La Consejería de Educación, a través de la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León (Fuescyl), ha nombrado a Amaya Iglesias y Clara Blanco como nuevas directoras de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León (Epdcyl) -en sus sedes de Burgos y Valladolid, respectivamente- en sustitución de Juan Carlos Santamaría. Con diez años transcurridos desde su creación, el alumnado de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León ha obtenido becas de formación otorgadas por instituciones como la Escuela Superior de Danza de Cannes o el Royal Ballet de Dinamarca y han sido galardonados con premios en concursos reconocidos a nivel nacional e internacional, como los de Torrelavega, Castellón, Bilbao y Biarritz. Una labor que se debe a la excelente gestión de Juan Carlos Santamaría, que ha situado el listón muy alto para sus sucesoras. Currículos de las nuevas directoras Amaya Iglesias comenzó sus estudios en su ciudad natal, Zaragoza, a los cuatro años, siendo discípula directa de la afamada bailarina y maestra de ballet barcelonesa María de Ávila. Iglesias obtuvo el título de Bailarina Clásica con Matrícula de Honor y fue 1º Premio del Concurso Internacional de Eurovisión representando España, en Finlandia 1991; Mejor Nivel Técnico del Concurso Lucienne-Lamballe Francia; Premio Club ‘La Sabina’, y Ètoile del Ballet Nacional de Nancy, en Francia. Tras su paso por el joven Ballet María de Ávila y su premio en Eurovisión, comenzó su trayectoria como primera bailarina. Así, ha sido Solista Principal del Deutche Oper Berlín, en Alemania; del Northern Ballet Theatre, en Inglaterra, y del Ballet Florida, en Estados Unidos; además, ha sido bailarina del Ballet Biarrtiz, en Francia. Asimismo, ha participado en Galas Internacionales bailando con Julio Bocca, Nicolas le Riche, Maximiliano Guerra, Laurent Hilaire o Vladimir Malakhov, entre otros. Amaya Iglesias obtuvo el título de Profesora de Danza por el Centro Nacional de la Danza de París y es Licenciada en Danza Clásica, complementando su formación como profesora de yoga por la Asociación Española de Practicantes de Yoga (AEPY) y Máster como Profesora de Yoga por la Open University of Advanced Sciences Florida. Finalmente, ha impartido clases y cursos en escuelas como María de Ávila, Antonio Almenara y en los conservatorios de Riba-Roja del Turia y Zaragoza. Por su parte, Clara Blanco nació en Valladolid, donde inició su interés por la danza a los seis años con la bailarina y maestra Beatriz Martín con la que se formó hasta los 12. Se traslada entonces a Zaragoza a la prestigiosa Escuela de Danza de María de Ávila. Durante su estancia de cuatro años, participa y es galardonada con los primeros premios del Ballet Contest Bayonne, en 1997 en Francia; del Concurso Ciudad de Torrelavega, en 1997; del Concurso de Danza Zaragoza, en 1997; del Concurso de Eurovisión, en 1999 en Lyon en Francia; y del Prix de Lausanne, en 1999 en Suiza, concurso que le otorgó una beca de estudios en la reconocida Escuela de Danza de San Francisco Ballet en Estados Unidos. Allí finaliza su formación artística, hasta que dos años más tarde ingresa como bailarina profesional en el San Francisco Ballet a los 17 años de edad, llegando a alcanzar el título de solista principal durante su larga carrera. Blanco ha estudiado con los mejores profesores y bailarines, nacionales e internacionales, Beatriz Martin, María de Ávila, Virginia Valero, Víctor Ullate, Natalia Makarova, Lola de Ávila e Irina Jacobson. Asimismo, ha bailado y ha servido como inspiración a coreógrafos de renombre como John Neumeier, William Forsyte, Christopher Wheeldon, James Kudelka, Val Caniparoli, Yuri Possohkov, Balanchine, McMillan John Cranko, Jerome Robbins, Mark Morris, y Ashley Page, entre otros. Asimismo, cabe destacar su extensa participación como protagonista en gran número de obras clásicas, neoclásicas, y puramente modernas. A parte de su intensa y dedicada vida a la danza, Clara Blanco continua su formación académica tras haberse graduado y haber completado su Bachelor’s Degree en St. Mary’s College en California, y certificarse como instructora de la técnica Power Pilates.

Se presenta por primeva vez en España el Ensemble Español de Chicago. Coincidiendo con su 40 aniversario, la reconocida compañía de danza española representará dos únicas funciones en Madrid. Participarán también artistas españoles como la legendaria estrella del flamenco Carmela Greco o los bailarines y ex miembros del Ballet Nacional de España, Paloma Gómez y Christian Lozano. Los próximos días 20 y 24 de agosto actuará en Madrid la compañía de danza y teatro “Ensemble Español Spanish Dance Theater” de Chicago, festejando sus 40 años con una retrospectiva de algunas de las mejores coreografías presentadas desde 1976 y con la participación de artistas españoles. El espectáculo lleva por título “Flamenco Passion”. Su presentación en nuestro país constituye un hito para esta compañía que ha difundido la cultura española por América y por el mundo a través de todas las disciplinas de la danza española. Esta es también una oportunidad para rendir homenaje a la creadora de la compañía, la estadounidense Libby Komaiko, pionera y embajadora de la cultura española en Estados Unidos. Komaiko fue la primera estadounidense en recibir en 1983 la condecoración de Dama de la Orden de Isabel la Católica, impuesta por el rey Juan Carlos I. En la actualidad, y bajo la dirección artística de Irma Suárez y la dirección ejecutiva de Jorge Pérez, existen muy pocas instituciones o entidades que promocionen y difundan el valor cultural de nuestro arte y nuestra danza con la pasión, la entrega y la brillantez que lo hace el “Ensemble Español”. Durante cuarenta años, han elaborado un extensísimo repertorio de todos los estilos que integran la danza española. Es frecuente ver por todo el mundo compañías dedicadas al Flamenco, pero, en el caso del “Ensemble Español”, nos encontramos también con el Clásico Español, la Escuela Bolera y el Folklore, todo ello aprendido y trabajado con el máximo entusiasmo, esmero y dedicación con grandes maestros españoles que, a lo largo de este dilatado periodo transcurrido desde su fundación, no han dudado en llevar a su sede en Chicago para realizar cursos, dar clases magistrales, montar coreografías o, sobre todo en los últimos tiempos, participar como estrellas invitadas en las actuaciones y giras de la Compañía por Estados Unidos. Nombres como Juan Mata y Ana González, fundadores del Ballet Nacional de España, Timo Lozano, Carmela Greco, Paloma Gómez, Christian Lozano, José Barrios, Manuel Reyes, Raquel Gómez o Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, todos ellos primeras figuras de nuestra danza, son algunos de los nombres que han cruzado el Atlántico para colaborar con esta Compañía única, entregada en cuerpo y alma a llevar la Danza Española por el mundo. Por otra parte, hay que destacar que el “Ensemble Español” es la única compañía de Danza Española de Estados Unidos residente en una Universidad, la Northeastern Illinois University de Chicago, en colaboración con la cual se ha creado el único programa académico de Danza Española existente en Estados Unidos, con becas para sus estudiantes tanto a nivel nacional como internacional. ENSEMBLE ESPAÑOL Sábado, 20 de agosto. 20 h. TEATRO TOMAS Y VALIENTE DE FUENLABRADA C/ Leganés, 51. Fuenlabrada Entrada libre hasta completar aforo Miércoles, 24 de agosto, 20 h. TEATRO MARQUINA C/ Prim, 11 de Madrid (Entradas a 10 euros)

"De Sangre y Raza", la joven compañía de danza española, nace desde el compromiso de dos artistas: Juan Manuel Prieto, bailarín y coreógrafo, y Carlos Fajardo, técnico de iluminación de espectáculos. El próximo 6 de agosto actuarán con su espectáculo Arat en la clausura del Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial. Están preparándolo todo para ese día y aprovechamos la ocasión para que nos hablen de su proyecto. Gemma-¿Cómo y dónde surge ese primer encuentro? Juan Manuel- Pues fue algo gracioso e inesperado. Fue una tarde en casa de Carlos después de mucho tiempo sin saber el uno del otro. Acabamos tomando café y entre risas y ponernos al día salió la conversación mi viaje a Japón donde empecé mi primer contacto con la coreografía, y donde Carlos me habló de sus últimos proyectos de iluminación. Además me contó su etapa de dirección de teatro. Los dos nos quedamos mirando muy callados y creo que en ese momento supimos que estábamos maquinando la misma idea. Carlos- Realmente fue algo inesperado. Yo tenía ganas de hacer cosas, venía justo de un diseño en Ecuador de una obra que me marcó mucho, “Las burladas por Don Juan” y Juanma ese día venía con el DVD de una versión suya de “Carmen” en Japón, le pedí verlo y salió la idea sin pensarlo mucho. Ese día, sin quererlo ni planearlo sabíamos que habíamos nacido como compañía y como unión artística. G-Partiendo de la premisa con la que iniciáis vuestros pasos en el mundo de la danza “La danza española, en todas sus vertientes, merece la oportunidad de ser mostrada al mundo”, ¿Cómo ha sido la evolución en esta andadura que ya cuenta con dos años de vida? JM- Bueno el inicio fue relativamente fácil porque pretendíamos crear un espectáculo una compañía que como decías, mostrase todas las especialidades de la Danza Española, y así nacieron las ideas de “Abolengo”(escuela bolera y clásico español), “Raigambre”(folklore) y “Origen”(Flamenco), a las que posteriormente añadimos “Renacer”(estilización). Quisimos rescatar la idea de los grandes ballets, el peso del cuerpo de baile, el movimiento escénico y a eso ponerle como sello nuestra forma de entender la danza y el espectáculo. C-La premisa sigue y seguirá estando vigente. Es el principio por el cual fundamos la compañía y así lo vamos a mantener. Sin embargo el segundo espectáculo se diferencia mucho del primero ya que solo habla del Flamenco. Era un capricho que yo tenía en mente: mostrar realmente al público que este arte y su historia, son mucho más de lo que se conoce (algo que me di cuenta en mis tantos viajes a América por trabajo) y todo ello visto desde un lenguaje más parecido al Teatro musical, género que conozco mucho, y que contándole a Juanma que posibilidades nos podía ofrecer en cuanto a la parte técnica y de diseño escénico, los dos decidimos, sin duda, que debíamos mostrarlo de esta manera. G-El premio obtenido en el XXIII Certamen de Coreográfica de Danza Española y Flamenco con la coreografía “Raigambre” imagino que supuso un impulso importante para seguir adelante. Con el tiempo han surgiendo otras oportunidades de crecer. Entiendo que la más importante surge al ser seleccionados como Compañía residente en el Centro de Danza Canal. ¿Qué supuso esa ocasión? JC- Como bien dices, el Certamen fue un gran impulso sobre todo en lo que respecta a la confianza. Cuando empezamos a crear la idea del primer espectáculo y los primeros esbozos de las coreografías, fueron los propios bailarines los que nos propusieron presentar el folklore al certamen pensando en que podríamos sacar algo bueno de aquello… y así fue. Lo sucedido me dio un gran empujón a la hora de confiar en mí mismo a la hora de crear y de atreverme a entrar en un mundo tan complicado y en una etapa de crisis tan mala para la profesión… pero tras el certamen nos sentimos con ganas de luchar y seguir creando y creciendo. A los pocos meses de estrenar, Carmen Granell nos convenció que era el momento de presentar un nuevo proyecto a los teatros del Canal. Nosotros ya habíamos visto la convocatoria pero hasta ese momento no nos planteamos presentar un proyecto… y así nació la idea de Arat… idea que no solo seleccionaron para la Residencia temporal, sino que además fue de las 15 seleccionadas para estrenarse en la Sala Negra dentro del ciclo “Viaje al Centro de la Danza” y ahora a clausurar el Festival de Verano de S. Lorenzo del Escorial. G-Dentro de vuestra compañía tienen cabida bailarines y jóvenes promesas de nuestra danza. ¿Cómo llegan a vosotros estos chicos? JM-Bueno, yo estudié en el RCPD Mariemma y en principio contamos sobre todo con ex-compañeros míos con los que ya había trabajado y con los que me entendía bien en lo personal y en lo profesional, pero hay algunos que han seguido otros caminos… y por otro lado, la compañía ha ido creciendo y hemos ido recibiendo a muchos bailarines de diferentes partes de España que llegaron a nosotros como oyentes o para cubrir alguna sustitución y ahora son pilares muy fuertes dentro de la compañía tanto para Carlos como para mí. C- A mí me gusta mucho el concepto de “Compañía estable” y por ello luchamos continuamente día a día. Sin embargo, durante 2 años nos hemos dado cuenta que hay gente muy preparada y con mucho arte fuera de nuestro “círculo” que merecen una oportunidad. Estamos muy orgullosos de haber confiado en muchas de esas personas, que entrando algunos simplemente como oyentes, han acabado siendo un pilar fuerte dentro de la Compañía y fuente de inspiración en el ámbito artístico. Así vamos a seguir abiertos a nuevas incorporaciones, de todas las maneras que se nos ocurran y a la gente que nos pida la oportunidad y lo demuestre con su trabajo e implicación, para, con eso y con ellos, seguir creciendo como compañía. G-Recientemente habéis logrado ser compañía residente en la localidad madrileña Torrejón de Ardoz y ganadores del XXIV Premios Teatro de Rojas. ¿Veis con ello materializadas vuestras expectativas? C- Para el año 2016 nos marcamos varios objetivos y por ahora se han cumplido. Después de la grandísima experiencia de la residencia del Canal, una de ellas era poder tener una residencia estable. Por suerte, Isabel Rufino, nuestra distribuidora en España, nos habló de “La Caja del Arte” de Torrejón y nos consiguió una entrevista. Desde entonces la experiencia ha sido mucho mejor de lo que esperábamos y ojalá que dure mucho tiempo. La nominación es algo que no nos marcamos en nuestras expectativas. No puedes ni debes marcarte como objetivos recibir premios. Es mejor gustar al público y que ese público te acompañe y pague por ver tus funciones. Sin embargo, y ahora que es premio se ha fallado y somos ganadores del premio Teatro de Rojas 2016 al mejor espectáculo de Compañías de Castilla la Mancha, nos sentimos muy orgullosos de ello, sobretodo porque es un premio que concede el público y para mí el público es a quien me debo, es un juez al que tienes que rendir cuentas. JM- La verdad es que recibir un premio de una institución como es el Teatro de Rojas es algo que, una vez más, nos da fuerza y ganas de seguir luchando… nos dice que vamos por el buen camino y que estamos haciendo las cosas bien, desde el trabajo y la constancia. Por otro lado, la residencia en un centro artístico como la “Caja del Arte” es ante todo una gran oportunidad. Los medios de que allí disponen, las salas que nos están cediendo, la confianza que han puesto en nosotros, etc… Solo puedo decir que tenemos mucha suerte de haber recibido esa oportunidad. G-¿Cómo se gestiona y mantiene una compañía en los tiempos que corren para la Cultura y la Danza, en particular, en nuestro país? C- En estos dos años nos han llamado y nos han dicho que estamos locos, que los tiempos no son los adecuados. En parte tienen razón, la situación actual del mundo de la cultura en este país es lamentable, y en particular la danza está agónica. Creo que estamos demostrando que si las cosas se hacen bien se puede tirar adelante, eso sí, luchando día a día. Las jornadas son maratonianas, te enfrentas continuamente a un mundo que parece estar en tu contra. Realmente, sería fácil tirar la toalla y es algo que no estamos dispuesto a hacer. Seguiremos luchando porque nuestra danza esté presente en la programación de los teatros, trabajando como yo aprendí a hacer Teatro hace unos 20 años: constancia, compromiso, orden, seriedad, disciplina, amor a la profesión, respeto a esta y al público… En definitiva, considero que dedicarte a esta profesión es un privilegio que pocos pueden hacer, y esto simplifica mucho las cosas. JM-Como bien dice Carlos, nos han tachado de locos, pero también de valientes… “locos-valientes” nos llaman algunos compañeros de profesión que consideramos un gran apoyo en toda esta aventura (ellos saben quiénes son, jeje) y por eso, por lo que implica ser valientes en los tiempos que corren a mí me gusta más quedarme con esa idea… P-¿Existe algún proyecto de futuro que os permita presentar alguno de vuestros trabajos más allá de nuestras fronteras? JM-Tenemos muchos proyectos, muchas ideas en la cabeza… Creo que es una de las cosas que más nos une a Carlos y a mí… que cuando nos metemos en “proceso creativo” y empezamos a hablar, las ideas fluyen…. pero tenemos claro que hasta que algo no está firmado no se puede poner la mano en el fuego por ello. C-Recientemente hemos firmado la distribución fuera de España con la productora Kilos afincada en Poitiers (Francia) con cuya directora, Marion Ecalle, me une una gran amistad ya que hemos trabajado juntos durante su etapa como directora general del Teatro Sánchez Aguilar de Ecuador. Proyectos hay… Teatros muy importantes interesados hay… pero como dice Juanma, en esta profesión una de las cosas que primero aprendes es a no hablar de los proyectos hasta que no se firman. Espero que pronto podamos contar novedades. G-El próximo 6 de agosto como clausura del Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial tendréis la ocasión de mostrar el espectáculo ARAT, de Fellah-Mangú a Flamenco. Esperamos que sea una noche inolvidable para vosotros. C y JM-Aquí os dejamos un adelanto del espectáculo. Esperamos que os guste esta función que será tan especial para nosotros. Muchas gracias por vuestro apoyo. GEMMA ORTEGA

Desde la apertura del telón hasta su cierre, el programa que la CND ha lucido estos días como cierre de temporada en el Teatro Real ha sido exquisito. La Compañía prosigue con su línea de consolidación ascendente. Toda una hazaña si recordamos que se erigió desde la nada, desde aquel ya lejano desmantelamiento acontecido con el vacío de su repertorio. Es un pequeño milagro, un ave Fénix, un viento fresco que sopla y te susurra al oído "aquí estamos y hemos venido para quedarnos". Asistimos a la última función. "In the Nigth" de Jerome Robbins, puso un acento poético con la música de Chopin. Las 3 parejas de bailarines resolvieron con delicada solvencia esta elegante coreografía de claro protagonismo femenino. Esteban Berlanga, en perfecta complicidad con su paternaire, reflejó en su gestualidad la gran simpatía con que adorna su carácter. "Anhelos y Tormentos" es un título mal escogido para homenajear a Granados, pues poco tiene que ver con la música o con la vida del insigne compositor. Sin embargo, esta es la única crítica que podría hacerse a esta interesantísima pieza de Dimo Kirilov, llena de significados. Existe en ella un polo de atracción hacia la muerte, representada por una bailarina en unas escenas donde ella es el nexo con el grupo, que de forma cohesionada va ejerciendo su abducción con movimientos de olas de mar. El desgraciado final en pleno éxito del compositor, el drama que significó su desaparición en las aguas del Atlántico cuando su barco fue torpedeado, y cuentan que se tiró al agua para salvar a su esposa... Sí queda reflejado magistralmente con sutileza, hondura y el halo evanescente de lo onírico. En la segunda parte, "Suite nº2 Op. 17 Romance" de Uwe Scholz podría parecer una isla perdida frente al dorado esplendor de "Raymonda". Pero tiene una originalidad estética tan diferente que enriquece el contraste. Se trata de una composición minimalista que integra con gran perfección la coreografía con la música y los trazos de un dibujo que constituye el marco escenográfico que armoniza la composición. Es un hortus conclusus. Y finalmente, "Raymonda" pone el broche final. Los solistas ejecutan su complejas variaciones. No importó el accidental tropiezo de Haruhi Otani, que deleitó a los entendidos con la perfección de sus giros y equilibrios; la técnica cada vez más precisa de YaeGee Park y la elegancia de Lucie Barthélémy. El solo de Aitor Arrieta fue deslumbrante, lleno de brío en sus saltos. Se hizo con el escenario ante un público entusiasmado. Aitor es el símbolo de la compañía, lleva su historia misma, su crecimiento desde las filas del cuerpo de baile a este despegue que en breve pondrá rumbo a Londres, gracias al interés suscitado en Tamara Rojo por nuestro admirado y no siempre merecidamente reconocido Ricardo Cue. Mucha suerte Aitor. Gracias CND, y esperamos nuevas delicias escénicas para la próxima temporada. MERCEDES ALBI Fotografías Jesús Vallinas

La Asociación Esencia Danza, responsable de la organización de Valencia Endanza, se complace en anunciar la celebración de la Muestra Académica de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Palau de la Música de Valencia, el sábado 30 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados. Un aspecto esencial a remarcar es que la Muestra posee un carácter benéfico, ya que la recaudación de taquilla se destina a colaborar con la fantástica labor que realiza ASPANION, la Asociación de padres de niños con cáncer de la Comunidad Valenciana. Se trata de la tercera ocasión en la que Valencia Endanza colabora con Aspanion, ya que hizo lo propio en las ediciones de 2014 y 2015, algo que, desde Valencia Endanza, consideramos “uno de nuestros mayores orgullos y esperamos continuar con este apoyo para que sea lo más longevo posible”. Bajo la dirección artística de Diego Brichese y Pilar Martí Murciano, ex bailarines y docentes, la Muestra concluirá con la participación especial de artistas de renombre internacional como Federico Bonelli, Primer Bailarín en The Royal Ballet de Londres, asesor artístico y colaborador honorario de Valencia Endanza, quien contará con Hikaru Kobayashi, Primera Solista en The Royal Ballet, como partenaire. Bonelli se ha ofrecido a participar como “estímulo, inspiración y ejemplo para cada uno de los participantes de Valencia Endanza”. La figura italiana bailará en una suite de “Giselle”, en la que tomarán también parte los alumnos del Taller Intensivo Valencia Endanza. Por otra parte, los espectadores también podrán disfrutar de Eduardo Martínez, Primer Bailarín del Ballet Nacional de España (BNE) y de Débora Martínez, Solista en la misma compañía. Participarán además Luis Tena, Solista del Ballet de Nuremberg, dirigido por Goyo Montero, y ex alumno de pasadas ediciones de Valencia Endanza, y los Bailarines Principales internacionales Vittorio Galloro y Arianne Lafitta. LOS DATOS Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Endanza 2016. Organiza: Asociación Esencia Danza. Bailarines invitados: Federico Bonelli (Primer Bailarin, The Royal Ballet de Londres), Hikaru Kobayashi (Primera Solista, The Royal Ballet de Londres)/ Eduardo Martínez (Primer Bailarín, Ballet Nacional de España) y Débora Martínez (Solista, Ballet Nacional de España)/ Luis Tena (Solista, Ballet de Nuremberg) / Vittorio Galloro (Bailarín Principal internacional) y Arianne Lafitta (Bailarina Principal internacional). Lugar y fecha: Palau de la Música, 30 de julio, a las 19,30 horas. Entradas: 10 euros. IRATXE DE ARANTZIBIA

Esta mañana ha tenido lugar un desayuno informativo en Teatro Real por el que José Carlos Martínez ha presentado el nuevo espectáculo de la Compañía Nacional de Danza. Es un programa en el que tienen cabida distintos estilos coreográficos que demostrarán una vez más la versatilidad emblema de la compañía. Se compone de cuatro coreografías que cerraran la temporada: “In the night“ de Jerome Robbins, “Anhelos y Tormentos” de Dimo Kirilov, "Suite N 2, op 17. III Romance“ de Uwe Scholz y “Raymonda Divertimento“ de José Carlos Martínez. "In The night", es según José Carlos "una coregrafìa muy poética“ y necesaria para dar a conocer al público a Jerome Robbins, uno de los coreográfos más importantes del siglo XX. Con música de los nocturnos de Chopin -que interpretará al piano Carlos Faxas-, describe los diferentes estados por los que atraviesa una relación amorosa. Es una meditación sobre el amor en la que seis bailarines se encuentran en un delicado final. En el centenario de la muerte del compositor Enrique Granados la CND le rinde homenaje con esta coreografía, un encargo de su director al búlgaro Dimo Kirilov, al cual consideró idóneo para ensalzar la obra del gran compositor debido a su gran sensibilidad. La pianista Rosa Torres Pardo interpretará al piano la música de Granados (El amor y la muerte, Vals, Mazurka, Danza Oriental y el Angel de los Claustros) Uwe Scholz fue hasta su prematuro fallecimiento en 2004 uno de los creadores más prolíficos de su generación por su conocimiento de la danza, su dominio de los conjuntos y su técnica para dibujar la música en el espacio. José Carlos Martínez comentó que le gustaría representar un ballet completo de este interesante creador. “Suite N 2, op. 17. III” Romance situada en el centro del neoclasicismo, transcurre en intima comunión con la Música. La Suite n 2 para dos pianos op 17 de Seguei Ramaninov, se refleja en el escenario como un sonido sinfónico de imágenes. Por ultimo, el Director de la CND realiza una nueva lectura del clásico Raymonda sobre la original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev para dedicárselo a la Prima Ballerina absoluta Maya Plitaseskaya. Raymonda Divertimento, contiene un sin fin de pasos clásicos y algunos de danza de carácter en una historia de caballeros y princesas idónea para cerrar la ultima noche de la temporada de verano. Las funciones serán los días 22 y 25 de julio a las 20 y el día 23 habrá dos funciones a las 18.00 y a las 20 horas Con este programa se clausura también la temporada de la Compañía Nacional de Danza, que comenzará de nuevo el próximo 30 de Septiembre en Valladolid con Don Quijote y terminará en Francia el 22 de Julio con Carmen. Les espera una profusa gira internacional visitando lugares por todo lo largo y ancho del mundo (México, China, Brescia, Piancenza, Genova, Austria...). PAOLA PANIZZA

Arranca hoy la octava edición del Curso Internacional Valencia Endanza que finalizará el día 30 con una Gala benéfica en el Palau de la Música. La principal novedad es la ubicación del curso en el Institut de Educació Secundaria Abastos, donde se han montado 730 metros cuadrados de tarima flotante. La Asociación Esencia Danza, presidida por la ex bailarina profesional y docente Pilar Martí Murciano, inaugura hoy la octava edición del Curso Internacional Valencia Endanza, bajo la dirección artística del también docente y ex bailarín profesional Diego Brichese, que tendrá lugar entre los días 18 y 30 de julio. Durante dos semanas, bailarines profesionales y docentes de gran talla internacional impartirán clases dentro del Intensivo Valencia Endanza (Danza clásica, Puntas/ Técnica de varones, Repertorio, Talleres Coreográficos, Carácter, Contemporáneo y Jazz, 18-30 julio), Intensivo Danza Española (Danza clásica, Escuela Bolera, Danza Estilizada, 25-30 julio), Intensivo Contemporáneo (Taller de danza contemporánea, 25-29 julio) y Metodología para profesores (6º Curso del Método Vaganova. Clases teórico-prácticas y asistencia como oyente a todos los intensivos de danza clásica, 18-23 julio). El Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18) albergará las clases magistrales de Valencia Endanza 2016. El reto ha sido enorme, porque se hemos montado 730 metros cuadrados de tarima flotante, divididos en cuatro espacios de casi 200 metros cuadrados cada uno, todo ello con la intención de que nuestro selecto alumnado disponga de la mejor docencia a su alcance, en unas condiciones óptimas. Conseguir este maravilloso espacio no habría sido posible sin la colaboración de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana, y del equipo directivo de IES Abastos. El Curso Internacional Valencia Endanza finalizará con la Muestra Académica de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Palau de la Música de Valencia, el sábado 30 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados. Estancias de lujo Asimismo, durante la Gala de Clausura de Valencia Endanza 2016, se anunciarán las estancias que otorgan prestigiosas compañías y escuelas europeas para perfeccionar la formación y facilitar la inserción en el mundo laboral de algunos participantes. Ballet Nacional de España: el BNE, dirigido por Antonio Najarro, entregará una estancia de dos semanas, a uno de los participantes en el Taller Intensivo de Danza Española, impartido por Eduardo Martínez y Débora Martínez, ambos miembros de la compañía. Durante ese periodo de dos semanas, la persona seleccionada podrá participar en clases y ensayos con el BNE. Royal Ballet School de Londres: uno de los participantes en el Taller Intensivo de Danza Valencia Endanza, tendrá la oportunidad de recibir clases con Nicola Trannah, en la Royal Ballet School de Londres, dirigida por Christopher Powney. Esta estancia está supeditada a que uno de los participantes se ajuste al perfil determinado por la escuela. Ballett Hagen (Alemania): Uno de los participantes del Taller Intensivo de Danza Valencia Endanza obtendrá la posibilidad de disfrutar de una estancia en el Ballett Hagen, en Alemania y dirigido por Ricardo Fernando, durante la segunda quincena del mes de Septiembre. Con estas estancias, colaboramos con los jóvenes talentos en su inserción profesional. Ballet Academy of the University of Music and Performing Arts de Munich (Alemania): Uno de los participantes en el Taller Intensivo de Danza Valencia Endanza tendrá la oportunidad de recibir clases durante una semana, en la Ballet Academy of the University of Music and Performing Arts de Munich (Alemania), dirigida por Jan Broeckx. Esta estancia está supeditada a que uno de los participantes se ajuste al perfil determinado por la escuela. Para ampliar la información sobre cada uno de los profesores, pulsar sobre la palabra subrayada. RESUMEN DE LOS DATOS INTENSIVO VALENCIA ENDANZA Alumnado: A partir 10 años. Niveles: Elemental (10-12 años), Intermedio (12-14/15 años) y Avanzado (A partir de 15 años). Estilos: Danza clásica, Puntas/ Técnica de varones, Repertorio, Talleres Coreográficos, Carácter, Contemporáneo y Jazz. Fechas: 18-30 de julio. Lugar: Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18). Alojamiento concertado: Residencia La Concepción (Avda. de Suecia, 23). INTENSIVO DANZA ESPAÑOLA Estilos: Danza clásica, Escuela Bolera, Danza Estilizada. Fechas: 25-30 de julio. Lugar: Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18). Alojamiento concertado: Residencia La Concepción (Avda. de Suecia, 23). INTENSIVO CONTEMPORÁNEO Estilos: Taller de Danza Contemporánea. Clases: Lunes-sábado, 3 horas diarias. Fechas: 25-29 de julio. Lugar: Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18). Alojamiento concertado: Residencia La Concepción (Avda. de Suecia, 23). METODOLOGÍA PARA PROFESORES Alumnado: Profesores de danza. Temario: 6º Curso del Método Vaganova. Clases teórico-prácticas y asistencia como oyente a todos los intensivos de danza clásica. Clases: Lunes-sábado, 5 horas diarias. Fechas: 18-23 de julio. Lugar: Institut de Educació Secundaria Abastos (Calle Alberique, 18). Alojamiento concertado: Residencia La Concepción (Avda. de Suecia, 23). IRATXE DE ARANTZIBIA

El pasado dia 1 de Julio se ha celebrado en el Auditorio de Congresos, la Sexta ediciòn de la Velada de la Danza de Huesca con la participación de 30 artistas. El Festival organizado por la asociación ProDanza Huesca, con la colaboración del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Huesca, el área de Cultura de la Diputación de Huesca y el área de cultura de la Comarca Hoya de Huesca. En esta ocasión se ha dedicado a la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya, "El cisne" La Velada de la Danza ha sido uno de los éxitos artísticos a los que nos tiene acostumbrados José Espinosa, vocal de la Asociación ProDanza, desde la primera gala que organizó hace ahora siete años, siempre reina un ambiente de ilusión y excelencia, puro amor por la danza que hace milagros. Fue toda una fiesta de la danza en la que se bailaron coreografías desde las más clásicas a las más contemporáneas, y en la que también se dio cabida al flamenco. El plato fuerte fue el homenaje a Maya Plisetskaya, en la segunda parte de la representación, donde todos los artistas emocionados desfilaron ante un tutu, unas flores, una foto y el libro de las Memorias de Maya. Fue muy emocionante. Seguidamente se interpretaron “La Muerte del Cisne“ de Fokine y “ El Cisne “ de Ricardo Cue que cerró brillantemente la velada. Las fotografías de Marcos Serrate (Guara Fotografía) nos evocan momentos maravillosos que el público coronó con entusiastas aplausos. Espacio Danza Huesca “Bolero de Ravel,” "Querida Maya”. Musica , Bolero de Ravel. Daniel Domenech “Fado“. Coreografía, Ricardo Franco. Música tradicional portuguesa. Julia Miró, ganadora del Premio Ramonet en el Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona interpretando “ Odalisque variación del del Pax trois de las Odaliscas del Ballet; “El Corsario”, Musica Drigo coreografia Petipa. Manuel del Río Ganador premio “Ramonet“ XX edición de Danza Ciudad de Castellón con “Guajirón“. Musica C. Piraña Martina Miró interpretó “Medora variación del Ballet“ El Corsario”; Música Drigo, Coreografía Petipa Juan Bautista “Longa jornada”. Musica E. Piaf. Coreografía Marco Sanchez Gaspar Platinni Segundo premio en el Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona “ La Marie “ Coreografia R. Dalton Gonzalo Preciado, bailarín del Ballet de la Opera Nacional de Lavijas, en Riga (Letonia) interpretó “ 2 Variación del paso a dos de los campesinos de Giselle “ Coreografía :J .Coralli/ J . Perrot/ M. Petipa. Musica A. Adan . También interpretó una coreografía propia “The Rebon” LaMov “Futile” Coreografia Víctor Jiménez. Música S. Jiménez Lacima; Interpretes, Elena Gil María Sordo / Mattia Furlan José Espinosa “A mi Madre”; Coreogría José Espinosa sobre una idea de Ramón Oller. Ada Gonzalez, bailarina Solista del Ballet del Teatro de Sibu, interpretó La muerte del cisne”. Coreografía M. Fokine. Música C. Sant Saens Los artistas emocionados saludan a Maya. Foto 14 Juan Bautista “ Disaproved” Coreografía J. Bautista /Espinosa Música : Horzier . Ganador Beca Peridance Capezio Center N York , premio especial Certamen Ciutat de Barcelona 2016 Elena Suarez “ Run Boy Run “. Coreografìa E. Suarez Mùsica Run Boy Run de Wookid. BCN City Ballet “ Karma” Coreogr A. Zamora Musica Varios compositores. Interpretes Cami Díaz, Cata Sabella, Jaz Arnaudo, Lili Torres, Agos Cuervo, Estefania Battista, Samira López, Aurora Mustacci, Ida Frau, Dani Domenech, Gaspar Platini .Dirección Artística Gina Rigola (En portada Alváro Madrigal de la Compañía Nacional de Danza con “El Cisne“ de Ricardo Cue) PAOLA PANIZZA

En estos días de agitación y zozobra para el público de la danza, es necesario destacar la celebración del Festival East Ballet 2016 que está durante 2 meses en el Teatro de la Luz Philips de Gran Vía. El Kiev Modern Ballet, donde con música de Tchaikovsky, vestuario y decorado también clásicos han construido una dramatización que modifica los esquemas coreográficos. Así en El Cascanueces la protagonista es una indigente y sus amigos son los ratones; El Lago de los Cisnes transforman a un pequeño cisne en un ser humano, al que no le gusta finalmente habitar entre las personas. También ha habido una muestra del rico folkore ruso de la mano de los espectaculares Cosacos de Rusia, y los clásicos exhibidos por el Ballet de St. Petersburgo de A. Batalov con el Lago de los cisnes y actualmente La bella durmiente. Recientemente, ha sido premiado el Lago de los Cisnes de esta compañía, como el mejor espectáculo de danza en el Teatro Rojas de Toledo. Hemos acudido a verlo y es realmente refrescante. Se percibe de inmediato la sintonía que establece con un público que llena todos los días y se deja contagiar por la magia del ballet clásico. No son gente de la danza, sino que provienen de lo más variado, abundando la presencia de familias con niños, que no se pierden un momento de la representación. El mejor premio es este día a día, esta constancia de Tatiana Solovieva y su gran esfuerzo por traer compañías que son una muestra viva de la lucha constante por exhibir por el mundo el patrimonio cultural de su país, unas veces con más modestia que otras, pero siempre con enorme fidelidad y respeto. Son ya tantos años sin faltar a su cita de julio en Gran Vía, que no puede de dejarse felicitar, disfrutar de sus espectáculos y darles la bienvenida a nuestra tierra. MERCEDES ALBI

En el teatro de la Zarzuela de Madrid el Ballet Nacional de España le ha rendido un merecido homenaje, con motivo de los veinte años de su muerte, al que fue uno de los grandes del baile español, Antonio Ruiz Soler, conocido como Antonio “el bailarín”. Se Presentaron cinco de sus coreografías más emblemáticas, algunas son patrimonio cultural de España. Ha sido un acierto de Antonio Najarro, actual director de la compañía. Abrió la noche “Eritaña” en la que una de las páginas de la “Suite Iberia” de Albéniz, le sirvió a Antonio para enaltecer la exquisita y algo olvidada escuela bolera dentro de una estilización poética y elegante. El “Zapateado de Sarasate” es probablemente el solo más conocido de Antonio. En esta ocasión Francisco Velasco, exhibió su preciso taconeo. “Taranto” es un flamenco de orden estético, sobrio y medido en el compás, en el que Esther Jurado bailó con entrega. La primera parte terminó con el conjunto bailando efusivamente “Fantasía galaica”, magnífica y deliciosa obra en la que muñeiras, jotas y vieras despliegan la belleza del folclore gallego. La segunda parte se dedicó por completo a un icono artístico elaborado durante la “era Diaghilev”, “El sombrero de tres picos”, estrenado en Londres en 1919 con la música de Falla, coreografía de Leonide Massine y escenografía y vestuario de Picasso. La versión del BNE es la de Antonio Ruiz, mucho más española que la de Massine. La escenografía y trajes de Picasso se mantienen, dándoles ambos un especial carácter a la producción. Sergio Bernal en el papel del molinero materializó momentos de gran belleza. Actualmente es la estrella del baile español. Ya cuenta con una triunfadora trayectoria internacional en donde la crítica le ha dedicado entusiásticos elogios. Vinieron a verlo desde Londres y París. Desde el momento en que Sergio sale, llena la escena con la luz que proyecta, la elegancia de su planta y la distinción de sus poses. Extrajo con su virtuosismo lo máximo que ofrece la obra, tanto en los simbólicos saltos, como en los impecables “tour en l’air”. En “la farruca” resplandeció intensamente con su brío y mayestática danza. Su pareja Inmaculada Sánchez le dio una réplica admirable. VICENTE CUE (Publicado en La Nueva España 8/06/16) Nota pie de página.: Todas las fotografías del artículo son de María Alperi, con el elenco de la función del estreno, salvo la última de Sergio Bernal bailando el papel del Molinero en la Acrópolis de Atenas de Gerard Uferas)

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial presenta a la Compañía Nacional de Danza con un triple programa formado por las obras Anhelos y tormentos, In the Night y Don Quijote Suite el próximo viernes 15 de julio en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. La pieza In the Night de Frédéric Chopin y con coreografía de Jerome Robbins estará interpretada en directo al piano por Carlos Faxas. A continuación Rosa Torres-Pardo también acompañará al piano Anhelos y Tormentos, de Enrique Granados con coreografía de Dimo Kirilov. Por útlimo, la obra Don Quijote Suite de Ludwig Minkus, coreografiada por José Carlos Martínez. La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya casi cinco años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. Un claro ejemplo es su propia adaptación del Don Quijote de Petipa, que llegó en diciembre al Teatro de La Zarzuela de Madrid, bajo una gran expectación, agotando todas las localidades. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más contemporáneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de 2011. Consolidado como uno de los principales festivales de nuestro país, la música, la lírica y la danza llenarán las noches de la sierra madrileña del 24 de junio al 6 de agosto. Albert Boadella con su versión de Don Carlo, de G. Verdi y la Compañía Nacional de Danza serán algunos de los protagonistas de esta edición. Tras su estreno en el Festival de Verano de 2015 y repitiendo el éxito en los Teatros del Canal, Albert Boadella vuelve los días 28 y 30 de julio, al frente de Don Carlo de Verdi, con un montaje que presenta la versión más española de este personaje histórico en el lugar donde vivieron sus protagonistas y donde hoy reposan sus restos. Manuel Coves estará al frente de la dirección musical de esta producción para la que se ha contado con un elenco que reúne voces tan destacadas como Massimo Giordano, Ekaterina Metlova, Carlo Colombara, Juan Jesús Rodríguez, Nadia Krasteva, Eric Halfvarson junto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Con motivo del centenario de su muerte, el festival ofrecerá distintos recitales con obras del compositor Enrique Granados, que incluyen su célebre suite Goyescas, obra maestra de inspiración madrileña, la Danza de los ojos verdes, La boyra o Doce tonadillas al estilo antiguo. DOSSIER FESTIVAL DE VERANO DEL ESCORIAL

Tras su paso por Valencia, Murcia, Sant Cugat, Bilbao y Granada la Compañía Nacional de Danza no ha dejado de cosechar buenas críticas: Andrés Molinari (Ideal) M. Muñoz Zielinski, LA VERDAD MURCIA C. del Val, EL PAÍS En su última parada en el Teatro del Generalife de Granada, además del clásico Don Quijote de José Carlos Martínez, tuvo lugar la gala en homenaje a Maya Plisétskaya con un nutrido programa dedicado a la gran diva rusa, que contó con la participación de la reciente Benois de la Danse Alicia Amatriain y recibió una calurosa acogida por parte del público. La temporada 2015/2016 se cierra con las actuaciones en Almagro, San Lorenzo de El Escorial y el Teatro Real de Madrid durante el mes de julio. Los días 8 y 9 de julio actuaremos en Almagro conDon Quijote Suite y Minus 16; el 15 de julio la CND se presenta en San Lorenzo de El Escorial con In The Night de Jerome Robbins, Anhelos y Tormentos de Dimo Kirilov y Don Quijote Suite de José Carlos Martínez. Finalmente, cerraremos la temporada en el Teatro Real con el siguiente programa: In The Night de Jerome Robbins, Anhelos y Tormentos de Dimo Kirilov,Suite Nº 2 Op. 17, III: Romancede Uwe Scholz y Raymonda Divertimento de José Carlos Martínez. RESULTADOS DE LAS AUDICIONES Ya están disponibles las listas de aspirantes que obtienen la plaza en las audiciones 2016 de la CND para la próxima temporada. El bailarín Isaac Montllor asciende a bailarín principal y nuestras bailarinas de cuerpo de baile, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca y Aída Badía, ascienden a solistas. Además, se incorporan a las filas de la compañía Cristina Casa del Ballet de Flandes y a Yanier Gómez del Ballet de Víctor Ullate como bailarines solistas. Otras incorporaciones son las de Pauline Perraut y los españoles Ion Aguirretxe, Marcos Montes, Sara F. Khatoboun y Sara Lores. TEMPORADA 2016/2017 Tras el verano, nuestro viajero hidalgo Don Quijote continuará sus andanzas por Valladolid y el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Además de las actuaciones en territorio nacional, la CND iniciará su gira internacional en México, Macao, Italia.... Comenzarán también nuestras coproducciones en septiembre, en el Teatro Barakaldo con la Compañía Kor'sia. Otros destinos a destacar son Ludwigsburg, Massy, Lyon, St. Pölten, Santander, Madrid, Murcia, Mallorca, etc.