Asistimos al estreno de la segunda edición CND en el Teatro Pavón Kamikaze . El espectáculo viene avalado por el éxito de crítica y público de la primera edición que pudimos ver en este mismo Teatro el año pasado. Las localidades estaban agotadas desde varias semanas antes de su estreno. La idea de este espectáculo, tan original y peculiar, un coctel de sensaciones y colores es de José Carlos Martínez el Director de la CND que pretende a través de la diversión y las nuevas tecnologías acercar nuevos públicos a la danza y el disfrute del publico habitual. . La simpática actriz Lluvia Rojo es la presentadora e hilo conductor de la función, con un lenguaje muy cercano y con mucho sentido del humor, nos presentó el menú y el extracto de las coreografías que veríamos esa noche además de interactuar con los bailarines. En la primera parte como si estuviéramos en un restaurante de moda la CND nos ofrece un delicioso Menú donde podemos encontrar desde estrenos: “Odila“ de Mario Bermúdez, “Jian” de Iratxe Ansa e Igor Bacovich , “ Absolutio” de Altea Nuñez y “ Triple Bach” de Seh Yun Kim; homenajes: ”Polvo eres” de Juan Carlos Santa María y “Holberg” suite de Tony Fabre, pasando por creaciones de coreógrafos de la CND: “Pasing time” de Agnes Lopez y Lucio Vidal y, finalmente, los clásicos de la compañía: el paso a dos del Cisne Blanco (Petipa/ Ivanov), paso a dos de Don Quijote (José Carlos Martínez) , “Aguas Primaverales” de Asaf Messerer y varias sorpresas… El publico debía elegir entre todas las coreografías ofrecidas, un total de 10, aquellas que querían ver bailar. Para ello se activó un sistema de votación por Internet a través de móvil, tablet y, por supuesto, ¡papel y lápiz! Las tres coreografías más votadas serán las que se bailarán después del intermedio. Para poder elegir con facilidad se nos ofrecerá un extracto de cada una ellas. Muy interesante “Aguas Primaverales” de Asaf Messerer una coreografía de difícil ejecución interpretada por Cristina Casa y John Aguirretxe (foto sup.). Muy expresivos Agnes Lopez y Isaac Montllor en “Passing Time”, y emotivos homenajes a Tony Fabre y a Juan Carlos Santa María donde Aída Badía fue su musa, y junto a Eretz Ilan nos emocionaron (foto inf.). Durante el intermedio se nos divide en tres grupos según el color de la chapa que nos entregaron a la entrada. En mi caso asistimos el ensayo del Paso a dos del tercer acto del Ballet Don Quijote de José Carlos Martínez, dirigido por la Master Ballet de la Compañía Anael Martín con los bailarines Haruhi Ontani y Ángel García Molinero (foto inf.) Fue interesante comprobar la grandísima evolución de estos dos jovencísimos bailarines de la CND a los que seguimos desde su incorporación a la compañía, en técnica y expresión estuvieron espectaculares!! Experiencias similares vivió el resto del publico en otros lugares del Teatro. En la tercera parte disfrutamos de las tres coreografías más votadas por el público: “ Jian” de Iratxe Ansa y Igor Bacovich, una pieza a cargo de tres bailarinas (Mar Aguiló, Elisabet Biosca y Sara Fernandez) es un balanceo entre la realidad y la fantasía con las bailarinas que juegan con las máscaras. “Absolutio” de Altea Núñez (foto sup.), una breve pieza coral donde destacaron Esteban Berlanga y Cristina Casa con unos duos muy bien coordinados… Finalmente, ”Odila” de Mario Bermúdez Gil (foto sup.), una coreografía profunda con dos partes bien diferenciadas en la que se juega con la sutileza de alternar formaciones espaciales y unísonos, la vez que se combina con el esfuerzo y la alegría de la danza. Fantásticos todos los bailarines. Una mención especial a Anthony Pina, bailarín principal de la CND, asistente coreográfico y diseñador de vestuario que nos sorprendió gratísimamente con un desfile de sus modelos de alta costura. Fue una función de danza muy variada, aderezada con diversión entretenimiento, que nos dejó con un buen sabor de boca y ganas de volver al Restaurante CND a degustar el resto de platos que nos ofrecían. PAOLA PANIZZA

-El objetivo es acercar la danza española a los más jóvenes, fomentando su conocimiento desde la escuela para desarrollar su sensibilidad y aprecio por uno de los grandes tesoros de la cultura española. -Además del taller pedagógico y de la visita de los niños a un ensayo del BNE, en 2018 el programa incluirá la presentación del videojuego “Bailando un tesoro”, el primer videojuego de Danza Española para niños. En el marco de la conmemoración de su 40 aniversario, el Ballet Nacional de España (BNE) está desarrollando un programa pedagógico en diferentes colegios: “El Ballet Nacional de España y la Danza Española ¡al cole!”, cuyo objetivo es acercar la danza española a los más jóvenes, fomentando su conocimiento desde la escuela para desarrollar su sensibilidad y aprecio por uno de los grandes tesoros de la cultura española. El programa, iniciado el año pasado en mayo, contempla dos actividades. La primera es un taller pedagógico en el colegio donde se presenta al BNE, su historia, su singularidad utilizando como guía el libro “Bailando un Tesoro”, editado por la compañía. La segunda contempla la visita de los alumnos a un ensayo de la compañía en su propia sede. Además de dar a conocer y difundir la actividad del BNE, el proyecto quiere medir la eficacia de estas acciones para motivar el interés de los niños por descubrir la Danza Española. Para ello, antes y después de las actividades se realiza un test con tres preguntas muy sencillas: cuánto te gustaría bailar danza española, cuánto te gustaría asistir a una función de danza española y cuánto te gustaría saber más sobre danza española. Los primeros resultados confirman como tras el taller y el ensayo el interés de los niños crecía exponencialmente, tanto el antes y después del taller como antes y después del ensayo. “Este resultado pone de manifiesto la necesidad de mantener iniciativas de este tipo, ya que para apreciar la danza española primero hay que conocerla”, afirma Antonio Najarro, director del BNE. Los test realizados ponen de manifiesto que tras el taller las niñas tienen un mayor interés que los niños, si bien la diferencia es muy pequeña, y que, tras el ensayo, la motivación de los niños es mayor que la de las niñas. Además de medir la motivación, se midió la experiencia vivida, con una valoración media de 6.04 sobre 7, siendo superior la valoración de los niños que la de las niñas. Según Antonio Najarro, “la experiencia está demostrando que debemos poner foco en las nuevas generaciones para que no solo conozcan la danza española sino también para que la vivan. Tenemos un tesoro y la mejor manera de conservarle es creando aprecio entre los más jóvenes”. A lo largo de 2018 el programa se va a ampliar con la inclusión del videojuego “Bailando un tesoro” y también se medirá su impacto y eficacia a la hora de motivar a los niños con la utilización de las nuevas tecnologías. El programa “El Ballet Nacional de España y la Danza Española ¡al cole!” es totalmente gratuito y el único requisito para acceder a él es que el colegio tenga al menos 3 clases por grupo. Acerca de BNE El Ballet Nacional de España (BNE), dirigido por Antonio Najarro desde septiembre de 2011, es en la actualidad el mayor exponente de la danza española, mostrando todos los estilos del baile de nuestro país en los más destacados teatros del mundo a través de muy distintos espectáculos que abarcan tradición y vanguardia, la escuela bolera, la danza clásico española, el folclore y el flamenco en Suite Sevilla, Ángeles Caídos, Ritmos, Sorolla, Alento y Zaguán, Clásicos de la Danza Española, Bolero, etc. En la actualidad, el Ballet Nacional de España acaba de estrenar una nueva creación, Electra, una historia de fantasmas familiares, de viejas querellas, de ausencias ingobernables. Un mito que sigue deslumbrándonos por su fuerza y su universalidad. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

El próximo sábado en el Centro Cultural Paco Rabal se brinda la oportunidad de aprender de la mano de dos primeros bailarines de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal: Carlos Pinillos y Filipa de Castro. Formado con Víctor Ullate, el madrileño Carlos Pinillos y su partenaire, Filipa de Castro, fueron nombrados los ‘Bailarines del Año 2016’ por el premio Positano. Las actividades de la Asociación BETA PUBLICA también abarcan el terreno docente, en el que se busca ofrecer Master Class de calidad con artistas de primera línea. En esta ocasión y como complemento al programa Una tarde en danza, las instalaciones de Espacio que vuela (Calle Martín de Vargas 13) acogerán el sábado 3 de febrero un Master Class impartida por los Primeros Bailarines de la Companhia Nacional de Bailado (CNB) de Portugal, Carlos Pinillos y Filipa de Castro. Los participantes en la Master Class impartida por Carlos Pinillos y Filipa de Castro deberán contar con conocimientos previos de danza y un nivel intermedio-alto (a partir de los 14 años aproximadamente). La Master Class tendrá una duración de 120 minutos y su horario es de 14.00 horas a 16.00 horas. El precio de las Master Class es de 10,00 euros. La inscripción se realizará mediante correo electrónico dirigido al correo electrónico txemaarnedo@hotmail.com, incluyendo los datos de nombre, apellidos y teléfono de contacto. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

(Reproducimos íntegra y con sus correspondientes fotografías la entrevista publicada en en el Diario Arriba el domingo, 14 febrero de 1954, encontrada en el archivo de Dolores de Pedroso, custodiado en la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo) De Pastora se sabe ya todo o debe de saberse. Pastora Imperio es como una asignatura llave del genio español. Sin saber esta asignatura de memoria, “de coeur”, no se debería pasar adelante del preparatorio de las primeras letras flamencas de la hispanidad. Yo aprobaría benévolamente a quien no supiera de los Reyes Godos, pero no a quien estuviera flojo en Pastora. A los muy jóvenes o a los muy descuidados habrá que recordarles en cuatro palabras extremos que apenas pueden entrar sin sonrojo en una conversación con Pastora, Pastora es Sevilla. Naturalmente. Es del barrio de la Alfajalfa, y nació lo que se dice mismita casa que el Espartero. Nada menos. Su padre era sastre y hacía ropa para toreros. -¿A los grandes toreros Pastora? -¡Digo! Trajes para el Cúchares, para Reverte y Bienvenida. La madre de Pastora fue “la Mejorana”. Sin hacer de menos... “La Mejorana” era la mejor artista del baile flamenco que a su vez había parido madre. -Con ser hija de La Mejorana ¿Sabe usted?, ya tengo bastante. Se vinieron a Madrid y Pastora tenía entonces once años. -Vivíamos aquí mismito, en la calle de la Aduana. Y la niña empezó a ir a una academia de baile, la Academia de Isabel Santos. De aquí enseguida al Japonés. Se las anunció y todo: “Las hermanas Imperio”. Pero ¿Quien era esta otra hermana Imperio? No había tal hermana. Era una chunga. Se llamaba María. Del Japonés pasó nuestra Pastora a Actualidades. Enseguida se abrió el extranjero para ella. No vean ustedes. Se dice que Pastora Imperio tiene ahora un restaurante. Vamos a no exagerar. El restaurante, muy gracioso por cierto, con un bar delante, lo tiene Gitanillo de Triana, el torero, que es el marido de la hija única de Pastora. Se llama “La Pañoleta” y está en la entrada de la calle de Jardines. Ella me lo había dicho por teléfono. -Según usted tira a la izquierda. -¿Se ve pronto? -¡Qué si se ve! ¡Tenga usted cuidado con la ceja! Y allí entré a las siete en punto. Eran las siete en punto de la tarde. Pastora tardó unos minutos. Me senté a una mesa. Había en otra unos chavales claramente gitanos y una señora extranjera de pelo rubio que hablaban con ellos y que les contaba como acababa de comprar a plazos una gramola. En un español divertido explicaba el acontecimiento. Cruzó la sala, larga y estrecha, Gitanillo de Triana, pasando por delante de la cabeza de un toro disecado que tiene en la pared como un trofeo. Enseguida entró Pastora. Pastora está guapa. Con dos ojos verdes que no se han desteñido con el tiempo. Lo primero que hace es invitarnos a café y presentarme a sus nietos. Son dos chicas y un chiquillo que es el más pequeño y que sale rubiales: María del Carmen, Pastora y curro. Falta aquí otro nieto que se llama Rafael. -Claro... De eso no habrá ni que hablar, ¿Verdad Pastora? Pasa por la plaza mayor de la memoria, faraónica y grave, “El Gallo”, el que fue marido de Pastora. -Es cosa tan vieja que no puede ya interesarle a nadie. -¿Ni recuerdo? -Hombre, recuerdo, sí; ya lo creo que hay recuerdo. Me acuerdo de él como sé que él se acuerda contantemente de mí. Me acuerdo de Rafael como de una cosa buena. Pero aquello pasó del todo. -Y ahora, con la calma de la vida, ¿No admite usted que...? -No, señor. Pasan todas las cosas que no se siguen. ¡Grave sentencia! No puede decirse mejor. Se van los nietos de Pastora. Nos quedamos solos revolviendo un poco melancólicamente el azurcar del café. En una mesa lejana están los nietos de Pastora con su madre, muy gitana de estampa, muy guapa, muy esos que llamamos para entendernos Romero de Torres. Hay que decir algo. -¿Tiene usted dinero Pastora? -No señor. Gané mucho, pero lo gasté. Toda la vida me gustó vivir muy bien. No me privé de nada y tenía cuatro casas que pagar. Hablamos ahora del arte del cante y del baile. No íbamos a hablar de los problemas del tráfico o de Priciliano. -Usted, Pastora, por de pronto, movió los brazos como no los ha vuelto a mover nadie. -Sí, señor, moví los brazos y todo lo que había que mover, porque con los brazos solo hubieran acabado por meterme en una maceta. -¿Se debe decir flamenco o cante gitano? -Cante gitano. -¿El “ballet” es gitano o es siquiera flamenco? -No, señor. No puede serlo. Solo hasta tres personas, como máximo, pueden conjuntar una cosa gitana. Más ya es una verbena. Breve historia de sus viajes. La primera vez que salió de España fue a Lisboa. -Apenas tendría yo catorce años. -¡Para acabar con el mundo! -Pues, mire usté, la verdad, me daba lástima... Teatro de Doña Amelia en Lisboa. Debe ser el mismo teatro que despue´se se ha llamado de San Carlos. De ahí inmediatamente a París. -Sí señor, al Casino de París. Y a América. La primera vez que va Pastora a La Habana. Tenía dieciseis años. -¿Cuantos viajes a hecho usted a América? Pastora hace girar rápidamente sus tremendos ojos verdes. -Me parece que quince. Recordatorio de los grandes artistas del cante gitano. Para Pastora uno de los mejores ha sido Chacón, aunque... -Aunque Dios no quiso que naciera gitano. Pero era magnífico. -¿Y quienes más? -Pues Manuel Torres y ahora Antonio Mairena. -¿Le da usted en esto mucha importancia a lo de ser gitano? Pastora se echa para atrás en su silla. -¡Hombre usted dirá! Y me lo dice lo mismo que si le preguntara a Azorín que si le daba importancia a un escritor que escribiera bien. Luego explica: -El cante gitano va mucho con el eco. Eso es muy importante. Ha que saber llorar y saber decir. Sabía que Pastora daba algunas lecciones. Le pregunto sobre esto y ella me lo cuenta: -Poquitas y solo para particulares; a profesionales no me gusta. Pronto salto de tema. Pastora contesta a todo con precisión lenta, atenta y poniendo punto final a cada cosa. -¿Y se encontraba usted bien fuera de España? -No, señor; en cuantito faltaban seis meses ya me ponía como loca. -¿Cuál ha sido en los tiempos aquellos el mayor sueldo que ha cobrado usted? -Mi doscientas pesetas por noche. Pastora, salvo el dinero, no ha perdido nada. Nada de todo aquello que hizo su personalidad una de las más completas y grandiosa del mundo español. Hablar con ella es como verla bailar: un continuo pase entre lo dramático, lo patético y la gracia, el respingo. NODO (1964) -¿Qué vida hace usted ahora Pastora? -Muy sencilla. Soy muy casera. Comprendo que resulto muy rara en mis gustos, muy rara en mis amistades. Soy también poco visitadores de escenarios. Me gusta la soledad y hablar poco. -¿Ese poco , con quien? -Ese poco lo hablo sola. Pero no crea usted que con aguantar. Tengo saciadas todas las alegrías de mi alma. No hay azucar que revolver con el café. Como alguien ha dicho de Pastora pensaba alguna vez escribir sus Memorias, el pregunto sobre esto, recordando incluso y unas Memorias que Encarnación López escribió en París, un libro que parece era interesantísimo y que ella titulaba “El baile de mi tiempo”. Ese libro creo que se perdió definitivamente y, por tanto, no lo podremos ver nunca. -Sí señor, me gustaría escribir mis Memorias. Escribirlas con alguien, claro. He tenido ya una proposición importante de Buenos Aires y otra de España. Del año que viene no pasa que salgan mis Memorias allí o aquí. Y hablando de proposiciones, ¿Sabe usted que me han hehio una popropuesta interesante para trabajar en la Televisión? Se trata de “El Amor Bruhjo” que escribió para mí Falla. -¿Y en escenario no quisiera usted trabajar todavía? -Ya no. He trabajado la última vez hace hace unos tres años. Se podría pasar, no toda la tarde y toda la noche hablando con Pastora, oyéndola hablar, recordando juntos cosas, animando en mil recuerdos la estampa flamenca y la misma estampa general española, porque si Pastora ha pasado por todo, todo ha pasado también por Pastora y ella pertenece a un tiempo que, bien pensado, tal vez haya sido el más pintoresco tiempo contemporáneo: los flecos de una Europa que todavía no habían conocido, en la medida de que lo que tenían que conocer, el sufrimiento ni el hastío: pero hay que saber sacrificar muchas cosas que no por la literatura, sino por arquitectura. Ni una conversación ni un artículo deben, en cuanto a su arquitectura, diferenciarse demasiado de un soneto. Soneto extraño y mágico, en el que, a lo mejor, en último terceto se adelanta, porque así lo quiere Dios, antes de segundo cuarteto. -Adiós, Pastora. Todavía volvimos a vernos aquella misma noche. Fue en un “cocktail” que ofrecía Luis Escobar a la artista francesa Suzy Solidor. Suzy Solidor no puedo asistir porque imprevistamente había salido de España aquel mismo día. Pero asistieron los muchos invitados que representaban muy bien al “todo Madrid”, al Madrid de la aristocracia, al de las Letras, al de las Artes... Y en aquellos salones Partora Imperio se encontró como un mágico homenaje rendido a ella. Porque pastora fue la reina de la noche. Nadie podía disputarle mejores razones de genealogía para ocupar el trono. César González Ruano Fotos Pastor &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Se ha abierto la inscripción al V Congreso Nacional y II Internacional La Investigación en Danza que organiza la Asociación Española D más I: Danza e Investigación conjuntamente con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), y que tendrá lugar en Sevilla del 16 al 18 de noviembre de 2018 (ver adjunto). La dirección de este congreso está a cargo de Marta Carrasco Benítez (Asociación Española D más I: Danza e Investigación / Periodista y Crítica de Danza), Luis Méndez Rodríguez (Director del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla – CICUS) y Rocío Plaza Orellana (Profesora de la Universidad de Sevilla / Investigadora y escritora). Además de como asistente, también se puede participar presentando propuesta hasta en un máximo de dos modalidades: · comunicaciones orales · pósteres científicos · comunicaciones de obras audiovisuales · comunicaciones de obras escénicas que traten sobre investigación en Danza en general, ajustándose a las siguientes áreas temáticas: Teoría del Pensamiento estético, Antropología e Historia de las artes escénicas; Educación y formación en Danza; Ciencias de la Salud y Danza; Gestión de la Danza; Sociología, Política, Economía y Legislación en materia de Danza; Psicología de la Danza; Metodología de la investigación artística; Danza y creación artística; Comunicación y Crítica de Danza; Danza en relación a otras artes. FECHAS IMPORTANTES · 2 de marzo de 2018 – Cierre de recepción de abstracts para presentar comunicación oral, póster científico, comunicación de obra audiovisual o comunicación de obra escénica. · 15 de abril de 2018 – Notificación de aceptación de las propuestas recibidas para presentar comunicación oral, póster científico, comunicación de obra audiovisual o comunicación de obra escénica. · 15 de julio de 2018 – Cierre de recepción de textos completos de comunicaciones orales y pósteres científicos, de pósteres maquetados y de soportes de comunicaciones de obras audiovisuales y de obras escénicas, aceptados y notificados previamente. · 10 de septiembre de 2018 – Notificación de aceptación de los trabajos completos. · 21 de octubre de 2018 – Último día para formalizar la inscripción y realizar el pago de la cuota para los comunicantes seleccionados que asistan al congreso. · 16, 17 y 18 de noviembre de 2018 – Celebración del congreso. Para más información recomendamos consultar la web del Congreso y/o escribir a la siguiente dirección de correo electrónico: congreso.danzamasinvestigacion@gmail.com &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

UNA TARDE EN DANZA es el espectáculo gemelo de la actividad extra-escolar UNA MAÑANA EN DANZA que la Asociación Beta Publica realiza del 31 de Enero al 22 de febrero del 2018 en el C.C. Paco Rabal y a la que este año asistirán casi 3.000 alumnos y profesores de la Comunidad Autónoma de Madrid. UNA TARDE EN DANZA abre sus puertas el sábado 3 de febrero a partir de las 7 de la tarde para que todo el público y especialmente los alumnos de danza de las academias, estudios y conservatorios de Madrid puedan conocer y disfrutar, de una forma didáctica, joven y divertida lo que es el mundo de la danza contemporánea, un poco de su historia y ver piezas que muestran diversos estilos y tendencias. Este año, UNA TARDE EN DANZA cuenta con la participación especial de Carlos Pinillos y Filipa de Castro, primeros bailarines del Ballet Nacional de Portugal que también ofrecerán una MASTER CLASS el mismo sábado 3 de 14.00 a 16.00 en el estudio ESPACIO QUE VUELA. No os perdáis esta oportunidad de trabajar con Carlos y Filipa que terminarán la MASTER CLASS con una pieza del repertorio de "cantata" que podréis ver en UNA TARDE EN DANZA el mismo sábado 3 de febrero 2018 a partir de las 7 de la tarde en el C.C. Paco Rabal. Pilar Villanueva Directora de Beta Pública

El Ayuntamiento de Villaviciosa de Odón, en su firme apuesta por la promoción de cualquier tipo de manifestación cultural, y más aún si las que lo impulsan son asociaciones locales como es el caso, ha firmado un convenio con el Laboratorio de Artes Escénicas Odón que presentará el espectáculo MuDanza. A través de este acuerdo se cede el auditorio Teresa Berganza para la presentación a los medios y profesionales de este evento, el primero que promueve esta asociación, y como contraprestación los vecinos y todos aquellos que quieran disfrutar del mismo de forma gratuita podrán asistir al estreno un día después, el 1 de febrero a las 20:00 horas. El espectáculo MuDanza tiene como hilo conductor la fusión de distintas artes, danza, moda, música y fotografía. Tania Martín (vinculada a Villaviciosa de Odón desde niña) y Carlos Romero, ambos bailarines del Ballet Nacional de España, apuestan por un espectáculo sorprendente, ilusionante y distinto que va creciendo de la mano de los acordes del cuarteto de Jazz-flamenco, “Maureen Choi Quartet”. Además, lucirán prendas con el sello de Moda España, de los diseñadores Charo Azcona y Félix Ramiro. Esta asociación tiene entre sus objetivos “hacer evolucionar la Danza Española con distintas músicas y músicos, con artistas de todo el mundo y de todos los mundos y con la gente que tenga cosas que decir”. Estreno ante el público 1 de Febrero a las 20:00 horas en el Auditorio Teresa Berganza de Villaviciosa de Odón. Adquisición de las localidades gratuitas: El lunes 29 de enero, de 18:00 a 21:00 horas, y en los días sucesivos de 9:00 a 21:00 horas en la taquilla del Coliseo de la Cultura. &&&&&&&&&&&&&&&&

La notas que la condesa erudita de la danza Dolores de Pedroso recoge de la misma Pastora Imperio nos ofrecen un conocimiento directo de lo que la gran artista del flamenco pensaba. Así, se indica que Pastora nació en Sevilla el 19 de abril de 1893, "según la dijeron en un accidente que tuvo, la guarda un león por haber nacido en este mes". A los 7 años comenzó a bailar y nadie le enseñó nunca. Iba por la calle bailando de puntillas sin pensar en que la gente pudiera mirarla. Su debut en Madrid tuvo lugar en un teatro llamado Japonés donde todo eran varietés, con Raquel, La Goya, Antonia Mercé la Argentina... También le cuenta que estaba trabajando con Anita Delgado cuando se enamoró de ella el Marajá de Kapurtala en los días de la coronación del rey Alfonso XIII (1092). SOBRE EL BAILE DEL GARROTÍN, LA SOLEÁ Y LAS ALEGRÍAS Una de las creaciones de Pastora fue el baile del garrotín, por lo que la condesa le pregunta como lo concibió. Según Pastora, este no fue de sus primeros bailes. Lo vio bailar a unos chicos en Barcelona y ella, como solía hacer, lo formó e hizo un baile personal. También afirma que dentro de las juergas nunca faltan las alegrías, pero que la primera que bailó la soleá fue su madre La Mejorana, aunque fue ella, Pastora, quien las que las puso de moda. Pastora Imperio por Manuel Benedito Sobre la enseñanza de la danza, Pastora Imperio opina que lo más importante para un maestro es saber "adaptar el baile a las aptitudes de cada uno", ya que no todo el mundo puede moverse de la misma manera. Pastora Imperio por tientos (vídeo) Ella todo lo hacía con un estilo tan propio que cuando -continúa relatando- Antonia Mercé le pidió a Manuel de Falla permiso para representar "El Amor Brujo" en París, este le respondió que "efectivamente él era el autor pero que había que pedir permiso a Pastora que era su creadora". Y sigue contando Pastora: "La madre de Antonia Mercé llamaba a su hija para decirle que ella, al lado de Pastora, no era nadie, porque todo lo había aprendido, mientras que Pastora había nacido con ello." Vídeo con la voz de Pastora VERDE ESMERALDA, EL COLOR FAVORITO DE PASTORA El color favorito de Pastora es el verde esmeralda, que esta piedra preciosa es su favorita, y también le gusta mucho el rosa "bajito" (rosa palo). Son los colores favoritos que usa para sus batas. Le cuenta a Dolores de Pedroso que "tiene una bata negra sin brillo con voltantes en verde degradé, es decir: el volante superior es verde esmeralda, otro verde jade, otro hoja seca (verdecito limón), otro verde manzana. Todos estos volantes van rizados con encajitos blancos y sujetos en su parte superior con pasacintas; el volante verde fuerte con cinta amarilla, el jade con cinta de palo rosa, el hoja seca, negra y todas estas cintas van anudadas en la cola formando lacitos. Las mangas son estrechas, de crep georgie al bies, rematando el puño con un volantito de cada uno de los verdes con su encaje correspondiente. El fondo de la bata es blanco. En Barcelona fue hecho el traje y los colores verdes fueron fabricados para ella de fouland. Cuando extiende la bata, una vez puesta y ella anda, parecen olas del mar sus volantes." En el años 1927 cantó en el Teatro Romea la famosa canción "Son verdes mis ojos..." de E. Norlosilles, con música del sevillano Fondeanta. Rocío Jurado le canta esta canción a Pastora (vídeo) &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La Compañía Nacional de Danza regresa un año más a El Pavón Teatro Kamikaze con la segunda edición de su espectáculo interactivo. Con un programa completamente nuevo, CND a la carta 2 está ideado como un insólito viaje por el repertorio de la CND y de los diferentes espacios de El Pavón Teatro Kamikaze. Y, como ocurría en la primera edición, los espectadores juegan un papel esencial: el público diseña su propio Menú del Día teniendo la opción de elegir entre ser parte integrante del espectáculo o meros espectadores. (Vídeo) Una temporada más, la Compañía Nacional de Danza desembarca en El Pavón Teatro Kamikaze para invitarle a degustar su nuevo y variado Menú de Invierno. Tras el éxito de la primera edición, la CND regresa con CND a la carta 2, mismo formato pero con un programa totalmente renovado sobre el que los espectadores diseñarán su Menú del Día, único e irrepetible. Odila de Mario Bermudez (vídeo) Con su concepto de espectáculo interactivo y bajo el lema Ven a ver lo que quieras vernos bailar, la CND propone una aventura inédita por su repertorio de danza. A través de diferentes épocas y estilos, el público compondrá un nuevo menú de sabores y texturas diferentes: desde los más clásicos a los coreógrafos contemporáneos, pasando por cocina creativa experimental y de fusión. Jián de I. Ansa e I. Bacovich. (Vídeo) Un programa que aúna obras clásicas y contemporáneas e incluye cuatro nuevas creaciones. "Absolutio" de Altea Núñez (Vídeo) MENÚ CND A LA CARTA 2 Don Quijote (JC. Martínez) Passing Time (A. López Río y L. Vidal) Absolutio (A. Núñez) - Nueva Creación Holberg Suite (T. Fabre) Diana y Acteón (A. Vaganova) Polvo Eres... (JC. Santamaría) Jián (I. Ansa e I. Bacovich) Nueva Creación El cisne blanco (M.Petipa y L.Ivanov) Triple Bach (S. Yun Kim) Nueva Creación Odila (M. Bermúdez) Nueva Creación ACCESO A VENTA DE ENTRADAS &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La profesora de danza Laura Meseguer ha organizado una Master Class que va a impartir Marlen Fuerte, Primera Bailarina del Víctor Ullate Ballet. Esta actividad tendrá lugar el día 31 de marzo, en las instalaciones del Hotel Palasiet (Calle Pontazgo, 11 - 12, Benicàssim, Castellón). Los objetivos de esta iniciativa de la profesora de danza Laura Meseguer son crear y fomentar la afición a la danza clásica en Castellón, acercar el ballet y la danza a un público más amplio y heterogéneo, y proporcionar la oportunidad de poder disfrutar de eventos de danza de alto nivel artístico al público potencial de Castellón y de su provincia. A medio-largo plazo, la intención de Laura Meseguer es confeccionar un programa de actividades relacionadas con la danza en las que puedan participar personas de todas las edades e independientemente de sus conocimientos previos. Esta iniciativa está abierta no sólo a danza clásica, sino también a otros tipos de baile en sus diversas formas y estilos, porque la danza es un lenguaje universal que ayuda a dinamizar la vida social, cultural y artística de Castellón y de sus alrededores. De hecho, en las primeras inscripciones a la Master Class figuran alumnos procedentes de Valencia, Almería y se espera la participación de más estudiantes de danza castellonenses. Las Master Class se dividirán en nivel iniciación/medio (a partir de 9 años y con conocimientos previos de ballet) y nivel medio/avanzado (formación anterior mínima equivalente a 3º de Conservatorio). Marlen Fuerte impartirá una clase magistral de danza clásica a cada uno de los niveles, con una duración de 120 minutos cada una de ellas (sábado 31 de marzo, 10.00 a 12.30 horas y 12.30 a 14.30 horas, respectivamente). El precio de las Master Class es de 40,00 euros y la edad mínima para participar, 9 años. La preinscripción se realizará mediante correo electrónico dirigido al correo electrónico laura.lmd.laura@gmail.com o llamando al 679097432. Los datos que han de figurar en el referido correo electrónico son nombre, edad, nivel, escuela de procedencia, teléfono de contacto y correo electrónico. En caso de que el alumno sea menor de edad, asimismo se requerirá el nombre del padre o de la madre del mismo. Por otra parte, existe la posibilidad de asistir como oyente a las Master Class de Marlen Fuerte. El precio para asistir como oyente será de 20,00 euros. En el caso de los profesores de danza con alumnos inscritos en las Master Class, la asistencia como oyente será gratuita. Para completar esta jornada dedicada a la danza clásica, Marlen Fuerte ofrecerá una charla informativa acerca de qué supone ser bailarina profesional y atenderá a todas las preguntas que los participantes quisieran formularle. Esta distendida conversación se realizará al término de la comida que tendrá lugar en el Club Palasiet. El precio para la comida y la charla será de 20,00 euros. Marlen Fuerte, Primera Bailarina del Víctor Ullate Ballet Nacida en La Habana, Marlen Fuerte se formó en la Escuela del Ballet Nacional de Cuba. En 2006, debutó como profesional en el Ballet Nacional de Cuba (BNC), bajo la dirección artística de la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso, donde fue promovida a la categoría de Primera Solista. Con la reconocida compañía cubana participó en las ediciones XX y XXI del Festival Internacional de La Habana –e incluso estrenó los ballets Napoli y Nocturno en el 60º aniversario del BNC- y fue invitada a la II edición del Festival Internacional del Día de la Danza en Cadis (Colombia) y en el Encuentro Internacional de Ballet en Quito (Ecuador). En calidad de Primera Solista, Marlen Fuerte abordó un amplio repertorio de corte romántico, clásico y neoclásico, que incluye roles solistas o principales en obras como Giselle, Coppélia, Las Sílfides, Grand Pas Classique, Don Quijote, El Lago de los Cisnes, Tema y Variaciones, Llamas de París, entre otros. Como artista invitada, colaboró con el Hamilton Ballet de Canadá, compañía con la que bailó el rol protagonista en las producciones Hansel y Gretel y El Cascanueces. En febrero de 2011, se estableció en España donde accedió al Ballet Carmen Roche y con el que interpretó La Bella Durmiente sueña y La Cenicienta. A su vez, Marlen Fuerte empezó a compaginar su faceta de intérprete con las labores de docencia en escuelas de danza madrileñas y con la impartición de Master Class más especializadas. Marlen Fuerte inauguró su palmarés con la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Ballet de La Habana (2004). Posteriormente, obtuvo el Premio Revelación y Medalla de Oro en la categoría de pas de deux en el mismo certamen (2006). Actualmente, es Primera Bailarina del Víctor Ullate Ballet, compañía en la que interpreta roles principales en obras del maestro zaragozano como Bolero, El amor brujo, Jaleos, Samsara, El arte de la danza, Pastoral. Ha sido la musa para quien Víctor Ullate creó su última producción, Carmen. Como Primera Bailarina con proyección internacional, Marlen Fuerte ha sido invitada al Festival Dance Open de San Petersburgo (Rusia), al USA International Ballet Competition en Jackson (Mississippi, EE.UU.), al Shanghai International Ballet and Choreography Competition, entre otros compromisos de nivel internacional. En el campo publicitario, Marlen Fuerte ha sido la imagen oficial del Festival Madrid en Danza, en 2015. LOS DATOS Actividad: Master Class con Marlen Fuerte. Contenido: 2 horas de clase por cada nivel. Organiza: Laura Meseguer. Imparte: Marlen Fuerte. Niveles: iniciación/medio y medio/avanzado. Alumnado: Nivel iniciación/medio→ a partir de 9 años y con conocimientos previos de ballet. Nivel medio/avanzado→ formación anterior mínima equivalente a 3º de Conservatorio. Precio: 40,00 euros. Oyente: 20,00 euros. Profesores con alumnos inscritos en la Master Class, gratis. Comida y charla informativa: 20,00 euros. Lugar: Instalaciones del Hotel y Club Palasiet, Benicàssim. Fecha: 31 marzo. Horario: Nivel iniciación/medio→10.00 a 12.00 horas Nivel medio/avanzado→12.30 a 14.30 horas &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La originalidad, riqueza y diversidad de la Danza Española son únicas en el mundo y justifican el éxito continuado del Ballet Nacional de España todos estos años. Su objetivo es llegar a la sociedad en su conjunto y acercar nuestro Ballet Nacional de España a un gran público nacional e internacional. Para ello, se desarrollará un sofisticado calendario de actividades como: la creación del primer videojuego de Danza Española, galas especiales y solidarias, masterclass e iniciativas vinculadas a la fotografía, pintura, gastronomía, moda, así como, la edición de un libro conmemorativo, etc. Temporada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con un espectáculo en el que se presentarán varias de las coreografías más emblemáticas de la historia del BNE. El Ballet Nacional de España (BNE) celebra este año su 40 aniversario y lo hará con una serie de actividades e iniciativas que festejan su éxito y refuerzan su protagonismo y singularidad en el ámbito del ballet, la danza y la escena internacional. Al tiempo que conmemoran y repasan una historia brillante, llena de éxitos cuyo objetivo final es proyectar al BNE hacia un futuro espléndido. “Porque el objetivo claro de nuestro Ballet Nacional de España en este año clave, es conseguir acercar la danza a todos”-señala Antonio Najarro, Director del BNE. “La Danza Española es un claro exponente de una de las mayores riquezas culturales de nuestro país que triunfa allá donde se presente y que llega al corazón de los espectadores de todo el mundo, por su gran riqueza, belleza, virtuosismo en su interpretación y, sobre todo, porque es un estilo de danza que habla desde el corazón”. Para ello, se han programado diferentes iniciativas que combinan la actividad cotidiana del BNE en nuestro país, con un completo calendario de giras programadas por España y otros países como EE.UU, Colombia, Francia, China y Japón. En concreto, merece la pena destacar la planificación internacional, ya que se ha diseñado una agenda que llevará después de 16 años y este próximo marzo al BNE, de nuevo a Nueva York, actuando en el emblemático City Center. A Miami, después de 4 años, en el Adrienne Arsht Center. Colombia, en el Teatro Julio Mario Santo Domingo. Francia en la localidad de Blagnac en la región de Mediodia-Pirineos, en mayo. Y la impresionante gira por Asia donde visitarán Hong Kong, Shanghai, Cantón, Beijing, Xiamen y Tokio; durante los meses de septiembre y octubre de 2018. Tradición y vanguardia El repertorio del BNE tendrá un protagonismo especial en las giras de 2018 que incluirán producciones de su gran repertorio como Homenaje a Antonio Ruiz Soler, Bolero, Farruca, Viva Navarra, etc., junto a creaciones más vanguardistas como Electra, Suite Sevilla, Alento y Zaguán. El programa conmemorativo incluirá una gala especial en el Teatro Municipal de Coslada, que presentará una selección de las mejores coreografías de todas las ediciones de “Los Bailarines del BNE Crean”. También se invitará a coreógrafos de prestigio internacional a impartir Clases Magistrales a los bailarines del BNE. Por su parte, el director del ballet, Antonio Najarro, ofrecerá conferencias y Masterclass a diferentes colectivos y en eventos como el Congreso Internacional de Danza organizado por la Universidad de Málaga. Además de preservar y poner en valor el vestuario de los diferentes montajes del BNE, diseñados por varios de los más célebres diseñadores de la escena y de la moda, está previsto desarrollar iniciativas vinculas a otras artes como la pintura, la fotografía, la escultura, la moda o gastronomía, fomentar la inclusión social organizando galas solidarias y llevar la danza al ámbito del patrocinio cultural. Las actividades del aniversario se completarán con un programa de becas para bailarines dentro del BNE y diferentes iniciativas que quieren reforzar la vinculación entre la danza y el deporte, acercar y difundir la Danza Española en el entorno de diferentes disciplinas deportivas, como es el caso del “programa flamenco” de Javier Fernández, campeón del mundo de patinaje artístico, diseñado y coreografiado por el Director del BNE, Antonio Najarro. Asimismo, se presentará el libro BNE, 40 años en Imágenes, diseñado por Bernardo Rivavelarde. Y el primer videojuego de Danza Española en el Ballet Nacional de España. Un Ballet único La originalidad, riqueza y diversidad de la Danza Española son únicas en el mundo y justifican el éxito continuado del Ballet Nacional de España en los últimos 40 años, en los que se ha situado como el máximo embajador y principal exponente de la Danza Española en el mundo. Además de este éxito global, la influencia del Ballet Nacional de España ha sido decisiva en la evolución de la Danza Española en el último cuarto de siglo XX y primeros años del siglo XXI, así como en la permanencia de técnicas de baile y formas estilísticas que probablemente se habrían perdido o quedado relegadas de los escenarios, si no hubiese existido la compañía estatal. A lo largo de sus 40 años de existencia, el Ballet Nacional de España ha puesto en escena las grandes obras maestras de nuestro patrimonio coreográfico, algunas de ellas preexistentes y recuperadas para el repertorio de la compañía y otras, la mayoría, nuevas creaciones de sus directores artísticos o de encargos a otros coreógrafos. Su suma ha engrandecido el patrimonio de la danza de nuestro país, creando una trayectoria de éxitos y un claro compromiso de futuro. El sueño de una creación artística El 16 de octubre de 1978 comenzaba su andadura el BNE. Antonio Gades, su primer director, seleccionó a varios de los más prestigiosos maestros del momento y a 36 bailarines, escogidos en base a sus currículums vitae y a una exigente audición en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Comenzaba así un sueño largamente perseguido: la creación de una Compañía Nacional de Danza Española. Poco a poco el baile español triunfó en España y en el mundo, sorprendiendo y seduciendo a propios y extraños, impulsado por la pasión e ilusión de un equipo en el que estaban los mejores y que llevó nuestra danza por el mundo entero con unos espectáculos que unen literatura y coreografía, donde la palabra interactúa con la danza. El Ballet Nacional de España sintetiza los mejor de los bailes populares, las danzas regionales el baile flamenco y la Escuela Bolera, una variante de la danza española que bebe de la fuente de la danza clásica. 40 años después, el Ballet Nacional de España sigue impulsando la Danza Española, a través de nuevas actividades y consolidando las ya comenzadas, colaborando con otras expresiones artísticas como la pintura, fotografía, escultura, moda… en definitiva, acercando más la danza a la sociedad. Acerca de BNE El Ballet Nacional de España (BNE), dirigido por Antonio Najarro desde septiembre de 2011, es en la actualidad el mayor exponente de la danza española, mostrando todos los estilos del baile de nuestro país en los más destacados teatros del mundo a través de muy distintos espectáculos que abarcan tradición y vanguardia, la escuela bolera, la danza clásico española, el folclore y el flamenco en Suite Sevilla, Ángeles Caídos, Ritmos, Sorolla, Alento y Zaguán, Clásicos de la Danza Española, Bolero, etc. En la actualidad, el Ballet Nacional de España acaba de estrenar una nueva creación, Electra, una historia de fantasmas familiares, de viejas querellas, de ausencias ingobernables. Un mito que sigue deslumbrándonos por su fuerza y su universalidad. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Rescatar y recrear un ballet estrenado en plena edad de plata de nuestra cultura (1933), con libreto de Rivas Cherif en cuya idea colaboró Lorca, con música de Gustavo Pittaluga y danzado por la Argentinita y su compañía en la que tan activamente participaban personajes como Sánchez Mejías, es todo un reto. “La Romería de los Cornudos” representada en la Fundación Juan March lo logró. Los artistas han conseguido con su buen hacer abrir una ventana al tiempo desde la modernidad. La coreografía de Antonio Najarro recrea la original aderezada con una nueva frescura, tal y como los ritmos de las canciones de Lorca vitalizan la composición original de Pittaluga cuando se cuenta con unos intérpretes como la voz flamenca de María Mezcle, la guitarra de José Luis Montón y Miguel López al piano. La danza no decae pues es vibrante del principio al fin, Carmen Angulo fue una Sierra de acentos profundos, Vanesa Vento una Ventera llena de gracia, Juan Pedro Delgado impresionó con su escultural estampa, José Manuel Benítez hizo un versátil Sacristán y Jonathan Miró lució el extraordinario vigor de su taconeo. Todos sacaron lo mejor de sí, buscaron en la memoria del pasado y lo convirtieron en presente. El público formado por gente habitual de las salas de concierto se dejó penetrar por la danza. Se sintió su evolución, desde la sorpresa inicial al entusiasmo de los aplausos finales que no cesaban. “La romería de los cornudos “ es una joya dormida que se ha desempolvado, que ha despertado de su sueño y regresado a un mundo mucho más complicado y alejado de la maravillosa ingenuidad de los primeros ballets españoles. Actualmente, todo se volvió más técnico, más multitudinario y grandioso. Pero disfrutar de una pieza tan exquisita en pequeño formato nos hace recuperar la íntima emoción que un buen ballet de cámara desprende. MERCEDES ALBI