→ Tras su arrollador éxito en su debut como coreógrafo del Concierto de Año Nuevo de Viena, la estrella de la Ópera de París retorna a su país como director artístico → El Teatro Principal de Alicante acoge la gala que reúne a diez estrellas –siete de ellas españolas- y cuya imagen de cartel es Sergio Bernal → La inclusión de música en directo en una pieza, una de las novedades del espectáculo que cuenta con figuras de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal y del Ballet Nacional de Noruega Tras el grandísimo éxito obtenido en su debut en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena –en el que se convirtió en el primer coreógrafo español invitado para crear dos piezas para el Ballet de la Ópera de Viena-, la estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez retorna a su país para presentar la Gran Gala de Estrellas de la Danza, que tendrá lugar el 13 de febrero, en el Teatro Principal de Alicante (Plaza Chapí s/n, Alicante). La Gran Gala de Estrellas de la Danza es la segunda cita con el proyecto de Martínez que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas. Estilos y compañías Diez bailarines de talla internacional abordarán un programa que se compone de once piezas del repertorio clásico, neoclásico y danza española, además de creaciones contemporáneas. El elenco de bailarines reunidos por José Carlos Martínez para la Gran Gala de Estrellas de la Danza congrega a siete bailarines españoles cuya trayectoria transcurre o ha transcurrido en prestigiosas compañías nacionales o internacionales como la, el Ballett Theatre-Dortmund, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de Noruega o el Ballet Nacional de España. Talento patrio & partenaires de lujo Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es una de las primeras bailarinas clásicas más destacada de su generación. La artista guipuzcoana interpretará Finding Light, de Edwaard Liang, y After The Rain, de Christopher Wheeldon, contando con Matthew Golding como partenaire. También guipuzcoana, Iratxe Ansa ha desarrollado su carrera en multitud de compañías internacionales como el Nederlands Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet de la Ópera de Lyon o el Ballet Gulbenkian, entre otros. Convertida en freelance, Ansa ha demostrado tener una voz propia en su proyecto Metamorphosis, que codirige junto a Igor Bacovich. El tándem Ansa-Bacovich ofrecerá dos dúos de creación propia: Entangled Echos y A Point of Clarity. Baja de última hora por lesión, el primer bailarín de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal Carlos Pinillos mostrará su faceta como coreógrafo en EASY…paso a dos, pieza que interpretarán la también primera bailarina de la CNB Filipa de Castro y el miembro de la compañía Francisco Sebastião. Para su segunda intervención en la Gran Gala de Estrellas de la Danza, se han decantado por el paso a dos de repertorio clásico El Corsario. Ex solista de la Compañía Nacional de Danza, Aída Badía presentará su creación Adieux, pieza en la que compartirá escenario con el prestigioso arpista José Antonio Domené. Esta colaboración artística supone una de las grandes novedades de Gran Gala de Estrellas de la Danza y es que la apuesta por la música en directo busca enriquecer aún más el espectáculo. La versatilidad es una nota característica de ex primer bailarín del Ballet Nacional de España Sergio Bernal, quien abordará una pieza de danza española, el Zapateado de Sarasate, y el solo de El Cisne, firmado por Ricardo Cue. Los jóvenes componentes del Ballet Nacional de Noruega Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos debutarán en el paso a dos Delibes Suite, coreografiado por José Carlos Martínez. Y gracias a Las llamas de París darán buena muestra de su bravura escénica. Las entradas para la Gran Gala de Estrellas de la Danza están a la venta en la web , y en las taquillas del Teatro Principal de Alicante. Los precios de las entradas van desde 25,00 € hasta 45,00 €. LOS DATOS Espectáculo: Gran Gala de Estrellas de la Danza. Director artístico: José Carlos Martínez. Artistas invitados: Lucia Lacarra y Matthew Golding| Sergio Bernal| Filipa de Castro y Francisco Sebastião | Iratxe Ansa e Igor Bacovich | Aída Badía y José Antonio Domené (arpista)| Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos. Lugar y fecha: Teatro Principal de Alicante, 13 de febrero, a las 20,30 horas. Programa 1ª Parte: Delibes Suite, EASY…paso a dos, Entangled Echoes, Zapateado de Sarasate, Finding Light. 2ª Parte: Adieu, A Point of Clarity, Las llamas de París, El Cisne, After the Rain, El Corsario. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& Iratxe de Arantzbia Fotografías Jesús Vallinas @Vallinas.Photography

Fue la noche de 30 de junio de 1954, durante la tercera edición del Festival de Granada, cuando Margot Fonteyn bailó en España. Este hito cultural que contribuyó a cimentar la consolidación de los espectáculos de danza en el Festival de Granada, fue gracias a Dolores de Pedroso, que por aquel entonces ostentó la dirección del espectáculo de danza entre el año 1953 al 56. Si en mi libro, recientemente publicado por Ed. Cumbres, "Dolores de Pedroso y La Quica, dos mujeres unidas por la danza" he escrito sobre la labor de difusión internacional de la danza española que Lolita emprendió llevando a nuestros artistas a algunos de los mejores escenarios del mundo, no fue menor la actividad que esta gran mujer desempeñó trayendo a Granada lo más exquisito del ballet internacional. Fotografía dedicada por Margot Fonteyn a Lolita de Pedroso Lo mejor de la danza inglesa llega a Granada en una gala supervisada por Frederick Ashton, Michael Wood y Lolita de Pedroso y Sturdza, como consta en el programa que a continuación reproduzco. Fue una justa correspondencia al éxito obtenido en Covent Garden (1951) y en la Real Academia de Maestros del Baile de Londres o Royal Ballet School (1951 y 1953), con las conferencias que Lolita de Pedroso impartía sobre flamenco y danza española ilustradas por destacados artistas como La Quica, José Greco, Alberto Portillo... que causaron sensación entre los balletómanos ingleses. La Quica y Alberto Portillo bailando sevillanas en casa de Richard Buckle (1950) Michael Somes fue la pareja de danza habitual de Margot Fonteyn durante década de los 50, hasta que en 1960 hizo su aparición Rudolf Nureyev que le desplazó su lugar de honor junto a la mítica bailarina. Margot Fonteyn y Lolita de Pedroso En Granada Margot Fonteyn bailó con Michael Somes como partenaire y un grupo de bailarines pertenecientes al elenco del Royal Ballet -Pauline Clayden, Anya Linden, April Olrich, Alexander Grant, Brian Shaw, Michael Boulton- unas piezas de repertorio que resultaron mágicas en aquella hermosa noche envuelta por los jardines del Generalife, con la música en directo de la Orquesta Nacional de España, bajo la batura de Ataulfo Argenta. Ataulfo Argenta y Margot Fonteyn Margot y Michael hicieron su aparición estelar con Las Sífides, y cerraron la primera parte del programa con el pas de deux del tercer acto del El Cascanueces. En la segunda parte del programa granadino, la emblemática pareja protagonizó las "Variaciones sinfónicas" que coreografiara Ashton con música de Cesar Franck,  y en la tercera parte, finalizaron la gala con el paso a dos y la variación del tercer acto de "Silvia". Una velada que marcó un hito en la historia del Festival de Granada, y que bien merece nuestro recuerdo a Dolores de Pedroso y Strudza, quien lo hizo posible. La sesión fotográfica de Margot Fonteyn como madame Butterfly ilustró las páginas finales del programa del año siguiente. Estos programas, que además están firmados por todos los artistas que participaron en los festivales, pertenecen a la colección particular de Dolores de Pedroso, la cual me ha sido donada por sus sobrinos Isabel y Carlos de Pedroso, por lo que en agradecimiento deseo compartirla y difundirla, pues los tesoros no se disfrutan si uno los guarda solo para sí. MERCEDES ALBI

Uno de los trabajos más ambiciosos de la Premio Nacional de Danza, podrá verse los días 30 y 31 de enero La pieza, dirigida por Carlota Ferrer, es un viaje personal donde la fuerza del baile late entre opuestos La bailaora y coreógrafa Olga Pericet, Premio Nacional de Danza 2018, presentará en el emblemático Théâtre National de la Danse Chaillot de París su espectáculo La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora, en dos únicas funciones, el 30 y 31 de enero. Lo femenino y lo masculino, la luz y la oscuridad, el drama y la ironía, la fealdad y la belleza. La contundencia de la espina y la delicadeza de la flor se encuentran en esta pieza, Premio al Mejor Espectáculo del Festival de Jerez 2017. Un viaje personal donde la fuerza del baile late entre opuestos. Una pieza coreografiada y bailada por Olga Pericet y distribuida en composiciones escénicas ideadas por la directora Carlota Ferrer. La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora es una galería de juegos dramáticos donde la mujer aparece siempre poderosa en una miscelánea de imágenes escultóricas y transformaciones, donde se transita entre la alegría y la amargura, la reclusión y la lascivia, la juventud y la decrepitud. La música lo enmarca todo en un puro devenir de cante, ritmos y palos. +Información

“UNA MAÑANA EN DANZA” DEL 29 DE ENERO AL 14 DE FEBRERO EN EL C.C. PACO RABAL, ASISTIRAN NIÑOS Y NIÑAS DE 34 COLEGIOS DE LA COMUNIDAD DE MADRID EL SABADO 8 DE FEBRERO A LAS 19.00 CELEBRAREMOS LA FUNCION ABIERTA “UNA TARDE EN DANZA” PARA TODOS LOS PUBLICOS EN EL C.C. PACO RABAL EL SABADO 8 DE FEBRERO OFRECEMOS UNA MASTERCLASS CON LOS ARTISTAS INVITADOS A UNA TARDE EN DANZA EN LA SEDE DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA DE 10,20 A 13,30. La Asociación BETA PUBLICA tiene como objetivo impulsar la fuerza creativa en torno a la danza contemporánea aumentando el conocimiento de las audiencias sobre el proceso creativo y el desarrollo de nuevas audiencias. Una de las actividades que impulsa la Asociación para cumplir su objetivo de desarrollo de nuevas audiencias es “Una Mañana en Danza”, actividad extra-escolar dirigida a alumnos/as de Primaria, ESO y Bachillerato de los Colegios Públicos y Privados de la Comunidad de Madrid. A este Sexto Año de “Una Mañana en Danza” asistirán más de 3.400 alumnas/os y docentes de 34 colegios de la Comunidad de Madrid las mañanas de los días 29, 30 y 31 de enero, 5, 6, 7, 11, 12, 13 y 14 de febrero. 10 funciones con el aforo completo. La actividad, que de nuevo se celebra en el C.C. Paco Rabal, incluye una charla interactiva a cargo de Pilar Villanueva, coreógrafa y directora artística del espectáculo, sobre la historia de la danza contemporánea, las actuaciones de 4 compañías seleccionadas entre las que han participado en anteriores Ediciones de la Muestra Beta Pública, y termina con una pieza de improvisación con participación de voluntarios del público y un coloquio entre los alumnos y los coreógrafos, bailarines, músicos y técnicos que han participado en el espectáculo. Las compañías y piezas que participarán en esta VI Edición de “Una Mañana en Danza” son: • Garúa y Ceiiinosssttuv de Juan Leiba. • Perro Amor de Francisco Martinez en colaboración con Sybila Gutierrez/La Random. • We´ll meet again de Pilar Villanueva L.A.N.1 • No se baila en la cocina de Marina Miguelez/Dance Craft Gracias al C.C. Paco Rabal, la Asociación BETA PUBLICA puede ofrecer, un año más, una función abierta para todos los públicos, denominada “Una Tarde en Danza”, que se realizará el sábado 8 de febrero a las 19.00 horas. Además de las piezas antes citadas, en “Una Tarde en Danza” también actuarán como artistas invitados Mario Glez, en colaboración con Esther Moreno, con su trabajo “Aúrea” y Mariano Cardano que presentará su pieza “SER”. Esta VI Edición cuenta también con el apoyo de las mejores Academias de Danza Contemporánea de nuestra ciudad, Espacio que Vuela y Madrid Dance Center, que ofrecen clases gratuitas a los alumnos, del musical con más éxito en Madrid: Billy Elliot, gracias al que podemos invitar a 2 algunos de los asistentes al Musical y de la Compañía Nacional de Danza en cuya sede realizaremos, por tercer año, una MasterClass el sábado 8 de febrero, por la mañana con Mariano Cardano y Mario Glez. La posibilidad de participar por la mañana en la MasterClass y asistir por la tarde a la función donde se presentan las piezas, ofrece una experiencia única para alumnos/as de Academias, Conservatorios y en general para todos y todas las amantes de la danza. Las entradas para “Una Tarde en Danza” pueden adquirirse en entradas.com o en la taquilla del C.C. Paco Rabal (Felipe de Diego 11, 28018 Madrid) desde 2 horas antes de la función. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Una performance con una duración de cinco horas en la que el espectador entra y sale cuando quiere. En las coreografías de Cuqui Jerez no hay lugar para los convencionalismos: paisajes en movimiento donde se ponen en juego la hiperatención, la expectación, el suspense y la emoción. Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de Las Ultracosas, la nueva performance de artista Cuqui Jerez, que se podrá ver del 23 al 26 de enero en la Sala Roja. Las Ultracosas es un proyecto que transita lo coreográfico, lo objetual, lo escenográfico, lo pictórico, lo plástico y lo teórico concebido por Cuqui Jerez y creado en colaboración con siete artistas de diferentes disciplinas: Óscar Bueno (performer y músico), Cécile Brousse (bailarina, performer y coreógrafa), Javi Cruz (artista visual y performer), Anto Rodríguez (performer y cantante), Gilles Gentner (diseñador de luz), Jorge Salcedo (escenógrafo) y Louana Gentner (artista visual y performer). En la producción de Cuqui Jerez siempre ha habido un interés por lo objetual. En un principio se formalizaba entendiendo los objetos como signos en relación al lenguaje, atendiendo a su carga semántica y sosteniéndola, negándola o tergiversándola. A partir del proceso de investigación de The Dream Project (2013/2016) comienza a surgir una fascinación por la materialidad de las cosas y empieza a prestar especial atención a cómo se comporta la materia observando sus cualidades: su peso, su textura o su manera de caer y de arrastrarse cuando es activada por un cuerpo. A partir de piezas como Crocodiles and Alligators (2012), Unos Pasodobles (2013), El lago (2015) y El Fenómeno de las Fuerzas Ficticias (2016), entre otras, su trabajo ha ido adquiriendo un carácter más contemplativo, más dirigido a la búsqueda de una percepción no conceptualizada, explorando dramaturgias abiertas y considerando cada vez más la dimensión plástica de la experiencia. En Las Ultracosas el objetivo es explorar el límite del lenguaje desde una experiencia estética de contemplación. Para ello, la investigación práctica de Cuqui Jerez y los performers se ha centrado en la búsqueda de estrategias y lógicas para producir una suspensión del sentido, es decir, encontrar el punto preciso en el que el signo lingüístico no puede cerrarse, pero al mismo tiempo no está completamente abierto. Y esto les ha llevado a trabajar con la ambigüedad, la insinuación, la sugerencia y el juego con las expectativas a través de la figura de los tableaux vivants: cuadros vivos que se componen en el espacio-tiempo y se ponen en movimiento generando narrativas no explícitas. Los tableaux vivants sirven a la vez como estrategia de composición y de suspensión del sentido. Toman lo pictórico como inicio y ponen en relación los cuerpos vivos e inertes: el cuerpo vivo deviene escultura, mientras el cuerpo inerte toma vida en la manipulación. Todos los intérpretes, incluyendo los responsables de las luces y la música, que funciona a modo de dramaturgia, están en el mismo estado de escucha y componen desde sus diferentes tareas e intervenciones una coreografía que transforma la escena en un festín para la mirada donde no dejan de proliferar los sentidos. La pieza dura cinco horas, la permanencia en el espacio durante todo ese tiempo es una propuesta que nos permite sumergirnos y alcanzar una suerte de percepción alterada del sentido de los cuerpos y sus lógicas de relación. Sin embargo, permanecer en la sala durante las cinco horas no es la única forma de pasar por la experiencia, los espectadores pueden entrar y salir de la misma según sus deseos y necesidades. En este sentido, la experiencia no propone la construcción de una narrativa fija sino que presenta diferentes niveles de codificación, traducción, fragmentación y percepción con los que los espectadores pueden sintonizar. Itinerario: Creadores singulares Estreno absoluto País: España Idioma: español Género: danza, performance Performers: Óscar Bueno, Javier Cruz, Cecile Brousse y Cuqui Jerez Dirección técnica: Gilles Gentner Coproducción: Festival Next, Kunstencentrum BUDA, Kortrijk (Bélgica) y Teatros del Canal Más información

Tras 8 años como director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro presenta en el Corral de la Morería, su espectáculo "Zincalí", una obra que busca destacar la esencia del baile gitano bajo formas contemporáneas. El espectáculo estará protagonizado por El Yiyo, el bailaor del momento, con una proyección internacional impresionante, y le acompañarán dos grandes figuras de la Danza Española: Belén López, Premio Nacional de Flamenco, e Inmaculada Salomón, primera bailarina del Ballet Nacional de España. El vestuario corre a cargo de Oteyza, el único diseñador español en la Semana de la Moda de París este año. Y la música está compuesta por Jose Luis Montón, compositor de BSO de la película El Niño. Considerado el mejor tablao flamenco del mundo, Corral de la Moreria ha presentado esta mañana su gran producción flamenca de la temporada. Se trata del estreno mundial de “Zincalí”, que estará en cartel a partir del próximo 23 de Enero. Con este estreno, Corral de la Morería se reafirma en su apuesta continua por crear producciones con las grandes estrellas del baile flamenco actual como protagonistas. “Zincalí”, espectáculo dirigido por Antonio Najarro, ex-director del Ballet Nacional de España, presenta la esencia del baile racial de “El Yiyo”. Una esencia que evoluciona hacia formas y estilos de danza más contemporáneas y que logran mostrar su gran talento y su enorme carisma. El Yiyo”, considerado la nueva estrella del baile flamenco actual, estará acompañado de dos grandes personalidades de la danza española: Belén López, bailaora de enjundia, gran virtuosa del flamenco actual, con una tremenda personalidad, cuyo baile contrastará con la elegancia, sutileza y exquisitez de la interpretación de la Primera Bailarina del Ballet Nacional de España, Inmaculada Salomón, cedida por esta Institución. El baile de estas tres figuras fluirá a través de una cuidada composición musical creada por el guitarrista flamenco José Luis Montón para este espectáculo, a través de la cual confluyen poemas, melodías, ritmos y ambientes llenos de sensibilidad. Una música interpretada por guitarras, percusión, voces y flauta, que ahondan en el sonido flamenco y se acercan puntualmente a sonidos urbanos actuales. Un viaje hacia la raíz y elegancia de arte flamenco que se dan la mano con la vanguardia y la búsqueda. Y se dejan vestir en el hombre, por la elegancia de Oteyza, uno de los diseñadores de moda española que mejor muestran la evolución del traje tradicional, y en la mujer, por varios de los diseños más emblemáticos que en su día lució la dama del flamenco, Blanca del Rey. El sello de Najarro estará presente durante todo el espectáculo, un sello que le ha llevado a lo más alto en la creación de la danza española, el virtuoso uso de las castañuelas, la elegancia en el braceo de los intérpretes, la raíz y la vanguardia en continua convivencia… Corral de la Morería reafirma con esta nueva producción su apuesta por liderar la vanguardia y la evolución del flamenco, como centro de producción y creación coreográfica. Desde su propia fundación, ya supuso una disrupción inventando el formato moderno de tablao flamenco que sigue siendo la referencia en nuestros días. Desde entonces, ha creado y desarrollado innumerables conceptos de vanguardia durante todos estos años, que han hecho evolucionar este arte. En definitiva, “Zincalí” es la nueva aportación de Corral de la Morería a la vanguardia de nuestro flamenco, de nuestra danza, de nuestra esencia. PROGRAMA “ZINCALÍ” 1. Desnudo Intérprete: “El Yiyo” Músicos Zincalí 2. Soy tu alma Intérprete: Inmaculada Salomón y “El Yiyo” Músicos Zincalí 3. Farra Intérprete: Belén López Músicos Zincalí 4. Zincalí Intérprete: “El Yiyo” Músicos Zincalí 5. Así soy yo Intérpretes: Inma “La Carbonera” y Miguel de la Tolea Músicos Zincalí 6. Enjundia Intérpretes: “El Yiyo”, Belén López e Inmaculada Salomón. Músicos Zincalí Dirección y coreografía Antonio Najarro Bailaor “El Yiyo” Artistas Invitadas Inmaculada Salomón (Primera Bailarina cedida por el BNE) y Belén López Composición Musical José Luis Montón (con la colaboración de Fernando Egozcue) Vestuario Oteyza / Blanca del Rey Guitarristas José Luis Montón / Jesús Losada Cantaores Inma “La Carbonera” / Miguel de la Tolea Percusión Paco de Mode Flauta José Luis Aracil &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Carmen Iglesias es una bailarina de español que sobre escena siempre destaca por su gran elegancia, la misma que luce en la vida. Despertaron mi atención sus recientes fotografías y el teaser de “Ay! Viñetas de Lorca”, estrenado la pasada Navidad en Berna, un espectáculo con el que la compañía suiza Flamencos en Route conmemora su 35º aniversario. En el teaser -que es excepcional como suelen ser los trabajos de Manuel Toro- Carmen aparece, junto con Eduardo Leal, paseando su una bata de cola negra con la majestad de una diosa viuda. Acceso a vídeo Dos cortinas de cabello negro enmarcan la blancura de rostro y armonizan con el color de sus ojos. Carmen no es una mujer de contrastes bruscos. Es sensible y delicada, el ritmo pausado de sus respuestas te va envolviendo. Es una artista cuya capacidad creadora va más allá, pinta y esculpe maravillosas piezas que ilustran esta entrevista. Sabe observar el mundo bajo un prisma creativo e innovador muy interesante. -¿Cómo llegaste a la danza? -Soy la pequeña de tres hermanas. A mi hermana mediana la apuntaron a clases de ballet y como yo siempre quería hacer lo mismo que ella, pedí a mis padres que me apuntaran a mi también. ¡En la vida se me olvidará mi primera clase de ballet! -¿Qué recuerdas? -Todo, recuerdo perfectamente el olor de la madera de la barra, de la piel de las zapatillas nuevas, mi maillot y mis leotardos rosas... Tengo grabado en mi mente el primer momento en que me agarré a una barra y observaba atónita los pies descalzos de la profesora que me mostraba los ejercicios a realizar... Aquél mundo me atrapó. Y ya no pude escapar: esa magia y esa emoción que sentía al bailar y al ponerme delante del público, los ensayos y la preparación de los festivales... Con sólo seis años, ya tenía clarísimo que quería ser bailarina sí o sí. -Sin embargo, te especializas en danza española, ¿Por qué? -En principio a mí me tiraba más el ballet clásico, pero mi maestra, muy sabiamente, por mis condiciones físicas me animó y guió mis pasos hacia la danza española y el flamenco. Fíjate que por aquella época, Tamara Rojo era mi mejor amiga. Estábamos en la misma clase en el cole e íbamos juntas a las clases de baile, y mi maestra nos llamaba "mi flamenca" a mí y "mi clásica" a Tamara, ¡Qué vueltas da la vida! Mira aquí tengo una foto de nosotras en un festival del colegio. -¿Cuál fue el obstáculo más duro que encontraste para seguir tu vocación de bailarina? -La lucha con mis padres. Ellos no eran partidarios de que me dedicara al baile profesionalmente y me obligaron a estudiar una carrera universitaria (de lo cual hoy día me siento tremendamente agradecida). Recuerdo estos años como los más duros de mi vida ya que estudiaba por las mañanas en la Facultad de Bellas Artes y por las tardes iba a la academia, y entre horas trabajaba en colegios dando clases extra escolares para pagar mis propias clases de danza. Lo logré, y fue durísimo. Entonces les dije a mis padres: "cumplí con lo que me pedisteis, ahora ya no me podéis impedir que luche por mi sueño". Y así fue como me convertí en bailarina... -Cuéntame recuerdos de las compañías con las que has trabajado. -Una de las primeras compañías con las que trabajé fue el Ballet de Rafael Aguilar. Recorrimos casi todos los teatros de ópera de Alemania que se llenaban una y otra vez año tras año. Fueron años maravillosos y éramos como una gran familia. Tuve la oportunidad de bailar grandes coreografías como Carmen y Rango y pude conocer personalmente a Manuela Aguilar. De la compañía de José Greco guardo también muy buenos recuerdos. Viajamos por todos los Estados Unidos. -¿Qué tal fue trabajar con José Greco? -Toda una experiencia. Ese hombre con ese talentazo brutal, que se transformaba en el escenario de una manera increíble... También conocí allí a María Juncal que bailaba como solista y de la que aprendí muchísimo. Es una gran lástima que éste tipo de giras hoy en día ya no se pueden hacer, y ni siquiera existen las compañías. -Veo que no has parado... -He tenido mucha suerte. Luego estaba la compañía de La Tati, la primera que confió en mí para un papel principal. Hice de Adela en La casa de Bernarda Alba y fuimos al Festival de Jérez. Además, parte de la coreografía la montó Manuel Liñán, que por aquella época era un chaval que acababa de llegar a Madrid. Guardo un precioso recuerdo de su montaje. Fuimos nominadas a los premios Max. -¿Cuál es el papel que más has disfrutado? -Son muchos. Ahora me viene a la mente una soleá preciosa que bailaba con Nani Paños, María Juncal y David Romero. Fue en la compañía Pura Pasión de Cristóbal Reyes. No puedo decirte que es lo que más me ha gustado. Todo me ha enriquecido. -¿Has estado en la Compañía de Joaquín Cortes? -Sí y también aprendía muchísimo El nivel de exigencia era tan grande que aprendes a hacerte de hierro... Lo más bonito de aquella compañía era que los 20 bailarines que la formábamos estábamos muy unidos y nos apoyábamos. -¿Y con Rafael Amargo? -Fue una época bonita. Ahí tuve la gran oportunidad de trabajar con Rubén Olmo como coreógrafo invitado y verlo bailar cada noche era un espectáculo. Una de las experiencias más bonitas fue cuando Amargo me otorgó el papel principal de Candela en El amor brujo, que años antes había sido interpretado por Olga Pericet. Me empapé los vídeos de Olga hasta la saciedad pero realmente me lo tuve que trabajar sola. Fue una gran oportunidad pero eché en falta trabajo con el coreógrafo. -Pero... ¿Con quién no has trabajado? -Es verdad, he estado en bastantes compañías (ríe). De todas en general guardo muy buenos recuerdos. Lo que más me gusta es ir reencontrándome en el camino con compañeros, que pasado el tiempo se han hecho grandes, pero siguen conservando la misma naturalidad y compañerismo contigo, aunque para serte sincera... eso no pasa con todos. -Actualmente, estás casi más tiempo en Suiza que en España. ¿Desde cuándo bailas con Flamencos en Route? -Sí, prácticamente estoy más tiempo allí que aquí. Es algo muy estimulante. Acabo de cumplir 10 años con los Flamencos en Route. Me considero afortunada de pertenecer a ella ya que no existen muchas compañías privadas en el mundo que tengan tanto flujo de trabajo con ese nivel. Pienso que es muy admirable la labor de Brigitta Merki ya que en este año 2020 se cumplirá el 35 aniversario de la compañía. Últimamente está contando con la colaboración de jóvenes coreógrafos, lo cual me parece muy inteligente por su parte y muy motivador para nosotros los bailarines. Hemos tenido un gran éxito con "Ay!! Viñetas de Lorca" que hemos estrenado esta Navidad en Berna. -¿Qué jóvenes coreógrafos han participado? -Pues, Eduardo Leal, con quien me ha hecho mucha ilusión volver a bailar ya que nos conocimos hace años en la Compañía de Joaquín Cortés y luego seguimos juntos con Rafael Amargo. Ha sido un precioso reencuentro tenerlo ahora como compañero de baile y coreógrafo, y además con él te sientes como si nunca hubiera pasado el tiempo; y con David Coria que ha creado un solo precioso para mí. -¿Disfrutas bailando el solo hecho por David? -Es un reto porque David es un coreógrafo muy exigente. El resultado ha sido maravilloso ya que ha sido una coreografía hecha totalmente a mi medida con la que me siento cómoda en todo momento. Ha conseguido que me sienta yo misma al cien por cien. -Por cierto, me encantan tus esculturas y tus cuadros. -Es algo que solo puedo hacer cuando tengo tiempo, y no tengo suficiente porque siempre, afortunadamente, estoy trabajando, pero algún día lo retomaré. -¿Es la danza la que te inspira las obras? -No podían ser otra cosa más que movimientos de baile. He tratado con ellas de sintetizar la esencia del movimiento. Hace unos 5 años hice unas esculturas por encargo de la bailaora “La Truco”, como trofeos para unos premios que otorgaba al final de unos cursillos que organizaba. Fue una experiencia super bonita. También empecé la especialidad de pintura y en mis cuadros represento aquello que yo me imagino en mi cabeza cuando escucho música, lo traslado al movimiento en mi cabeza, como haciendo un primer boceto o improvisación super virgen, previa a una posible coreografía imaginada. -¿Eres feliz? -Me considero una gran afortunada por haber sido capaz de alcanzar el que era mi gran sueño desde niña, y hasta el día de hoy, y con 45 años, poder seguir ganándome la vida haciendo lo que amo. MERCEDES ALBI Fotografías de "Ay! Viñetas de Lorca" por Alex Spichale

La Phármaco inaugura hoy MoverMadrid, ciclo que aborda las danzas contemporáneas que suceden actualmente en la ciudad. La Sala Cuarta Pared rinde así homenaje a los diez años de trayectoria de la compañía de Luz Arcas, con la presentación de El monstruo de las dos espaldas y Sed Erosiona. Estas piezas fundacionales de La Phármaco podrán verse del 9 al 11 de enero. La bailarina y coreógrafa Luz Arcas (Finalista Mejor Intérprete de Danza en Premios Max 2017, Premio el Ojo Crítico de Danza 2015), al frente de la compañía La Phármaco desde 2009, se acerca así a esta celebración de esta década de danza: "Llevar estas obras a escena, después de diez años, es viajar al principio de todo. Al principio de una necesidad artística que empezaba a tomar forma, y al principio de una ilusión, de una forma de vida, de una vocación. También es el principio de muchas relaciones personales y artísticas que han ido evolucionando y creciendo hasta hoy. Quizás la más importante es el encuentro con Abraham Gragera, pero también con Jorge Colomer, iluminador y director técnico de la compañía o con Laura Fernández, la soprano que nos acompaña en muchos de los espectáculos. Para El monstruo de las dos espaldas cuenta con un elenco joven, habitual de la compañía, "cuerpos que puedan encontrarse en el conflicto físico en el que yo me encontraba entonces", explica. La obra, interpretada por dos parejas, pone de manifiesto la necesidad de dialogar con otras maneras de habitar el cuerpo, menos domesticadas por los modelos occidentales. Esta preocupación poética y política está también presente en Bekristen, última obra de la compañía, que se estrenó el pasado mes de noviembre en los Teatros del Canal. Respecto a Sed erosiona, dice Arcas que viajar a través de la pieza al cuerpo que fui le emociona y le inquieta, la coloca físicamente en el lugar en el que empezó todo: "Cuando estábamos solos, sin producción y sin apenas equipo. Y es retroceder etimológicamente hasta el primer gesto bruto y repleto de significado". El monstruo de las dos espaldas 9 de enero a las 21h + encuentro con el público; programa doble junto a Sed erosiona el 11 de enero a las 20h. Sed Erosiona 10 de enero a las 21h + encuentro con el público; programa doble junto con El monstruo de las dos espaldas el 11 de enero a las 20h. En paralelo a la programación de las piezas, tendrá lugar La indiferencia, taller de creación con Luz Arcas, del 7 al 10 de enero y con plazas limitadas previa inscripción. Fotografías Virginia Rota

Este año 2019 que se termina hemos conmemorado el 20 aniversario de la muerte de Joaquín Rodrígo. La interesante exposición celebrada en la Biblioteca Nacional es solo una pequeña punta de iceberg de la maravillosa labor realizada por la Fundación Victoria y Joaquín Rodrígo, presidida por Cecilia Rodrigo a la que entrevistamos allí junto con la pianista Ana Benavides (acceso entrevista) Somos conscientes de la gran labor desempeñada por la Fundación Joaquín y Victoria Rodrigo. Y si incomensurable sería resumir y condensar todo lo que aportaron tanto el maestro como su esposa Victoria Camhi, la Fundación conserva tantos tesoros que sería por mi parte injusto no mostrarles mi agradecimiento pues gracias a Cecilia encontré los documentos de Lolita de Pedroso, un material totalmente inédito que fue el embrión de mi libro "Dolores de Pedroso y la Quica: dos mujeres unidas por la danza", editado por Cumbres. Pero en la Fundación hay muchos tesoros escondidos, y para la danza española el mayor de todos es el ballet “Juana y los Caldereros” una joya preservada en el arcón del tiempo, pues nunca se ha estrenado, nunca ha visto la luz… La partitura está inédita, tuve el placer de escucharla interpretada en la sede de la Fundación por Ana Benavides. Fue un momento inolvidable. Victoria y Joaquín Rodrígo Lo más curioso fue tratar de averiguar el motivo que llevó a Joaquín y Victoria a crear este ballet, pues el libreto fue escrito por la esposa del compositor, la poetisa-pianista turca de origen sefardí Victoria Camhi. El ballet, que tiene una duración de unos veinte minutos y cuyo libreto se basa en un sainete de Don Ramón de la Cruz, se encuadra dentro del género de los “bailetes”  –piezas danzadas con argumento que se representaban para aderezar las obras de teatro barroco-. Fue el compositor Joaquín Nin Castellanos quien tuvo la intención de rescatar dicho género, difundiendo  su “plan” entre los artistas de la colonia española en el París de los años veinte. Tanto Manuel de Falla como Joaquín Turina se hicieron eco de esta feliz idea cuyo motor principal fue la primera compañía de ballet español, la de Antonia Mercé, la Argentina. Antonia Mercé en 1930 Fue en 1925 cuando,  gracias a la mediación de Joaquín Nin Castellanos, Manuel de Falla accede a estrenar “El Amor Brujo” en París por la compañía Ballets Espagnols de Antonia Mercé. El gran éxito obtenido hace que se acometa una segunda producción de la compañía,  “El Fandango del Cándil”, basado en una sainete de Don Ramón de la Cruz. En la historia del arte la casualidad no existe, sino que cada obra es el fruto de un lento y profundo proceso de aprendizaje y maduración, que posibilita la asimilación de las influencias que los maestros brindan a las nuevas generaciones de discípulos. Los jóvenes Victoria y Joaquín, que vivieron con la ilusión y las dificultades del momento histórico aquellos años en París, cuando frecuentaban los mismos círculos y donde asistieron a los espectáculos de Antonia Mercé compartieron, sin conocerse todavía, la efervescencia cultural que emanaba de la colonia de artistas españoles. Joaquín Nin Castellanos Manuel de Falla fue en aquellos años el mentor de Joaquín Rodrigo,  estudiante de la École Normale de Musique de Paris; y Joaquín Turina, que dedica su obra titulada “Bailetes” a Joaquín Nin Castellanos, influye directamente en un estilo compositivo rebosante  de aires andaluces y cuyos títulos evocan de forma incuestionable esta influencia (Concierto Andaluz, Sones en la Giralda …). “Juana y los Caldereros” es un bailete, un homenaje de Victoria y Joaquín a los años de su juventud, donde se forjaron como artistas.  Así, este ballet  contiene y condensa  todos los elementos definitorios de la música y la danza andaluzas, que  hacen  del arte español un fenómeno universal. Joaquín y Victoria Rodrígo Joaquín Rodrigo nos dejó hace veinte años, su esposa marchó un poco antes. Opinaba el maestro, siguiendo el pensamiento de San Agustín, que las almas de los hombres se transformaban con la muerte en "sonidos en el paraíso". Y aunque Victoria y Joaquín ya no estén nos proporcionan con sus creaciones un deleite que nos eleva más allá, pues los genios dejan en su paso por el mundo chispas de eternidad. MERCEDES ALBI

El Ciclo de conciertos "Manuel de Falla" que nos ha deleitado esta Navidad con una serie de recitales dedicados a flamencos oriundos de Madrid, que se inauguró con el emotivo recital dedicado a Pacita Tomás, se cierra con un homenaje a La Tati, la gran bailaora madrileña. Será el 3 de enero a las 20.30 horas. El concierto dedicado a La Tati se titula "Mujeres de Sal", un maravilloso espectáculo de la cantaora Laura Vital acompañada a la guitarra por Antonio Reyes. MUJERES DE SAL Desde siempre, el papel de la mujer en el flamenco ha sido mucho más relevante de lo que a primera vista pudiera parecer. A pesar de que durante décadas y décadas muchas de ellas han permanecido en el anonimato, lo cierto es que su presencia ha sido determinante. El mero hecho de que el flamenco naciera en ambientes familiares y patios de vecinos, unido a la costumbre machista de relegar a la mujer al hogar, hizo que fuera en esas reuniones precisamente donde ellas, en muchas ocasiones, llevaran la voz cantante, aunque luego no tuvieran la oportunidad de demostrar su valía a nivel profesional. Poco a poco fueron ocupando los escenarios de cafés cantantes, teatros, tablaos..., principalmente en la faceta del baile. Pero fue realmente en el cante donde no sólo comenzaron a ser relevantes como intérpretes sino también como creadoras, a pesar del tiempo que les ha costado coger el protagonismo que merecen. Palos troncales del flamenco como la soleá (la Serneta o la Roezna de Alcalá), las malagueñas (La Trini o la Peñaranda) las seguiriyas (María Borrico o la Piriñaca), las cantiñas (Rosa la Papera o la Mejorana), las bamberas (Niña de los Peines), etc.... se han caracterizado siempre por poseer estilos creados por ellas. Escribe Laura Vital: <> Laura Vital El Ciclo de conciertos "Manuel de Falla" le ha querido dedicar este primer concierto de 2020 a esas mujeres flamencas que han hecho de este arte algo muy especial. La cantaora sanluqueña, Laura Vital, junto a la guitarra de Antonio Reyes, será quien protagonice este recital, antes del cual se realizará un pequeño reconocimiento a otra importante mujer del flamenco. Una bailaora madrileña que marcó una época: La Tati. Para finalizar se servirá un coctel a todos los asistentes. Os aconsejo que no os perdáis este evento que tendrá lugar el próximo 3 de enero a las 20.30 horas. RESERVAS Para reservar plaza se tiene que llamar a la Casa de Granada, Tel 91 369 35 96 en horario de oficina. Precio de la entrada y coctel: 15 euros &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

-El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia acoge el espectáculo cuya dirección artística asume la estrella cartagenera. -Once estrellas -de las cuales ocho son españolas- participan en la velada, cuya imagen de cartel es la premiada Lucía Lacarra -Pertenecientes a importantes compañías como The Royal Ballet, los artistas españoles contarán como partenaires con estrellas internacionales de la talla de Maria Kochetkova, Ryoichi Hirano y Matthew Golding. La estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza José Carlos Martínez vuelve a su tierra para presentar la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza, que tendrá lugar los días 28 y 29 de diciembre, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia (Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia). La Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza es la primera iniciativa de un proyecto que nace con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfa en el extranjero. Quién mejor para liderar este proyecto que el artista cartagenero que abandonó su tierra para conquistar la cima del ballet en la compañía más antigua del mundo y de la que ostentó el rango de estrella durante quince temporadas. Además, esta cita tiene lugar a escasas horas del tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena (2020), en el que debuta en calidad de coreógrafo José Carlos Martínez, siendo el primer creador español invitado ex profeso por el Ballet de la Ópera de Viena al tradicional evento global de multitudinarias audiencias. Estilos y compañías. SERGIOBERNAL-FOTO@PATRICIOMELO Para esta primera edición, José Carlos Martínez reúne a una nutrida representación de figuras españolas, que deleitarán al público con un completo programa que aborda piezas del repertorio clásico, neoclásico y danza española. JOSECARLOSMARTINEZ-FOTO@ICARE El elenco de bailarines participantes congrega a algunos de los representantes patrios cuya trayectoria transcurre o ha transcurrido en prestigiosas compañías internacionales como The Royal Ballet de Londres, Ballett Theatre-Dortmund, Dresden Semperoper Ballett, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de Noruega, el Ballet Nacional de España. Talento patrio & partenaires de lujo Con una dilatada carrera profesional a sus espaldas y un envidiable palmarés que incluye los premios Nijinsky, Benois de la Danse y Nacional de Danza, Lucía Lacarra es la imagen del cartel de la velada que suma siete intérpretes españoles más, de diversas generaciones. LUCIALACARRA-FOTO@JESUSVALLINAS La primera bailarina guipuzcoana interpretará Finding Light, de Edwaard Liang, y After The Rain, de Christopher Wheeldon, contando con Matthew Golding como partenaire. Primera solista en el prestigioso The Royal Ballet de Londres, Itziar Mendizabal apuesta por el repertorio propio de la casa británica (Frederick Ashton y Kenneth MacMillan), con los pasos a dos Thais y Manon. El bailarín principal de The Royal Ballet, Ryoichi Hirano, ejercerá las labores de partenaire de Mendizabal. El bailarín principal del Dresden Semperoper Ballett Jon Vallejo vendrá acompañado de la gran estrella internacional Maria Kochetkova. El tándem Vallejo-Kochetkova cerrará la primera parte con la pieza de técnica Bournonville La Sylphide, mientras que para su segunda actuación se ha inclinado por una pieza más actual de David Dawson, Nature of Daylight. Ex solista de la Compañía Nacional de Danza, Aída Badía se acompañará por el solista de la CND Ángel García Molinero, en dos piezas con autoría española: Symbiosis, de Altea Núñez, y un paso a dos extraído de Les Enfants du Paradis, obra con la que José Carlos Martínez se alzó con el Benois de la Danse como coreógrafo. La versatilidad es una nota característica de ex primer bailarín del Ballet Nacional de España Sergio Bernal, quien abordará una pieza de danza española, el Zapateado de Sarasate, y el solo de El Cisne, firmado por Ricardo Cue. ITZIARMENDIZABAL-FOTO@JOHAN PERSSON Los jóvenes componentes del Ballet Nacional de Noruega Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos darán muestra de su bravura en Las llamas de París, cambiando posteriormente de registro en Pulse, de Yoshifumi Inao. Las entradas para la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza están a la venta en la web, y en las taquillas del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Los precios de las entradas van desde 25,00 € hasta 55,00 €. LOS DATOS Espectáculo: Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza. Director artístico: José Carlos Martínez. Bailarines invitados: Lucia Lacarra y Matthew Golding| Sergio Bernal| Maria Kochetkova y Jon Vallejo | Itziar Mendizabal y Ryoichi Hirano | Aída Badía y Ángel García Molinero | Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos. Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas (Murcia), 28-29 de diciembre, a las 20,00 y 19,00 horas, respectivamente. Entradas: 25,00 € a 55,00 €. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&

El reencuentro con un hermano largo tiempo ausente. El emotivo recuerdo del padre fallecido. Los elementos de una entrañable escena navideña se convierten en tragedia en el argumento de Electra, coreografía de Antonio Ruz que mezcla danza contemporánea, española y flamenco, con la colaboración de Olga Pericet. El Ballet Nacional de España representará esta obra en el Teatro Real de Madrid del 28 al 30 de diciembre. Electra no pudo olvidar el asesinato de su padre y se convirtió en mito. Un mito que narraron Eurípides y Sófocles, que Shakespeare reelaboró en Hamlet, y que el coreógrafo Antonio Ruz, con la colaboración de Olga Pericet, ha trasladado a la España rural que tan bien describió Lorca. “Siempre que me enfrento a un nuevo proyecto, intento escuchar mi intuición y busco los nexos de unión entre su temática y mi propio universo creativo, mi imaginario, mis raíces. Cuando surgió Electra para el Ballet Nacional de España, visualicé su historia en la España rural, profunda y costumbrista que tanto me ha inspirado y fascinado desde niño. Aunque su argumento dista de nosotros más de 2.000 años, su visceralidad y su belleza estética provocaron en mí un magnetismo que me llevó a nuestra propia cultura popular, la española, la mediterránea. Soñando con devolver a la danza y el coro el lugar que imaginamos ocupaban en las tragedias clásicas como elemento aglutinador de ideas y emociones”, explica Antonio Ruz. La dramaturgia y las letras de las canciones las firma Alberto Conejero, Premio Nacional de Literatura Dramática 2019. “Electra es una historia de fantasmas familiares, de viejas querellas, de ausencias ingobernables. Un mito que sigue deslumbrándonos por su fuerza y su universalidad”, afirma el dramaturgo. La música ha sido compuesta por Pablo Martín Caminero, Moisés Sánchez y Diego Losada. Asimismo, Rosa García Andújar se ha inspirado en el rico patrimonio de la vestimenta tradicional de distintas regiones de España para diseñar el vestuario; Paco Azorín es el responsable de la escenografía y Olga García, del diseño de la iluminación. Al elenco del Ballet Nacional de España se ha unido como artista invitada la voz flamenca de la cantaora Sandra Carrasco. Ejerce como corifeo acotando desde el escenario mediante las canciones la trama del ballet. También Antonio Najarro, exdirector del BNE, realiza una colaboración especial en el papel de Egisto, el amante de la madre de Electra. El Ballet Nacional de España estrenó Electra en el Teatro de la Zarzuela en 2017 y, después de Madrid, girará por Las Palmas de Gran Canaria (20 y 21 de marzo de 2020) y Pamplona (8 de mayo de 2020). “He querido seguir representando Electra porque es uno de los montajes más ambiciosos y vanguardistas creados por el BNE en los últimos años y el público de otras ciudades debe tener la oportunidad de disfrutarla”, afirma Rubén Olmo, director del BNE. “Además, Electra ejemplifica el tipo de espectáculo colaborativo que quiero realizar. Mi intención como director del Ballet Nacional de España es la de invitar a colaborar con nosotros a los coreógrafos con más talento del panorama actual de la danza española. Quiero convertir el BNE en la compañía con la que todos los nuevos creadores deseen trabajar”. Las representaciones de Electra de los días 28 a 30 diciembre contarán con música en directo a cargo de la Orquesta Titular del Teatro Real dirigida por Manuel Coves. El horario de las sesiones es: 20:00 horas los días 28 y 30; y 17:30 y 20:30 el día 29. Las entradas están a la venta en las taquillas y la página web del Teatro Real. Rubén Olmo, director del BNE Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, se ha incorporado al Ballet Nacional de España en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. Esta supone su segunda etapa en el BNE, compañía de la formó parte como bailarín entre 1998 y 2002. Desde 2011 ejerció como director del Ballet Flamenco de Andalucía, institución dependiente de la Junta de Andalucía, con la que estrenó montajes propios como Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o La muerte de un minotauro. Anteriormente, formó su propia compañía, para la que creó espectáculos como Érase una vez, Belmonte, Las tentaciones de Poe, Horas contigo, Naturalmente Flamenco y Diálogo de Navegante. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez. Acerca de BNE El Ballet Nacional de España (BNE) es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte. La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&