Chevi Muraday, bailarín, coreógrafo y director de la compañía Losdedae -que ha cumplido su 20 aniversario-, se encontraba viviendo un momento de pleno éxito con "Juana", la obra recién estrenada en el Teatro Español, protagonizada por la actriz Aitana Sánchez Gijón, colgando el cartel de "no hay entradas". Y en plena gira, les ha sorprendido la crisis del COVID 19. Desde su blog, ha publicado una Carta de emergencia a la comunidad de la danza, en la que argumenta como la virus se le tiene que combatir de forma colectiva, y trata de hacer una llamada al activismo y a la creación, en un tiempo complejo que obliga a reformular la danza y lo coreográfico. Chevi, obligado por las circunstancias a detener su viaje en continua exploración por los límites del cuerpo y la teatralidad, responde a nuestro cuestionario Proust y nos permite conocer algo más de su nada corriente personalidad. Foto © Jesús Vallinas -¿Principal rasgo de tu carácter? -Tenacidad -¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? -No encuentro diferencia entre géneros... la sinceridad. -¿Y en una mujer? -Igual -¿Qué esperas de tus amigos? -Que me den el espacio necesario. -¿Tu principal defecto? -Perderme en mi cabeza y encontrar con dificultad la salida. -¿Tu ocupación favorita? -Mi profesión, es el único lugar que me encuentro realmente pleno. -¿Tu ideal de felicidad? -Soy 0 idealista. -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -Seguir viendo que no escuchamos. -¿Qué te gustaría ser? -Viento. -¿En qué país desearías vivir? -Me gusta vivir donde estoy, el sitio es indiferente. -¿Tu color favorito? -Muchos!! Depende de mi estado de ánimo. -¿La flor que más te gusta? -Aquellas que por su forma expresan movimiento, el Anthurium, Strelitzia.. -¿El pájaro que prefieres? -Colibrí, y si me pongo exigente el Andino que habita en el Parque de Cajas Ecuador. -¿Tus autores favoritos en prosa? -Lispector, Kafka,Bécquer, Pamuk, Murakami... son muchos. -¿Tus poetas? -Lorca, Baudelaire, Pizarnik... -¿Un héroe de ficción? -Don Quijote. -¿Una heroína? -Ellen Ripley. -¿Tu compositor favorito? -Beethoven, Hildur Guonadottir, Wim Mertens... -¿Tu pintor preferido? Munch, Goya, John Everett Millais, Rossetti... -¿Tu héroe de la vida real? -Pastora (mi madre) -¿Tu nombre favorito? -Los nombres los relacionó a las personas... no tengo uno favorito. -¿Qué hábito ajeno no soportas? -Las personas que hablan constantemente... -¿Qué es lo que más detestas? -La deslealtad. -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -Todas aquellas que han atentado contra la humanidad que desgraciadamente son muchas... -¿Un hecho de armas que te admire? -Aquellos que han servido para liberar a sociedades oprimidas. -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -Sumergirme en el agua y no tener la necesidad de respirar. -¿Cómo te gustaría morir? -Solo. -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -El silencio. -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -Los que heredas o son educacionales. -¿Tienes un lema? -Continúa...

Se acerca el Día Internacional de la Danza y queremos celebrarlo con todos vosotros. Eso sí, desde casa hasta que podamos volver subir a un escenario. ¡Ya queda menos! El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020 le ha sido encargado a Gregory Vuyani MAQOMA, bailarín, coreógrafo, docente y actor sudafricano: "Fue durante una entrevista que tuve recientemente cuando reflexioné profundamente sobre la danza. ¿Qué significa para mí? En mi respuesta tuve que analizar mi viaje y me di cuenta de que todo se trata de un reto; que cada día presenta un nuevo desafío que hay que enfrentar, y es a través de la danza cómo trato de dar sentido al mundo.Estamos atravesando tragedias inimaginables en un tiempo que mejor podría describir como la era posthumana. Más que nunca necesitamos bailar para recordar al mundo que la solidaridad todavía existe. Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas, de que somos un ejército de pensadores furiosos y que nuestro propósito se esfuerza por cambiar el mundo paso a paso. La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. La danza no es política, sino que se vuelve política porque lleva en su fibra una conexión humana y por lo tanto responde a las circunstancias en su intento de restaurar la dignidad humana.A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredándonos juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando la curación que es tan desesperadamente necesaria. Y el desafío se convierte en una sola danza, invencible e indivisible. ¡Todo lo que necesitamos ahora es bailar un poco más!". Queremos que os unáis a nosotros en esta celebración participando en este challenge que proponen los directores de la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España. Joaquín de Luz, @diegolafuentephoto ¿Os animáis a publicar en cualquiera de vuestras redes sociales un vídeo bailando esta coreografía de Joaquín de Luz o de Rubén Olmo Podéis elegir la que más os guste o incluso mezclar ambos estilos. Rubén Olmo, fotografía de Natalia Lesnicova La música es el Bolero de Ravel, interpretado por Carlos Núñez que nos ha cedido su música (acceso música) ¡Comenzad ya a ensayar! Publica tu vídeo el 29 de abril a partir de las 09.00h Añade los hashtags: #YoBailoenCasa #DíaInternacionalDanza y #challengedanza ¡Esperamos vuestros vídeos!

En estos días de cuarentena le pedimos a Antonio Najarro, que nos responda al Cuestionario Proust, una serie de preguntas breves por las que se accede al mejor conocimiento de aquel que las contesta. Antonio, que recién dejó su cargo de director del Ballet Nacional de España, se encontraba en un momento de despegue individual, en el preparaba el estreno con su propia compañía y otros siempre interesantes proyectos, cuando el COVID 19, interrumpió sus planes. Y nos cuenta: <> -¿Principal rasgo de tu carácter? La paciencia y la actividad. Soy una persona bastante paciente, sobre todo a la hora de transmitir conocimientos y al mismo tiempo soy muy activo, tengo que aprender a parar… -¿Qué cualidad aprecia más en un hombre? -La honestidad, me encantan las personas que, me guste más o menos su carácter, son personas honestas que muestran siempre su cara más real. -¿Y en una mujer? -Lo mismo. -¿Qué esperas de tus amigos? -Que sean muy felices. Con el paso del tiempo, me doy cada vez más cuenta, que los períodos en los que más feliz me he sentido han sido los períodos en los que he sabido que mis amigos y las personas más cercanas a mí son felices. Así que eso es lo que espero de ellos. -¿Tu principal defecto? -La búsqueda de la perfección (a sabiendas de que no existe), soy una persona creo que excesivamente perfeccionista en todo, y eso es bueno en algunas situaciones, pero en otras es mejor tener la fuerza de saber relativizar… estoy en proceso… -¿Tu ocupación favorita? -La danza y ver pelis de miedo. -¿Tu ideal de felicidad? -Sentirme en armonía conmigo mismo. Creo que no hay nada que pueda hacerte sentir más feliz que tu tranquilidad y satisfacción interna. La tranquilidad de haber dado lo mejor de ti en todo momento hace sentirte en paz y armonía. -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -Sentir que pierdo el tiempo. Detesto sentir que pierdo el tiempo, y eso es algo en lo que estoy trabajando también… es muy positivo no hacer nada también en determinados momentos… estoy en proceso… jajaja -¿Qué te gustaría ser? -Biólogo (además de lo que soy). Siempre me ha apasionado el cuerpo humano, esta maravillosa obra de ingeniería que nos hace estar vivos, me apasiona. -¿En qué país desearías vivir? -En el que vivo, de momento no he encontrado ninguno mejor, nuestro clima, gastronomía, forma de vivir (con apuntes…), carácter, historia, etc., no he visto, de momento, un país más completo. -¿Tu color favorito? -El rojo. -¿La flor que más te gusta? -La hortensia, me encanta, ver grandes concentraciones de hortensia, me da mucha paz. -¿El pájaro que prefieres? -El Quetzal, tan elegante… -¿Tus autores favoritos en prosa? Gabriel García Márquez es mi preferido. -¿Tus poetas? -Rafael Alberti, Jorge Luis Borges y Federico García Lorca. -¿Un héroe de ficción? -Simba, tengo un lado infantil que espero que nunca me abandone. -¿Una heroína? -Ellen Ripley (Alien, el octavo pasajero), ejemplo de mujer fuerte, sin grandes parafernalias… sumamente eficaz. Me encanta rodearme de mujeres trabajadoras discretas, seguras y eficaces. -¿Tu compositor favorito? -Fernando Egozcue, Jose Luis Montón (actuales), Manuel de Falla. Estoy convencido que los mejores compositores son los que viven realmente sus composiciones y se dejan la piel y el alma cuando las interpretan. -¿Tu pintor preferido? -Sorolla, Zuloaga, gracias a sus obras nuestra historia, costumbres y estética sigue viva. -¿Tu héroe de la vida real? -Mi madre. Una mujer discreta, elegante por dentro y por fuera, fuerte y que ha sabido darme unas buenas raíces. -¿Tu nombre favorito? -Pepa -¿Qué hábito ajeno no soportas? -La falsedad. La falsedad en la forma de actuar de una persona es, para mí, una muestra de lo descontenta que esa persona debe estar en la vida, y vivir descontento significa no haber luchado lo suficiente por haber dado tu máximo. No detesto la falsedad hacia mí, detesto ver que una persona debe recurrir a ser falsa consigo misma, me produce tristeza. -¿Qué es lo que más detestas? -La falsedad, por los mismos motivos. -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -Adolf Hitler, creo que no necesita explicación. -¿Un hecho de armas que te admire? -Me es imposible admirar cualquier hecho que implique armas. -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -La serenidad. Admiro las personas que sienten serenidad interior continua a expensas de las circunstancias que esté viviendo. Considero que, desde la serenidad, se pueden afrontar las situaciones que te depare la vida de la forma más correcta. -¿Cómo te gustaría morir? -Satisfecho de la vida que he llevado, satisfecho de haber dado lo máximo de mí en mi vida. -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -Modo locomotora… algunos me llaman ‘máquina de vapor’… me cuesta parar en general. -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? La frustración. Sucede que, en muchas ocasiones, cuando se crea un problema con una persona, ahondas un poco en su pasado y detectas que existe una frustración, un proyecto no logrado, un objetivo no conseguido, y me da mucha tristeza porque precisamente es por lo que yo lucho siempre, por intentar no dejar nada inacabado, desde la honestidad y sinceridad conmigo mismo. -¿Tienes un lema? -Cuanto mejor les vaya a los demás, mejor me irá a mí. Antonio Najarro por Nico Bustos

Mayte Chico es una bailarina de danza española que en su bagaje atesora haber trabajado con los mejores. Ella realiza sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Madrid), donde termina con matrícula de honor. Trabaja posteriormente para el tablao flamenco Zambra y el Corral de La Pacheca, así como en la sala de fiestas Florida Park en Madrid junto a Miguel Sandoval. En 1993 forma parte de la Compañía Teatro de la Danza de Luisillo con las obras Luna de sangre y La Trilla. Participa en varias producciones del Teatro de la Zarzuela y del Teatro Real de Madrid. Realiza posteriormente importantes giras por EE.UU. con la Compañía de Carlota Santana. Desde 1997 hasta el 2005 trabajó para la Compañía Antonio Márquez como solista y primera bailarina. A partir del 2005 forma parte de la Compañía Antonio Gades encarnando rol de solista y coreografiando piezas para el Programa Pedagógico de la Fundación Antonio Gades. En el 2015 se desempeñó como coreógrafa de Danza Española en el Ballet Don Quijote de Jose Carlos Martínez para la Compañía Nacional de Danza. Comenzó en el presente curso escolar (2016-2017) a impartir clases de Ballet y Danza Española en el Aula Municipal de Danza Antonio Gades (Getafe). -¿Principal rasgo de tu carácter? -La pasión...soy muy pasional,pero y para bien y para mal. -¿Qué cualidad aprecia más en un hombre? -La honestidad. -¿Y en una mujer? -La fortaleza. -¿Qué esperas de tus amigos? -Su amistad incondicional. -¿Tu principal defecto? -La impaciencia. -¿Tu ocupación favorita? -Bailar y estudiar "Turismo". -¿Tu ideal de felicidad? -Viajar y bailar hasta que no pueda más. -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -No poder bailar. -¿Qué te gustaría ser? -Eterna bailarina y profesora de formación profesional en el área de turismo. -¿En qué país desearías vivir? -España siempre aunque no descarto temporadas en el extranjero, no tengo predilección. -¿Tu color favorito? -El azul...como el cielo,como el mar ,como fueron mis ojos al nacer. -¿La flor que más te gusta? -Las rosas, los claveles, el jazmín... -¿El pájaro que prefieres? -El pardillo o petirrojo....tienen un bello canto. -¿Tus autores favoritos en prosa? -Puffff, complicado hay tantos... tan buenos... Delibes, Isabel Allende, Eduardo de Mendoza, Antonio Gala, García Márquez, Vargas Llosa, Almudena Grandes...por nombrar algunos. -¿Tus poetas? -Oh...el corazón ...mil partído... Lope de Vega, Cervantes, Antonio Machado, Federíco García Lorca, Rosalía de Castro... -¿Un héroe de ficción? -Superman, sin duda. -¿Una heroína? -Mariana Pineda, sin duda. -¿Tu compositor favorito? -Mozart. -¿Tu pintor preferido? -Velázquez... el máximo. -¿Tu héroe de la vida real? -Mi padre,Honorato Chico Dávila. -¿Tu nombre favorito? -Sara, mi hermana. -¿Qué hábito ajeno no soportas? -Ahora, el fumar...aunque fui fumadora. -¿Qué es lo que más detestas? -La mentira. -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -La inquisición. -¿Un hecho de armas que te admire? -Puffff...ninguno, soy anti armas, anti guerras. -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -La paciencia. -¿Cómo te gustaría morir? -De la mano de un ser querido. -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -La alegría,me encanta reír...y que me hagan reír... -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -El odio y el rencor. -¿Tienes un lema? Sí..."Carpe diem"

@diegolafuentephoto Joaquín de Luz, ha parado. Sin embargo, en su agitada y exitosa vida detenerse ha sido algo muy inusual. El pasado año, desde la cumbre de su carrera dancística, tuvo el valor de retirarse como bailarín principal del NY City Ballet en plenas facultades, pues no quería jamás defraudar a su público; y regresó a España donde ha sido designado como el nuevo director de la Compañía Nacional de Danza. Ahora confinado por la crisis del Covid 19, reflexiona: <> -¿Principal rasgo de tu carácter? -Optimismo -¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? -La misma que en una mujer - ¿Y en una mujer? -Honestidad - ¿Qué esperas de tus amigos? -Simplemente que estén ahí -¿Tu principal defecto? La impaciencia (trabajando en ello y avanzando en confinamiento y solo) -¿Tu ocupación favorita? -Me considero privilegiado de poder vivir de mi ocupación favorita que es el baile. -¿Tu ideal de felicidad? -Ahora, este momento. -¿Cuál sería tu mayor desgracia? Vivir una vida sin adversidad. -¿Qué te gustaría ser? -Bailaor de flamenco o tenista. Y muchas cosas entre medias... -¿En qué país desearías vivir? -No hay otro país como el nuestro. -¿Tu color favorito? -El rojo denso de un atardecer. -¿La flor que más te gusta? -La del olivo -¿El pájaro que prefieres? -El águila americana -¿Tus autores favoritos en prosa? Pufff. Hay muchos... te doy 3: Pérez Galdós, Cervantes, García Márquez -¿Tus poetas? -Lorca, Neruda, Walt Whitman -¿Un héroe de ficción? -Mejor que de ficción, Rafael Nadal -¿Una heroína? -Rosa Parks -¿Tu compositor favorito? -J. S. Bach -¿Tu pintor preferido? -Pufff, también muchos. Pero mi favorito es Velázquez. -¿Tu héroe de la vida real? Mi abuelo Albino. Hace mucho que se fue pero siempre lo tengo al lado guiándome; mi padre, que se fue hace un mes, por transmitirme su disciplina y dedicación, y mi madre por su amor incondicional. -¿Tu nombre favorito? -Alba -¿Qué hábito ajeno no soportas? -El ruido al masticar -¿Qué es lo que más detestas? -La gente con Ego ciego y sus derivaciones. -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -Hitler, Mussolini, etc... cualquier dictador opresor, y el que se invento la mutilación genital femenina... -¿Un hecho de armas que te admire? -Cualquiera en el que al final se mejorara en el camino de la tolerancia y contra la opresión. -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -Indudablemente, volar -¿Cómo te gustaría morir? -Después de mi madre, pues me daría con la chancla si la doy el disgusto de hacerlo antes. -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -Sonriente y agradecido -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -Los vicios por situaciones -¿Tienes un lema? -Solo existe el presente. Vivir en el pasado provoca tristeza y en el futuro ansiedad. Los dos son letales.

En estos días de cuarentena forzosa, contactamos con el bailaor Antonio Canales, un artista intenso que convierte y transforma con su fuerza creativa todo lo que toca. Le hacemos las preguntas del Cuestionario Proust, las cuales desvelan rasgos siempre sorprendentes del que las responde. Y le preguntamos, ¿Cómo vive un espíritu tan libre como el suyo este confinamiento? Nos dice: "Las casas son tumbas de dolor, las tiendas medio vacías son campos de egoísmo y ansiedad, y las Iglesias casas vacías, sin alma. Aquellas cosas tan pequeñas y cotidianas son, en estos momentos, el tesoro más preciado. El oro una baratija, el poder un grito hueco, y la muerte una guadaña sin control que siega el corazón del hombre. Ahora nada ni nadie nos puede ayudar, todo está en las manos de cada uno. Por eso es muy importante creer que podemos cambiar. Levanta tu corazón y no temas. Se valiente y esfuérzate. Porque los soles y las lunas seguirán su curso sin nosotros. La tierra no nos necesita, pero nosotros no podemos vivir sin ella." -¿Principal rasgo de tu carácter? -Generoso -¿Qué cualidad aprecia más en un hombre? -Lealtad -¿Y en una mujer? -Lealtad -¿Qué esperas de tus amigos? -Que me sepan esperar -¿Tu principal defecto? -La impulsividad -¿Tu ocupación favorita? -Perder el tiempo -¿Tu ideal de felicidad? -Aún por descubrir... -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -Conocer el Covid19 -¿Qué te gustaría ser? -La Alegría universal -¿En qué país desearías vivir? -En uno que no tenga fronteras -¿Tu color favorito? -Amarillo -¿La flor que más te gusta? -La amapola -¿El pájaro que prefieres? -La paloma -¿Tus autores favoritos en prosa? -Dickens, Julio Verne y Miguel de Cervantes, entre algunos otros... Es una respuesta que podría ser muy extensa ya que cada época tiene sus autores, importantes y maravillosos, a los que admiro. -¿Tus poetas? -Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bequer, Charles Boudelaire... -¿Un héroe de ficción? -Aladino -¿Una heroína? -Mariana Pineda -¿Tu compositor favorito? -Manuel de Falla -¿Tu pintor preferido? -Murillo -¿Tu héroe de la vida real? -Jesús -¿Tu nombre favorito? -Abril -¿Qué hábito ajeno no soporta? -La insolidaridad -¿Qué es lo que más detestas? -La mentira -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -Franco -¿Un hecho de armas que te admire? -Ninguno -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -Su furia -¿Cómo te gustaría morir? -Durmiendo -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -Inquieto -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -La falsa modestia -¿Tienes un lema? ¡Viva la danza viva!

Nada más se declaró el estado de alarma desde su academia Espacio Danza de Huesca, José Espinosa, lanzo un reto. Nos marcó los pasos que debíamos aprender desde nuestras casas de una coreografía, que había elaborado para el último carnaval y que iba destinada a la tercera edad. La coreografía es en mi parecer la mejor que se ha hecho para la canción de moda, el Resistiré del Duo Dinámico. Los pasos son tal y como es José, sencillos y llenos de vitalidad. Incluso cuando alguien atraviesa en su casa algún momento depresivo, verle bailarla y tratar de aprender los pasos, insufla energía. La misma que tiene él, que ha puesto su academia al servicio de los demás, y confeccionan batas para sanitarios y residencias de ancianos, con bolsas de basura y cinta aislante. Será un sueño cuando podamos bailarla, como él dice: "el día después", cuando esta reclusión haya pasado y al fin nos reunamos en la Plaza del Pilar o en las otras plazas de España en las que se está planeado. ÚNETE POR TANTO AL RETO Todos los días a las 18.30 podéis seguir de forma gratuita las tutoriales que imparte José pulsando aquí. PAOLA PANIZZA

El Cuestionario Proust es un antiguo juego de salón. Una especie de test para conocer la forma de pensar y de sentir de una persona. Iniciamos esta serie con Arantxa Carmona, directora del Real Conservatorio de Danza Mariemma. Arantxa comenzó sus estudios en la escuela de Marta de la Vega, su gran maestra, en Madrid, su ciudad natal. Su formación continúa con maestros como Merche Esmeralda, «La Tati», Alberto Lorca, Elvira Ándrés, Pedro Azorín, Eloy y Alicia Pericet, Julia Estévez o Carl París. Hizo de la danza su vida, desde la investigación, la docencia y, especialmente, como coreógrafa. Sus trabajos siempre tienen un sello propio: el de la sensibilidad, pues sabe como nadie llevar al lenguaje del folklore la poesía. Entre sus coreografías destaca su participación en el Ballet Sorolla con el Ballet Nacional de España (2013); ha realizado numerosas piezas interpretadas en los conservatorios de danza -"Ibero", conservatorio de Albacete; "Del Camino de Lugh a Finis Terrae", Ribaroja (2016); "E´nmig de la mar", Palma de Mallorca (2015); para LAREAL, "Amor, y punto" (2010), "Rosa de invierno" y "La buena novia"...- y para distintos profesionales de la danza, como "3 DE UNO2 Compañía de Emilio Ochando, "E´nmig de la mar" del espectáculo Terra de la Compañía de Danza del Mediterráneo, y ha sido coreógrafa invitada al Festival de Jerez. - ¿Principal rasgo de tu carácter? -La alegría y la positividad -¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? -La honestidad y la equidad -¿Y en una mujer? -Lo mismo -¿Qué esperas de tus amigos? -La verdad es que no espero nada solo dejo que la vida fluya desde el amor incondicional -¿Tu principal defecto? -La impaciencia -¿Tu ocupación favorita? Mi vocación por la danza que todo lo envuelve -¿Tu ideal de felicidad? Estar en casa con mi gente, estos momentos me han hecho recordar que vivo con dos hombres maravillosos a los que amo con todas mis fuerzas. -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -¡Creer que la bondad lo puede todo! ja ja ja -¿Qué te gustaría ser? -Percusionista -¿En qué país desearías vivir? En el que nací una España llena de raíces, esencia y amor por nuestras tradiciones. -¿Tu color favorito? -El negro -¿La flor que más te gusta? -La rosa de invierno -¿El pájaro que prefieres? -El pájaro loco -¿Tus autores favoritos en prosa? Miguel de Cervantes, Aristóteles, Miguel de Unamuno, Francisco de Quevedo, Johann Wolfgang von Goethe -¿Tus poetas? Antonio Machado, Federico García Lorca -¿Un héroe de ficción? Mr Spock ( Star Trek: La Serie Original) -¿Una heroína? -"La viuda negra" de Marvel -¿Tu compositor favorito? -Manuel de Falla -¿Tu pintor preferido? Goya, Antonio de Felipe -¿Tu héroe de la vida real? -¡Cada persona que lucha pase lo que pase! -¿Tu nombre favorito? -María -¿Qué hábito ajeno no soportas? -La intolerancia y la falta de escucha activa. -¿Qué es lo que más detestas? -La ingratitud -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -Hitler -¿Un hecho de armas que te admire? -Cualquiera hecho desde la honestidad -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -La calma -¿Cómo te gustaría morir? -En paz y sabiendo que mis hijos van a celebrarlo a lo alto con un buen aperitivo y mil sonrisas ¡¡¡¡¡ La vida SIGUE¡¡¡¡¡¡¡ -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -Feliz -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -La torpeza -¿Tienes un lema? -Morir de amor MERCEDES ALBI

En estos momentos tan excepcionales que estamos viviendo Antonio Najarro ha puesto su granito de arena impartiendo, a través de sus redes sociales, una serie de tutoriales para ayudar a pasar la cuarentena a los amantes de las castañuelas. Para Antonio Najarro, bailarín, coreógrafo y exdirector del Ballet Nacional de España: <> Los tutoriales realizados sobre fragmentos de las composiciones ‘Zyryab’ del gran maestro Paco de Lucía, -interpretada por el violinista Ara Malikian- y ‘Panaderos Flamencos’ del compositor Esteban de Sanlúcar, -interpretada por el propio Paco de Lucía- están dando la vuelta al mundo y han tenido más de 1.000.000 de visualizaciones, revolucionando a los aficionados de las castañuelas en todo el mundo. Muchas son las personas que comentan la gran capacidad pedagógica, la energía y el arte que desprende Najarro en sus tutoriales y muchos lo comparan con la gran Lucero Tena, por quien Antonio siente una gran admiración y es un gran referente para él. Los informativos de TVE se han hecho eco de esta iniciativa, y hasta el propio violinista Ara Malikian le felicita a través de sus redes... y es que el virtuosismo, velocidad, armonía y musicalidad del personal toque de castañuelas de Najarro es conocido y reconocido en todo el mundo. Najarro ha conseguido con esta aportación hacer más felices a miles de personas en sus casas tocando las castañuelas en estos difíciles momentos de confinamiento. LAS CREACIONES DE ANTONIO NAJARRO EN LAS REDES Son virales varias de las publicaciones de Najarro sobre creaciones de danza, coreografías para desfiles de moda, patinaje artístico sobre hielo y natación sincronizada, y en todas ellas las castañuelas tienen una relevancia sin precedentes. Recordemos sus coreografías para el desfile de moda ‘7 Islas’ de Duyos, que revolucionó la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, con el elenco completo de bailarinas del Ballet Nacional de España tocando las castañuelas y el propio Najarro bailando con música de Björk y luciendo los trajes del diseñador, o el desfile español más visto en redes de todos los tiempos, con más de 30 millones de reproducciones en redes; ‘Raíces’, de la firma Oteyza donde una selección de bailarines del Ballet Nacional junto a Najarro exhibieron todos los estilos de la Danza Española con castañuelas sobre música de Orbital. También ha incluido Najarro un peculiar movimiento de dedos de la propia nadadora Ona Carbonell haciendo referencia al característico toque de castañuelas en su programa ‘Pasión Malagueña’. Claro ejemplo es el éxito de sus creaciones para su propia compañía de danza o para el Ballet Nacional de España: Tango Flamenco, Flamencoriental, Jazzing Flamenco, Suite Sevilla, Alento o la últimamente estrenada Eterna Iberia, son coreografías de gran éxito nacional e internacional donde el original toque de castañuela es uno de los alicientes más destacados en cada una de ellas. LOS TUTORIALES COMPLETOS - Tutorial completo de castañuelas sobre el tema ‘Zyryab’ de Paco de Lucía interpretado al violín por Ara Malikian. - Tutorial completo de castañuelas sobre el tema ‘Panaderos Flamencos’ de Paco de Lucía interpretado a la guitarra por Paco de Lucía: - Y para acceder a creaciones completas de Antonio Najarro tocando castañuelas PULSAR AQUÍ &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La historia de los Pericet, la única familia de bailarines de danza española cuyo origen se remonta a finales del siglo XIX, sería digna de una serie televisiva donde se narraran las muchas vicisitudes de una saga de bailarines que posee un legado de valor incalculable. Ellos son hilo directo que nos conecta con la más pura tradición bolera que han custodiado y transmitido de generación en generación hasta nuestros días. Todo comenzó por una mujer de mentalidad muy abierta que llevó a su hijo varón, Ángel Pericet Carmona, nacido en 1877, –en contra de la convención social de que el baile era más cosas de chicas- desde su pueblo de Aguilar de la Frontera a Sevilla para que aprendiese desde niño las danzas en la más célebres academias de la época, siendo alumno de Amparo Alvárez, La Campanera -célebre bailarina bolera retratada por Gustavo Doré en sus grabados- y, posteriormente, del maestro Segura. Angel Pericet Carmona, fundador de la estirpe de bailarines Ángel enseñó las danzas a sus hermanos menores: José, que murió joven a consecuencia de una bala perdida; y Rafael, que se convertiría en un maestro y director de un famoso cuadro de bailes, en aquellos tiempos de la bulliciosa Sevilla de los cafés cantantes, rivalizando con su hermano mayor. Cuadro bailarines de Rafael Pericet La siguiente saga de bailarines de la estirpe del primer Ángel, la funda su hijo Ángél Pericet Jiménez, que tuvo la idea de codificar por primera vez los pasos de escuela bolera. Formó un trío con sus hermanas, Concha, que además de bailar entonaba con preciosa voz, y Luisa. Hermanos Pericet Jiménez Será el padre de la siguiente generación de artistas Pericet Blanco: Concepción, Luis (fallecido tempranamente), Ángel, Luisa, Eloy y Carmelita, y Amparito, que reparten su arte entre España y Argentina. Eloy Pericet Blanco con Amparito Conversamos con la hija de Concha, Concepción Cuervo Pericet, que ha organizado tres exposiciones en Buenos Aires. Ella custodia un tesoro y generosamente nos cede las preciosas imágenes que ilustran esta entrevista. Concha y Ángel Pericet con Imperio Argentina -¿Cómo es que los Pericet se instalan en Argentina? -Mi madre Concha y Ángel vienen a bailar con la compañía de Imperio Argentina en 1949. La compañía instala en Buenos Aires su “cuartel general”, y desde aquí giran por toda América obteniendo un gran éxito, también están en ella bailarines como Mercedes y Albano. -Debió de ser la época en que se filmó “Café cantante”, porque en esta película bailan Ángel y tu madre con Mercedes y Albano. -Sí, fue entonces. Lamentablemente, hubo muchas escenas de danza que se filmaron y no salieron en la película, no se han conservado. -¿Y el resto de la familia cuando viene? -Al poco tiempo, Miguel de Molina, que vive en Buenos Aires desde que se exilió, llama a mi tía Luisa para que la ayude a montar un espectáculo, y también contrata a Eloy y Carmelita que recién comenzaban a bailar profesionalmente. Mi madre y Luisa montan una academia en Buenos Aires, mi madre conoce a mi padre… mis abuelos en 1957, vienen a ayudarla porque yo acabo de nacer. Y se quedan aquí. Mi tía Amparito viene con ellos porque era todavía una niña. Nuestro hogar fue el centro de toda la familia Pericet. Años después Ángel monta su compañía con el espectáculo “Goyescas” que se estrena el en Teatro Odeón. Ángel Pericet Blanco -Si cierras los ojos y recuerdas ese tiempo de tu infancia, ¿Qué te viene a la mente? -Mucho bullicio. Mi casa era un constante ajetreo de idas y venidas. Cuando llegaban los baúles siempre era una fiesta para mis hermanos y para mí. Se sacaba el vestuario para que las sastras lo arreglaran, y todo se llenaba de trajes que parecían salidos de un cuento de hadas. Pasamos nuestra infancia entre estos mágicos objetos y algunas clases que daba mi abuelo y mis tíos… Para nosotros era lo normal, fue pasado el tiempo cuando nos dimos cuenta del ambiente tan fascinante que nos rodeaba. Pasaron los años, nos mudamos de casa, se sucedieron los espectáculos y todos los baúles se vinieron con nosotros. Concha Pericet Blanco -¿Ese es el material con que has montado la exposiciones? -También al nuestro se añadió el que tenía Ángel en su casa de Santa Casilda en Madrid, que lo trajo en barco a Buenos Aires cuando la vendió en 1997. Y hasta su despedida que fue en 2005 en el Teatro Avenida, todo el vestuario de su compañía se quedaba en mi casa. -¿Cuándo os planteáis hacer una exposición? -Al fallecer repentinamente Ángel en Madrid aquel 26 de febrero de 2011, recibimos un golpe brutal e irreparable. Sus hermanos además del cariño fraternal que les unía a él, perdían a su maestro y mentor. Entonces empezamos a tratar de que el olvido no sepultase su memoria y el legado de los Pericet. Así, que lo primero que hice fue organizar en Buenos Aires un curso de Escuela Bolera dirigido Eloy Pericet, junto con una exitosa conferencia que dio en el Palacio de Cultura de la Ciudad junto al Consejo Argentino de la Danza. -Sería emocionante para Eloy regresar a Argentina. -Sí, porque hacía muchos años que no venía a Buenos Aires. Fue muy reconfortante para él reencontrarse con la ciudad donde había obtenido tantos éxitos sobre los escenarios, llena de gratísimos recuerdos. Y lo más importante poder estar con sus hermanas y su familia. -Debió ser para él como una especie de despedida. -Sí, por desgracia Eloy nunca más regresaría. Fue su último viaje. Entonces comenzamos a barajar la posibilidad de exponer el legado. También me ha ayudado mucho mi hermano Roberto, que reside en España y es técnico de espectáculos. Juntos confeccionamos el proyecto, coincidiendo además con la promulgación en Argentina de una nueva ley de mecenazgo. Caterine Dugann, Serge Lifar y Ángel Pericet -¿Qué pasos seguiste para materializar las ideas? -En 2015 redacto un proyecto bajo el título ”Familia Pericet. La Escuela Bolera” y lo presento al Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Fue aprobado de inmediato al considerar que es un patrimonio tangible e intangible digno de conservar y difundir. -¿En qué consistía el proyecto? - Había una primera fase de clasificación y análisis del material del legado, así como de acondicionar el vestuario y restaurarlo, clasificar programas y documentos, digitalizar fotos, vídeos... Una vez efectuado, montar una exposición multidisciplinar; al mismo tiempo impartir un taller coreográfico con repertorio de la Escuela Bolera del siglo XVIII con Eloy, Carmelita y Luisa Pericet, y producir un espectáculo con piezas del repertorio haciendo una adición con los alumnos del curso. -Pero Eloy fallece. -Sí, el hecho de que enfermase gravemente y muriera en el 2016, significó otro desastre emocional para nuestra familia. No tuvimos fuerzas para organizar el taller coreográfico. Pero seguí adelante con el proyecto, sentía que les debía a todos mis mayores tratar, en cierta forma, de devolverlos a la vida. -Y llevas tres exposiciones... -Sí, la primera se inauguró en el año 2017 en el centro Cultural Borges -Galería Luis Seoane-, permaneciendo expuesta tres meses entre octubre y diciembre. Vino muchísima gente, además acudió gran parte del mismo público que había vistos los espectáculos, y ahora podían admirar la calidad y vistosidad de su vestuario. En el 2018 me brindan un espacio más pequeño, y hago “Del Burrero al Novedades”, exponiendo una colección de Mantones y batas de cola. Además se representó con alumnas de Luisa un cuadro bolero, con diversas coreografías, incluimos el Jaleo de la Macarena, una coreografía montada por Eloy en 2011. La última muestra presentada fue este año, en enero en el Palacio Barolo, un nuevo espacio cultural de la ciudad de Buenos Aires, que gracias a su amplitud nos permitió exhibir un mayor número de piezas con un montaje diferente. -Un dibujo muy grande que aparece en una foto que me has enviado junto con dos batas de cola, ¿Quien lo hizo? -El poeta Rafael Alberti se lo dedicó a mi tío Angel Pericet, pertenece a una serie titulada Gigantografías, de la que se imprimieron postales para anunciar los programas de su compañía. Alberti se inspiró en la famosa copla de briseles con la que Ángel parecía volar cuando la danzaba. Le llama "junco de España". Fueron muy amigos. Poema de Rafael Alberti -¿Qué sentiste al ver todas esas piezas montadas en las exposiciones? -Una rara sensación. Ten en cuenta que esos vestidos son parte de mi vida, los vi en su momento de plenitud, lucidos majestuosamente sobre un escenario... Luisa y Carmelita Pericet Blanco a la entrada de la exposición -¿Cuántos trajes más o menos calculas que hay? Hemos podido clasificar unas 200 piezas, pero todavía ¡Hay 6 baúles sin abrir! Calculamos que pueda habar en total alrededor de unas 500 piezas. Además, está la colección de programas antiguos y documentos muy preciados, que dan una idea clara de la gran importancia y calidad alcanzada por el Ballet Español de Ángel Pericet. Concha Pericet Jiménez -¿Te gustaría que la muestra pudiera venir a España? -Pienso, sinceramente, que sería una cuestión de justicia el poder mostrar al público español la gran aportación de mi familia, que ha llevando la Danza Española y la Escuela Bolera por todo el mundo, durante más de un siglo, a través de tres generaciones de maestros desde la más pura raíz. Todavía mi tía Luisa, sigue en activo impartiendo clases de danza en el Centro Gallego en Buenos Aires. También quiero agradecer al Ballet Nacional de España su interés por rescatar alguna de las coreografías de Ángel Pericet. Ojala no se perdieran su legado porque si no se baila desaparece. Cuadro de danzas de Ángel Pericet Carmona. Plaza de Toros de Sevilla (1905) -Me encantaría entrevistar a Luisa. -Se lo diré, seguro que estará encantada de poder conversar contigo, aunque sea por teléfono. MERCEDES ALBI

A través de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal nuestros artistas podrán presentar sus piezas creadas en casa. -Esta iniciativa arrancará el viernes 27 de marzo, con motivo del Día Mundial del Teatro -Los Teatros del Canal se suman a las iniciativas impulsadas por la Comunidad de Madrid #SinSalirDeCasa. Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan La cuarta sala del Canal, un proyecto impulsado por su directora Blanca Li con el fin de ofrecer al público diferentes piezas creadas por los artistas desde sus casas a través de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y en las cuentas de Twitter e Instagram con las etiquetas: #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal "En estos momentos difíciles, la cultura y el arte son más necesarios que nunca para mantenernos unidos. Los Teatros del Canal abren un nuevo espacio de creación desde el cual nuestros artistas podrán presentar sus piezas creadas en casa. Un espacio de creación virtual, una nueva sala, La cuarta sala del Canal. La cuarta sala del Canal estará abierta a partir del viernes 27 de marzo, Día Mundial del Teatro. Cada día a las 18h, ofreceremos desde nuestro Facebook, un conjunto de creaciones hechas por nuestros artistas desde sus casas. Podemos inventar nuevas maneras de crear y hoy tenemos la suerte de tener Internet, un espacio público de expresión, intercambios, encuentros y creación. Desde los Teatros del Canal queremos mantener el contacto con nuestro público. Una sala abierta a nuestras creadoras, actores, directoras, bailarines, coreógrafas, músicos, compositoras, escritores, artistas plásticos, fotógrafas, video artistas… Os esperamos a todos en la nueva sala del Canal." BLANCA LI

Desde los difíciles momentos de estos largos días de cuarentena, iniciamos una serie de entrevistas a través del teléfono, con el objetivo de mantenernos informados y seguir compartiendo vivencias con nuestros artistas de la danza. He querido comenzar por Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España. Era para mi una asignatura pendiente entrevistar a quien ostenta actualmente el cetro de la danza española. Me hubiera gustado escribirla en otras circunstancias, pero la realidad obliga y conversar con él, aunque sea por teléfono, nos reafirma en la certeza de que vendrán tiempos mejores. Rubén no prodiga sus apariciones y eso le confiere un cierto aire de misterio que se disipa en la cercanía. Y una vez que se logra traspasar una especie de parapeto invisible que lo hace parecer distante, descubres un ser muy afectivo y de gran sensibilidad, carente de brusquedad y de artificios. Para ilustrar la entrevista, me envía un magnífico retrato que le hizo la fotógrafa Natalia Lesnicova antes de abandonar la sede del BNE. Se diría salido de un cuadro de El Greco. Y es que Rubén, posee ese algo espiritual de los que se elevan sobre las circunstancias. Recuerdo cuando el pasado año coincidimos en el Festival de Jerez, y desde entonces sucedieron tantas cosas inesperadas... -¿Cómo estáis? -Estamos deseando poder volver a la sede y continuar con normalidad nuestros ensayos. Aunque ahora, eso no es lo importante, sino mantener el ánimo, cumplir estrictamente las normas de aislamiento… -Pero los bailarines especialmente, al ser el cuerpo su herramienta de trabajo lo tienen más complicado, pues tendrán que seguir ejercitándose en el reducido espacio de sus viviendas, ¿Qué opinas? -Sí, por supuesto. Los bailarines tienen que entrenar sus cuerpos, hacer su tabla de ballet en cualquier sitio… Estamos obligados a hacer lo posible para no decaer ni en cuerpo, ni en mente. -¿Habéis filmado alguna clase o pauta de instrucciones para el período de aislamiento? -Vamos haciendo alguna cosa. Desde el Ballet Nacional estamos transmitiendo con Maribel Gallardo unas tutoriales de técnica de Castañuela. Y las compartimos con todo el mundo para que la gente pueda verlo o perfeccionar su estilo. Esta situación en muy dura, pero es así para todos, no solo para los bailarines. Entrenar y aprender también ayuda a sobrellevar la situación. -¿Cuántas tutoriales tiene el curso de Maribel? -Son 3 y muy interesantes. Podéis verlas en la web del Ballet Nacional de España. -¿Cómo valoras la difícil situación económica que están padeciendo los artistas? -Muy mal. Es desesperante ver como se caen de repente los tres próximos meses de trabajo programado, con la angustia de no saber siquiera cuando se normalizará la situación. Los teatros se ven obligados a cerrar por el riesgo que conlleva reunir a masas de personas. Así, es imposible que los artistas podamos actuar. También sucede en otros sectores. Va a ser muy muy duro salir de todo esto. Es necesario que se implementen medidas económicas. -¿Qué te parecen los vídeos que están colgando dando consejos para mantenerse en forma, o clases de danza, o coreografías para hacer en casa, etc…? -Los artistas somos muy comprensivos y solidarios ayudando a toda la sociedad a través de internet. Veo como están incluso colgando sus cursos de forma desinteresada, tratan de ofrecerse en lo que puedan ser útiles, intentan dar satisfacción a los demás. Grande es el alma del artista y comprobarlo me emociona. -¿Hay casos de coronavirus en la plantilla del BNE? -A fecha de hoy afortunadamente no hemos ningún caso… En "Jaureña" fotografía Javier Fergo -¿Cuando os enterasteis de lo que sucedía?¿Fue al regreso del Festival de Jerez? -Sí, en Jerez todo fue de maravilla, tanto con el espectáculo “Invocación”, como con el “Homenaje a Marío Maya”. Estábamos tan contentos con como fue el estreno, que volvimos a Madrid con muchísima energía. Y justo estábamos ensayando “Electra” para ir a Las Palmas, y a los 2 días me llaman para reunión urgente en el INAEM. La amenaza del coronavirus iba a detener todo. -¿Qué os aconsejaron en el INAEM? -Nos informaron de la situación para que tomásemos medidas urgentes. En un primer momento decidimos de inmediato evitar lo que tuviese contacto físico, por lo que aislamos a los bailarines y a los masajistas que se confinaron en sus casas. Luego seguimos trabajando desde el resto de departamentos para finalmente, enviar a todos a sus casas y hacemos lo que podemos vía telemática. En "Invocación" fotografía de Manuel Toro -Tu como persona de naturaleza creativa ¿Encuentras que este período de alejamiento puede ser bueno para idear, proyectar…? -Mira, te soy sincero, este encierro es obligatorio. No tienen nada que ver si en un momento determinado un artista se aísla voluntariamente para estar concentrado elaborando ideas… Es un algo completamente distinto. Las personas creativas no vivimos en una burbuja, todo nos afecta y mucho. Esto se va a alargar y nos estamos haciendo a la idea, pero tener tantos problemas y cavilaciones en la cabeza no favorece la creación. -Cuéntame algo bonito, algo como los proyectos que vais a emprender con el Ballet Nacional de España cuando se supere todo esto. Estamos trabajando en “La Bella Otero”, redactando un guión maravilloso. También estoy muy contento con la banda sonora tan preciosa que la Orquesta Baremboim ha grabado y que forma parte de su proyecto pedagógico. -Cuéntame algún detalle concreto, ¿Cómo empieza el ballet? -La acción se inicia en Valga (Pontevedra), su lugar de nacimiento, en una romería popular… -¿Habrá folklore? -Sí, pero la novedad es que no solo haremos los 4 estilos de la danza española (folklore, flamenco, bolera y estilizada), sino que también habrá danza contemporánea y bailes al estilo de los que amenizaban los salones de aquel tiempo. -¿Qué piensas sobre la vida de La Bella Otero? -Tuvo una existencia muy complicada, dura y difícil, hasta que encontró convirtiéndose en artista su salida. Ella empleó sus armas de mujer para luchar contra la sociedad que la oprimía. En cierta forma, se vengó de lo que le habían hecho pasar y utilizó a los hombres para sobrevivir. Llegó a ser una de las mujeres más influyentes de la Belle Epoque. Fue amante de 6 reyes europeos, primera bailarina en el Folie Berger de París… Además, después de ser inmensamente rica, se gastó su fortuna en el Casino de Montecarlo. -Esperemos que pronto podamos todos continuar, y me imagino algún día sentada en una butaca disfrutando del estreno de “La Bella Otero”. -Claro, todo llegará, mientras tanto, pido a todos que no desesperen, que cumplan las normas de aislamiento y ayuden a los demás en la medida de lo posible. Nos encontramos en uno de los momentos más difíciles de nuestra vida, pero lo superaremos. MERCEDES ALBI