la caída: la de Humphrey y, en las otras dos pantallas y representadas por la bailarina profesional, Agnès López Río, una improvisación del mismo movimiento en presente y otra con una línea más futurista. Programa de talleres y actividades paralelas. Con motivo de la exposición “La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker”, el Espacio ha organizado un programa de actividades complementarias gratuito para todos los públicos. Desde “La bailarina de los pies descalzos” o “Al ritmo de las olas” para niños o “Danza y Motion Graphics” para adolescentes hasta actividades para público escolar. Además, habrá talleres intergeneracionales como “Crowdfunding, ilustración y redes sociales: la danza de la autoedición” o “Baila a tu manera, el cuerpo como texto” y para adultos, habrá actividades como “Cheek to cheek. Los años dorados del cine musical” o “Captura el movimiento en danza”. También habrá visitas comentadas libres los jueves a las 10:30, 12:00 y 17:00 horas y los domingos a las 10.30 horas. Vinculado a esta muestra, lanzamos un nuevo concurso de fotografía con la comunidad de Instagramers, donde el movimiento en la imagen es protagonista. Publica tu foto en Instagram con el hashtag #themovingcontest desde el 26 de febrero al 11 de marzo incluidos. Las 50 mejores imágenes recibidas se expondrán en la Instagramers Gallery a partir del 2 de abril de 2018. Además, dos de nuestros ciclos habituales como “Hay Vida en Martes” y “XR Date” dedicarán una de sus sesiones al mundo de la danza moderna. + Info &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Siempre es una gran noticia la publicación de un nuevo libro sobre danza pero “El Ballet Romántico en España (1840-1859)”, escrito por Jesús Rivera-Rosado y publicado por Ediciones Cumbres, es mucho más que eso porque significa la apertura de una nueva página en la historia de la danza. Detrás de esta obra hay nada menos que diez años de minuciosa investigación por parte de su autor, que ha sido un verdadero detective del tiempo, ya que no se limitó a copiar lo que anteriormente hayan escrito otros autores. Jesús Rivera-Rosado ha acudido directamente a las fuentes de la época, ha escudriñado en los periódicos y recogido con detalle las críticas de los espectáculos, cartas de los artistas, textos y fotografías inéditas, bellísimos grabados... que conforman esta maravillosa obra de casi 1000 páginas. Es difícil resumir lo que este libro significa, pues rompe barreras de criterios anteriormente establecidos. Y es que gracias a Jesús, el lector constata que la historia del ballet en España no comenzó con la visita de los Ballets Rusos de Diaghilev, sino mucho antes, pues nuestro país vivió de primera mano la revolución artística que significaron los ballets románticos en el siglo XIX. Esta evolución había comenzado en París (1831), cuando María Taglioni aparece primera vez de puntas en una escena de una ópera de Meyerbeer. A partir de ese momento, el público se siente ávido de admirar el escenario como una ventana hacia el mundo espiritual y etéreo que encarnan las bailarinas románticas. El romanticismo, un movimiento que se caracteriza por la exaltación de los sentimientos y del mundo de los sueños, de repente descubre en el ballet el medio de expresión más acorde con sus valores. La bailarinas se adueñan de los escenarios y el éxito coronará la evolución de un género, que dejará de ser solo una parte las óperas para ir adquiriendo su propia autonomía hasta equiparase en nivel importancia a la lírica. Marie Guy Stephan Giselle, que se estrena en 1941 en París, no tardará ni 2 años en programarse en España. Fue gracias a Marie Guy Stephan, una estrella que formara la primera compañía de ballet constituida en nuestro país: el ballet del Teatro Circo, con el impulso económico de su ferviente admirador, el Marqués de Salamanca, y que llegó a tener nada menos que hasta 100 bailarines, con un cuerpo de baile que se nutría de su propia academia anexa al teatro. ¿Quién formó parte de esta compañía? El mismísimo Marius Petipa, partenaire de la gran Guy Stephan. Gracias a la investigación del autor queda claro que durante años tuvimos durante el germen de la escuela de ballet española, la cual hubiera dado jugosísimos frutos si hubiera continuado en el tiempo. Marius Petipa Marie Guy Stephan aprendió nuestras danzas, una de sus piezas más aclamadas fue El jaleo de Jérez, que le montó Vitoriano Vera, un bailarín bolero valenciano del que también Petipa aprendió los bailes. La investigación que el autor realiza de las vivencias de Marius Petipa en España, no solo tiene trascendencia en nuestra historia de la danza sino también en el ámbito internacional. Jesús Rivera escudriña la prensa y encuentra los datos del suceso relativo al duelo de Petipa con un noble francés y data con fehaciencia la fecha del duelo, y narra la fuga de este con una noble, Carmen de Mendoza, hija de los marqueses de Villagarcía, que motivó que Marius fuera perseguido por rapto, y su huida a San Petersburgo. Hay detalles inéditos sobre lo acontecido que son muy valiosos de conocer si tenemos en cuenta que los amores de Petipa con la noble española cambiarían el curso de la historia del ballet. A modo de ejemplo, pues la vida de Petipa en España tiene los tintes de una novela de capa y espada, el autor nos contó en la presentación que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid (con Mayda Bustamante, Ana Vega Toscano y el pianista Carlos Faxas, a quienes tuve el honor de acompañar junto al autor) como fue el duelo entablado con el noble francés. Así, este le apuntó con una pistola a las piernas al balarín, y le pronosticó: “Nunca más volverás a bailar la polka”... Y le disparó un tiro, pero falló. Entonces, Marius Petipa le respondió: “pues usted no volverá nunca a hablar mal de mí”, y le disparó un tiro en la mandíbula. El libro contiene incluso una foto del noble con la cicatriz que le dejó Petipa de por vida, prueba irrefutable de lo acontecido. Con la lectura del libro queda claro que Petipa siempre llevó a España en su corazón, pues los locos años de su juventud los vivió en nuestro país. Así, de hecho, cuando tuvo la oportunidad de coreografiar su primer ballet, fue el Quijote. El libro narra procelosamente hermosas historias de las bailarinas que nos visitaron, como Sofía Fuoco, a la que la orquesta del Teatro Español acudió bajo su balcón al completo para interpretarle una serenata... “El Ballet Romántico en España (1840-1859)”, escrito por Jesús Rivera-Rosado y publicado por Ediciones Cumbres contiene muchas páginas emocionantes, es el mejor y más exhaustivo trabajo que he leído sobre la historia de la danza en España. Pulsar para adquisición libro MERCEDES ALBI

El Día de la Danza se acerca, será este domingo. La danza que es un mundo sin palabras y pleno de sentimientos tiene cada año su mensaje, pero hemos escogido además del oficial, las palabras que Arantxa Carmona escribió de forma espontánea y reproducimos con su autorización, así como las fotografías tomadas en sus clases en la Escuela Municipal de Danza de Burriana. Cuanta belleza en estas palabras!!! Feliz Dia Internacional de la Danza!!! Y en esa búsqueda de encontrarnos bailando sin un espejo, riendo y disfrutando me acordé de una imagen que me acompaña siempre. Esas vueltas que entre risas me daba de pequeña en el salón de mi casa. Bailar y bailar sin parar siempre entre risas e ilusión. Esta mañana de nuevo con mis "pekes" estaba riendo igual con ellas con unos pasos que no les salían y enseñándoles a reírse sin preocupación y con la felicidad de saber que si no es hoy pues mañana saldrá seguro, pero disfrutando de este proceso lento que es la Danza. Tan felices como cuando estaba con cuatro años en mi salón!!!! Gracias a esa Danza que nos arropa el alma y nos cuida!!!! El mensaje de Ohad Naharin, Israel. Coreógrafo, director artístico de la compañía de danza Batsheva, creador del lenguaje del movimiento GAGA. <<Bailar, es ser en el momento. Es estar atento a las señales emitidas por las sensaciones y dejar que éstas se transformen en la esencia de cualquier sentimiento, cualquier forma y cualquier contenido. Pero sin olvidar nunca de donde venimos. Cuando me preguntan de qué trata mi trabajo, lo primero que contesto es que trata de si mismo. Trata de cómo todos sus elementos se combinan para crear su propia narrativa. Una narrativa de danza del volumen, de la delicadeza, del uso del poder explosivo. La búsqueda del movimiento, de la organización y de la estructura. Reírnos de nosotros mismos, de la dinámica, de la exageración, de la subestimación, del vínculo entre placer y esfuerzo, y de la sublimación de la locura, de la pasión y de la fantasía que expresa cada bailarín hasta alcanzar una forma clara. En su punto culminante, la danza puede llegar a ser sublime, aunque no alcance la perfección. Necesitamos resistirnos al pensamiento conservador y convencional que tiene raíces en muchos sistemas educativos y formativos de la danza, y sustituir las viejas ideas por otras nuevas y mejores. Además no olvidemos nunca de bailar un poco cada día… Además no olvidemos nunca de bailar un poco cada día… y cuando lo hagamos que no sea frente a un espejo. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ​

El próximo mes de julio el Teatro Real recibirá en su escenario la visita de The Royal Ballet para presentar su nueva producción de El lago del cisnes, firmada por Liam Scarlett, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov, con diseños de John Macfarlane, cuyo estreno tendrá lugar en Londres el próximo 17 de mayo y que hará de Madrid el primer lugar del mundo, después de Covent Garden, donde podrá verse esta nueva versión. Las funciones en Madrid se celebrarán los días 18, 19, 20, 21 (dos sesiones) y 22 de julio, con música de Piotr Ilich Chaikovski interpretada por la Orquesta Sinfónica de Madrid. The Royal Ballet fue la primera compañía de danza que actuó en el recién inaugurado Teatro Real, en noviembre de 1997, interpretando una inolvidable versión de La bella durmiente. Ahora regresa con esta esperada propuesta, para compartir con nosotros las celebraciones del Bicentenario y del 20 aniversario de la reapertura. Kevin O'Hare, actual director de The Royal Ballet, ha declarado: "Es un honor para nosotros volver al Teatro Real después de más de veinte años, presentando esta nueva y emocionante producción de El lago de los cisnes. Todo el mundo en la compañía tiene muchas ganas de actuar en Madrid, y estoy encantado de poder compartir esta producción con el público español después de su estreno en Londres". Los papeles principales de El lago de los cisnes, Odette/Odile y el príncipe Siegfried, serán interpretados en Madrid por los siguientes bailarines: 18, 22 de julio Marianela Núñez y Vadim Muntagirov 19 de julio Natalia Osipova y Matthew Ball 20 de julio Sarah Lamb y Ryoichi Hirano 21 de julio, 17.00 h Akane Takada y Steven McRae 21 de julio, 22.00 h Lauren Cuthbertson y Federico Bonelli EQUIPO ARTÍSTICO Coreografía Marius Petipa and Lev Ivanov Coreografía adicional Liam Scarlett and Frederick Ashton Música Pyotr Il’yich Tchaikovsky Producción Liam Scarlett Diseño John Macfarlane Iluminador David Finn Director musical Koen Kessels Orquesta Titular del Teatro Real &&&&&&&&&&&&&&&&&& Fotografías: Marianela Núñez (Odile) @ Bill Cooper Vadim Muntagirov (Siegfried) y Marianela Núñez (Odile) @ Bill Cooper

El Ballet Nacional de España, conmemora “El Día Internacional de la Danza” realizando proyecciones gratuitas de sus principales espectáculos en el Cine Dore-Filmoteca Española Este año se celebran los 40 años del Ballet Nacional de España, “El sueño de una creación artística” cuyo objetivo es acercar la danza a todos. Dentro de las actividades desarrolladas para la difusión de estos 40 años, la programación en Filmoteca Española acerca mediante el cine la historia brillante de la danza española. Los próximos días 28, 29 y 30 de abril el Ballet Nacional de España (BNE) conmemora “Día Internacional de la Danza” realizando proyecciones gratuitas en el Cine Dore-Filmoteca Española. Se mostraran singulares ballets de forma gratuita, para que el público amante de la danza española y todos aquellos que quieran descubrirla, pueda disfrutar de las grandes coreografías de ayer y hoy. El objetivo este año es trasladar a los asistentes a un mundo de creación artística irrepetible y única, especialmente en este 2018 donde se conmemora los 40 años de la creación del BNE, “El sueño de una creación artística” y una de las mayores riquezas culturales de nuestro país. Casi 12 horas de cine documental, que nos permitirán apreciar obras maestras de la mano de grandes directores y coreógrafos que han pasado por el BNE como: Antonio Ruiz Soler, Alberto Lorca, Blanca Rey, La Lupi, Mercedes Ruiz, Arancha Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñan, Olga Pericet, Marco Flores, Antonio Najarro actual director del BNE, Juan Quintero, Pilar Azorín, Rafael Aguilar y Antonio Ruz. Para Antonio Najarro, “el poder presentar en la gran pantalla obras maestras de la Danza Española de mano del Ballet Nacional de España, y así poder conmemorar el Día Internacional de la Danza, es uno de mis sueños cumplidos. Os invito a todos a sentir la excelente interpretación de todos los artistas del BNE en todas estas coreografías que actualmente presentamos en los teatros más prestigiosos de todo el mundo”. Una programación irrepetible El sábado 28 de abril a las 10.00h se comenzará con el espectáculo Homenaje a Antonio Ruiz Soler, con las coreografías Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La taberna del toro), Fantasía Galaica y el Sombrero de tres picos. A las 11.50h “Zaguan & Alento” que se estrenó en el 2016 en el Teatro de la Zarzuela y que muestra el Flamenco y la Danza Estilizada más actual. Y para finalizar la jornada se emitirá a las 14.10h “Sorolla”, una idea original de Antonio Najarro, que se estrenó en el 2013 y que representa escenas inspiradas en la colección “Visión de España” del pintor Joaquín Sorolla. Un viaje por las grandes creaciones artísticas de nuestro folclore, danza estilizada, escuela bolera y flamenco. Un espectáculo que ha llenado todas y cada una de las representaciones realizadas en las giras, obteniendo excelentes críticas. En cuanto al domingo, 29 de abril. Se emitirán de 10.00h a 11.21h, seis piezas: “Paso a Cuatro”, “Farruca”, “Viva Navarra”, “Jota de la Dolores”, “Bolero” y “Ritmos”, joyas coreográficas, diseñadas para mostrar el baile español de forma magistral. Todas ellas obras inigualables de una gran belleza y gran originalidad. Junto a ellas, ya a las 11.40h se emite el “Electra”, la última obra del BNE que se estrenó el 9 de diciembre de 2017 en el Teatro de la Zarzuela. Un argumento basado en la España rural, profunda y costumbrista, que aunque dista de nosotros más de 2.000 años, su visceralidad, belleza estética y un lenguaje que aborda estilos más contemporáneos, provoca una gran magnetismo para quien lo ve. Y a las 13.30h “Sorolla” de nuevo, que cierra las emisiones del domingo. Ya el lunes y solo por la tarde de 16.00h a las 17.40h se vuelve a emitir los seis piezas “Paso a Cuatro”, “Farruca”, “Viva Navarra”, “Jota de la Dolores”, “Bolero” y “Ritmos” y como, a las no a las 17:40h de nuevo, el gran ballet “Sorolla”. Cine Doré. Filmoteca Española C/ Santa Isabel n.º 3 (28012, Madrid). 40 años El programa conmemorativo del 40 Aniversario tiene como objetivo, en palabras de su director, Antonio Najarro “Acercar la danza a todos, porque la Danza Española es un claro exponente de una de las mayores riquezas culturales de nuestro país que triunfa allá donde se presente y que llega al corazón de los espectadores de todo el mundo, por su gran riqueza, belleza y virtuosismo en su interpretación y, sobre todo, porque es un estilo de danza que habla desde el corazón”. Para ello, se han programado diferentes iniciativas que combinan la actividad cotidiana del BNE en nuestro país, con un completo calendario de giras programadas por España y otros países como EE.UU, Colombia, Francia, China y Japón. En concreto, merece la pena destacar la planificación internacional, ya que se ha diseñado una agenda que llevará después de 16 años y este próximo marzo al BNE, de nuevo a Nueva York, actuando en el emblemático City Center. A Miami, después de 4 años, en el Adrienne Arsht Center. Colombia, en el Teatro Julio Mario Santo Domingo. Francia en la localidad de Blagnac en la región de Mediodia-Pirineos, en mayo. Y la impresionante gira por Asia donde visitarán Hong Kong, Shanghai, Cantón, Beijing, Xiamen y Tokio; durante los meses de septiembre y octubre de 2018. Tradición y vanguardia El repertorio del BNE tendrá un protagonismo especial en las giras de 2018 que incluirán producciones de su gran repertorio como Homenaje a Antonio Ruiz Soler, Bolero, Farruca, Viva Navarra, etc., junto a creaciones más vanguardistas como Electra, Suite Sevilla, Alento y Zaguán. El programa conmemorativo incluirá una gala especial en el Teatro Municipal de Coslada, que presentará una selección de las mejores coreografías de todas las ediciones de “Los Bailarines del BNE Crean”. También se invitará a coreógrafos de prestigio internacional a impartir Clases Magistrales a los bailarines del BNE. Por su parte, el director del ballet, Antonio Najarro, ofrecerá conferencias y Masterclass a diferentes colectivos y en eventos como el Congreso Internacional de Danza organizado por la Universidad de Málaga. Además de preservar y poner en valor el vestuario de los diferentes montajes del BNE, diseñados por varios de los más célebres diseñadores de la escena y de la moda, está previsto desarrollar iniciativas vinculas a otras artes como la pintura, la fotografía, la escultura, la moda o gastronomía, fomentar la inclusión social organizando galas solidarias y llevar la danza al ámbito del patrocinio cultural. Las actividades del aniversario se completarán con un programa de becas para bailarines dentro del BNE y diferentes iniciativas que quieren reforzar la vinculación entre la danza y el deporte, acercar y difundir la Danza Española en el entorno de diferentes disciplinas deportivas, como es el caso del “programa flamenco” de Javier Fernández, campeón del mundo de patinaje artístico, diseñado y coreografiado por el Director del BNE, Antonio Najarro. Asimismo, se presentará el libro BNE, 40 años en Imágenes, diseñado por Bernardo Rivavelarde. Y el primer videojuego de Danza Española en el Ballet Nacional de España. Un Ballet único La originalidad, riqueza y diversidad de la Danza Española son únicas en el mundo y justifican el éxito continuado del Ballet Nacional de España en los últimos 40 años, en los que se ha situado como el máximo embajador y principal exponente de la Danza Española en el mundo. Además de este éxito global, la influencia del Ballet Nacional de España ha sido decisiva en la evolución de la Danza Española en el último cuarto de siglo XX y primeros años del siglo XXI, así como en la permanencia de técnicas de baile y formas estilísticas que probablemente se habrían perdido o quedado relegadas de los escenarios, si no hubiese existido la compañía estatal. A lo largo de sus 40 años de existencia, el Ballet Nacional de España ha puesto en escena las grandes obras maestras de nuestro patrimonio coreográfico, algunas de ellas preexistentes y recuperadas para el repertorio de la compañía y otras, la mayoría, nuevas creaciones de sus directores artísticos o de encargos a otros coreógrafos. Su suma ha engrandecido el patrimonio de la danza de nuestro país, creando una trayectoria de éxitos y un claro compromiso de futuro. El sueño de una creación artística El 16 de octubre de 1978 comenzaba su andadura el BNE. Antonio Gades, su primer director, seleccionó a varios de los más prestigiosos maestros del momento y a 36 bailarines, escogidos en base a sus currículums vitae y a una exigente audición en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Comenzaba así un sueño largamente perseguido: la creación de una Compañía Nacional de Danza Española. Poco a poco el baile español triunfó en España y en el mundo, sorprendiendo y seduciendo a propios y extraños, impulsado por la pasión e ilusión de un equipo en el que estaban los mejores y que llevó nuestra danza por el mundo entero con unos espectáculos que unen literatura y coreografía, donde la palabra interactúa con la danza. El Ballet Nacional de España sintetiza los mejor de los bailes populares, las danzas regionales el baile flamenco y la Escuela Bolera, una variante de la danza española que bebe de la fuente de la danza clásica. 40 años después, el Ballet Nacional de España sigue impulsando la Danza Española, a través de nuevas actividades y consolidando las ya comenzadas, colaborando con otras expresiones artísticas como la pintura, fotografía, escultura, moda… en definitiva, acercando más la danza a la sociedad. Acerca de BNE El Ballet Nacional de España (BNE), dirigido por Antonio Najarro desde septiembre de 2011, es en la actualidad el mayor exponente de la danza española, mostrando todos los estilos del baile de nuestro país en los más destacados teatros del mundo a través de muy distintos espectáculos que abarcan tradición y vanguardia, la escuela bolera, la danza clásico española, el folclore y el flamenco en Suite Sevilla, Ángeles Caídos, Ritmos, Sorolla, Alento y Zaguán, Clásicos de la Danza Española, Bolero, etc. En la actualidad, el Ballet Nacional de España acaba de estrenar una nueva creación, Electra, una historia de fantasmas familiares, de viejas querellas, de ausencias ingobernables. Un mito que sigue deslumbrándonos por su fuerza y su universalidad. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Como cada año y ya van ocho, la Asociación ProDanza Huesca organiza, en colaboración con el Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Huesca, el Área de Cultura de la Diputación de Huesca, el Área de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca/ Plana de Uesca, el Área de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón y el Patrocinio de Mercedes Benz, una nueva edición de la tradicional Velada de Danza. Un espectáculo referente a nivel nacional, por la importancia de su contenido artístico y el prestigio de los artistas invitados y homenajeados tales como: Maurice Bejart, Mabel Romero, Fernando Bujones, La Tati, Ramon Oller, Maya Plisétskaya y Nacho Duato. La Velada de Danza Huesca es un espacio artístico que promociona la ciudad de Huesca y desde la Asoc. estamos a disposición de seguir impulsando este evento, uno de los más importantes en su categoría de Aragón, para ello hemos contactado ya con muchos artistas y grandes profesionales de la danza que están a la espera de poder rendir un más que merecido homenaje en futuras ediciones, tales como: Pedro Azorín, Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Victor Ullate, José Carlos Martinez, etc. La Asoc.ProDanza Huesca invita a participar cada año a bailarines que se alzan con el primer premio en el Certamen Internacional de Danza Ciudad de Barcelona “ArtsProject”, la Convocatoria Nacional de Danza “Ciudad de Castellón”, los Premios “Fundación Dávalos Fletcher”, Asociación Cultural Terpsícore Castellón y el Certamen Jóvenes Promesas “Gerard Collins” de la Asociación de Danza Gerard Collins, en cuyas respectivas ediciones de 2017/2028 se alzaron con esta mención. Esta Octava edición tenemos el enorme placer de rendir homenaje a uno de los artistas españoles más importantes de la comunidad artística nacional e internacional Antonio Canales. En la Asociación ProDanza de Huesca trabajamos desde la ilusión y el esfuerzo para que la danza siga estando presente en el espacio Cultural de la ciudad de Huesca. Hemos creado 2 ediciones de la Feria de Arte, Cultura y Deporte, participamos activamente en las cabalgatas de Navidad y Carnaval, actos del Ayuntamiento de Huesca, así como actos benéficos a favor de entidades sociales sin ánimo de lucro de la ciudad como Cruz Blanca. Objetivo Desde la Asoc. ProDanza Huesca tenemos el objetivo de promocionar, fomentar, preservar y desarrollar la disciplina de la danza en nuestra ciudad, con este fin nació esta Velada de Danza Huesca, que trata de reflejar la danza en sus aspectos profesionales y amateur, al tiempo que completa el programa cultural de la ciudad de Huesca con un espectáculo de danza de alto nivel nacional e internacional donde se dan cita grandes figuras de la danza, tanto figuras ya consagradas como jóvenes promesas de la danza, la Velada de danza es un escaparate donde la ciudad puede disfrutar de los distintos estilos de danza y figuras de renombre, que de otro modo seria muy difícil tener la oportunidad de verlos. El objetivo principal de este año es dar más visión a grandes artistas como Antonio Canales Biografia del homenajeado Comenzó su carrera como bailarín en el Ballet Nacional de España, tras dejar el ballet se traslada a Paris para formar parte del ballet de Maguy Marín, es invitado para realizar la coreografía del Festival de Versalia, en Italia. Tras recibir numerosos premiosa finales de los ochenta en 1992 crea su propia compañía con las coreografías “A tí Carmen” y “Siempre Flamenco”. En 1993 estrena “Torero” realizando gira por Canadá, en 1994 lo estrena en España con un notable éxito, siendo su representación en TVE nominada para los premios Emmy de 1995, año en el que se hizo con el Premio Nacional de Danza. En 1997 es el representante europeo en el Festival Internacional de la Danza tras haber estrenado “Gitano” Además ha publicado una novela titulada “Sangre de Albero” y ha protagonizado el largometraje de “Vengo”. En 2003 ficha por el programa Operación Triunfo de TVE En 2004 estrena “Carmela” realizando gira por Mexico En 2013 ha sido encargado de coreografíar “Grito” para el Ballet Nacional de España. Operatividad del proyecto Localización En esta ocasión del mismo modo que los 8 años anteriores podremos disfrutar del Palacio de Congresos de Huesca situado en la Avda. de los Danzantes 22005 - Huesca, que cumple su décimo aniversario este 2018. La Velada tendrá lugar concretamente en el Auditorio con una capacidad de782 personas distribuidas en cuatro zonas: Platea (536 butacas), Anfiteatro (205 butacas), Palco izquierdo (18 butacas) y Palco derecho (23 butacas) Dispone de una acústica excepcional, cuidada al máximo y está equipada con la ultima tecnología en medios audiovisuales, además, dispone de un sistema de traducción simultánea en siete idiomas y bucle magnético, mediante infrarrojos, para personas con discapacidad auditiva. Acciones divulgativas Para hacernos ver dispondremos de todos lo canales de comunicación a nuestro alcance siendo estos: Prensa Tendremos visibilidad en El periódico de Aragón, Diario del Alto Aragón y Heraldo Aragón. Del mismo contamos una rueda de prensa en la semana en la celebraremos la Velada Radio y TV Al igual que años anteriores tendremos entrevistas en radio y televisión de Huesca y nombramientos en canales nacionales com Antena 3. Difusión en Redes Sociales Difusión en plataformas de danza como en la pagina oficial de danza danza.es, blogs de danza, revistas digitales, así como en nuestras redes sociales más comunes como Facebook, Twitter, Instagram y Youtube. Cartelería Disponemos de 800 carteles para repartir por establecimientos y en la calle, 500 “flyers” comunicativos y 500 programas de mano que se repartirán a lo largo de la semana y en la misma Velada Además dispondremos de 13 “Mupys” instalados en la Ciudad de Huesca aumentando así la visibilidad del evento. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& Programación de actividades Desarrollo del programa Momentos Vividos (12:04) CDH “Velada” (10:00) Presentación Pascal Feier (03:00) 4.Mauricio Perez “Loading Virtual World” (02:47) 5.Carlota Batalla “Sinnerman” (02:00) 6.Marta Santacatalina “Fuga de Escape” (03:08) Cristina Morales “Va por Ti” (02:52) Joven Ballet de Cataluña “Cuadros de una exposición” (04:55) 9.Alexander Espinoza “Ineo” (02:46) 10.Lorena Martinez y Samuel Martí “Entre tú y yo” (07:06) 11.Juan Bautista “Pulse” (02:00) 12.Cristina Morales “Alegrias” (02:50) 13.Área Joven Ballet de Ginebra “Sam” (12:00) INTERMEDIO 14. De Sangre y Raza “La Caña” (06:09) 15.Acto Homenaje a Antonio Canales (25:00) 16.Miguel Ángel Berna “A Tientas” (10:00) 17.Javier y Wilson “Tears” (06:00) 18.Paula García “Sonata Chiquitana (02:46) 19.RdanXa “Cinzas Dunha Lembranza” (08:00) 20.De Sangre y Raza “Moera Krataina” (04:30) 21.Amador Rojas “Diáspora” (05:00) 22.Conservatorio Profesional Carmen Amaya “Alalá” (09:56) 23.Saludos (05:00) Relación de artistas Artistas invitados Amador Rojas Sevilla Nacido en la localidad de Los Palacios, Sevilla. Comienza su formación con siete años con el maestro Farruco, con doce consigue trabajo como solista y con dieciséis forma parte de la compañía La Cuadra, con veintiún años coreografía, interpreta y baila como solista en varios espectáculos, entra a formar parte de la compañía Eva Hierbabuena. Antonio Canales lo incluye como solista en varios de sus espectáculos. En 2008 recibió el premio Artista revelación con su propia compañía desde entonces ha conseguido premios como “La Venecia Flamenca” de su ciudad de origen y “The Golden Lyren Musicianship Award” en Los Ángeles. Con su danza ha conseguido recorrer grandes teatros y varios países teniendo mucho éxito con los distintos espectáculos, países como Paris, Rusia, Peru, Brazil, España, etc. Conservatorio Profesional “Carmen Amaya” Madrid Ubicado en Madrid fue inaugurado en 2002, desde entonces formando a bailarines en las especialidades de Danza Clásica y Danza Española. Desarrollan sus estudios desde los ocho años y, a lo largo de éstos, realizan actividades artísticas que amplían su formación académica, consiguiendo muchos de ellos reconocidos éxitos en las diferentes vertientes que la Danza ofrece. Juanma Prieto y Maria Gayubo De Sangre y Raza Madrid “De Sangre y Raza cía de Danza” nace en 2014 con la asociación entre el director e iluminador Carlos Fajardo y el coreógrafo Juan Manuel Prieto con una idea muy clara en la cabeza “la danza española, en todas sus vertientes, merece la oportunidad de ser mostrada al mundo” La compañía tiene varios premios como el premio de coreografía grupal en el XXIII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid y el premio Teatro de Rojas 2016 al mejor espectáculo de Castilla la Mancha y XXIV Premio Teatro de Rojas, premio certamen coreografía Burgos-Nueva York: juan Manuel Prieto, premio Flamenco Vivo Carlota Santana Nueva York: Juan Manuel Prieto. Javier Ara y Wilson Baptista Huesca y Portugal Javier comenzó su formación en el Conservatorio superior de danza Maria de Ávila, al finalizar entró en un proyecto con residencia en la sede de la Compañía Nacional de Danza de España, también entro como bailarín en IT Dansa Jove companyia Institut del Teatre, Barcelona con un repertorio de nombres como Sidi Larbi Cherkaoui, Ohad Naharin y Jiří Kylián entre otros. Wilson empieza su formación en Conservatorio Nacional de Danza de Portugal, Lisboa para después continuar becado con la compañía CNB, compañía nacional danza, Lisboa. Formó parte de CPBC Compañía Portuguesa de Danza Contemporánea y entro en IT Danas Jove companyia Institut del Teatre donde fue compañero de Javier. Joana Torello y Hector Chicote Centre de Dansa de Catalunya Barcelona Ballet CDC esta formado por los jóvenes bailarines del curso de formación del Centro de Danza Clásica y tiene como objetivo la difusión, en forma de espectáculos, de la danza clásica. CDC tienen en primera linea del proyecto a Roser Muñoz y Joan Boix, con una trayectoria a nivel internacional como primeros bailarines en varias compañías siendo los primeros roles del repertorio clásico. Los espectáculos que propone CDC están formados por piezas de danza clásica y neoclásica, interpretada por jóvenes bailarines de edades comprendidas entre 12 y 20 años. Area Jeune Ballet de Ginebra Suiza Creada en 2014, esta compañía ofrece un entorno educativo excepcional y estimulante para bailarines semiprofesionales de entre 17 y 22 años. Multicultural y comprometida, reúne a jóvenes bailarines talentosos de todo el mundo: Suiza, Francia, Italia, España, Inglaterra, Polonia, Brasil, Cuba y Argentina. De acuerdo con las últimas tendencias en danza contemporánea, el ballet joven promueve la excelencia en el aprendizaje, la tolerancia y la apertura. Ofrece también espectáculos de calidad profesional. Los espectáculos propuestos por la compañía exploran la danza en muchas facetas y se distinguen por la diversidad de estilos representados. Miguel Ángel Berna Zaragoza Nace en Zaragoza y comienza a bailar a la edad de 8 años participando en más de 100 festivales. En 1990 funda su propia compañía con el nombre de “Danza Viva” recibiendo premios como Bailarín sobresaliente en el II Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, premio coreográfico en el IX Certamen coreográfico de Danza Española y Flamenco. Desde 2005 a 2015 fue Compañía Residente del Excmo. Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza. Imparte clases magistrales en City Center de Nueva York, Ballet Nacional de España, Centro Andaluz de Danza de Sevilla, Conservatorio profesional de Almería y en el Institut de Teatre de Barcelona. Sus se ha visto en países como Francia, Grecia, Japón, Cuba, Londres, Nueva York, Brasil, China, Uruguay, Italia, Israel, Mexico, Jordania, Siria, Líbano, España, etc. Paula García Madrid Nacida en Madrid terminó su formación en el Conservatorio de Danza Carmen Amaya, en Madrid, ganando el premio extraordinario de la comunidad de Madrid. Primer Premio en el 8º Certamen de Bilbao Jóvenes Bailarines. Pasa a formar parte de la compañía de Antonio Márquez “El Sombrero de Tres Picos y Bolero”. Invitada como solista en la Gala homenaje a Mariemma, celebrada en el teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid. Bailarina en la compañía Mediterráneo/Ballet Flamenco de José Huertas. Bailarina solista en el espectáculo “Sinfonía Flamenca” de Jesus Lozano y gira con “Impronta” por Rusia, Estonia y Letonia. Participa en la producción “Amor Brujo” de la Fura Dels Baus. RdanXa Dance Company Madrid RdanXa Dance Company, es un trío de danza contemporánea. El Coreógrafo Xián Martínez que, además será uno de los intérpretes, se forma en el Real Conservatorio Profesional Mariemma de Madrid durante dos años continuando su formación actualmente en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, además ha formado parte de "Elephants in the Black Box Junior Company" bajo la dirección de Jean Phillippe Dury y en el Proyecto The Place de Alessio Natale, además ha trabajado repertorio de Ohad Naharin, Johan Inger o Fernando Hernando Magadan, entre otros. Actualmente dirige su Proyecto "Raíñas" espectáculo feminista de una hora con el que se encuentra actualmente de gira nacional. Otro de los intérpretes es Pablo Navarro, formado en el conservatorio profesional de Danza de Granada y continuando su formación en CSDMA, Pablo además ha trabajado repertorio de grandes coreógrafos como Javier Monzón, Antonio Ruz o Judith Argomaniz. Claudia Boch, formada en el Instituto del Teatro de Barcelona y continuando sus estudios superiores en el mismo centro que sus compañeros, Además Claudia forma parte de la "IT Dansa" compañía joven del mismo instituto con la que girará por diversos países. Trabaja multitud de repertorios desde Killyan a Naharin, siendo muestra de su magnífica versatilidad. Samuel Martí y Lorena Martinez Cádiz/Valencia Lorena Martinez Graduada en danza española en el Conservatorio Carmen Amaya Integrante de Compañías como la de Jose Antonio y Carmen Cortés ha representado por gran número de escenarios su arte. Ha actuado en el Circo Price, en los Teatros del Canal, protagonista en la obra “Jaula de los grillos” entre otros. Ganadora del primer puesto en el concurso “De la Tierra”. Compagina la danza española con las danza urbanas y su pedagogía. Samuel Martí Artista invitado en Snap Festival “Pieles”, “La Jaula de los grillos” Participa en el espectáculo “This is it” Homenaje a Michael Jackson. Miembro del proyecto europeo en Gotemburgo (Suecia). Ganador de numerosos premios entre otros el de bailarín revelación “World of Dance” 2015 Subcampeón en “Got Talent España” 2017 Es modelo y realiza diversos Workshops por toda España. Jóvenes promesas Alexander Espinoza Albacete Nacido en Ecuador con residencia en Almansa, Albacete. Alexander empezó s u f o r m a c i ó n e n 2 0 1 0 e n e l Conservatorio profesional de Danza Contemporánea José Espadero, en Alicante. En su último año de formación entró en la compañía Otra Danza dirigida por Asun Noales como becario en el Proyecto Good, para después formar parte de una de sus producciones. Formó parte de la primera generación de VDF (Valencia Dancing Forward) con coreógrafos como Gustavo Ramírez, Asun Noales, Marius Petipa, Cyprien Emanuelliy y Joan Crespo, también forma parte de la compañía TitoYaya dirigida por Verónica G. y Gustavo R. en su última producción. Ha sido ganador del concurso XIII Gerard Collins. Bailarín y ayudante de coreografía en el Festival Internacional de Circo de Albacete 2017. Premio “Ramonet” para la VII Velada de danza Ciudad de Huesca, otorgada en el 13 Encuentro de danza Gerard Collins • Artista invitado en Danza y Ciudad 2017 organizado por el Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Huesca. Carlota Batalla Tarragona Premiada con el premio “Ramonet” en la pasada Convocatoria Nacional de Danza "Ciudad de Castellón". Premios "Fundación Dávalos- Fletcher". Desde los 4 años hace Danza, en la Escuela de Danza ADAGI de Valls –Tarragona. A los 11 años pasa a formar parte del Tour Jove Ballet de Sitjes, a cargo de la directora Lolita Vilalta. A los 12 años, se incorpora a la Compañía Joven Ballet de Cataluña, con la dirección Marta Bustamante, y de la que aún forma parte. Ha participado en muchos concursos a nivel Nacional e internacional, consiguiendo siempre muy buenos resultados. Roseta Mauri 2015: 1º Premio de Jazz, 2º Premio Contemporáneo, 3º Clásico, Roseta Mauri 2017: 1º Premio de Clásico, 1º Premio en Contemporáneo, Nijinsky: 3º Jazz , 3º Dúo Neoclásico, Concurso Vila de Blanes : 1º Clásico - 1º Contemporáneo. Cristina Morales Sevilla Grado Medio de Danza Española. Conservatorio Profesional de Danza de Almería, “Kina Jiménez”. Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Finalista y Premiada con el premio “Ramonet” en la pasada Convocatoria Nacional de Danza "Ciudad de Castellón". Premios "Fundación Dávalos- Fletcher". 2º Premio Concurso ADAE, Madrid Coreografía” No me dejes” III Festival Internacional de Danza, Almería Especialidad: Danza Española Bailarina de: Compañía Mediterráneo. Ballet Flamenco José Huertas, Compañía Sangre y Raza, Tablao Entreflamencos, Tablao CasaEnsambla Colaboración Ópera Goyescas, Teatro de la Llotja de Lleida, Colaboración Orquesta Municipal Almería Profesorado: Alfonso Losa, Carmela Greco, Marina Claudio, Pedro Córdoba, Pepa Molina, Yolanda Heredia, Rafael Estévez, El Grilo, María Juncal, Rubén Olmo, Rafael de Carmen, Carmen Ledesma, Antonio Najarro, Antonio Canales, Elena Algado, Miguel Ángel Corbacho, Concha Jareño, La Lupi, Olga Pericet, Javier Latorre, Gala Vivanco, Maria Moreno, Maria Valiente. Juan Bautista Huesca Primer premio en el Campeonato Dance & Style Zaragoza 2015 y 2º en la edición del 2016. Semifinalista en la XX Convocatoria Nacional de Danza "Ciudad de Castellón". Premios "Fundación Dávalos- Fletcher". Ganador de la beca Peridance Capezio Center New York, 4º premio en el Certamen Internacional de Danza Ciudad de Barcelona. Bailarín y ayudante coreografía en el pasado Festival Internacional de Circo de Albacete 2017. Medalla de Plata en el reciente concurso Vaslav Nijinsky Huesca 2017. Participación con Espacio Danza Huesca en Danza y Ciudad 2017 organizado por el Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Huesca. Invitado a la clausura del certamen Ciudad de Barcelona 2017 y en la semifinal de la convocatoria Nacional de Danza “Ciudad de Castellón”. Mauricio Pérez Valencia Actualmente en el último curso de danza contemporánea en el Conservatorio Profesional de danza de Valencia. Profesionalmente realiza diversos trabajos tales como: Freelance dancer en Taiat Dansa, “Man Ray” Freelance dancer y creador en Pire Cía Dansa, “El Hermano Mayor eras tú” Bailarín en Jove Compañía Gerard Collins, repertorio de: Mamen García, Carmela García, Salvador Rocher, Eduardo Zúñiga, Kiko López, Joaquín Collado, Muestra de jóvenes talentos de Elche, Alicante, organizado por la compañía Otra Danza, festival Abril en danza, Galas de carácter solidario con el Conservatorio profesional de dansa de Valencia. Participante en festival 10 sentidos de Valencia, Participación en Cienfuegos Danza director Joshua Cienfuegos, en “¿la bella durmiente?” Finalista en “XXI Convocatoria nacional de danza Ciudad de Castellón, con diferentes becas de formación y estancias a nivel nacional internacional. CDH (CompañiaDanzaHuesca) Huesca La CDH es un proyecto de compañía residente de Huesca, donde nuestro propósito, es cubrir un hueco en la ciudad de Huesca. Donde creemos que hace falta una compañía estable y es necesario, que haya dicha compañía. CDH, se nutre de jóvenes bailarines, seleccionados en los distintos certámenes del panorama nacional, por una parte y por la otra de alumnos más aventajados de EDH ”Espacio Danza Huesca”. Nuestro estreno fue la pasada edición de La Feria Internacional de Danza Y Teatro de Huesca, cosechando un gran éxito por parte del asistente al estreno. Marta Santacatalina Barcelona Empezó su formación en Danza Contemporánea en el Conservatorio José Espadero (Alicante), ha continuado su formación en el Institut del Teatre (Barcelona), donde actualmente cursa el último año. Ha recibido clases e interpretado obras de coreógrafos como Asun Noales, Lali Ayguadé, Laura Aris, Ivan Pérez Hofesh Shechter o Akram Khan. Coreógrafos que han influenciado su estilo y han abierto su perspectiva artística inspirándola a llevar a cabo sus primeras creaciones. “Perdices que vuelan, palabras que cazo” y “Fuga de escape”. Artistas Musicales Alizia Romero Alizia es cantante desde 1996 y vocal coach desde el año 2000. En su trayectoria como artista destaca su trabajo como actriz para b-Vocal, El Plata Cabaret, Cabaret Burlesque y su proyecto personal, TGWCHOIR - Las Chicas del Gospel. En su trayectoria docente, se dedica a trabajar la voz desde la perspectiva global con todo tipo de colectivos (cantantes, profesores, actores, grupos de jota, etc.) Imparte talleres en España y Francia y cuenta con alumnos de Europa, Asia y America. Paco Ruiz Paco Ruiz es cantante profesional, trabaja en Cantante en “Soul & R&b nigth” en local Tabarlot de Barcelona, es Presentador de show homenaje a Michael Jackson “Eternal legend” en Teatre del Centre de Sants, realiza gira por toda Cataluña con 36 actuaciones y 12 bodas con el cuarteto vocal TNT. Participa en el programa de tv3 oh Happy Day quedando en 5ª posición. Actuaciones para el Excmo Ayuntamiento de Huesca. Se clasifica para la final española del campeonato mundial de karaoke. Raul Molote Alex Sastre Daniela Nikolova El Tato Manuel Santiago Santos Yulia Yaremko Pascal Feier Presentadores Presentador de la Velada, desde sus inicios hasta hoy, Actor, Bailarín y cantante, formado ampliamente en las tres materias, compagina el cine , la tv y el teatro. Parte de su formación se realizó en New York. Por mencionar algunos de sus trabajos: Sangre y Arena, Javier Elorrieta, “El Sueño del Mono Loco”, Fernando Trueba, “Vente Conmigo”, J.Luis Sanchez Gijon, “Football”, “Un Sueño Hecho Realidad”, “El Rey y Yo”, “Shellen Lubin”, “La Comedia Musical”, Francisco Garcia de la Vega, “Madrid, Claro que si”, Josue Osuna. Trabajó con Richard Chamberlain en Casanova para la tv. Compagina su vida artística con la de guía turístico por todo el mundo. Eva Octavio Nace en Barcelona realiza sus estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona, obteniendo el premio extraordinario de fin de carrera. Continúa sus estudios de danza Clásica en Madrid con Maria de Ávila. Baila en el ballet de Wallonie y la opera de Lyon. Estudia Económicas y ADE. Obtiene beca y termina sus estudios en Francia. Hoy es Directora General de una empresa a nivel internacional y compagina su profesión con su afición a la danza y su mundo. Reseñas del Evento Ficha Tecnica Dirección y Coordinación: José Espinosa Ayudante Dirección: Carmen Carrasco Regidora: Mariate Aúz/Susana Larriba Presentadores: Pascal Feier y Eva Octavio Dirección Técnica y Diseño de Iluminación: Carlos Fajardo (A.A.I) Producción: Eva Octavio Edición y Realización: Juan Bautista/Alexander Espinoza/Marcos Serrate/Jesus Vallinas Fotografías Antonio Canales: Francisco Manzano/Jesus Vallinas Edición y Realización Videos: Cesar Casanovas (Sagismedia) Supervisión y Coordinación de Textos: Alicia García/Mamen Carmena Colaboración Especial: Raul Cardenes Cartel: Juan Bautista/Jose Espinosa Diseño y Realización “Ramonet”: Leyre Recarte/Rocio Duran Pintora: Luisa Maria Hernández Dirección de Prensa: Mercedes Molini Colaborador de Prensa y Comunicación: Sergio Cardozo Jefa de Protocolo: Lorena Bueno Agencia Comunicaciones: 134 Comunicaciones Asesor Internacional: Alexei Issacovitch - Encuentros Internacionales de Coreografía Presidenta “Asoc. ProDanza Huesca”: Olga Garcia Colaboradores Especiales: Diputación de Huesca, Mercedes Benz Ángela Mendoza Asador la Lifara Bar Tapas Da Vinci Restaurante Comomelocomo Cafetería Apolo Cafetería del Palacio de los Congresos Cafetería la Oscense Castillo San Lorenzo Central Restaurante Comercio Consejo Rector Somontano Delicatessen La Correria Distribuciones Blasco Joan Boix La Chera Restaurante La Reina de las Flores Mikelo Pizzeria la Giara Queso d’Estrabilla Restaurante Casa de Oro Restaurante Ágora Restaurante Detacón Restaurante Flor de Huesca Restaurante Galatea Restaurante Hervy Restaurante La Cocotte Restaurante La Lola Distribuciones Borrás Eboca Galp Loporzano E.S y cafetería Garaje Gonzalo Casas Gráficas Graphos Hamburguesería Di Atxer Hostal Rugaca Huesca Aki Industria Papelera Oscense Restaurante La parrilla Gombar Restaurante Líllas Pastia Restaurante Punto de Encuentro Restaurante Trufe Juliana Roser Carbonell Roser Munoz Simply Supermercados The Food Point Kebab Vivir Patrocinadores Organiza: Asociación ProDanza Huesca Co-organiza: Área de Cultura del Excelentísimo Ayuntamiento de Huesca Patrocina: Dirección General de Cultura y Patrimonio de Aragón Agradecimiento Especiales A todos los artistas que han aceptado nuestra invitación desinteresadamente para poder estar en el homenaje a Antonio Canales Asoc. Cultural Terpsicore Castellón. Certamen Nacional de Danza “Ciudad de Castellón”. Premios “Fundación Dávalos Fletcher” Caja Laboral Carlos Fajardo Casa de la Danza de Logroño. Prefecto Uriel Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York Conservatorio Carmen Amaya Cuco Canudo Diario de Aragón Encuentro de Danza “Gerard Collins” Certamen Jóvenes Promesas. Asoc. Gerard Collins Escuela de Artes de Huesca Francisco Manzano Guara Photography Hotel Montearagon Hostal El Centro Hostal Rugaca Hostal San Marcos Hotel Pedro I de Aragón Huesca TV Jesus Vallinas Komandoko/Javier Larrosa Sercotel Aparthotel Huesca Susana Larriba Su viaje Y a todas las personas que de una forma u otra han estado a mi lado en todo el momento para hacer posible esta VIII Velada de Danza Huesca, en homenajea esta gran figura de la danza, Antonio Canales. Datos de Contacto Dirección: Jose Espinosa 636100543 jose_7263@hotmail.com Información, prensa y comunicación Colaborador de Prensa y Comunicación Mercedes Moliní 629108201 mermolini2@yahoo.es Sergio Cardozo 670236571 sergiok63@yahoo.es

El próximo día 6 de Mayo, a las 19.30 en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas se celebrará el 8º Certamen Adae Dnaza Ciudad de Alcobendas. Es una propuesta socio cultural singular, en la que además de participar 120 bailarines de los cuales un 30% vienen de otros países, se presenta en el programa un proyecto de danza y la artes escénicas titulado: "Bailando desde el silencio", dirigido al colectivo sordo-mudo. Las coreeogafías son muy variadas, desde la danza barroca, folclore, flamenco, danza contemporáneo, danza creativa, jazz, etc... Participan compañías consolidadas de Danza como Stresepulami de Italia, otras en pleno periodo de promoción, otras defensoras del folklore... Desde México, la Compañía Foro Coreográfico, nos presentará una muestra de la danza contemporánea en este país; desde Paraguay, Estirpe Latino nos trae un recorrido por la danza latina; la compañía Somos Somas, nos presentará un fragmento de su próximo espectáculo, Brujas y Leyendas; "La duquesa de Alba" y "Luis XV" también formaran parte de la temática de la gala de la mano del Ballet Barroco Pochi Grenier; El joven ballet Esmeralda, nos invita a dar un paseo por la danza española, del folclore a la escuela bolera... También merece destacarse el grupo Humanize Project, unos muy jóvenes bailarines que son muestra del altísimo nivel que tenemos en danza en nuestro país, y presagiamos que darán mucho que hablar... En definitiva pequeñas historias contadas por nuestros artistas, que a través de la danza nos harán ver lo apasionante que son las vivencias del ser humano. Un espectáculo de 75 minutos, para disfrutar de la danza, de las Artes Escénicas. Compañías Danza Elelus, Estirpe Latino, Cia Somos Somas, In Albis Danza, Cia Aladanza, Joven Ballet Esmeralda Quesada, Frequen Si, Foro Coreográfico Ciudad de México, Humanize, Endanzate, Stresepulami, Modern Jazz Victoria, Tribunal del Jurado Tino Moran, Mercedes Albi, Pepa Carrasco, Yolanda Sanchís, Lola Moreno. &&&&&&&&&&&&&&&&