Inauguramos una nueva temporada de la Agrupación de Danza del Ateneo de Madrid con la visita de Joaquín de Luz. Un verdadero placer recibirle junto con su madre Gloria y pasear con ellos por las dependencias de la institución cultural. Joaquín transmite energía positiva. Está contento, parece como si el tiempo se hubiera detenido para él. Y es que el Primer Bailarín del New York City Ballet conserva en su expresión un aire de niño eterno que le confiere su hermosa sonrisa. Porque Joaquín es un ser que irradia, y lo hace desde todos los ángulos y desde todas las distancias, ya sean cortas como cuando se conversa con él de tú a tú; o en las largas, cuando baila sobre el escenario y demuestra con cada actuación que sigue ocupando por derecho propio un lugar en el privilegiado podio entre los mejores bailarines del mundo. Hace unos días recogió el Premio Nacional de Danza, y ha regresado de nuevo a España para participar el próximo sábado 30 de septiembre en la Gala Valencia Somos Arte, que se celebrará en el Palau de Les Arts Reina Sofía. P-¿Cuándo has llegado a Madrid? -Ayer por la tarde, porque quise aprovechar y llegar a tiempo de ver a la Compañía Nacional de Danza bailar en la Plaza Mayor. P-¿Qué te pareció la actuación? -Fue emocionante... Todo un éxito. La plaza estaba abarrotada, con todos los asientos ocupados y aún había personas de pie en torno a los soportales. Me sorprendió ver a la gente del pueblo, personas que quizá no se pueden costear la compra de una entrada para ballet, tan entusiasmadas con la Suite Quijote. P-¿Cuál es tu opinión sobre el público de la danza? -Verás, lo que vi ayer me hizo reflexionar, y he llegado a la conclusión de que el calor de la gente, la emoción por el arte es algo que existe y se encuentra en el pueblo, entre las personas de la calle. Eso es lo que necesita la danza: que el ballet no sea elitista, que se acerque, que se difunda... Si la gente lo ve, entonces lo siente de inmediato y se vuelca. El problema de la danza en España no tiene nada que ver con que a la gente no le guste el ballet, porque es todo lo contrario, les encanta. Cuando bailamos "El Quijote" en la Zarzuela llenamos todos los días. P-Me alegra que lo estés pasando tan bien. -Me encantó ver ballet en la Plaza Mayor, una de las plazas más emblemáticas de España, para mi es como la plaza de las plazas. Un privilegio admirarlo allí, te quedas con ganas de ver más. Y además me trae recuerdos. Fue por el año 93. Bailé en una gala homenaje que se llamó "Los Divinos", donde se homenajeaba a grandes de la historia. Participaron los mejores, Joaquín Cortés, Julio Bocca, Nacho Duato... Yo estaba entonces con mi maestro Víctor Ullate. Solo tenía 17 años. La gala se retransmitió por TVE y la RAI de forma simultánea. Así que imagínate lo bonito que ha sido para mi esta especie de reencuento. P-Hace poco viniste a recoger el Premio Nacional de Danza. -Sí. Y justamente ha sido la última vez que me han preguntado por la situación de la danza en España... Ha sido Su Majestad el Rey. Cuando el otro día me entregó en Cuenca el Premio Nacional de Danza, me preguntó con mucho interés cuál era mi opinón sobre lo que necesita la danza en este país. Me agradó mucho su pregunta, porque define un interés y demuestra que el rey Felipe está al tanto de la situación. Porque... ¿Qué sentido tiene todavía que se quede en el extranjero el talento de los bailarines españoles? P-¿Eres feliz viviendo en NY? Sí, en NY estoy muy contento, pero jamás he dejado de sentir de donde vengo, y una de las cosas más grandes que siento cuando me aplauden es que estoy representando la marca España. P-Me parece que tú eres de los que piensan sobre España como Rafa Nadal. -Sí, rotundamente, coincido con Rafa en ésto y en muchas cosas. Cuando viene a jugar el Open de NY no me pierdo un partido y tengo una relación muy cordial con Toni Nadal. Una vez me citó en una columna que escribe en El País. Son unas personas encantadoras. (Su madre, Gloria, me muestra entonces una foto de Rafa jugando, con Joaquín como espectador al fondo) P-Has venido precisamente en unos días en los que atravesamos una situación algo confusa en España. -La situación aquí, a veces me sorprende. Yo vivo en un país donde hay banderas americanas por todas partes, e independientemente del signo político de las personas, todos se sienten orgullosos de su bandera. Por eso me es difícil de entender lo que sucede aquí. P-¿No te cansas de bailar? -Soy consciente de que pasan los años y de que estoy en la etapa final de mi carrera de bailarín. Sin embargo, me lo estoy pasando muy bien en el escenario, la presión se ha ido. Por eso, creo que disfruto más que nunca. Salgo a bailar, y trato de darlo todo con la sensación de que tal vez sea mi ultimo show, por eso me lo paso genial, siento que cada nueva vez es como un gran regalo que me ofrece la vida. P-¿Piensas en retirarte? -Estaré hasta que el cuerpo aguante, y empieza a darme señales de que estoy cerrando mi carrera... Te aseguro que no estaré ni un minuto más de lo que sienta que soy capaz de estar a la altura. P-¿Te da miedo afrontar el momento en que dejes de bailar? -Estoy preparado para asumirlo. P-¿Se madura de cuerpo a la vez que de mente? -Todo llega. Hace años si pensaba en que algún día dejaría de bailar, me sentía fatal. Ahora que estoy más cerca de que llegue ese momento, lo asumo sin problemas. No siempre ha sido así. P-¿Cuándo no te resignabas? -Hace 8 años tuve un momento horrible a consecuencia de una lesión de espalda. Los médicos me anunciaron que mi carrera de bailarín había terminado. Tenía el nervio ciático pinzado. Entonces me matriculé en la universidad y empecé a aceptar...Pero no me resignaba. Encontré un terapeuta especialista en tratar lesiones de músicos, como violinistas a los que les duele el hombro por hacer la misma postura con el arco y cosas así. Trabajé con él unos meses y cuando me anunció que volvería a los escenarios... Fue maravilloso. Eso sí, me dijo que mi vida cambiaría y que a partir de entonces mi cuerpo necesitaría estar sometido a una rigurosa disciplina. Seguí sus consejos y aquí estoy. P-Recuerdo cuando bailaste el Basilio en la Zarzuela, y el público te gritaba “torero, torero”... mientras te hacían palmas. -No hay nada como bailar aquí. Soy consciente de que he bailado en sitios maravillosos. P-Cuéntame alguno de esos recuerdos. -Por ejemplo, en Rusia. El público tiene muchísima cultura de ballet. Recuerdo que una vez me encontré con una señora en el autobús y ella no podía contener las lágrimas. Me contó que había estado 2 años ahorrando para poder ver la función. Fue algo impresionante. Pues aun así, afirmo que para mi no hay nada como bailar para el público español. P-¿Vienes mucho por aquí? -Este año he venido bastante. La última que he bailado fue la segunda edición de una gala en Menorca. Forma parte de un proyecto muy bonito que reúne bailarines españoles por el mundo. Fue un éxito y hay planes para hacer algo un poco más grande... En este viaje he venido a participar en la Gala Valencia Somos Arte, y también porque formo parte del jurado que otorga el Premio Nacional de Danza. P-¿Cuándo conoceremos vuestra deliberación? -A mi me llamaron en diciembre para informarme del nombramiento. Pero este año se sabrá antes. P-¿Cuando dejes de ser Primer Bailarín en el NY City Ballet piensas regresar a España? -Me planteo la cuestión. Cuando pasa el tiempo se ponen la cosas en una balanza... España es España. Sé que es algo difícil de explicar, en NY tengo muchos amigos, muchas ofertas de trabajo que llegado el momento tendré que valorar, pero soy consciente de que aquí hay un factor humano, un modo de vida que no existe en ninguna parte del mundo. El problema es que, para desarrollar una carrera, si lo comparas con las oportunidades que surgen en el ámbito internacional, pues sinceramente, no hay color. P-Entonces, ¿Qué vas a hacer cuando dejes de bailar? -No lo sé todavía. No descarto regresar a España, pero tengo que valorar algunas propuestas muy interesantes. Sin embargo, mi país me tira mucho y sea como sea, pienso volver a la menor oportunidad, aunque solo sea de visita. Y es que cada vez que vengo a España, siempre siento al marcharme que me voy con el alma llena. MERCEDES ALBI

Igor Yebra, a quien recientemente le han ofrecido dirigir el Ballet Nacional de Uruguay, encarnará a Zorba en una de las obras maestras del compositor Mikis Theodorakis y del coreógrafo Lorca Massine, en compañía del Ballet de la Ópera de Turquía. Actuarán juntos por primera vez Igor Yebra, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Coral de Bilbao y el Coro de la UPV/ EHU. Se ha presentado en rueda de prensa Zorba el Griego, espectáculo que inaugurará Fair Saturday 2017 con un elenco único: Igor Yebra, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Coral de Bilbao y el Coro de la UPV/EHU junto con el Ballet de la Ópera de Turquía. La presentación ha contado con la presencia de Lorea Bilbao, Diputada Foral de Euskera y Cultura, Nekane Alonso, Concejala Delegada del área de Cultura, Igor Yebra, bailarín internacional, Ibon Aranbarri, Director General de la BOS, Iñigo Alberdi, Gerente de la Sociedad Coral de Bilbao, Yaiza Arrizabalaga del Coro de la UPV/EHU y Saioa Eibar, Fundadora de Fair Saturday. En palabras de Igor Yebra “será un evento único y yo creo que irrepetible. El día 24 lo daré todo, como siempre lo he hecho, pero esta vez será algo mágico. Quién sabe si puede ser una de las últimas veces que me veáis bailar. Iñigo Alberdi añadía que “no es nada habitual poder disfrutar de un espectáculo así, con orquesta y coro en directo. Un evento histórico por la dimensión, la obra y el elenco”. Porque en efecto, el espectáculo reúne por primera vez a grandes iconos de la ciudad y a “grandes artistas y sobre todo a tantos y tan buenos amigos” como ha mencionado Ibon Aranbarri. Más de 200 artistas compartiendo un mismo escenario el viernes 24 de noviembre en el Bilbao Arena ante un aforo superior a 5.000 espectadores. Este evento dará inicio a Fair Saturday 2017, el movimiento cultural global que surge con el fin de construir un futuro mejor a través de la cultura y que, como ha indicado Lorea Bilbao, pretende demostrar que “abrir la cultura nos enriquece y nos da valor como sociedad. Fair Saturday es una apuesta por la cultura, la convivencia y la paz”. Un proyecto del que, como ha apuntado Nekane Alonso, “estamos orgullosos de Fair Saturday como proyecto que nace de Bilbao y se está expandiendo a decenas de ciudades más”. En efecto, este será un espectáculo muy especial por varias razones tal y como ha declarado Saioa Eibar “todos los beneficios de Zorba el Griego serán destinados al programa de mecenazgo cultural “Barreras Invisibles” para niños y niñas en entornos de riesgo de exclusión, un proyecto promovido por Fair Saturday”. Único, mágico, especial, histórico. En definitiva, un espectáculo que no os podéis perder. Iratxe de Arantzibia Fotos Josep Guindos

La Compañía Nacional de Danza ofrecerá el próximo sábado 23 de septiembre un espectáculo gratuito como parte de los actos organizados en conmemoración del IV Centenario de la Plaza Mayor. La compañía dirigida por José Carlos Martínez ha preparado un programa doble compuesto por una primera parte de corte clásico y una segunda coreografía contemporánea que ofrecerá una oportunidad inmejorable para disfrutar de la mejor danza en un espacio tan especial como la Plaza Mayor. El objetivo principal de la programación que el Ayuntamiento de Madrid –junto a la comisión del IV Centenario- ha preparado para conmemorar los 400 años de la Plaza Mayor es devolver el protagonismo a la plaza más significativa de la capital, permitir que recupere su esencia y convertirla en un espacio vivo que sea el foco cultural de la ciudad. Para alcanzar este objetivo se ha contado con la participación de algunas de las instituciones culturales y centros de producción más destacados a nivel nacional, como el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real o el Gran Teatre del Liceu, entre otros, y en esta ocasión con la sobresaliente aportación de la Compañía Nacional de Danza. Este próximo sábado, la CND, bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, abandonará su sede ubicada en el Matadero de Madrid para presentar en la Plaza Mayor un programa doble que incluirá Don Quijote Suite, obra con coreografía del propio José Carlos Martínez inspirada en el clásico de Petipa y Gorski con la que la compañía retomó el ballet clásico en 2015 sobre una partitura de Ludwig Minkus, y Minus 16, una pieza “diferente”, impredecible y única del israelí Ohad Naharin y estrenada por la compañía en 2013 en el Teatro de la Zarzuela. El espectáculo será de acceso gratuito hasta completar aforo y dará comienzo a las 21.00 horas (apertura de puertas a las 20.00 horas – 2.500 asientos). El viernes 22 de septiembre a las 19.15 horas tendrá lugar un pase para los medios gráficos en el escenario de la Plaza Mayor. 400 años de la Plaza Mayor Compañía Nacional de Danza Programa: Don Quijote Suite Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski) Música: Ludwig Minkus Diseño de vestuario: Carmen Granell Coreografía Adicional Fandango: Mayte Chico Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza, el 14 de febrero de 2015, en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo. El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos…”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho. El ballet fue transmitido de generación en generación de manera ininterrumpida. En Rusia gracias a la tradición y a sus revisiones sucesivas, siendo la más importante de ellas la de Alexander Gorski en 1900. Muchos han sido los coreógrafos que han creado sus propias versiones de este gran clásico, como Rudolf Nureyev para la Ópera de Viena, o Mikhail Baryshnikov para el American Ballet Theatre. En su Suite de Quijote (que recoge varios extractos del primer y del cuarto acto original) José Carlos Martínez centra aún más la acción en los personajes de Quiteria y Basilio, utilizando al cuerpo de baile para dar más dinamismo a la acción de este gran clásico intemporal con sabor español. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Una de los atractivos de esta IV Gala de VALENCIA SOMOS ARTE será poder admirar "Static Time" (2015), la obra con la que Nacho Duato comenzó su trayectoria creativa como director artísitico del Staatsballett Berlin. En Static Time -con música de Wolfgang Amadeus Mozart, Sergéi Rachmaninov y Franz Schubert y electrónica de los compositores Pedro Alcalde y Sergio Caballero- dos bailarines exploran los temas de la memoria, las despedidas, los reencuentros y la eternidad, que, en algún momento, ocupan la existencia del ser humano. Esta coreografía sólo se ha representado en una ocasión en España y fue durante las actuaciones del Staatsballett Berlin en el Teatro Real de Madrid, hace dos años. Static Time será interpretada por Gentian Doda y Lucio Vidal, ambos bailarines de la Compañía Nacional de Danza en diferentes épocas durante la dirección artística de Nacho Duato. Por otra parte, la presencia valenciana en el espectáculo será completada con la actuación de Esther Pérez y Luis Tena, ambos miembros del Ballet de Nuremberg, dirigido por Goyo Montero. Ellos interpretarán un fragmento de la obra "Desde Otello" (2005), creada por el coreógrafo madrileño y Premio Nacional de Danza 2011, para el Ballet de Carmen Roche, y con música de Claudio Monteverdi y Giuseppe Verdi. La obra se estrenó el 18 de noviembre de 2005, en el Teatro Municipal Buero Vallejo de Alcorcón (Madrid). Posteriormente, Goyo Montero ha vuelto a ponerla en escena con el Ballet de Nuremberg, del que es director artístico desde la temporada 2008/09. El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la GALA VALENCIA SOMOS ARTE el sábado 30 de septiembre, a las 19.30 horas. (Compra entradas) LOS DATOS Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Danza/Somos Arte 2017.Organiza: Asociación de Arte y Danza del Mediterráneo (ADAM). Colaborador principal: Fundación Hortensia Herrero. Bailarines invitados: Joaquín de Luz (Bailarín Principal del New York City Ballet)/ YaeGee Park (Solista de la Compañía Nacional de Danza)/ YoungGyu Choi y Anna Ol (Bailarines Principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam)/ Gentian Doda y Lucio Vidal (Staatsballett Berlin)/ Esther Pérez y Luis Tena (Ballet de Nuremberg)/ Claudio Coviello y Antonino Sutera (Bailarines Principales del Teatro de La Scala de Milán), Vittoria Valerio (Solista del Teatro de La Scala de Milán), Martina Arduino, Denise Gazzo y Walter Madau (Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala de Milán) y miembros del Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala de Milán. Programa: 1ª Parte: El Cascanueces (paso a dos), L’Altro Casanova, Desde Otello, Don Quijote (paso a dos).2ª Parte: Static Time, La Sylphide (paso a dos), La Esmeralda (paso a dos) y Suite de La Bella Durmiente. Notas biográficas de los artistas valencianos NACHO DUATO, director artístico del Staatsballett Berlín y coreógrafoNacido en Valencia, Nacho Duato inició su formación como bailarín a los 18 años en la Rambert School de Londres, que continuó en la Mudra School de Maurice Béjart y finalizó en el Ailey American Dance Center en Nueva York. En 1980, firmó su primer contrato con el Cullberg Ballet de Estocolmo. Un año más tarde, Jiří Kylián le invitó al Nederlands Dans Theater (NDT). Durante esa época, Duato debutó en la creación coreográfica y creó más de una docena de coreografías, casi siempre en colaboración con el escenógrafo Walter Nobbe. En 1990, el Ministerio de Cultura español invitó a Duato a liderar la Compañía Nacional de Danza (CND), cargo en el que permaneció veinte años. Creó para la CND más de treinta producciones, mientras paralelamente concibió coreografías para otras compañías como NDT, American Ballet Theatre o la Staatsoper Unter den Linden, entre otras. En 2011, fue nombrado director artístico del Mikhailovsky Theatre en San Petersburgo y en 2014, del Staatsballett Berlin. Entre los premios que ha recibido, se incluyen el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada francesa en España (1995), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del gobierno español (1998), el Benois de la Danse –considerado el ‘óscar’ del ballet-, por su coreografía Multiplicidad. Formas de silencio y vacío (2000) y el Premio Nacional de Danza (2003). ESTHER PÉREZ, Bailarina del Ballet de NurembergNatural de Valencia, Esther Pérez realizó sus estudios de danza en el Conservatorio de Danza de su ciudad natal. Completó su formación con el curso intensivo de la Fundación de Alicia Alonso, en la localidad madrileña de El Escorial, el curso de verano de l'Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower y el curso-workshop del Ballet Nacional de Cuba. Debutó como profesional en el Teatro de Dortmund (2009-2011), dirigido por Xin Peng Wang, época en la interpretó obras de George Balanchine, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, entre otros. En 2012, se incorporó al Ballet de Zúrich, bajo la dirección artística de Christian Spuck, donde bailó obras de Hans Van Manen, Jiří Kylián, William Forsythe, entre otros. En la temporada 2015/16, entró a formar parte del Ballet de Núremberg, dirigido por Goyo Montero, donde ha bailado creaciones del artista madrileño y un amplio repertorio de coreógrafos internacionales. LUIS TENA, Bailarín del Ballet de NurembergLuis Tena nació en Valencia y recibió su formación en el Conservatorio de Danza de su ciudad natal. En 2012, obtuvo una beca para asistir al curso intensivo de verano en Ginebra (Suiza), en el Concurso Internacional de Danza Ciutat Riba-roja de Túria, y fue distinguido como el mejor bailarín en la modalidad de grupo del estilo neoclásico. Ganó experiencia escénica en la gala del Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón y la compañía valenciana Cienfuegos Danza le ofreció un contrato. Desde 2013, Luis Tena es miembro del Ballet de Núremberg, dirigido por Goyo Montero, donde ha interpretado obras de éste como Cenicienta, Black Bile, Romeo y Julieta, La Bella Durmiente, Don Quijote, entre otras. Su repertorio personal se ha incrementado con piezas de coreógrafos invitados como Nacho Duato, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Christian Spuck, Johan Inger y coreografías de Cayetano Soto, Douglas Lee, Jeroen Verbruggen, Jiří Bubeníček, Gentian Doda y James Sutherland. Iratxe de Arantzbia Fotografías Jesús Vallinas

Como consecuencia de la informaciones aparecidas en medios nacionales e internacionales, Igor Yebra confirma que Consejo Directivo del Sodre le ha ofrecido ostentar la dirección artística del Ballet Nacional de Uruguay. A propuesta del propio Julio Bocca, director artístico del Ballet Nacional Sodre (2010-2017), Igor Yebra fue invitado a presentar su proyecto para tomar el legado que la gran figura argentina deja en la compañía uruguaya, construido en ocho temporadas de incesante trabajo. Dentro de la prudencia que exige todo proceso, Igor Yebra quiere manifestar que, en estos momentos, se encuentra en conversaciones con el Ministerio de Cultura de Uruguay –representado por la Sra. Ministra Dª María Julia Muñoz- y el Consejo Directivo del Sodre, pero que, por su parte, aún «NO HAY UNA DECISIÓN FIRME al respecto» y lo está valorando «muy positivamente». Por otra parte, Igor Yebra quiere expresar su agradecimiento al Ministerio de Cultura de Uruguay, al Consejo Directivo del Sodre y muy especialmente a Julio Bocca, por proponerle que presentara su candidatura para ostentar el gran honor de dirigir el Ballet Nacional del Sodre de Uruguay. En su dilatada carrera como estrella internacional, Igor Yebra fue invitado en 2012 por el Ballet Nacional del Sodre, para protagonizar el espectáculo La viuda alegre. De momento, los próximos retos a los que se enfrenta Igor Yebra son la inauguración del evento Fair Saturday 2017 en el Bilbao Arena (24 noviembre), donde actuará con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Sociedad Coral de Bilbao, el Coro de la UPV/EHU y el Ballet Estatal de Turquía; y su participación en la obra teatral Esto no es la Casa de Bernarda Alba, bajo la dirección de Carlota Ferrer, en los Teatros del Canal de Madrid (14 diciembre-7 enero). Iratxe de Aranztibia

-Joaquín de Luz, último Premio Nacional de Danza y ‘óscar’ del ballet, participará en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE. -El Bailarín Principal del New York City Ballet interpretará un paso a dos de “Don Quijote” y otro de “La Sylphide” Joaquín de Luz, Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación, participa en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, en la que interpretará un paso a dos de Don Quijote, con YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza (CND), como partenaire. Precisamente, fueron de Luz y Park quienes estrenaron la versión coreográfica de José Carlos Martínez para la CND, el 16 de diciembre de 2015, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Para su segunda intervención en la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, Joaquín de Luz presentará un paso a dos de La Sylphide, en la versión coreográfica de August Bournonville y con la adaptación de Peter Martins, sobre la música de Herman Severin Løvenskjold. Contará de nuevo con YaeGee Park como partenaire. Considerado el primer exponente del Romanticismo en el ballet, La Sylphide fue creada por Filippo Taglioni en la Ópera de París, en 1832. Otra de las grandes aportaciones de la obra fue el empleo de la zapatilla de punta por su protagonista, Marie Taglioni. La Sylphide ha llegado a nuestros días gracias a la versión que creó August Bournonville en 1836 y que se estrenó en el Teatro Real de Copenhague. En esta ocasión, de Luz ofrece un fragmento de la adaptación coreográfica del también danés Peter Martins, originalmente creado para el Ballet de Pennsylvania en 1985. Miembro de una generación de oro de intérpretes formados en las aulas de Víctor Ullate, el madrileño Joaquín de Luz es, en la actualidad, Bailarín Principal del New York City Ballet (NYCB). Ha labrado la mayor parte de su carrera profesional en Estados Unidos, en el Ballet de Pennsylvania, American Ballet Theatre (ABT) –donde llegó a la categoría de solista- y NYCB. Al igual que Mikhail Baryshnikov y Julio Bocca hicieran antes que él, de Luz es de los pocos artistas que han triunfado en las dos compañías neoyorquinas por excelencia: ABT y NYCB. En su palmarés, destacan el Premio Benois de la Danse 2009 –considerado el ‘óscar’ del ballet- y el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación. Colaboró con la CND en el estreno de Don Quijote, en 2015, si bien su presencia en los teatros españoles no es muy habitual por sus compromisos internacionales, en los últimos tiempos se está prodigando algo más en los escenarios patrios. El Palau de Les Arts Reina Sofía acogerá la GALA VALENCIA SOMOS ARTE el sábado 30 de septiembre, a las 19.30 horas. Compra entradas Joaquín de Luz nació en San Fernando de Henares (Madrid) y recibió su formación en la Escuela de Víctor Ullate. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1992-1995). Ganó en la segunda edición del Concurso Nureyev de Budapest y se unió como solista al Pennsylvania Ballet (1996-1997). La revista “Seven Arts” de Philadelphia le distinguió con el Premio Rising Star. De Luz accedió al American Ballet Theatre como cuerpo de baile en 1997, siendo promovido a solista en 1998. Se unió al New York City Ballet como solista en 2003 y fue promovido como bailarín principal en 2005. Entre los numerosos galardones de su trayectoria, destacan el Benois de la Danse –considerado el ‘óscar’ del ballet- y el Premio Nacional de Danza. Además, representó a España en diversas galas de estrellas en la Expo '98 en Lisboa y formó parte del elenco Kings of the Dance en Rusia en 2008. Ha colaborado como artista invitado con el Ballet Mediterráneo de Fernando Bujones, con el Ballet de Hawaii y en el tour de China de las estrellas de ABT en 1997. Como invitado de la Compañía Nacional de Danza, protagonizó en 2015, el estreno de Don Quijote, en la versión coreográfica de José Carlos Martínez y con YaeGee Park como partenaire. &&&&&&&&&&&&&&&&

La Phármaco, Kor’sia, Daniel Doña y CienfuegosDanza, mostrarán sus creaciones en las primeras semanas del ciclo. • Marco Flores, Sara Cano Compañía de Danza, Instituto Stocos, Poliana Lima y Jesús Rubio Gamo protagonizarán las funciones de octubre. • Entre los objetivos de los próximos, el CDC pretende llegar a todo tipo de públicos, además de intensificar su apoyo a la creación y los creadores en la Comunidad de Madrid. Sara Cano. Foto MarcosGpunto El Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid (CDC) comienza el nuevo curso dando continuidad a su apuesta por abrir nuevos horizontes a la danza y a las artes del movimiento en la región. Y, además, va un paso más allá, ampliando sus objetivos a seguir avanzando a través de los distintos protagonistas: creadores, compañías, estudiosos y teóricos, público general. El director de la Oficina de Cultura y Turismo del Gobierno regional, Jaime de los Santos, ha afirmado que en el Centro Danza Canal “continuamos planteando nuevos retos para contribuir a posicionar la danza madrileña dentro del panorama nacional e internacional”. “Para ello” –añadió la directora del CDC, Natalia Álvarez Simó- “nos hemos propuesto los siguientes objetivos: la creación, la reflexión y la mediación”. Así, el Centro afronta el nuevo curso apoyando la creación en la Comunidad de Madrid y a sus creadores, a través de convocatorias de residencias y actividades de profesionalización para las compañías; convocatoria de intermitentes, coproducciones y celebración del Día Internacional de la Danza, entre otros proyectos. Por segundo año, la selección de las compañías residentes de la 10ª convocatoria será realizada por un jurado nacional e internacional. Y, por otro lado, hay un reto muy especial para este año: abrir este Centro de Danza al público, a los ciudadanos, a los más pequeños, a los profesionales, los mayores, las familias, los amateurs, los curiosos, los públicos frágiles… Que las actividades generadas en este espacio de la Comunidad de Madrid lleguen cada vez a más personas y se conviertan en una herramienta fundamental para el desarrollo de nuevos públicos para la danza. Cienfuegos Danza. Foto Jesús Vallinas LA DANZA QUE SE MUEVE EN MADRID La mejor manera de dar comienzo a estas novedades del CDC es a través de ‘Abierto en Canal’, con el que se abre la temporada 2017-2018 de los Teatros del Canal. Se trata de un ciclo que nace de la convocatoria de residencias del Centro de Danza Canal y cumple el objetivo de acoger y visibilizar a los creadores seleccionados en la 9ª convocatoria del CDC. Esta exhibición, que estará del 8 de septiembre al 15 de octubre en la Sala Negra de los Teatros del Canal, supone una declaración abierta de apoyo a los nueve coreógrafos, consagrados y emergentes, que han trabajado durante todo el año en el CDC investigando y desarrollando proyectos coreográficos. ‘Abierto en Canal’ enseña, por tanto, las entrañas del CDC, la labor del día a día, pero, sobre todo, permite mostrar un paisaje de lo que es hoy la creación coreográfica madrileña: diversa en géneros y estilos, con un hilo en común, la calidad de las propuestas y el formidable talento de sus creadores. El ciclo comienza el viernes 8 y sábado 9 de septiembre, con La Phármaco y su Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella. Luz Arcas (Premio Ojo Crítico de Danza, 2015) dirige este trabajo coral donde la danza, la música, los objetos y audiovisuales celebran una fiesta cuyo protagonista es la violencia, como mecanismo antropológico necesario para la construcción de la identidad colectiva de los pueblos. El sistema de creencias y su folclore se construyen y fortalecen siempre sobre los muertos. Los días 15 y 16 de septiembre le toca el turno a Kor’sia, colectivo formado por Mattia Russo, Antonio de Rosa y Giuseppe Dagostino, que presentan un recorrido por la historia de los derechos humanos a través del arte contemporáneo, bajo el título Human. La semana siguiente, días 20 y 21 de septiembre, Daniel Doña Compañía de Danza (Premio Ojo Crítico 2016) apuesta por una pieza muy original, Cuerpo a cuerpo, en la que cada función cuenta con distintos artistas invitados. La tercera semana del ciclo (los días 23 y 24 de septiembre), Yoshua Cienfuegos y su compañía CienfuegosDanza ofrecerán Dúos+1, un programa triple que incluye: un solo, titulado Sharp, y dos duetos, La Reina Madre y Anónimos. A continuación, Sara Cano Compañía de Danza será la encargada de cerrar septiembre y abrir octubre con funciones los días 30 y 1, respectivamente. Presentará Sintempo, un espectáculo con dramaturgia y dirección de escena de Claudia Faci, que aúna palabra y movimiento, lo español y la danza contemporánea. El salto del ecuador de Abierto en Canal llegará de la mano del Instituto Stocos y su Piano & Dancer. Un diálogo entre las cualidades expresivas de una bailarina, Muriel Romero, y los movimientos mecánicos de un piano, que se representará los días 4 y 5 de octubre. Unos días después, el 7 y el 8 de octubre, Hueco, de la coreógrafa y bailarina Poliana Lima (primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid en 2012) sube al escenario la idea de vértigo como una forma de búsqueda y movimiento. Y la última semana del ciclo el público podrá disfrutar de dos programas muy diferentes. Por un lado, los días 11 y 12, la compañía Marco Flores estrenará Fase alterna, un viaje que comparte con intérpretes y coreógrafos como Sara Cano y Olga Pericet, entre otras. Y, por otro, los días 14 y 15 de octubre, Jesús Rubio Gamo interpretará un programa doble compuesto por: Ahora que no somos demasiado viejos todavía, un solo mitad danza, mitad escritura, construido a partir de su biografía, y un fragmento de su último trabajo, Danzas del Sur de Europa (Tanzen Sie mit uns!), una coreografía para tres bailarinas a partir de danzas tradicionales del sur de Europa. La Phamaco. Foto Virginia Rota CENTRO DANZA CANAL El Centro Danza Canal (CDC), dependiente de la Comunidad de Madrid, abrió sus puertas en 2009 como un espacio artístico dedicado a la creación y difusión de la danza y las artes del movimiento. Este edificio de cinco plantas, integrado en el complejo de los Teatros del Canal (C/ Cea Bermúdez, 1. Madrid) cuenta con nueve salas de ensayos y dispone de las más completas dotaciones técnicas para que los profesionales de la danza puedan desarrollar su trabajo en las condiciones más favorables, como la Fundación Víctor Ullate, compañía asociada al CDC. Ha albergado en estos años más de 250 proyectos coreográficos. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

VALENCIA SOMOS ARTE apuesta por la excelencia del ballet y de la danza en una gala a beneficio de Alianza Española de familias de Von Hippel-Lindau. → Encabeza el espectáculo Joaquín de Luz, Premio Nacional de Danza 2016 y uno de los ocho artistas españoles con el ‘óscar’ del ballet. → El público también podrá disfrutar de ”Static Time”, pieza del prestigioso coreógrafo valenciano Nacho Duato. → Bailarines Principales, Solistas y una nutrida representación del Cuerpo de Baile del aclamado Teatro de La Scala de Milán, finalizarán el espectáculo con una suite del clásico “La Bella Durmiente”. La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo (ADAM), en colaboración con la Fundación Hortensia Herrero (FHH), se complacen en anunciar la celebración de la cuarta edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, que tendrá lugar el sábado 30 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. Como en ocasiones precedentes, la gala tendrá carácter benéfico y la recaudación íntegra de taquilla se destinará este año a la Alianza Española de familias de Von Hippel-Lindau, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta desde el que pueden participar aquellos que no puedan asistir. Bajo la dirección artística de Gema Casino Penalba y con José Carlos Blanco y Fabrice Edelmann en la coordinación artística, el espectáculo consta de ocho piezas de estilo predominantemente clásico y neoclásico, y tendrá una duración aproximada de una hora y cincuenta minutos. Miembro de aquella generación dorada de bailarines formados por Víctor Ullate, Joaquín de Luz, actual Bailarín Principal del New York City Ballet, ha cosechado una brillante carrera profesional en Estados Unidos. Entre sus galardones, destacan el Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de Interpretación y el Premio Benois de la Danse 2009, considerado el ‘óscar’ del ballet. De Luz interpretará junto a YaeGee Park, solista de la Compañía Nacional de Danza, un paso a dos de Don Quijote, en la versión coreográfica de José Carlos Martínez. En la segunda parte, bailará La Sylphide, considerado el primer ballet romántico de la historia. Lamentablemente, no podremos contar con la participación anteriormente anunciada de Michaela DePrince, Solista del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, baja de última hora por lesión. En su lugar, bailará Anna Ol, Principal del Het Nacionale Ballet Ámsterdam, junto con el partenaire previsto, Young Gyu Choi, también Principal de la compañía holandesa. Ellos abrirán la gala con un paso a dos de El Cascanueces y en la segunda parte, ofrecerán un paso a dos de La Esmeralda. Además, se pondrá en escena una pieza del creador valenciano Nacho Duato, actual director del Staatsballett Berlin. Los bailarines Gentian Doda y Lucio Vidal interpretarán un extracto de Static Time, sobre la música de Wolfgang Amadeus Mozart, Sergéi Rachmaninov y Franz Schubert. La presencia de artistas valencianos será completada por de Esther Pérez y Luis Tena, ambos miembros del Ballet de Nuremberg, dirigido por Goyo Montero. Pérez y Tena interpretarán un extracto de la obra Desde Otello, creada por Montero. La actuación de Bailarines Principales, Solistas y Cuerpo de Baile de la compañía de ballet del prestigioso Teatro de La Scala de Milán, encabezada por Antonino Sutera, pondrá el broche de oro a la cuarta edición de la Gala Valencia Somos Arte, con una suite del clásico de Marius Petipa, La Bella Durmiente. El rol de la princesa Aurora será interpretado por Vittoria Valerio, solista de La Scala de Milán, mientras que Claudio Coviello, Bailarín Principal de La Scala de Milán, encarnará al príncipe Désiré. El paso a dos de ‘El Pájaro Azul’ será interpretado por Walter Madau y Denise Gazzo, mientras que las joyas contarán con Martina Arduino como solista. En la primera parte, Antonino Sutera, Bailarín Principal de La Scala de Milán, y Marta Gerani, también miembro de la compañía italiana, ofrecerá el dúo L’Altro Casanova, con coreografía de Gianluca Schiavoni sobre música de Antonio Vivaldi. Esta cuarta GALA VALENCIA SOMOS ARTE no sería posible sin la colaboración desinteresada de la Fundación Hortensia Herrero, la Generalitat Valenciana y el Palau de Les Arts Reina Sofía, a quienes aprovechamos para agradecer su aportación. LOS DATOS Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Danza/Somos Arte 2017. Organiza: Asociación de Arte y Danza del Mediterráneo (ADAM). Colaborador principal: Fundación Hortensia Herrero. Bailarines invitados: Joaquín de Luz (Bailarín Principal del New York City Ballet)/ YaeGee Park (Solista de la Compañía Nacional de Danza)/ Young Gyu Choi y Anna Ol (Bailarines Principales del Het Nationale Ballet de Ámsterdam)/ Gentian Doda y Lucio Vidal (Staatsballett Berlin)/ Esther Pérez y Luis Tena (Ballet de Nuremberg)/ Claudio Coviello y Antonino Sutera (Bailarines Principales del Teatro de La Scala de Milán), Vittoria Valerio (Solista del Teatro de La Scala de Milán), Martina Arduino, Denise Gazzo y Walter Madau (Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala de Milán) y miembros del Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala de Milán. Programa: 1ª Parte: El Cascanueces (paso a dos), L’Altro Casanova, Desde Otello, Don Quijote (paso a dos). 2ª Parte: Static Time, La Sylphide, La Esmeralda (paso a dos) y Suite de La Bella Durmiente. Lugar y fecha: Palau de Les Arts Reina Sofía, 30 de septiembre, a las 19,30 horas. Compra entradas

El próximo sábado 9 de septiembre, Juan Carlos Avecilla sube a escena en el Centro Cultural Paco Rabal su "Tic Tac Toe", la obra que obtuvo el primer premio de solo del Certamen Coreográfico de Danza Española 2016. SINOPSIS Tic Tac Toe es un espectáculo, que nos lleva a ese lugar donde la existencia del juego era nuestra mayor satisfacción. Con tan solo un lápiz y un papel jugábamos para lograr nuestras tres casillas. Se reflejará el juego, la ambición, la estrategia, intentando sacar nuestras mejores armas a base de palos flamencos, y así, alcanzar el deseado triunfo. JUAN CARLOS AVECILLA GÓMEZ nace en Chiclana de la Frontera (Cádiz) en 1991. Se forma en Jerez con profesores como Chiki de Jerez, Andrés Peña, Pilar Ogalla, Ángel Muñoz, Fernando Galán entre otros. En 2010 se titula en Grado Profesional de Danza Española y Flamenco en el Conservatorio Profesional de Danza Maribel Gallardo, Cádiz. Se traslada a Madrid para seguir su formación con Rocío Molina, Israel Galván, Elvira Andrés, Óscar Jiménez, Daniel Doña, Manuel Liñan, Rafaela Carrasco, Jesús Carmona, Aida Gómez, entre otros. En estos años forma parte de compañías como: Antonio Márquez, Javier La Torre y Concha Jareño, Antonio " El Pipa “, Ballet flamenco de Madrid, Antares y Carlos Vilán, De Sangre y Raza, Jesús Lozano. Recorre tablaos flamencos de Madrid como Corral de la Morería, Casa Patas, Villarosa, Cardamomo y Café de Chinitas. En 2015 se titula en Coreografía e Interpretación en el Conservatorio Superior de danza María de Ávila. Crea su primer espectáculo Melómano, donde recorre lugares como Teatro Conde Duque, Sala Tarambana y C.C. Ágata de Madrid, Teatro Moderno de de Chiclana de la Frontera y Teatro Central Lechera en Cádiz. Seleccionado por el programa PLATEA 2017. En 2016 crea Tic Tac Toe, primer premio de coreografía de solo en el 25 Certamen de danza Española y Flamenco de Madrid. Es invitado a la gala del 25 aniversario del Certamen de Madrid, dirigida por Rafaela Carrasco. Invitado por el Instituto Cervantes de Chicago y Nueva York, donde se estrena Tic Tac Toe como espectáculo. Realiza varias funciones por el territorio madrileño, en el 2º Festival Sprit Flamenco de Bayona (Francia). En 2017 crea su última producción basada para el Festival Flamenco por Tour en Albi (Toulouse). PROGRAMA -Tic Tac Toe -Malagueña/ Rondeña (Letras populares) -Soleá (Letras Populares) -Tanguillo La Guapa de Cádiz (Letra: Lola Flores) -Extracto de Fandangos/Tangos/Caña (Letras Populares) -Granaina -Alegrías de Cádiz (Letras Populares) -Zambra (Letra: Federico García Lorca) -Seguiriya (Letras Populares) &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& Dirección y Coreografía Juan Carlos Avecilla Baile Juan Carlos Avecilla Composición musical Daniel Yagüe Guitarra Daniel Yagüe Cante Desiree Paredes y Pablo Oliva Diseño de vestuario Germán Cabrera Calzado Flamenco Abra Diseño de iluminación Juan Carlos Avecilla y Alicia Espinar Regiduría Marta Gálvez Fotografía María Alperi Distribución www.juancarlosavecilla.com

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Carmen, el nuevo espectáculo del Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid, con coreografía de Víctor Ullate y dirección artística de Eduardo Lao. Después de su éxito en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, el Teatro Campoamor de Oviedo, el Kursaal de San Sebastián, el Teatro Romano de Verona o la Ópera de Vichy, Carmen llega finalmente a Madrid del 31 de agosto al 17 de septiembre. Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen. Para ello ha sido necesaria una actualización: recrear un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, de manera que no se interponga entre el espectador y la protagonista ningún tipo de barrera temporal; y una revisión: porque una pieza que tiene más de un siglo de antigüedad, necesita de una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia. Con estas premisas se han planteado la escenografía y el vestuario, modernos y atemporales, de Paco Azorín y Ana Güell respectivamente. Los roles protagonistas están interpretados por Marlen Fuerte y Josué Ullate. Los días 2, 6, 7, 8, 12, 13 y 16 de septiembre, Lucía Lacarra, destacada bailarina y antigua alumna del maestro Ullate, interpretará el papel de Carmen. Carmen es la historia de la mujer fatal, coqueta, seductora, es el concepto de la mujer apasionada que encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho que la encorseta y del que quiere escapar. Esta versión sitúa a la protagonista en una nueva dimensión de lujo y glamour: una modelo de alto nivel que por las noches se convierte en escort. Como Buñuel hizo en Belle de Jour, esta Carmen es una mujer con doble vida: por el día es una mujer llena de glamour, amor, noches de diversión y champagne…, por la noche es una mujer apasionada que se enamora de cualquiera, una mujer ávida de experiencias y aventuras. Un personaje lleno de luces y sombras, atractivo, enigmático y transgresor. Se ha incluido un elemento fundamental en la trama y totalmente novedoso que es el personaje de la muerte como hilo conductor, alertando del peligro latente y anunciando un sino ineludible; otro elemento a destacar es la inclusión de los personajes de las amigas de Carmen, una mirada hacia los clásicos, donde tradicionalmente la protagonista va acompañada de sus amigas, que la rodean, escuchan y aconsejan. Las funciones del 9 y 10 de septiembre contarán con la música en directo interpretada por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Manuel Coves. Serán funciones benéficas a favor del programa de formación de la Fundación Víctor Ullate y Fundación Ibercaja. Víctor Ullate (Zaragoza, 1947), considerado por Maurice Béjart como uno de los bailarines más completos de este siglo, ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Su extraordinaria técnica clásica, inculcada por María de Ávila, y su gran amor a la danza, le dotaron de una vocación y una voluntad excepcionales que le hicieron destacar muy pronto como solista. Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1989 Víctor Ullate obtiene el Premio Nacional de Danza y en 1996 le es concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2003 recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza, el Premio Autor-Autor en 2007, el Premio MAX de Honor en el año 2008 y el Premio MAX porWonderland, como mejor espectáculo de danza en 2011. En 2013 le otorgan la Gran Cruz de la Orden del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid y es nombrado Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y Profesor Honorífico de la Universidad de Alcalá. También ha recibido otros galardones como la Medalla del Festival de Granada en 1998. En 2014 es nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas y en 2016 recibe la Medalla de Oro al mérito en el Trabajo. Leer más Fotografías: Fernando Marcos (foto cabecera) y Jaime Villanueva.

El próximo 23 y 24 de Septiembre el Ballet Español de Javier del Real presenta el espectáculo "Una vida por la Danza, Homenaje a Trini Borrull". El espectáculo, bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Javier del Real, está basado en las conversaciones y recuerdos que dos antiguas alumnas de dicha maestra tienen recordando sus vivencias y anécdotas. Y es que Trini Borrull merece ser recordada. Ella fue la primera bailarina de Danza Española que actuó en el Teatro Perez Galdos. La Palmas tuvo en ella una maestra de excepción, pionera en la introducción de este estilo de danza en las islas Canarias, que gracias a sus alumnos y a artistas como Javier del Real, pervive y sigue difundiéndose en nuestros días. Trinidad Flandorfer Borrull, más conocida como Trini Borrul, nació en Madrid en 1916, hija de bailarines (padre austriaco y su madre valenciana, su abuelo materno fue el dueño del mítico tablao "Villa Rosa" de Barcelona) se puede considerar una de las maestras más destacadas de la historia de la danza de nuestro país. Estudió con los maestros más ilustres de la época, Ángel y Luis Pericet Blanco, Julia Caselao, Paco Reyes, Pauleta Pamíes, y El Estampío. A los 6 años acompañó en una actuación a Pastora Imperio. Fue en 1937 cuando Juan Magriñá la invita a participar con él en un concierto de danza clásica española en el Palau de la Música de Barcelona. El éxito es tal que enseguida se la contrata como primera bailarina en el Ballet del Liceo de Barcelona siendo su debut en el ballet "Corrida de Feria" coreografiado por Magriñá, con música de Gustavo Bacarisse. Una de sus actuaciones más relevantes en su carrera escénica internacional fue en 1940, cuando estuvo invitada, junto con Magriñá, por el Ballet de la Ópera de Zurich a bailar "El amor brujo" de Manuel de Falla, con Serge Lifar y Ludmila Tcherina. El 1944 es nombrada coreógrafa en el Liceu de Barcelona, iniciando su faceta de creadora en diversos montajes y ballets para el Liceo, así como diseño de coreografías para películas y otros espectáculos. En la película "Farruca" (1941) podemos verla bailar: Su labor como pedagoga e investigadora de la danza se consolida con la publicación de su tratado de danza (1946). En 1946 fue invitada por Paul Goubé para actuar en la Ópera de París y estes mismo año crea su propia compañía de Danza Española con 22 bailarinas y un repertorio con vestuario y escenografías en las que relevantes pintores y músicos, debutando con una orquesta de 35 músicos en el Teatro Calderón. En 1947 decide casarse y renuncia a un importante contrato de gira por Europa y Estado Unidos para establecerse en Las Palmas de Gran Canaria, donde se convertirá en pionera de la danza española en las islas Canarias, fundando su propia escuela en 1950. Su labor como directora de escena se materializa con una producción de "La Verbena de la Paloma" con decorados del pintor Nestor de la Torre y "Cantos Canarios" de Teobaldo Power y decorados de Jesús Arencibia, estrenadas en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas bajo la batuta del maestro García Asensio. El 1977 logra la creación de la Escuela Oficial de Danza. El 1980 colabora como asesora del Instituto Escuela del Folklore de Las Palmas y presenta el proyecto de creación de una compañía de Ballet canario, en el que colaboran los famosos pintores canarios César Manrique, Jesús Arencibia y Santiago Santana. Un sueño que nunca verá la luz y quedó por desgracia en el mundo del olvido. Trini Borrull, toda una vida entregada a la danza. En el siguiente vídeo ella misma relata algunos recuerdos: "Una vida por la Danza, Homenaje a Trini Borrull", bajo la dirección de Javier del Real Artista invitada Sara Sánchez 23 y 24 de Septiembre, precio de la entrada 8€ Más información

El "Homenaje a Antonio Ruiz Soler" del BNE en los Teatros del Canal, ha sido un verdadero fenómeno, la respuesta por parte del público ha sido memorable. Eran los últimos días de finales de julio y en Madrid, una época en que la gente solo piensa en marcharse de vacaciones lo antes posible... La meteorología no acompaña para nada, pues el calor axifisiante añade un insoportable esfuerzo extra para salir de casa sin que a nadie apetezca ir a lugar alguno. Las entradas en este tiempo son casi imposibles de vender. En este sentido apuntaba la escasa venta de entradas los días previos, lo cual presagia que el "Homenaje a Antonio Ruiz Soler" sería un espectáculo que pasaría sin pena ni gloria... Pero sucedió el milagro. Fue todo a partir de la función del estreno. De repente, empezó a venderse todo el aforo, las entradas se agotaron con una sorprendente rapidez, y el cartel de "no hay entradas" se colgó incluso en los días de entre semana. El "Homenaje a Antonio Ruiz Soler" funcionó desde el pistoletado de salida como si se tratase de un cañón. Ayer domingo la última función fue emocionante, una apoteosis de interminables aplausos. El Ballet Nacional de España se encuentra en un momento de maduración que debe mantenerse para seguir creciendo. Ha alcanzado, lo que vulgarmente se dice, la cresta de la ola, y es necesario que mantenga su rumbo por el bien de la danza española. Sergio Bernal y Fran Velasco fueron los más aplaudidos. Sergio con "Eritaña" comenzó marcando estilo, era una especie de "aquí estoy yo" con esa belleza y señorío que fue "in crescendo" para culminar con una exhibición de virtuosismo en emblemático papel del Molinero en el "Sombrero de tres picos"; y Fran Velasco, lejos del ímpetu del primero, bailó el mejor Zapateado de Sarasate de cuantos lo interpretan, su personal elegancia y dominio técnico propician que la gran sutileza a un taconeo lleno de matices que deja al público con aliento contenido. Todo un "tour de force" que solo lo consiguen los grandes artistas. La "Fantasía Galaica" fue un claro ejemplo de la madurez alcanzada y cohesionada por el conjunto de todos bailarines, que ya ha fermentado y mejorado desde su estreno durante este año que llevan danzándola, donde la precisión técnica de Eduardo Martínez destacó con luz propia. Esther Jurado en el Taranto de la Taberna del Toro, confirió su personal estilo a esta pieza que Antonio Ruiz Soler creara para Carmen Rojas. Inma Salomón hizo un alarde de presencia escénica en el papel de Molinera, mostando las dotes de gran escuela de su danza. Había que estar allí para verlo y creerlo. Los milagros suceden pocas veces. Nunca, sin embargo, suceden por casualidad. Son producto de una gran trabajo de todos, desde la dirección (Antonio Najarro y su equipo), los maestros que montarón las piezas del espectáculo (Carmen Rojas, Maribel Gallardo, Cristina Visus y Carlos Vilán), la orquesta y su director (Manuel Coves -que dirigió con su brío característico-), los bailarines, técnicos, empleados del teatro... Este es el camino... Una senda que tiene como objetivo fundamental recuperar la intensa relación de amor que existe entre la danza española y su público. Un amor que se encontraba un poco maltrecho por el olvido que estaba sufriendo por parte de las instituciones y de los medios de prensa, algo que se está recuperando gracias al nuevo empuje logrado bajo la dirección de Antonio Najarro. La danza española se tiene que ir reconstruyendo cada día, peldaño a peldaño, para restaurar en beneficio de todos este enorme edificio que es sustento de lo mejor de España. Desde el pasado, en el que las coreografías de los maestros antiguos no pueden caer en el olvido, y desde el futuro, en el que los nuevos creadores tienen mucho que impulsar. Esperamos la próxima cita con el BNE. Será el ballet "Electra"con coreografía de Antonio Ruz, que se estrenará el próximo mes de diciembre en el Teatro de la Zarzuela. ¡¡¡Felices vacaciones a todos!!! PAOLA PANIZZA FOTOGRAFÍAS DE CARLOS BELÉN