El Teatro Bolshoi de Moscú pasa por ser uno de los mayores templos del ballet del mundo. Por eso, resulta toda una experiencia de primera magnitud para cualquier balletómano de pro, como la que esto escribe, poder acceder a él, máxime si es a un evento de tanta trascendencia como los Premios Benois de la Danse. Instituidos en 1992 por la Unión Internacional de la Danza, estos galardones son considerados los ‘Óscar’ del ballet. “Realmente es muy gratificante cuando la gente considera que el Benois es la distinción más alta en el mundo del ballet”, asegura Nina Loory, cofundadora y directora artística del certamen. En el año 2000, abrieron el palmarés español Ángel Corella en la categoría de mejor bailarín y Nacho Duato, como coreógrafo. El ranking patrio fue aumentando con Lucía Lacarra (2003), Tamara Rojo (2008), Joaquín de Luz (2009), José Carlos Martínez (2009) y Fernando Romero (2011). En esta vigésimo cuarta edición de los Benois de la Danse, contaban con opción al triunfo la donostiarra Alicia Amatriain y el coreógrafo sueco Johan Inger, quien había sido nominado por la creación de “Carmen” para la Compañía Nacional de Danza (CND) y por la obra “One on One” para Nederlands Dans Theater (NDT). Además, el bailarín de la CND, Alessandro Riga, también se postulaba al Benois como mejor bailarín. Hannah O'Neill y Alicia Amatriain Al contrario de lo que pudiera presuponerse, la ceremonia de entrega de galardones tuvo lugar al inicio del evento y duró sesenta minutos, como si fuera una especie de aperitivo de la kilométrica gala de nominados, que se prolongó durante tres horas. Con la pompa y circunstancia atribuible al Bolshoi, el evento fue una mezcla de solemne acto versallesco con chambelán incluido y de moderna presentación cuasi-cinematográfica con los videos de presentación de cada candidato. En una suerte de repetición del juicio salomónico, las categorías de mejor coreógrafo y mejor bailarina se repartieron ex aequo, al parecer, práctica bastante habitual en los fallos de los jurados de Benois. Recibieron el galardón como mejor coreógrafo Yuri Possokhov, por su creación “Hero of our time” para el Bolshoi Ballet, y Johan Inger, por sus obras “Carmen” para la Compañía Nacional de Danza y “One on One” para Nederlands Dans Theater. Para la posterior gala, el creador sueco optó por un fragmento de su versión del clásico de Prosper Mérimée, interpretado con acierto por los bailarines de la CND, Emilía Gisladöttir y Daan Vervoort, quienes ofrecieron la propuesta más contemporánea presentada en el espectáculo, lo que para un público tan habituado al clásico como el moscovita quizás resultó una experiencia impactante. Como mejor bailarín despuntó el coreano Kim Kimin (Mariinsky Ballet) por sus interpretaciones de “La Bayadère” y “Schéhérazade”. El premio a la mejor escenografía recayó en Ren Dongsheng por “Emperor Yu Li” de la Beijing Dance Academy. Fuera de las categorías a concurso, John Neumeier recibió el Benois en homenaje a toda su carrera, de manos del mismísimo Yuri Grigorich, presidente del jurado. Jason Reilly y Alicia Amatriain Broche de oro donostiarra La donostiarra Alicia Amatriain hizo un hat-trick al alzarse con el Benois de la Dance como mejor bailarina, por sus interpretaciones de “Un tranvía llamado deseo”, con coreografía de John Neumeier, y “The soldier’s tale”, creada por Demis Volpi. “Fueron dos estrenos muy difíciles para mí, pero cada uno a su manera me ha dado muchas satisfacciones, Me hace muy feliz haber sido nominada por estos papeles”, aseguró. Compartió el reconocimiento con la japonesa Hannah O’Neill, del Ballet de la Ópera de París, quien saboreó el triunfo por su interpretación de “Paquita”. De esta manera, puso el broche de oro una fantástica temporada en la que ha sido nombrada ‘Kammertänzerin’ –Bailarina de Cámara- del estado de Baden-Württemberg, en septiembre del pasado año, y se ha convertido en la primera artista española en recibir el Premio der Faust, en noviembre. “Me dicen que he llegado a mi cima y siempre respondo que no sé qué es la cima. Me siento en un momento perfecto y feliz, porque no le tengo miedo al escenario. Adoro llegar a escena y poder interpretar esos roles. Te responderé qué es la cima el día que empiece a bajar, porque significará que he llegado al máximo. No me siento bajando, sino me siento feliz”, confesó. Con el Benois en el camerino, Amatriain tuvo la suerte de contar con Jason Reilly (Stuttgart Ballet) como partenaire para zambullirse en la difícil escena de la violación de Blanche DuBois, ofrecida en la gala de nominados. “Me ha resultado difícil porque no podía bajarme de la nube, ya que mi cabeza estaba en lo que había ocurrido media hora antes. Me tenía que cambiar después de la ceremonia y sabía que no tenía tiempo suficiente para meterme en la intensidad del personaje, además en un momento clave como es el paso a dos de la violación”, explica. Jurado y caballero Los portes de príncipe de la Ópera de París que aún irradia José Carlos Martínez se mezclaron con la furia española a la hora de defender sus propuestas en el Jurado de los Premios Benois de la Danse. “Ser Jurado del Benois, supone constatar que el ciclo continúa: primero, nominado como bailarín, luego ganar como coreógrafo y ahora, ser miembro del Jurado y tener que nominar. Es un voto de confianza que se apoyen en mi criterio personal y poder influir a la hora de seleccionar alguno de los ganadores”, explica. Lo importante es “el reconocimiento internacional de tu carrera, porque sí que cambia algo en cuanto a la notoriedad que adquieres”. Una actuación le impidió acudir a la ceremonia del galardón que obtuvo en 2009, por lo que tardó un año en recibir su trofeo-escultura de Igor Ustinov. “Todo el mundo sabía que yo era una estrella de la Ópera de París y para mí, representó más ganarlo como coreógrafo que como bailarín, sobre todo, por mi primera producción de noche completa. La notoriedad que me dio fue gigante”, confiesa. Presidió el Jurado el ilustre Yuri Grigorovich, a punto de cumplir 90 años, y además de Martínez, formaron parte de él, Marie-Agnès Gillot (Étoile del Ballet de la Ópera de París), Johannes Öhman (director artístico del Real Ballet de Suecia), Xiao Suhua (coreógrafo y profesor del departamento de coreografía de la Beijing Dance Academy), Elisabetta Terabust (estrella italiana del ballet), Yury Fateyev (Mariinsky Ballet) y Linda Shelton (directora ejecutiva de la Fundación del Joyce Theater, en Nueva York). Texto y fotografías de Iratxe de Arantzibia

Miryam Benedited, Premio Trayectoria Artística de Gipuzkoa 2016, anuncia la próxima Master Class que va a impartir en su ciudad natal, organizada en colaboración con Donostia Kultura e inserta dentro del programa BalleTT para la sensibilización con este arte escénico. Esta actividad tendrá lugar los días 11 y 12 de junio, en la Sala de Danza del Victoria Eugenia. La Master Class está destinada a acercar al alumnado el lado profesional de la danza en los sectores comerciales, con una orientación eminentemente práctica, debido a la amplia experiencia de Miryam en este ámbito. La Master Class consiste en seis horas de danza (10.00-13.00 horas, el sábado 11 y 10.00-14.00 horas, el domingo 12), más una charla adicional de una hora sobre el posicionamiento profesional y laboral de los alumnos, su formación, la manera de presentarse a un casting, su preparación física y cualquier duda que les pueda surgir acerca de este tema, que finalizará con un coloquio entre los asistentes. Dado su trabajo como coreógrafa televisiva, Miryam Benedited aportará su conocimiento a la hora de interpretar una coreografía en una prueba selectiva o qué requisitos son necesarios para superar un casting, con la intención de acceder a programas de televisión, musicales, vídeos, etcétera. El precio de la Master Class es de 50,00 euros y la edad mínima para participar en la Master Class, 12 años. Los grupos tendrán un aforo máximo de 40 participantes. La inscripción se realizará mediante la web de Donostia Kultura, enviando un correo electrónico a Ballett (ballett@donostia.org) o llamando al 943 48 38 60. El pago de la matrícula se hará mediante transferencia bancaria en un número de cuenta que se les facilitará en la confirmación de la inscripción. LOS DATOS Actividad: Master Class de danza orientada hacia el sector más comercial de la danza: televisión, musicales, etcétera. Contenido: 7 horas de clase (6 horas de baile y 1 hora adicional de charla). Organizan: Donostia Kultura y MB Dance. Imparte: Miryam Benedited. Alumnado: a partir 12 años. Precio: 50,00 euros. Lugar: Sala de Danza del Teatro Victoria Eugenia. Fecha: 11 y 12 junio. Horario: Sábado, 10.00 a 13.00 horas; Domingo, 10.00 a 14.00 horas. &&&&&&&&&&& Iratxe de arantzibia

El coreógrafo sueco optaba a los prestigiosos galardones Premios Benois de la Danse en la categoría de mejor coreógrafo, haciéndose con el galardón por CARMEN, pieza creada para la Compañía Nacional de Danza en 2015. Para defender su candidatura ayer bailaron en el Teatro Bolshoi los bailarines de la CND Emilia Gisladöttir y Daan Vervoort (Carmen y Don José). Ambos declaraban sentirse muy satisfechos y emocionados por el galardón. "Recibimos desde el principio una respuesta muy favorable por parte del jurado y del público hacia el estilo contemporáneo de la pieza. Nos sentimos privilegiados y muy orgullosos de haber contribuido a hacer que Johan reciba este reconocimiento. Bailar en el Bolshoi es algo con lo que todo bailarín sueña. Una noche memorable que nunca olvidaremos." La producción, que ha cosechado excelentes opiniones por parte del público y la crítica especializada, aborda el mito de Carmen desde la mirada de un niño, lo que propicia que el público sea testigo de todo lo que acontece a través de sus ojos inocentes y de su transformación. La coreografía, que ya se ha presentado en Santander, San Sebastián, Bonn, Cagliari y Cannes, entre otras ciudades, a lo largo de 2015 y 2016, continuará durante la temporada 2016/2017 con una gira que la llevará a Shangai, Macao, Lyon, Ludwigsburg, Massy, Wiesbaden, St Polten, etc. Felicitaciones a Johan Ingres y a nuestra Compañía Nacional de Danza!!! (Fotografía cabecera Jesús Vallinas)

Tela Catola “Danza Española” fue presentado por la joven compañía G9. La misma está integrada por ocho bailarinas y otro personaje con el que siempre cuentan en sus obras que es el público. Según palabras de G9 en escena aparecen “juegos que se cantan, canciones que se bailan, bailes que se juegan…”, en definitiva juegos populares y tradicionales que marcaron la vida de generaciones de nuestro país y muchos de los cuales aún quedan vigentes: la rayuela, el escondite inglés, la comba o la gallinita ciega. Alejandro Molinero, director de escena y coreógrafo, consiguió que como en la vida real, el propio cuerpo junto con elementos disponibles en la naturaleza, tales como piedras, cantos o cuerdas alimentaran su imaginación y la del público. La mayoría de dichos elementos fueron sustituidos o bien por la imaginación del coreógrafo o bien por elementos tradicionales de la danza española tales como abanicos o palillos. Finalmente el efecto conseguido fue el mismo. Carmen Granell- encargada del diseño y realización del vestuario- nos contaba que cuando Alejandro le encarga este proyecto hay una petición explicita: las bailarinas no pueden aparecer uniformadas. Carmen consigue que sus trajes las diferencie y es más, las identifique con el rol que desempeñan en escena. Aparecen por lo tanto, la maestra de juegos, la líder, la hábil, la torpe y la que acaba de integrarse al grupo y que necesita el reconocimiento y aceptación del mismo, y por último el resto que acompaña, participa y disfruta con los juegos. Pero es más, Alejandro, que por primera vez en su carrera se atreve con dos retos, coreografiar para una compañía que no es la propia e introducir una trama argumental en su espectáculo. La parodia y el humor que provocan por momentos carcajadas en el patio de butacas son su sello de identidad. Pero dentro del desarrollo argumental de pronto aparece el otro Alejandro, el más crítico y ácido que te encoje en la butaca. “Su gallinita ciega” es cruelmente vapuleada, agredida e intimidada por el grupo. Se acerca al folklore más costumbrista incluyendo canciones grupales tradicionales interpretadas por las propias bailarinas. Bebe de las fuentes del pasado haciéndolo contemporáneo. Tangos, jotas y cantes y bailes de “ida y vuelta” estaban presentes pero desdibujados por su creatividad. Utiliza su genialidad para canalizar sus emociones y en consecuencia emocionarnos. G9 ha sabido captar la apuesta y la ha materializado con éxito. Como bien decía Martha Graham “Los grandes bailarines no son geniales por su técnica. Son geniales por su pasión” y ellas, las bailarinas se contagiaron de esa pasión “molinerista”. GEMMA ORTEGA (Fotografías J. Berlanga)

Una celebración entrañable para la danza española ha sido el cumpleaños de Carlos Vilán. Estuvo rodeado de sus más cercanos amigos y, tal y como él dijo, eran las personas a las que consideraba su nueva familia ya que dejó muy joven la suya en Buenos Aires, donde hijo de inmigrante gallego aprendió el baile con su primera maestra Luisa Pericet. Rafael Martínez Cortiña fue el magnífico anfritrión que nos recibió en su casa-palacio que antaño lo fuera del Marqués del Busto. Rafael nos contó que muy cerca de allí se ubicaba la academia de Julia Castelao donde Manuel de Falla y Pastora Imperio se reunía para ensayar "El amor brujo". Y es que si Carlos es grande como artista también lo es como persona. Un lugar muy especial en su corazón guarda para María Rosa, la gran dama de la danza española, a la que definió como su primera madre en España. Las anécdotas que narraron fueron sucediéndose en una animada y distendida charla. Ricardo Cue recordó las galas de estrellas que organizó con Carlos en las que bailó con los mejores artistas en los mejores escenarios del mundo... Contó Ricardo: “Una vez a la salida de artistas había un grupo de fans esperando y les dije, no esperéis, Maya no está, ya ha salido... Y me contestaron: es que no esperamos a Maya, ¡Queremos ver a Carlos Vilán! Y es que Carlos causaba verdadero entusiasmo”. Se alzaron las copas y la bailarina Trinidad Artíguez propuso un brindis: “Para que nuestros sueños se cumplan de una vez”. Carlos nos habló del poder del arte, de la belleza a la que ha entregado su vida durante estos primeros 50 años, y seguro que en los próximos, pues está lleno ideas y proyectos. Pronto será el estreno de el Homenaje a Antonio Ruíz Soler, en el que participa montando "El zapateado de Sarasate" y el molinero de "El sombrero de tres picos", y como afirmó María Rosa: estando en manos de Carlos Vilán y Maribel Gallardo no podía haber nadie mejor. Una visita maravillosa e inesperada fue la de Esther Jurado, bailarina principal del Ballet Nacional de España, que a pesar de que la compañía estaba inaugurando el Teatro Municipal de Coslada, vino casi entrada la noche para felicitar a Carlos. Pronto se alzará el telón de nuevo y quedamos a la espera de rendirles nuestro más sentido aplauso. Siempre para ti nuestro admirado y gran amigo Carlos Vilán. El equipo de Albidanza

Los finalistas de ”Talent 2016” se encuentran en pleno proceso de ensayos y recibiendo un valioso asesoramiento profesional. Antonio Najarro, director del BNE, Sergio Peris Mencheta, actor y director, y el cantante Frank Perea fueron en esta ocasión quienes les brindaros sus consejos. "Talent 2016” tiene el esquema de un concurso. La Sala Verde de los Teatros del Canal será el escenario de este festival. Se exhibirán las obras del 2 al 10 de junio, se seleccionará 3 finalistas (uno por cada categoría) que recibirán un premio de mil euros, más la posibilidad de participar en la Gala Final el 11 de junio donde se elegirá al ganador. Esta vez la danza es el género con más proyectos seleccionados (17), seguido del teatro con (15) y del “hermano” de ambos: el teatro musical (10). Hemos Tenido el placer de asistir a dos ensayos, el de la Compañía Marea Danza con "Relieves", y otro de teatro "Spoon River”. "Relieves" es un viaje por lo mitológico y lo místico de la cultura mediterranea. Un espectáculo de danza española y flamenco donde se combinan movimientos contemporáneos. Esculturas, frisos y relieves son el punto de partida de la coreografía de Manuel Serena y la dirección musical de Juan de Pilar, en la que cinco figuras marmóreas, Atenea, Afrodita, Deméter, Artemis y Hestia abandonan su condición pétrea para evocar su divinidad y realizar un recorrido a través de las fuerzas y pasiones que mueven y movieron la vida. Cinco bailarinas Yolanda López, Elena Martínez, María José Mora, Lourdes de la Rua y Paula Sebastián son Marea Danza, compañía creada en Valencia en 2014 que han contado con el asesoramiento de Antonio Najarro Director Artístico del BNE. Hemos visto una secuencia coreográfica donde han participado todas las bailarinas. Antonio Najarro ha estado corrigiendo y animando a las participantes en todo momento así hemos escuchado decir a Najarro: "Las manos abiertas y luego cerradas"; " El cuerpo emerge de abajo arriba"; "Estiraros como si os costara.. Soltar lentamente de las manos".... Las bailarinas han escuchado atentamente las indicaciones en una atmósfera distendida y de perfecta compenetración con el director del BNE. Después hemos visitado los ensayos de "Spoon River" de la Compañía Canoa Teatro con residencia en Londres. Es una obra en estado embrionario que es un monologo coral basado en textos de la obra “Spoon River Antology” del escritor Edgar Lee Masters y trata sobre una reivindicación del problema de los refugiados. Los actores han contado con el asesoramiento del actor y director valenciano Sergio Peris-Mencheta, que aunque se movía con muletas a consecuencia de una lesión, ha estado aconsejando e improvisando con los actores. Un concurso interesantísimo cuya final no nos pensamos perder. Suerte a todos. PAOLA PANIZZA Fotografías Jorge Alvárez

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, ha presentado hoy en el Teatro Real la XI edición de Suma Flamenca, el festival con el que se quiere potenciar y ofrecer al público el flamenco que se gesta en la región y que tendrá lugar entre los días 15 de junio y 3 de julio en diferentes escenarios con la participación de 47 artistas y 33 actuaciones. La programación del Festival se puede consultar en el siguiente enlace. Todo el festival tiene elevado nivel de calidad artística, si bien a nivel de danza recomendamos 3 citas imprescindibles: -19 de junio, en la Sala Roja de los Teatros del Canal, Farruquito baila mostrando las raíces del flamenco en su más alto nivel con "Improvisao" que en palabras del propio artista, “es una vuelta a mis orígenes y una muestra de lo que aprendí en esta profesión”. -La segunada cita obligada en la programación de danza será el próximo día 30 de junio en la Sala Verde de los Teatros del Canal, con Manuel Liñán y su espectáculo "Reversible". El título tiene un matiz de regresión, una búsqueda hacia el impulso infantil, la inocencia de quien baila por instinto. Se enmarca en una serie de coreografías inspiradas en juegos infantiles, que conducen al interprete a un camino por recuperar sus primeros impulsos.Un viaje emocional en la memoria de los primeros recuerdos. Una parada al centro de uno mismo, donde habita la esencia de quienes somos bajo la cita de Nietzsche: "La madurez del varón significa que ha reencontrado la seriedad que de niño tenía al jugar". -Y el 1 de julio el bailaor Eduardo Guerrero también el la Sala Verde, interpretará su "Elenco". En esta ocasión la obra se centra en su relación con las mujeres -su madre, sus amantes, sus amigas-, en ese territorio límite en el que la sentimentalidad convive con la sensualidad pero supera ambas temperaturas vitales, hasta encontrar un puente entre géneros y sexos al que solemos llamar persona. Sin olvidar la actuación de Antonio Molina El Choro, el día 3 de julio. Resumiendo: un programa de alto nivel con la presencia del buen cante y espectáculos de danza de pequeño formato con grandes artistas, abundando la estructura del cuadro flamenco. (Fotografías facilitadas por la organización del Festival)

La celebración del día de la Danza en el Auditorio de Burgos fue una jornada muy especial para la Escuela Profesional de Danza, tal y como esa misma semana lo había sido para la Escuela Profesional de Danza de Valladolid, que celebró su actuación los días precedentes con enorme éxito. La razón fue... El milagro. No hay nada más hermoso que admirar la obra del tiempo. Hace 10 años no existía nada, y ahora, llegó el momento de mostrar lo creado. La expectación entre el público que llenaba el auditorio con un aforo de 1.500 localidades, se sentía nada más entrar en el recinto. Todavía había gente que se acercaba en vano a las taquillas preguntando si "quedaba algo para la danza". Juan Carlos Santamaría, director de estas Escuelas Profesionales de Danza de Castilla León, junto con el equipo de profesores, han realizado una labor silenciosa, construida sólidamente día a día, paso a paso... -Estos diez años han sido ilusionantes -dijo en su discurso- y, a la vez, especialmente complejos. Quisiera decir que lo mejor de todo lo que hoy va a ocurrir es que la Danza, la Cenicienta de las Artes, va a ser la gran protagonista de la noche, su traje de sirvienta lo cambiará por el de fiesta, para ser la Gran Princesa. Y de repente, se alza el telón.... Comienzan a aparecer al son triunfal de la Marcha Radetzky los alumnos del Departamento de Enseñanzas Elementales. Van saliendo en filas, desde atrás hacia adelante con una coreografía diseñada por el propio Juan Carlos de movimientos sencillos pero muy acompasados, sin que ninguno de los jovencísimos alumnos equivocase uno solo de sus movimientos. Cada vez aumenta más y más el número de niños sobre escena, parecen llenarlo todo. La emoción de las nuevas vidas surgió con toda su fuerza y prosiguió con la belleza de la pieza "In crescendo", a cargo de los alumnos del Departamento Profesional de Danza Clásica. Para finalizar, los futuros profesionales del Departamento de Danza Contemporánea mostraron el gran nivel alcanzado con una pieza titulada "Y porqué contemporáneo". Juan Carlos Santamaría en su discurso mostró el orgullo que todos sentían por el camino realizado: "Queridos alumnos, mis pequeños pupilos, gracias por ser mi mejor y más grande cuerpo de baile." En ellos está su mejor obra, y un gran proyecto para Castilla y León que esperamos siga desarrollándose para que estos jóvenes puedan alcanzar sus sueños. Hay un enorme potencial en ellos que no debería malgastarse. Los trescientos alumnos del conservatorio de Burgos convencieron, cautivaron... Son el futuro, el gran milagro del arte que a pesar de las dificultades nunca muere y siempre se renueva. No hubo un lugar mejor que junto a ellos para conmemorar el inolvidable Día Internacional de la Danza 2016. MERCEDES ALBI (Fotografías Fernando Marco)

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de Letter to a man, un montaje dirigido por Bob Wilson e interpretado por Mikhail Baryshnikov que estará en cuatro únicas funciones en la Sala Roja del 12 al 15 de mayo. El icónico director Robert Wilson y el legendario artista Mikhail Baryshnikov han unido sus fuerzas artísticas para crear una nueva obra basada en los famosos diarios del bailarín y coreógrafo ruso Vaslav Nijinsky, que, en su mejor momento, fue reconocido como el bailarín más famoso en el mundo occidental, actuando con los renombrados Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Es una obra de teatro de Milkail Baruysnikov que entra en la mente fragmentada del gran artista de la danza Vaslav Nijinsky mientras cae en la locura. Como siempre en los movimientos de las obras de Wilson, texto, luces, escenografía y música son partes iguales de la misma creación, donde, como él dice, "todo el teatro es danza". La obra, a partir de los diario del bailarín, sitúa la acción en Budapest en 1945. Él y su esposa han encontrado refugio con su familia. Estas son las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial y las batallas entre soldados alemanes y rusos se da con rabia en las calles destruidas. La salud mental de Nijinsky se había descompuesto en Suiza al término de la Primera Guerra Mundial. Sus diarios son un documento extraordinario de su lucha para no caer en la locura y entender lo que le estaba ocurriendo. Cuando dejó de escribir su diario, él se encerró, como en una tumba. Allí permaneció durante más de dos décadas, vigilado por su esposa. Pero a medida que una nueva catástrofe en Europa llega a su fin, el gran artista parece estar llegando a la vida de nuevo. El proyecto es la segunda colaboración de Wilson y Baryshnikov, cuya producción de Daniil Kharms The Old woman, con Baryshnikov y Willem Dafoe, ha tenido gran éxito de crítica en su gira nacional e internacional. Ficha artística: Dirección, escenografía, concepto de iluminación: Robert Wilson con Mikhail Baryshnikov. Basado en el Diario de Vaslav Nijinsky. Texto de Christian Dumais-Lvowski. Dramaturgia de Darryl Pinckney. Música de Hal Willner. Vestuario de Jacques Reynaud. Colaboración con los movimientos y texto hablado: Lucinda Childs. Diseño de iluminación de A.J. Weissbard. Asociada al diseño de escenografía: Annick Lavallée-Benny. Asociado a la Dirección: Nicola Panzer. Diseño de sonido de Nick Sagar / Ella Wahlström. Diseño de video de Tomek Jeziorski. Un proyecto de Change Performing Arts project y Baryshnikov Productions. Comisionado por el Festival de Spoleto dei 2 Mondi, BAM, Cal Performances Universidad de California en Berkeley, Centro de artes escénicas de UCLA en colaboración con los Teatros del Canal de Madrid, Les Ballets de Monte-Carlo / Mónaco Dance Forum producción ejecutiva CRT Milano. &&&&&&&&&&&&&

La compañía madrileña G9Danza estrena su segundo espectáculo el próximo 14 de mayo en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón. La producción, titulada Tela, catola...Danza Española!!!!, cuenta con Alejandro Molinero como coreógrafo, quien ha conseguido que el elenco ponga en escena juegos que se cantan, canciones que se bailan y bailes que se juegan, ensalzando el valor de la tradición popular. El proyecto se ha desarrollado íntegramente en las instalaciones del Centro Danza Canal, gracias a la VIII Convocatoria de Residencias Temporales, en la que G9Danza fue una de las compañías seleccionadas. Esta creación es un recorrido por la tradición dancística española y toma como pretexto los juegos populares para interpretar un espectáculo en el que la rayuela es a tiempo de tangos; el escondite inglés es jotero; o el toque de palillos se utiliza para jugar a la gallina ciega. El vestuario, obra de Carmen Granell, es atemporal y define el carácter de cada bailarina en escena. Además, el espectador descubrirá letras de creación personal que toman vida propia y que hacen justicia a lo duro que es el día a día de la danza. Todo ello, hace que Tela, catola...Danza Española!!! haga honor a su título y a la grandeza de la Danza Española. Las entradas se pueden adquirir en la página web www.ticketea.com y en las taquillas del Teatro Buero Vallejo, de lunes a viernes de 16.00 a 20.00 horas (miércoles, jueves y viernes también en horario de 12.00 a 14.00 horas) y dos horas antes de la función. Las entradas oscilan entre 12, 10 y 8 € con precios reducidos a 6€ para niños, menores de 26 y jubilados. G9Danza nació en 2013 como iniciativa propia de sus ocho componentes Ana Llopis, Arancha Hoyos, Blanca Fdez. Reina, Inmaculada Freire, Patricia Monzó, Raquel Cordero, Victoria Glez. Jurado y Yolanda Ponce, siendo el noveno componente, y el más importante, el público. Su primer espectáculo, 9solo9, son cinco piezas coreográficas que tienen como hilo conductor el lenguaje de la Danza Española y con él han estado presentes, total o parcialmente, en escenarios como el Teatro Principal de Castellón, el Teatro Palenque de Talavera de la Reina, el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada, el Teatro Filarmonía de Oviedo o el Teatro Fenice de Venecia. Asimismo, han formado parte de los circuitos Cultura en la Ciudad de Móstoles, la Red de Artes Escénicas del Principado de Asturias o el ORFIM de Oropesa. Además en 2015, participaron en la gira del guitarrista Pedro Navarro con el espectáculo Homenaje a Paco de Lucía. Para esta ocasión, han depositado plenamente su confianza en el coreógrafo Alejandro Molinero, repetidor de la compañía desde sus inicios, para dar vida a Tela, catola...Danza Española!!!. Cabe mencionar que Molinero es ex bailarín del Ballet Nacional de España (BNE), Premio del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid y director de Molinero en compañía, con quien acaba de participar en el Festival de Jerez recibiendo muy buena crítica.

Esta misma mañana el Centro de Danza Canal ha dado la bienvenida a 50 nuevos coreógrafos. Se respiraba un clima muy distendido, donde reinaba la armonía y la parte lúdica del arte que se entrega sin formalismos, con total naturalidad y gestos de simpatía. Los artistas seleccionados en esta 8ª convocatoria, han sido: Franklin Dávalos, HURyCAN, Carmelo Segura Companhia, Lucía Marote, Sharon Fridman, Taiat Dansa, La mínima, Zukdance, La Pharmaco, Cristina Pérez, Duedá Company, Sara Cano, Araira Danza, G9danza, Los hedonistas, Aula3, Compañía Input, Compañía Nueveuno, Compañía Isabel Olavide, Antonio Ruz, Elías Aguirre, 10&10 Danza, Paula Quintana, Soundpaintingmadrid, Amaury Dance Company, Compañía Ebb, Compañía Crudas, Dacrudance Company, Umami Dancetheatre, Babirusa Danza, Compañía Laská, Marlene G MTZ Danza, Mar Rodríguez, En profundidad, Displaced, Asociación Beta Pública, Enclavedanza, Dani Panullo Dancetheatre Co., Xomox, Camile Hanson, Embrujo, María Dueñas, Losdedae, Peter Agardi, Compañía Laboratorio C, Compañía La Clá, resEXTENSA Danza Teatro, Daniel Abreu, Proyecto Larrua, Carolina Pozuelo, Al descubierto, Natalia Fernandes, Tejido Conectivo, Ugne Dievaityte & Koke Armero, Manuela Barrero y Compañía Beatriz Argüello. El Centro Danza Canal, centro coreográfico de la Comunidad de Madrid ubicado en los Teatros del Canal, da la bienvenida a 56 proyectos coreográficos en su octava convocatoria del programa de residencias ¿Tienes un proyecto coreográfico?. La iniciativa, en la que ya han participado más de 200 compañías durante sus siete ediciones anteriores, tiene como objetivo potenciar la creación, ofreciendo a los coreógrafos la oportunidad de desarrollar sus nuevos trabajos en el CDC. Los artistas seleccionados prepararán sus proyectos en los nueve estudios del CDC, en periodos de hasta tres meses. La selección de proyectos tiene como fin su exhibición en salas y valora principalmente la calidad, originalidad y viabilidad de los mismos. Las proyectos ofrecen una gran diversidad, incluyendo danza contemporánea, flamenco, danza urbana, danza clásica y neoclásica, danza española y danza para niños, así como propuestas que apuestan por los nuevos lenguajes y la fusión con el teatro, el circo, las artes audiovisuales y la performance. Centro Danza Canal: un vivero para artistas emergentes y un paso hacia los escenarios. El principal objetivo del Centro Danza Canal es potenciar la danza dinamizando la actividad y la creación, y ofreciendo el entorno de trabajo más adecuado a los coreógrafos y bailarines. Para ello, dispone de nueve estudios de ensayo de diferentes tamaños, distribuidos en tres plantas, con superficies que oscilan entre los 70 y los 230 metros cuadrados. Las residencias no llevan aparejada dotación económica, pero sí el uso de los espacios y recursos de uno de los centros de danza más punteros de Europa. Muchas de las compañías seleccionadas en anteriores convocatorias han mostrado los trabajos creados en el CDC en teatros y festivales de todo el mundo. Es el caso de Antonio Ruz, Sharon Fridman, Manuel Rodríguez, Daniel Abreu, Dani Pannullo, Stocos, Olga Pericet, Teresa Nieto, Daniel Abreu, Peter Agardi, Carmelo Segura, Poliana Lima, Elías Aguirre, La Phármaco o Aracaladanza, por citar solo algunos. Las residencias temporales se complementan con numerosas actividades para profesionales como el taller de danza contemporánea africana impartido por la coreógrafa senegalesa Germaine Acogny, clases magistrales como la de Russell Maliphant, encuentros, audiciones y charlas como las de Tamara Rojo, María Pagés o Mats Ek. Además, una selección de los proyectos en residencia podrá verse en el Festival Viaje al centro de la danza, cuya segunda edición tendrá lugar en septiembre de 2016 en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Con este festival se da un paso más en el apoyo a los jóvenes coreógrafos, facilitando la exhibición de sus trabajos dentro de la programación de los Teatros del Canal. El CDC es un espacio para fomentar sinergias entre coreógrafos y compañías de distintos estilos y circunstancias. Allí comparten espacios y experiencias las compañías seleccionadas para una residencia temporal, con las programadas en los escenarios de los Teatros del Canal y con el Ballet Víctor Ullate – Comunidad de Madrid, compañía residente del CDC. &&&&&&&&&&&&&

Las Jornadas de formación de nuevo público del RCPD “Mariemma” celebran su XXIII edición con la presentación del nuevo espectáculo de Larreal. Un espectáculo versátil, elaborado cuidadosamente e interpretado por los jóvenes bailarines que están formándose en nuestro centro. En esta ocasión se presentan coreografías de José Reches, Manuel Díaz, Ricardo Franco, Rocío Molina y Pedro Berdäyes. Prestigiosos coreógrafos que arropan y guían a nuestros bailarines con el sello de nuestro centro: trabajo, rigor, disciplina, ilusión y entusiasmo. Además y tras los 75 años de historia recientemente celebrados, una nueva etapa va a dar comienzo para el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”. Fechas del 13 al 15 de mayo en el teatro Valle Inclán de la Resad Fechas al público: 14 de mayo a las 20:00 horas y 15 de mayo a las 17:00 y 20:00 horas. Resad: Avd. Nazaret,2 28009 Madrid Piezas del departamento de Danza Española: “AISLADO SOLER” Música: Antón García Abril/ Cristobal Halffter Coreografía: Manuel Díaz Arreglos musicales: Javier Laio diseño y realización de Vestuario: Carmen Granell Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.) “TU LA LLEVAS!!!” Música: Frase y canciones de la tradición popular del Moncayo/ Tárrega/ Agustín Carbonell/ Lucero Tena/ Pedro Sierra/ Tomatito con Michael Camilo. Coreografía: Rocío Molina diseño y realización de Vestuario: Carmen Granell Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.) Piezas del departamento de Danza Clásica: “LOS JUEGOS DE LA FILLE” MÚSICA: Ludwig Hertel COREografía: Ricardo Franco, Jean Dauberval (paso a dos) Diseño y realización de vestuario: Iñaqui Cobos Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.) “OFRENDA” ( ¡Dime que no es verdad! ) MÚSICA: Richard Wagner (versión de Uri Caine) COREografía: Ricardo Franco vestuario: Pe & Be Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.) Piezas del departamento de Danza Contemporánea: “SQUIZ” / The End of Divine Música: RICHARD WAGNER/TANNHÄUSER (OPERA), Simon James Phillips, Mika Vaino Coreografía: Pedro Berdäyes Vestuario/ Escenografía: Pe & Be Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.) “SINE DIE” Música:, Henry Torgue & Serge Houppin, Einsturzende Neubauten Coreografía: José Reches vestuario: la piel Diseño de iluminación: Olga García (A.I.I.) &&&&&&&&&&&&&