La Compañía Nacional de Danza despide esta temporada con gran éxito tras su gira por la Provenza francesa. La CND abarrotó los anfiteatros de Vaison-la-Romaine y Châteauvallon en donde más de 5000 personas aplaudieron y ovacionaron a nuestros bailarines. Se cierra así con un broche de oro una temporada que ha llevado a la CND a los mejores escenarios nacionales e internacionales, demostrando que el proyecto de José Carlos Martínez de una compañía nacional de calidad y versátil ya es una realidad. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Los días de estreno conllevan siempre una ilusión especial, y aunque esta sea la segunda vez que el Homenaje a Antonio Ruiz Soler, se siente la emoción que supone recuperar un clásico. Así nos lo expuso Antonio Najarro, director artístico del Ballet Nacional de España, en la presentación. Cada función es un espectáculo irrepetible. Hoy en el nuevo estreno admiraremos a Sergio Bernal en el papel del Molinero, que le montó Carlos Vilán; Carmen Rojas pasó su testigo a Esther Jurado en su mítico Taranto de la Taberna del Toro, Maribel Gallardo y Cristina Visús transmitieron lo mejor del legado aprendido de Antonio Ruiz Soler, pues nunca hay que olvidar que los artistas de hoy son los clásicos del mañana. Un mérito que ha reconocido Antonio Najarro con gran acierto y generosidad al rescatar del olvido estas míticas coreografías. Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La Taberna del Toro), Fantasía Galaica y El Sombrero de Tres Picos, interpretados con la música en directo de la Orquesta Verum, bajo la batura de Manuel Coves. En este espectáculo se puso especial interés en recuperar los telones y escenografías originales. Para llevar a cabo dicha recuperación, fue fundamental la labor de documentación que permitió reproducir con detalle los decorados y trajes de las distintas coreografías. Obras de arte, que siempre identificaron la creatividad y puesta en escena de Antonio el Bailarín. Los días 22 y 29 de julio se representará para el público familiar la coreografía El sombrero de tres picos. Día de estreno, día de emociones... A partir de hoy viernes 21 de julio, en los Teatros del Canal. FOTOGRAFÍAS DE CARLOS BELÉN

• Coreografías de Antonio El bailarín bajo la dirección artística de Antonio Najarro. • Con la música en directo interpretada por la Orquesta Sinfónica Verum bajo la batuta del maestro Manuel Coves. Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Homenaje a Antonio Ruiz Soler, un espectáculo de danza del Ballet Nacional de España bajo la dirección artística de Antonio Najarro y con la música en directo interpretada por la Orquesta Sinfónica Verum bajo la batuta del maestro Manuel Coves. Este espectáculo, que forma parte de la programación Escenario Clece en los Teatros del Canal, estará en la Sala Roja del 21 al 30 de julio. Con motivo del 20 aniversario del fallecimiento de una de las grandes figuras de la Danza Española, el Director del BNE Antonio Najarro, diseñó un espectáculo-homenaje a Antonio Ruiz Soler “Antonio el Bailarín” en el que se repusieron varias de sus coreografías más emblemáticas. Una selección de coreografías, la mayoría pertenecientes al repertorio del BNE, en las que quedaron representados varios de los estilos de la Danza Española a través de las brillantes creaciones del gran Antonio: Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La Taberna del Toro), Fantasía Galaica y El Sombrero de Tres Picos. En este espectáculo se puso especial interés en recuperar los telones y escenografías originales. Para llevar a cabo dicha recuperación, fue fundamental la labor de documentación que permitió reproducir con detalle los decorados y trajes de las distintas coreografías. Obras de arte, que siempre identificaron la creatividad y puesta en escena de Antonio. Los días 22 y 29 de julio se representará para el público familiar la coreografía El sombrero de tres picos. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La Asociación Esencia Danza, responsable de la organización de VALENCIA ENDANZA, se complace en anunciar la celebración de la Muestra de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Auditorio de Torrente, el sábado 29 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados. Un aspecto esencial a remarcar es que la Muestra posee un carácter benéfico, ya que la recaudación de taquilla se destina a colaborar con la fantástica labor que realiza ASPANION, la Asociación de padres de niños con cáncer de la Comunidad Valenciana. Se trata de la cuarta ocasión en la que Valencia Endanza colabora con Aspanion, algo que, desde Valencia Endanza, consideramos “uno de nuestros mayores orgullos y esperamos continuar con este apoyo para que sea lo más longevo posible”. Además, para todos aquellos que no puedan asistir, ponemos a su disposición una fila cero con una entrada simbólica para apoyar la labor de ASPANION. Bajo la dirección artística de Diego Brichese y Pilar Martí Murciano, la Muestra concluirá con la participación especial de artistas de renombre internacional como Marijn Rademaker, Primer Bailarín del Het National Ballet de Amsterdam, Carlos Pinillos y Filipa de Castro, Primeros Bailarines de la Companhia Nacional de Danza de Portugal. Además todos ellos impartirán diversas Master Classes en la víspera del espectáculo. Rademaker interpretará el solo “Ssss” con coreografía de Edward Clug y el tándem Pinillos-de Castro hará lo propio con el paso a dos del III Acto de “El Lago de los Cisnes”, conocido popularmente como el ‘Cisne Negro’. Por otra parte, los espectadores también podrán disfrutar de Xavier Benaque, Solista en la Compañía de Aída Gómez. Participarán además Claudia Phlips y Joel Small, miembros de la Dresden Frankfurt Dance Company, dirigida por Jacopo Godani. Las entradas para la Gala Benéfica Valencia Endanza 2017 están a la venta en la taquilla y en Internet al precio único de 12 euros. LOS DATOS Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Endanza 2017. Organiza: Asociación Esencia Danza. Bailarines invitados: Marijn Rademaker (Primer Bailarin, Het Nationale Ballet, Amsterdam)/ Carlos Pinillos y Filipa de Castro (Primeros Bailarines, Companhia Nacional de Bailado de Portugal)/ Xavier Benaque (Solista, Compañía de Aída Gómez) / Claudia Phlips y Joel Small (Dresden Frankfurt Dance Company, director Jacopo Godani). Lugar y fecha: Auditorio de Torrente, 29 de julio, a las 18,00 horas. Entradas: 12 euros. MARIJN RADEMAKER. Bailarín Principal del Het Nationale Ballet, Amsterdam. Nacido en Nijmegen (Países Bajos), Marijn Rademaker recibió sus primeras clases de ballet en su localidad natal, continuando su formación en la Academia Nacional de Ballet en Amsterdam. Completó sus estudios en el Real Conservatorio de La Haya en 2000. Un año antes, ganó el Premio Grace de la Fundación Danserfonds'79, de Alexandra Radius y Han Ebberlaar. Accedió al Stuttgart Ballet en 2000 y cuatro años después, fue promovido a demi-solista. En la temporada de 2006, el director de la compañía, Reid Anderson, tenía la intención de ascenderlo a solista, sin embargo, tras su exitoso debut en el rol de Armand en "La dama de las camelias" de John Neumeier, fue promovido a la categoría de Bailarín Principal. Su repertorio con el Stuttgart Ballet y el Het National Ballet de Amsterdam, incluye los roles protagonistas en clásicos como "El lago de los cisnes", "La Bella Durmiente", "El Cascanueces", "Don Quijote", "Giselle" o "La Sylphide". Además, ha bailado las principales obras del repertorio de John Cranko en sus roles protagonistas como Romeo en "Romeo y Julieta", Onegin y Lenski en "Onegin", Pertruccio y Lucentio en "La fierecilla domada", etcétera. También ha interpretado piezas de Balanchine, Jerome Robbins, Glen Tetley, John Neumeier, sir Kenneth MacMillan, William Forsythe, Maurice Béjart, Hans van Manen, Jiri Kylián, entre otros artistas actuales. Numerosos coreógrafos han creado roles para él como Wayne McGregor, Marco Goecke, Mauro Bigonzetti, Christian Spuck, entre otros. En 2008, fue seleccionado como 'Bailarín sobresaliente' por la revista Ballettanz, por su cautivadora manera de interpretar el rol de Jago en "Otelo" de John Neumeier. Un año después, fue considerado 'Mejor Bailarín'. En 2006, ganó el premio alemán de teatro 'Der Faust' en la categoría de mejor intérprete de danza. En 2007, recibió el prestigioso premio alemán 'Future'. En 2009, se alzó con el Premio ApuliArte y en 2012, con el Premio Especial de la Fundación Danserfonds'79. Marijn Rademaker participó en numerosos tours internacionales durante su etapa en el Stuttgart Ballet. Ha sido invitado en compañías como el Tokyo Ballet, el Ballet Hamburgo o el Ballet de Zurich. También ha participado asiduamente en galas internacionales como el World Ballet Festival en Tokio, Men in Motion, Roberto Bolle and Friends, Malakhov’s Gift, Nijinsky Gala, Les Etoiles sous les Etoiles, entre otras. En enero de 2015, se unió al Het Nationale Ballet como Bailarín Principal. También trabaja con la compañía junior y con la principal como maestro de ballet. CARLOS PINILLOS. Bailarín Principal de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal. Nacido en Madrid, a la edad de seis años, Carlos Pinillos recibió sus primeras lecciones de danza, para un año después entrar en las aulas de Víctor Ullate. Allí coincidió con otras grandes figuras de la factoría Ullate: Ángel Corella, Tamara Rojo, Lucia Lacarra, Igor Yebra, Joaquín de Luz, etcétera. Con la mayoría de edad, entró a formar parte de la Compañía del maestro zaragozano. En 1998, obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Danza de Viena. Siendo Bailarín Principal en la formación de Ullate, decidió buscar nuevos horizontes y accedió a la Companhia Nacional de Bailado de Portugal en 2001, donde es Bailarín Principal. Con un repertorio amplio y ecléctico, la interpretación de las obras de Hans Van Manen es uno de los puntos destacados de Carlos, quien ha sido reconocido por los amigos de la CNB por su excelencia en la pieza "Five Tangos". Asiduo invitado a galas internacionales, recibió el Premio Positano/ Léonide Massine como 'Bailarín del Año', en 2016. FILIPA DE CASTRO. Bailarina Principal de la Companhia Nacional de Bailado de Portugal. Nacida en Lisboa, Filipa de Castro se formó en la Escuela de Danza del Conservatorio Nacional y debutó como profesional en la Companhia Nacional de Bailado en 1996, bajo la dirección de Jorge Salavisa, quien apostó por los jóvenes talentos. Pronto comienza a asumir roles importantes en obras de William Forsythe o Michael Corder, aunque su carrera empezó a descollar a partir de trabajar con la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker en "The Lisbon Piece". Con la intención de seguir creciendo como artista, accedió al Real Ballet de Flandes en 2001, bajo la dirección de Robert Denvers, compañía en la que permaneció hasta 2003, cuando regresó a la CNB, en esa época bajo la dirección artística de Mehmet Balkan. Esta nueva etapa en la formación portuguesa supone una época muy fructífera para De Castro, quien es promovida a la categoría de Bailarina Principal, a la vez que aumenta su repertorio profesional con obras de Hans Van Manen, Jiří Kylián, Mauro Bigonzetti, Nacho Duato, Edward Clug, Vasco Wellenkamp, entre otros, sin olvidar en ningún momento el gran repertorio clásico. Premio Bailarina Revelación de 2006, forma pareja artística con el también Bailarín Principal de la CNB, Carlos Pinillos, con quien se ha convertido en una asidua invitada a galas internacionales. Filipa de Castro recibió el Premio Positano/ Léonide Massine como 'Bailarina del Año', en 2016. XAVIER BENAQUE. Solista de la Compañía de Aída Gómez. Nacido en Barcelona, Xavier Benaque comenzó sus estudios de danza en el Institut del Teatre de su ciudad natal. Compaginó su formación con sus primeros trabajos profesionales en la compañía de Carmen y Matilde Rubio (Ballet Español de Murcia), donde bailó coreografías de José Antonio y del tándem Rojas y Rodríguez. Ganador del Premio del Público del XIII Concurso Nacional Ciudad de Castellón, estuvo becado en las compañías de Antonio Márquez y Antonio Najarro -actual director del Ballet Nacional de España-. Finalizó sus estudios en 2009 e ingresó en el Taller Estudio del BNE, con cuya compañía estrenó la coreografías "Negro-Goya" de José Antonio, en los Festivales de Santander y Granada. Ese año, realizó una gira por la India con la Gloria Mandelik Dance Company, interpretando roles solistas de ballet y danza españolas. En la temporada 2011/2012, formó parte de la Compañía de Aída Gómez, antes de integrarse en el Ballet Nacional de España como Cuerpo de Baile (2012-2015), bajo la dirección de Antonio Najarro. Entre medias, trabajó en el Fringe Festival de Edimburgo y bailó en la coreografía "Katarsis" de Jesús Pastor, en calidad de solista de estilo neoclásico. En 2015, obtuvo el Grado Superior de Danza en la especialidad de Interpretación de Danza Española, en el Conservatorio Superior de Danza 'María de Ávila' de Madrid. También participó en la producción de "Don Quijote" de la Compañía Nacional de Danza, dirigida por José Carlos Martínez, haciendo gira nacional en la temporada 2015/2016. Participa como maestro invitado en el curso internacional de verano Ibstage 2016. En la actualidad, es miembro de la compañía de Aída Gómez, trabajo que ha alternado con su participación en producciones del Teatro de la Zarzuela de Madrid. CLAUDIA PHLIPS. Dresden Frankfurt Dance Company, dirigida por Jacopo Godani. Nacida en la localidad belga de Ukkel, Claudia Philips comenzó a tomar clases de ballet a los cinco años, en Chopiniana, en Zonhoven, Bélgica. En 2000, continuó su formación profesional en la Escuela del Real Ballet de Flandes, en Amberes, donde se graduó en 2006. Debutó en el Real Ballet de Flandes en 2006, donde bailó obras de William Forsythe como "Impressing the Czar" y "Artifact"; de Jiří Kylián como "Forgotten Land"; de Christian Spuck como "The Return of Ulysses", además de un sinfín de papeles en obras de numerosos coreógrafos contemporáneos. Además, ha interpretado clásicos como "La Bella Durmiente" o "El lago de los cisnes" -en las versiones de Marcia Haydée-, u obras neoclásicas de George Balanchine como "Tema y Variaciones". JOEL SMALL. Dresden Frankfurt Dance Company, dirigida por Jacopo Godani. Nacido en la localidad australina de Sydney, Joel Small se formó en la Escuela del Ballet de Hamburgo, donde se graduó y accedió a la compañía en 2008. Cuatro años después, se unió como invitado al West Australian Ballet en Perth, que compatibilizó con proyectos independientes. En 2013, comenzó en el programa de la LINK Dance Company en la Academia de Artes Escénicas del Western Australian, donde tomó contacto con la danza contemporánea, formándose y actuando con notables coreógrafos como Rachel Ogle, Alessio Silvestrin y Michael Whaites. Se formó también en la técnica Gaga de Ohad Naharin y con otros coreógrafos contemporáneos como David Zambarano o Anouk Van Dijk. En 2014, completó su tesis en ciencia cognitiva y su significado para la danza contemporánea en la Edith Cowen University. En verano de 2015 se unió a la Dresden Frankfurt Dance Company, dirigida por Jacopo Godani. Iratxe de Arantzibia

La Compañía Nacional de Danza confirma su participación en el programa cultural organizado por el Ayuntamiento de Madrid con motivo de conmemorar el IV Centenario de la Plaza Mayor. Los bailarines de la CND, dirigida por José Carlos Martínez, ofrecerán a los presentes el próximo 23 de septiembre un espectáculo formado por dos coreografías de diferentes estilos: Don Quijote Suite, de corte clásico; y Minus 16, de corte contemporáneo. El objetivo principal de la programación que el Ayuntamiento de Madrid –junto a la comisión del IV Centenario- ha preparado para conmemorar el IV Centenario de la Plaza Mayor es devolver el protagonismo a la plaza más significativa de la capital, permitir que recupere su esencia y convertirla en un espacio vivo que sea el foco cultural de la ciudad. Para alcanzar este objetivo se está contando con las principales instituciones culturales y centros de producción nacionales como, en esta ocasión, con la sobresaliente participación de la Compañía Nacional de Danza. En la noche del sábado 23 de septiembre, la CND, bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, abandonará su sede ubicada en el Matadero de Madrid para presentar en la Plaza Mayor un programa doble que incluirá Don Quijote Suite, obra con coreografía del propio José Carlos Martínez inspirada en el clásico de Petipa y Gorski con la que la compañía retomó el ballet clásico en 2015 sobre una partitura de Ludwig Minkus, y Minus 16, una pieza “diferente” , impredecible e única del israelí Ohad Naharin y estrenada por la compañía en 2013 en el Teatro de la Zarzuela. 400 años de la Plaza Mayor Compañía Nacional de Danza Dirección José Carlos Martínez PROGRAMA Don Quijote Suite Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski) Música: Ludwig Minkus Diseño de vestuario: Carmen Granell Coreografía Adicional Fandango: Mayte Chico Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza, el 14 de febrero de 2015, en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Dirección musical Gonzalo Berná. El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo. El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos…”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho. El ballet fue transmitido de generación en generación de manera ininterrumpida. En Rusia gracias a la tradición y a sus revisiones sucesivas, siendo la más importante de ellas la de Alexander Gorski en 1900. Muchos han sido los coreógrafos que han creado sus propias versiones de este gran clásico, como Rudolf Nureyev para la Ópera de Viena, o Mikhail Baryshnikov para el American Ballet Theatre. En su Suite de Quijote (que recoge varios extractos del primer y del cuarto acto original) José Carlos Martínez centra aún más la acción en los personajes de Quiteria y Basilio, utilizando al cuerpo de baile para dar más dinamismo a la acción de este gran clásico intemporal con sabor español. Minus 16 Coreografía: Ohad Naharin Música: Collage (*) Figurines: Ohad Naharin Diseño de iluminación: Avi Yona Bueno (Bambi) Puesta en escena: Shani Garfinkel y Shahar Biniamini Duración: 32 minutos Estreno mundial por la Batsheva Dance Company en el Lucent Dance Theater, La Haya (Países Bajos), en 1999. Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 16 de Noviembre de 2013. Contando con una ecléctica partitura que va desde Dean Martin al mambo, del tecno a la música tradicional israelí,Minus 16 de Ohad Naharin utiliza la improvisación y el aclamado método Gaga, un lenguaje único de movimiento que rompe con los viejos hábitos, empujando a los bailarines a desafiarse a sí mismos de maneras nuevas y diferentes. La obra es única debido a la ruptura con la barrera entre los intérpretes y los espectadores. Minus 16 no sólo se deleita en su propia excentricidad sino que también celebra el gozo de bailar. La pieza tiene elementos de impredecibilidad y diversión que hace de cada actuación de Minus 16 una experiencia deliciosamente diferente. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Los Teatros del Canal inician una nueva etapa enfocada a la creación escénica contemporánea bajo la dirección de Àlex Rigola y Natalia Álvarez Simó. • Un centro de creación escénica contemporánea que acogerá a artistas como Angélica Liddell, Jan Fabre, Needcompany, Rodrigo García o Thomas Ostermeier. • Diversidad, transversalidad y nuevos lenguajes caracterizan una programación con 61 espectáculos y 34 conciertos y actividades para todos los públicos. • Apoyo a la creación nacional con 12 coproducciones y 15 colaboraciones. • Una programación estable de danza con 34 propuestas, desde Alain Platel a Rocío Molina, pasando por Sidi Larbi, Peeping Tom o La Veronal. Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan su temporada 17/18 con la que se da inicio un nuevo proyecto bajo la codirección artística de Natalia Álvarez Simó y Àlex Rigola. Grandes nombres de la escena nacional e internacional, creación contemporánea y una programación estable de danza marcan la dirección de una programación de alta calidad que apuesta por los artistas y compañías. Diversidad, transversalidad en géneros, espacios y público y nuevos lenguajes caracterizan una programación con 61 espectáculos, 34 conciertos y gran número de actividades para todos los públicos. Movimiento, libertad y riesgo son tres palabras que definen la voluntad de la nueva dirección para esta nueva etapa. Movimiento en cuanto a una forma de entender las artes escénicas en continua evolución sin desatender la herencia recibida; libertad para la creación y la seleccion de propuestas de gran diversidad, activa y transversal; y riesgo en la apertura a las nuevas formas y lenguajes que fomenten la curiosidad del público y una participación intelectual y emocional. La nueva dirección busca apoyar a los artistas y compañías en sus nuevas creaciones, poniendo el acento en las singularidades nacionales e internacionales y cuidando de las compañías y los creadores que están más cerca. Esta visión de lo público se complementará con el apoyo a la creación coreográfica a través del Centro Danza Canal, espacio que refuerza su programa de residencias y lo complementa con una programación ininterrumpida de actividades dirigidas a profesionales y público general. A ello se suman los programas de teatro accesible, un ciclo anual de conciertos con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y la habitual programación para escolares. Grandes nombres de la escena internacional Por primera vez en Madrid, el creador Jan Fabre y su compañía Troubleyn presentan Mount Olympus. To Glorify the Cult of Tragedy, una performance de 24 horas de duración, inspirada en la cara más oscura de la tragedia griega (Antígona, Prometeo, Edipo, Electra). Fabre explora los límites de lo que se puede decir y mostrar en escena. Alain Platel y Les Ballets C de la B homenajean a la coreógrafa Pina Bausch con Out of Context / For Pina, donde Platel coreografía un lenguaje del movimiento conectado al inconsciente que lleva al espectador al territorio de la infancia, es decir, a una prehistoria del movimiento. En The Blind Poet, Jan Lauwers ha rastreado en el árbol genealógico de cada uno de los intérpretes (siete nacionalidades, lenguas y culturas). Les entrega así el escenario para que cuenten la historia de Europa desde otros puntos de vista, lejos de las versiones de los vencedores. Philippe Quesne presenta La Mélancolie des dragons. Un coche lleno de heavys se ha quedado apresado en la nieve. Los heavys se parecen a los enanitos del famoso cuento, pues se encuentran con su particular Blancanieves y abren para ella un parque temático minimalista. La compañía Peeping Tom recala en Madrid con Moeder (Madre), la segunda entrega de la trilogía sobre una familia que comenzó con Vader (Padre) en 2014 y terminará con Kinderen (Hijos). El luto por la madre es el punto de partida para hablar de la ausencia, las carencias y las ansiedades, sin renunciar al humor mordaz. Thomas Ostermeier y la Schaubühne Berlin presentan Die Ehe der Maria Braun, donde cinco actores interpretan los 27 personajes de la obra de Fassbinder, transformándose constantemente por medio de pelucas y disfraces. María Braun ha creído perder a su marido en la guerra y comienza a convivir con otro hombre. El drama se precipita cuando al que daba por muerto regresa. Por último Fragan Gehlker, Alexis Auffray y Maroussia Diaz Verbèke presentan Le Vide – essai de cirque, inspirado en el mito de Sísifo. En escena solo hay nueve cuerdas lisas en suspensión vertical. Solo hay una cosa que hacer, subir; solo hay una cosa que hacer, bajar. Y así una y otra vez como si de un ensayo interminable se tratara. Creación contemporánea En el campo de la creación contemporánea, Teatros del Canal será coproductor en muchos de los espectáculos que acogerá a lo largo de la temporada, como es el caso de La tristeza de los ogros, deFabrice Murgia. En este montaje, a partir de las historias de Bastian Bosse, el alemán de 18 años que disparó a cinco compañeros de instituto y luego se suicidó, y de la austríaca Natascha Kampusch, que estuvo secuestrada durante 10 años, Murgia trata la pérdida de la infancia, el desarraigo y los contornos de la metamorfosis adolescente. Enric Montefuso (ex líder del grupo Standstill) y Buena Suerte presentan una pieza de teatro musical,Tata Mala, donde una actriz cuenta su historia al público, dialogando con los fantasmas de su infancia en sintonía con el coro griego de la tragedia clásica a través de canciones populares que se repiten como mantras. Sin artificios ni escenografía, esta obra vincula la curación espiritual con el teatro. Birdie, de la Agrupación Señor Serrano, es un espectáculo con objetos, vídeo en directo, maquetas, 2.000 animales en miniatura, guerras, traficantes de personas, una migración masiva, imágenes revisitadas de Los pájaros de Hitchcock y tres performers manejando este mundo embrollado con humor, sentido crítico y compromiso con el ser humano. Mammón, de Nao Albet y Marcel Borrás, es una road movie teatral con personajes que parecen salir de El Gran Lebowski, de los hermanos Coen, y de Miedo y asco en Las Vegas, de Terry Gilliam. La Tristura recalará en dos ocasiones en los Teatros del Canal: la primera, con Future Lovers(coproducción de los Teatros del Canal), donde plantea al espectador si las nuevas tecnologías han modificado los códigos afectivos entre los jóvenes; el otro montaje de La Tristura será Cine, que se pudo ver la temporada pasada dentro del Festival de Otoño a Primavera. Pablo Remón y La_Abducción presentan Los mariachis (coproducción de los Teatros del Canal), una obra claustrofóbica y divertida, con banqueros arrepentidos, asesinos a sueldo y mariachis, que en la jerga financiera son los testaferros necesarios para montar una SICAV. Angélica Liddell regresa a los escenarios españoles para presentar su Trilogía del Infinito. Tres piezas que se exhibirán en días consecutivos, empezando por Esta breve tragedia de la carne, obra inspirada en la poeta Emily Dickinson. La segunda parte es ¿Qué haré yo con esta espada?, obra que se articula en torno al crimen caníbal cometido por el escritor Issei Sagawa y la masacre de la Sala Bataclan. Cierra la trilogía Génesis 6, 6-7, extraído del universo poético del Antiguo Testamento y de la energía mítica de Medea; esta Génesis se pone de acuerdo con la ira de Dios para devolver el mundo a las tinieblas. Pensada como un libro abierto, La posibilidad que desaparece frente al paisaje, de El Conde de Torrefiel, desdibuja la cartografía del comportamiento y desplaza las prácticas humanas a un estado casi embrional. Un mapa que esconde el territorio salvaje del pensamiento, amenazado por la perversión, el miedo y la debilidad de las leyes morales. Rodrigo García pisa de nuevo estos escenarios con Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto (coproducción de los Teatros del Canal), donde el público verá la epopeya que transcurre en escasos 150 metros. La distancia que separa el puesto de acarajé da Dinha del puesto de acarajéda Cira en el barrio de Río Vermelho, en Salvador de Bahía. La Veronal, con Marcos Morau al frente, propone Pasionaria (coproducción de los Teatros del Canal), una pieza que quiere colocarse en el punto de partida de la pasión entendida como obsesión, como enfermedad que cura. Para ello recurre a la música de Bach y al método de la descontextualización. Nuevas miradas sobre la Literatura y puentes con Iberoamérica También en esta nueva temporada habrá lugar para revisitar los clásicos. Àlex Rigola plantea una versión libre de Vania (coproducción de los Teatros del Canal) y Who is me. Pasolini (Poeta de las cenizas). En Vania expone un proyecto para cuatro actores centrado en la búsqueda de una verdad escénica dramatúrgica y actoral para llegar a la esencia de Chéjov. El segundo montaje, ideado solo para 30 espectadores, invita a entrar en una caja de embalaje de obras de arte donde se mantienen delicadamente las palabras de Pasolini, tan necesarias hoy. En Esto no es La casa de Bernarda Alba (coproducción de los Teatros del Canal) Carlota Ferrerpropone un canto a la libertad desde la imaginación creadora, donde se fusionen imagen, poesía, música y danza. A partir de la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas (coproducción de los Teatros del Canal) Darío Facal ofrece una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad. Del otro lado del océano llegan varias propuestas como la de Christiane Jatahy, E se elas fossem para Moscou, basada en Las tres hermanas de Chéjov. El público decide desde qué punto de vista contemplar la historia de tres mujeres del mundo actual, tres hermanas en distintas fases de su vida, todas ellas ávidas de cambio. ¿Teatro o cine? ¿Cine o teatro? En la película, el drama chejoviano se comparte con el público con gran cercanía. En la obra, sus deseos, miedos y sueños personales. También desde Brasil aterriza Volmir Cordeiro, con L´oeil la bouche et le reste, una pieza para cuatro bailarines que invita al espectador a mirar la mirada. La obra se articula en torno a las nociones de desasimiento y desbordamiento, porque lo propio del ojo, prisionero del cuerpo, es aventurarse más allá de sí mismo. Lagartijas tiradas al sol llega a Madrid con dos espectáculos, Tijuana y Santiago Amoukalli. Ambos forman parte del proyecto La democracia en México, que retrata la realidad política, social e histórica del país. También desde México, Oligor/Microscopía presenta La máquina de la soledad, una propuesta de teatro documental hecho con objetos en miniatura para solo 46 personas. Un homenaje a la correspondencia postal con insólitos testimonios y conmovedoras historias de vida. Danza contemporánea, grandes ballets, nuevo flamenco y coreógrafos nacionales Marlene Montero presenta Guintche, donde todo sucede en la parte alta y en la parte baja del cuerpo. De la cadera a los pies el cuerpo se entrega a una mecánica repetitiva del contoneo. A la altura de la cara sucede una frenética sucesión de muecas desligadas de cualquier emoción psicológica. Esta pieza está vinculada a la exposición Elements of Vogue. Un caso de estudio de la perfomance radical, en el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. En Gustavia, Mathilde Monnier y La Ribot interpretan a un mismo personaje. Un espectáculo que se apoya en el universo del burlesque clásico, en la escena, la performance y las artes plásticas. Juan Domínguez da vida a su último trabajo coreográfico, My only memory (coproducción de los Teatros del Canal), con el que volverá a repensar, como en su trabajo anterior, el rol del espectador y el rol del intérprete. Atecnológica y artesanal, El resistente y delicado hilo musical, de Amalia Fernández, es un hecho teatral finito, pero apunta a la eternidad. Una partitura coreográfica con elementos corales, teatrales, performativos y poéticos. A lo largo del año se sucederán cinco espectáculos que están englobados dentro del Ciclo Historia / historias de danza, que se aproxima de una manera singular a prácticas, obras y creadores del pasado. Así, Pere Faura interpreta Sin baile no hay paraíso. A personal embodiment of dance history, cuatro solos emblemáticos de la historia de la danza, combinados con testimonios extraídos de YouTube en los que bailarines aficionados hablan de su manera de vivir y entender la danza. Olga de Soto presenta Una introducción, un documental escénico que investiga la vida de los bailarines que estrenaron la emblemática pieza La mesa verde, de Kurt Jooss. En Moving With Pina Cristiana Morganti invita al espectador a participar en una conferencia bailada: un emocionante viaje al universo de Pina Bausch, visto desde la perspectiva de una bailarina. Jone San Martín presentaLegítimo/Rezo, otra conferencia bailada a partir de su experiencia como integrante de la compañía del prestigioso coreógrafo William Forsythe. Cierra este Ciclo Historia / historias de danza la película de Jérôme Bel, Véronique Doisneau, en la que la bailarina alterna el relato de su vida con interpretaciones de fragmentos de ballets. La proyección va acompañada de una conferencia a cargo de la coreógrafa y performer Geisha Fontaine. En lo que a grandes ballets se refiere, y siguiendo la estela de Jérôme Bel, la Compañía Nacional de Danza presenta The Show Must Go On, de Jérôme Bel, una de las obras más emblemáticas del coreógrafo, representante destacado del movimiento no-danza o danza conceptual. Por su parte,Jefta Van Dinther junto con el Cullberg Ballet traen Protagonist, que, por medio de canciones de revolución y danzas de evolución, cuenta cómo las personas se agrupan y terminan asumiendo el papel que se les asigna. Por último, los coreógrafos Sidi Larbi Cherkaoui y Crystal Pite firman tres piezas para el Royal Ballet Flanders, Firebird y Faun, y Ten Duets on a Theme of Rescue, respectivamente. Rocío Molina, una de las máximas representantes del nuevo flamenco, con su contundente y personal lenguaje, está removiendo los cimientos de la disciplina. En esta ocasión presenta Impulso, una improvisación en estado puro. Por otra parte, La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora, de Olga Pericet, se constituye en una oportunidad única para ver cómo lo teatral contamina y se comunica sin complejos con el arte del flamenco. Asimismo, en Una oda al tiempo,María Pagés narra el tiempo de la euforia, del amor, del deseo pero también el tiempo de la melancolía, del miedo y de la violencia, y combina armónicamente la determinación colectiva del baile con la singularidad de cada uno de los intérpretes. Del mismo modo, en La fiesta, Israel Galván y su excepcional elenco, nueve artistas de distintos ámbitos y procedencias –Eloísa Cantón y Emilio Caracafé; Niño de Elche y el Junco; Ramón Martínez y la Uchi; Minako Seki y Alia Sellami–, componen su particular j(u)erga. Dentro del Ciclo Abierto en Canal, integrado por los artistas residentes en el Centro Danza Canal, también hay reservado un hueco para el nuevo flamenco con Daniel Doña, Marco Flores y Sara Cano. En cuanto a los coreógrafos nacionales, Marina Mascarell presenta Three Times Rebel, donde cinco bailarines subvierten de forma poética los prejuicios aún vigentes en torno a la mujer. Por su parte,Sharon Fridman (Premio Max 2015) trae All Ways, donde avanza por cinco paisajes anímicos: la pérdida, la búsqueda, el sueño, el enamoramiento y la construcción. La desnudez (coproducción de los Teatros del Canal), de Daniel Abreu, gira en torno a la belleza de las cosas. También dentro delCiclo Abierto en Canal los coreógrafos La Phármaco, Kor´sia, Yoshua Cienfuegos, Instituto Stocos, Poliana Lima y Jesús Rubio mostrarán sus trabajos más recientes. Pensado para público familiar Aracaladanza presenta Nubes, inspirado en el mundo del pintor Magritte, un trabajo en el que el absurdo se convierte en motor artístico y en el que se profundiza en la “marca de fábrica” de la compañía: la relación de la danza con objetos a los que se convierte en protagonistas. Por su parte, la compañía SomosDanza interpreta Una historia de la danza. Transfórmate, un espectáculo que baila la historia de la danza. Aquí, cinco bailarines darán vida a coreografías de grandes creadores de los siglos XX y XXI: Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham, Merce Cunningham, Pina Bausch, Steve Paxton y La Ribot. Un estreno de ópera en coproducción con el Teatro Real y conciertos por la JORCAM Los Teatros del Canal producirán, junto con el Teatro Real, la ópera El pintor, el nuevo trabajo de Albert Boadella, anterior director artístico de esta casa, compuesta por Juan J. Colomer. Una ópera sobre Picasso, que se adentra en aspectos cruciales de su vida y que cuestiona el momento en el que un artista decide entre la entereza o la declinación hacia el oro y la fama. Las familias podrán disfrutar de una programación variada como No me hizo Brossa, deCabosanroque, un auténtico regalo en forma de instalación escénica, que combina la música y laperformance con una sensibilidad fuera de lo común. Como ya es habitual en la programación de los Teatros del Canal, esta temporada el público también podrá disfrutar del Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo y del Maratón de Bandas y de Súbito Austria, 12 horas de música Austria como tema central. También el Ciclo Ibercaja de Músicade la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ofrece 29 conciertos temáticos, ópera para niños, conciertos familiares y un programa didáctico para escolares. Centro Danza Canal, renovada actividad para profesionales y apertura al público El Centro Danza Canal, que ha recibido a más de 250 compañías en sus ocho años de vida, tiene como objetivos en esta nueva etapa convertirse en un centro de investigación, creación y exhibición de la danza y las artes en movimiento, apoyar la creación y a sus creadores, acoger la reflexión teórica y abrir el espacio a todos los públicos. Además de la convocatoria anual de compañías residentes, se realizarán actividades paralelas comoCaravane en Canal, en colaboración con el Centro Nacional de la Danza de Francia, un programa que incluye workshops para bailarines, proyecciones, talleres, encuentros, asesoría profesional… También habrá distintos talleres como Acércate a la danza, sobre el movimiento creativo para bebés,Creando Comunidad, de integración, El Canal para familias, para acercarse a la danza contemporánea, y ciclos de conferencias y proyecciones. &&&&&&&&&&&&&&&&

¡En un Paraíso Natural, situado entre el mar y la montaña y con la asistencia de la empresa DEVATUR y la Escuela Asturiana de Surf, MJH SUMMER CAMP SPAIN, S.L. propone un programa de CONVIVENCIA Y CLASES MAGISTRALES para jóvenes artistas con muchas ganas de pasarlo bien! En su apuesta por la música y la danza, MJH SUMMER CAMP SPAIN S.L. organiza un taller coreográfico con el objetivo de contribuir en la formación de estudiantes de danza y música y promover, al mismo tiempo, un acercamiento y encuentro con los maestros. Antonio Canales es uno de los bailaores más importantes y carismáticos de la historia del flamenco. El Premio Nacional de Danza y Zapatilla de Plata 2017, ofrecerá una oportunidad única de convivencia y clases magistrales durante la primera semana del encuentro*. Su faceta de Maestro no la deja atrás, ya que, para él, la enseñanza de este arte es una de sus pasiones. Localidades de toda España, pero también países como Brasil, Grecia, Japón, México y Colombia, han podido disfrutar de sus enseñanzas... Del 21 al 26 de agosto de 2017 Daniel Doña, coreografo, bailarín y uno de los máximos exponentes de la danza en España, en la actualidad, transita entre una danza española renovadora, el flamenco y la Danza más contemporánea estableciendo caminos de ida y vuelta entre la tradición y la vanguardia. Ha sido bailarín y maestro invitado del Ballet Nacional de España y como intérprete desarrolla su carrera en escenarios como: La Opera de París, Teatro Clásico de Mérida, Palau de la Música de Barcelona, Ópera House de Sidney o Teatro Mella de la Habana. Premio "El Ojo Crítico de Danza otorgado por Radio Nacional de España y Premio HEBE de Honor en 2016 o el Premio MAX de las Artes Escénicas de España en 2009 avalan su impronta. Daniel Doña impartirá su taller coreográfico durante la segunda semana del encuentro. Del 27 de agosto al 3 de septiembre de 2017 Mayte Antúnez, Doctora en Arte y Maestra de la danza española y el flamenco. Con una trayectoria profesional de 29 años, Mayte ha trabajado en diferentes ámbitos, desde las enseñanzas libres hasta las regladas y en todos los niveles educativos. Como bailarina profesional, ha recorrido medio mundo. Su conocimiento profundo de la danza española y el flamenco, así como de los procesos de enseñanza, son un aval y una garantía para afrontar cualquier proyecto relacionado con estos dos elementos. Mayte permanecerá las dos semanas que dura el encuentro dando clases. Del 21 de agosto al 3 de septiembre de 2017, Chema Saiz, músico, Considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz actual, ha tocado y grabado con Lou Bennet, Jorge Pardo, Bobby Martínez, Borja Barrueta, Arial Brínguez, Ángela Cervantes, Verónica Ferreiro, Sheila Blanco, Tomás Merlo, Moisés P. Sánchez, Federico Lechner, Antonio Serrano, etc. Dedicado a la actividad pedagógica, ha impartido clases durante largos años en escuelas especializadas en jazz en Madrid; también ha impartido seminarios y clases magistrales en Alsacia, Kiev, México (UNAM), Siena, y en diversos lugares de España como las Universidades de Sevilla, Valladolid y Alcalá de Henares. Asisten a Chema, Javier Vicente Cano, violinista y María Martín Blanco, violinista y cantante, durante todo el encuentro. El programa está dirigido y coordinado por María Herrera, Diplomada en Magisterio y Licenciada en Psicopedagogía. Cofundadora de MJH SUMMER CAMP SPAIN, S.L., cuyo objeto es la explotación de campamentos y colaboración con los mismos, para niños y jóvenes, donde se desarrollarán actividades formativas, culturales, deportivas y recreativas; María también ha fundado la asociación sin ánimo de lucro Diferencias Educativas, que persigue una finalidad social, altruista, humanitaria y artística, enfocada a la inclusión de las personas con discapacidad en nuestra sociedad, donde se incluye el proyecto Zarandeo, un espacio de formación y reflexión sobre las numerosas formas de expresión corporal y artística, como símbolos de educación e inclusión y de eliminación de muros. El encuentro artístico va dirigido a jóvenes artistas aspirantes a profesionales, alumnos de Música y de Danza Española y/o Flamenco de enseñanzas profesionales y superiores o que cursen estudios con un nivel correspondiente, así como a profesorado en activo de danza de cualquier especialidad y está abierto a la inclusión de personas con discapacidad que toquen algún instrumento o sepan bailar, interesadas en el arte de la danza española y el flamenco y la música jazz, que de esta manera ampliarán su formación tanto técnica como de interpretación. La convivencia será, asimismo, un espacio para fomentar la internacionalización de la cultura española y para ayudar a los jóvenes a crear vínculos interpersonales de seguridad, aceptación y compañía, teniendo en cuenta la importancia de la interacción humana en la formación de persona. El taller coreográfico abarcará los siguientes puntos: - Calentamiento y técnica del zapateado. Giros y diagonales. - Aprendizaje de los componentes de una coreografía y sus relaciones: movimientos, bailarines, entorno visual y elementos del sonido. Nociones sobre composición coreográfica. - Búsqueda, creación y comunicación entre el repertorio de la música hispanoamericana y los nuevos códigos del siglo XXI. - Coreografía de palos como las habaneras, guajiras, colombianas, etc. con el objetivo de valorar y experimentar la creación coreográfica, acompañados de los alumnos inscritos en el área de música, quienes, a su vez,trabajaran: - Elementos melódicos, elementos rítmicos, arreglos musicales, improvisación, armonía, combos (conjunto instrumental) - Repertorio, con el objetivo de adquirir nociones fundamentales de escalas, arpegios y armonía que posibiliten la interpretación de un tema standard y la integración en un conjunto instrumental. - Estimular al alumno para que aprenda a transcribir melodías, solos, canciones, etc. y agruparse con otros músicos, además de conocer las formas más comunes de la música popular (AABA, ABAC, etc.) - Entender la música de Jazz y la aplicación de sus características en otros estilos más afines a nuestra tradición, siendo que la música popular de nuestros días suele estar arropada por magníficos músicos sólidamente formados en la especialidad de Jazz. - Actuación final Los alumnos residentes realizarán otras actividades y visitas culturales, como son una ruta con tabla de surf a remo o Stand Up Paddle Surf (SUP) con la Escuela Asturiana de Surf y un descenso por el río Deva en su tramo de Panes a Unquera en canoas biplaza guiadas por monitores de la empresa de turismo activo DEVATUR, que acompañarán y aconsejarán al grupo para el disfrute de la actividad, la naturaleza, el rio y su entorno. Las clases estarán dirigidas a alumnos RESIDENTES y EXTERNOS, bailarines y músicos aspirantes a profesionales, estudiantes y personas interesadas en el mundo de la danza y la música y están abiertas a la inclusión de personas con discapacidad que toquen algún instrumento o sepan bailar de 13 a 99 años. La dirección se reserva el derecho de admisión. Los alumnos deberán recibir confirmación de admisión por parte de la Dirección antes de efectuar el pago de la matrícula. Para ello deberán solicitar la ficha de inscripción por email antes del día 1 de julio, remitirla debidamente cumplimentada y esperar a recibir el mensaje de validación. Todos los alumnos (residentes y externos) recibirán un diploma acreditativo de su asistencia a las Clases Magistrales. El coste total del Encuentro con los Maestros es: RESIDENTES: 850€ (500€ solo una semana) EXTERNOS: 425€ (300€ solo una semana). Para mayor información, atenderemos por email dedanzaymusica@gmail.com o en el teléfono 649 508 623 (María Herrera) &&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Noelia Álvarez y Alejandro Pérez se alzaron con el Premio Compañía Nacional de Danza del certamen en la categoría de clásico Sénior En danza española Sénior, el Jurado distinguió a Amor Cánovas con el Premio Ballet Nacional de España y en contemporáneo a Andrea Carrión obtuvo el máximo galardón. Alicia Leandro (danza clásica femenina), Eduardo Gozálvez (danza clásica masculina), Marta Giménez (danza española) y Carmen Belando (danza contemporánea) obtuvieron el primer premio en sus respectivas modalidades en la categoría Junior B (15-16 años) En la categoría Junior A (12-14 años), Nerea Poveda (danza clásica) consiguió el primer premio. La Asociación Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz Zielinski, organizó por noveno año consecutivo el Premio Tiempo de Danza, que tuvo lugar el pasado jueves 22 de junio a las 20,00 horas en el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia. Treinta y siete jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tuvieron la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado compitieron para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional. El Jurado estuvo compuesto por Igor Yebra (Bailarín Estrella, coreógrafo y maestro), Stella Arauzo (Directora artística de la Fundación Antonio Gades), Eva López Crevillén (Directora del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid), y María Fernández (Maestra Titular de la Escuela Danza de Víctor Ullate). En DANZA CLÁSICA SENIOR FEMENINA, Noelia Álvarez se hizo acreedora del máximo galardón -Premio Compañía Nacional de Danza-, dotado con una estancia en la Compañía Nacional de Danza (CND), por su interpretación de la variación de “Coppélia” y de “Nikiya” como variación libre. Carmen Vélez consiguió el segundo puesto, mientras que Elena Gil consiguió la tercera plaza. En DANZA CLÁSICA SENIOR MASCULINA, Alejandro Pérez obtuvo el primer puesto -Premio Compañía Nacional de Danza-, dotado con una estancia en la Compañía Nacional de Danza (CND), por su interpretación de “La Sylphide” y de “Overfall” como variación libre. Diego Hoyos se clasificó en segundo puesto. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JUNIOR B MASCULINA, Eduardo Gozálvez se hizo con el primer premio por su interpretación de “Coppélia” y Álvaro Valle con el segundo. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JUNIOR B FEMENINA, Alicia Leandro se hizo con el primer premio por su interpretación de “Coppélia”, Elena Cheng con el segundo, y Ana Gálvez con el tercero. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JUNIOR A, Nerea Poveda se hizo con el primer premio por su interpretación de “Salut d’amour”, Alicia Corominas con el segundo, y Elena Martínez con el tercero. Dentro de la categoría de DANZA ESPAÑOLA SENIOR, Amor Cánovas se alzó con el máximo galardón -Premio Ballet Nacional de España- dotado con una estancia en el Ballet Nacional de España (BNE), por su interpretación de “Inquieta” y “Fantasía del deseo”, Cecilia Ródenas en segundo lugar, Paula León, en tercero. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JUNIOR B, Marta Giménez se hizo con el primer premio por su interpretación de “Sonata 84”, Anabel Delgado con el segundo y Jesús Antonio González, el tercero. El Jurado otorgó el primer premio en DANZA CONTEMPORÁNEA SENIOR a Andrea Carrión por su interpretación de “Sin Dis” y “Piece on Silence” e Inmaculada Caravaca, el segundo. Carmen Belando obtuvo el primer premio en la modalidad de DANZA CONTEMPORÁNEA JUNIOR B. La Gala Final del IX Premio ‘Tiempo de Danza’ constó de dos partes: en la primera, se llevó a cabo la fase del concurso en la modalidad clásica, en las categorías Junior A (12-14 años) y B (15-16 años) y Sénior (masculino y femenino, 17-20 años). La segunda parte se inició con la fase de concurso de la modalidad de danza contemporánea, en las categorías Junior B y Sénior. Posteriormente, concursaron los representantes de la danza española, en las categorías Sénior y Junior B. El acto finalizó con la entrega de los trofeos y las becas a los galardonados. El IX Premio ‘Tiempo de Danza’, cuya dirección artística recayó en Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski, fue todo un éxito de público y se desarrolló de manera eficaz debido a la organización y al trabajo del equipo técnico del Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia, cuyo director es Antonio Contreras. PALMARÉS DEL IX PREMIO ‘TIEMPO DE DANZA DANZA CLÁSICA SENIOR FEMENINO Primer Premio.- Noelia Álvarez Segundo Premio.- Carmen Vélez Tercer Premio.- Elena Gil. SENIOR MASCULINO Primer Premio.- Alejandro Pérez. Segundo Premio.- Diego Hoyos. JUNIOR B FEMENINO Primer Premio.- Alicia Leandro Segundo Premio.- Elena Cheng Tercer Premio.- Ana Gálvez JUNIOR B MASCULINO Primer Premio.- Eduardo Gozálvez Segundo Premio.- Álvaro Valle JUNIOR A Primer Premio.- Nerea Poveda Segundo Premio.- Alicia Corominas Tercer Premio.- Elena Martínez DANZA CONTEMPORÁNEA SENIOR Primer Premio.- Andrea Carrión Segundo Premio.- Inmaculada Caravaca JUNIOR B Primer Premio.- Carmen Belando DANZA ESPAÑOLA SENIOR Primer Premio.- Amor Cánovas Segundo Premio.- Cecilia Ródenas Tercer Premio.- Paula León JUNIOR B Primer Premio.- Marta Giménez Segundo Premio.- Anabel Delgado. Tercer Premio.- Jesús Antonio González Iratxe de Arantzibia Fotografía Pepe H.

-La inmensa aportación a la danza española de Antonio Gades fue recordada mediante un homenaje a su figura. El público en pie gratificó a los artistas con una calurosa ovación de cinco minutos La V Gala de Bailarines Murcianos, celebrada el pasado miércoles 21 de junio, a las 20.00 horas, en el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia, cosechó un gran éxito. Este gran espectáculo, organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, terminó con cinco calurosos minutos de aplausos. El director artístico de la gala, Carlos Grávalos, consiguió reunir a once bailarines murcianos para conformar un extenso programa que abarcó clásico, neoclásico, contemporáneo y flamenco, todo ello en veinte piezas. El espectáculo constó de dos partes y tuvo una duración de dos horas y cuarto. La primera parte se inició con la actuación de María Muñoz (Compañía Nacional de Danza) quien interpretó un paso a dos de “Romeo y Julieta”, con Juan José Carazo (Compañía Nacional de Danza), como partenaire. Julia Cano (VIII Premio Tiempo de Danza, 2016, danza clásica sénior, modalidad femenina) participó en segundo lugar e interpretó “La Esmeralda”. Irene López Ros (Mecklenburgisches Staatstheater, Alemania) bailó “Gymnopedie 3”, para dar paso a “Llamas de París” de José Vicente Yerbes y Marta Muñoz (VIII Premio Tiempo de Danza, 2016, danza clásica senior, modalidad masculina y danza clásica junior B, respectivamente). Tras el solo “Amnésie” de Isabel García López (Ballet Preljocaj Junior), Lucia Nicolás Marín (Cía de Sangre y Raza) interpretó “Ritornello”, antes de que María Hernández (VIII Premio Tiempo de Danza, 2016, danza española sénior) hiciera lo propio con “El bolero del candil”. La gala volvió al clásico con un fragmento de “Cisne Negro”, bailado por Cristina Salamon (Magdeburg Theater, Alemania), y “Don Quijote” por Julia Cano. La primera parte fue clausurada por la imaginativa pieza pictórico-danzada de Paula Aragón (VIII Premio Tiempo de Danza, 2016, danza contemporánea). La segunda parte se inició con el homenaje a la figura de Antonio Gades (1936-2004) por su inmensa contribución a la danza española. Tras la proyección de un video sobre su trayectoria, Margarita Muñoz Zielinski, presidenta de la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, entregó una placa conmemorativa a Stella Arauzo, directora artística de la Compañía Antonio Gades. Posteriormente, prosiguió la V Gala de Bailarines Murcianos con la actuación de Irene López Ros, que interpretó “Devotion”, para dar paso a la pieza “Mañana vendré a buscarte” interpretada por Lucía Nicolás y Francisco Espada Ángel. Para su segunda intervención, Cristina Salamon ofreció la pieza “Trascendence”. María Hernández bailó su obra “Sur”, antes de que José Vicente Yerbes y Marta Muñoz volvieran al escenario para dar vida a un paso a dos de “El Cascanueces”. Para su segunda actuación, Isabel García ofreció el solo “Como si fuéramos inmortales”, seguido de “Libertad” de Paula Aragón, “Quizás, quizás, quizás” de Irene López Ros y “Shoot” de Julia Cano. Finalizó el espectáculo con la obra “Holberg Suite”, segunda oportunidad de disfrutar de María Muñoz y Juan José Carazo, en una coreografía del desaparecido Tony Fabre. Desde la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia y con la satisfacción del trabajo bien hecho, sólo nos queda agradecer al público por ratificar con su asistencia esta propuesta, a los patrocinadores sin los cuales sería imposible organizar un evento de estas características y a los medios de comunicación por la amplia cobertura que habéis dedicado a la V Gala de Bailarines Murcianos. ¡Muchas gracias y os esperamos en las siguientes citas que ya estamos organizando! Iratxe de Arantzibia Fotos Pepe H.

Con motivo de que la  “Carmen” de Johan Inger va a ser representada en sus últimas funciones, hasta este próximo fin de semana, en los Teatros del Canal, queremos acercar un poco más al público a sus bailarines protagonistas basándonos en las imágenes del fotógrafo Jesús Vallinas el día del estreno. Kayoto Everhart, la bailarina que ilustra en su papel de Carmen la primera fotografía de este artículo, nació en Tokyo y se  formó  en el Washinton Contemporary Ballet bajo la dirección de Kay Englert. En el 2000 ingresa en la San Francisco Ballet School y en 2002 entre a formar parte del  Tulsa Ballet Theather. En 2004 ingresa en la Cnd y en 2012 asciende a Bailarina principal bajo la dirección artística de José Carlos Martínez. Ha bailado los papeles principales en los ballets “Jarín Infinito” y  “ Cobalto” de Nacho Duato,  “Carmen” (rol de Carmen) de Johan Inger, Romeo y Julieta (rol Julieta ) de Goyo Montero. Kayoto es una artista muy personal con una gran intensidad dramática. En la foto  Carmen/Kayoto acaba de entrar en la Fabrica de Tabacos  y se encuentra con sus compañeras. Después de la Pelea con una  cigarrera Carmen es detenida por Zuñiga, interpretado por  Toby W Mallit. Toby es un bailarín de origen británico que reside hace casi 10 años en nuestro país. Inició  sus estudios en la Escuela del ENB. En 2004-2005 obtiene el primer premio en el ISTD ballet Awards. En 2005 ingresa The Royal Ballet School donde se gradúa y accede a la compañía principal. En 2008 formó parte del proyecto del Corella Ballet y en 2011 ingresa en la CND para en septiembre de 2014 asciender a solista. Ha bailado papeles principales en la CND destacando en “Sonatas” y “Raymonda Divertimento” de José Carlos Martinez entre otros. Carmen, la cigarrera, es custodiada por D. José bailado por Daan Vevoort,  bailarín principal. Nació en Turhout y estudia en Royal ballet de Amberes con primerísimos maestro . En 2005 obtiene la medalla de Oro de de la Internacional Competition de Biarritz. En 2007 ingresa en CND y en septiembre de 2013 asciende a solista. Desde su incoporaciçon a la compañía ha interpretado papeles principales en Kol Nidre de Nacho Duato, Herman Schmerman de Forsythe, Minus 16 de Ohad Najarim y en Casi Casa de Mats Ek. En 2015 estrena el papel de Don José en Carmen de Johan Inger. En Mayo 2016 participó junto a Emilia Gislandotir en la Gala de los Benois Dance bailando un Paso a Dos de Carmen en la Gala en la que le fue concedido a Johan Inger el Benois Dance. "Carmen" seduce lócamente a Don José pero logra escapar en un descuido de este. Entonces, la célebre cigarrera conoce al torero Escamillo que se siente totalmente atraído por ella e intenta seducirla. Escamillo/Isaac Montllor, nació en Alcoy donde inció sus estudios de danza. En el año 2000 ingresa CND2 bajo la dirección de Nacho duato y Tony Fabre. En la temporada 2001-2002 se incorpora CND donde trabaja con coreógrafos de prestigio como Jiry Kilian, Willian Forsythe. En 2008 deja la CND y forma parte de Les  ballets Canadiens de Montreal. En 2009 regresa a la CND hasta la actualidad. Es un bailarín de una gran técnica y personalidad. Carmen y el Torero Escamillo están juntos. En la imagen foto aparece reflejada la imagen Don José como una presencia que se siente aunque no esté físicamente. La cigarrera está entre dos hombres. En la última foto  Don José consumido por los celos abraza a carmen desesperado. Además de este reparto hubo otros dos -18 y 21 Junio- con Sara Fernández y Antonio de Rosa (Carmen y Don José), Escamillo (Alessandro Riga), Zuñiga ( Daan Vervoort), Nino (Leona Silvos); y  del 22 al 25 Elisabet Biosca e Isaac Montllor serán Carmen y Don José, Escamillo( Alessandro Riga), Zúñiga (Willian W Mallit) y el Niño (YaeGee Park). ¡¡No os la perdais!! PAOLA PANIZZA Fotografías de Jesús Vallinas

A tres meses del estreno del musical ‘Billy Elliot’ en Madrid, los diez niños candidatos a interpretar a Billy en la primera y segunda temporada acudirán a la sede del Ballet Nacional de España para recibir, junto al elenco completo del Ballet Nacional de España, una clase magistral de Danza Española de la mano de Antonio Najarro, director de la Compañía. Puede que el personaje de Billy Elliot, cuando definió lo que significaba para él bailar, nunca pensara en la magia que supone bailar flamenco, danza estilizada o folclore. Hasta ahora. El próximo día 27 de junio, los niños candidatos al papel de Billy en las dos primeras temporadas, asistirán a una clase magistral de Danza Española impartida por Antonio Najarro en la sede del Ballet Nacional de España. Será el mismo director, y los bailarines de la Compañía, quienes compartirán con los jóvenes talentos de este gran musical una mañana de baile español. Realizarán juntos una breve clase de ballet y a continuación los niños aprenderán una de las coreografías de Antonio Najarro perteneciente al repertorio del Ballet Nacional de España. Para terminar, serán estos pequeños artistas quienes muestren a las figuras del Ballet Nacional de España su arte con una muestra de la formación adquirida durante este último año en la ‘Escuela Billy Elliot’. El musical, podrá verse a partir del próximo 5 de octubre en el Teatro Alcalá de Madrid. Fotografía María Alperi &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha presentado esta mañana en rueda de prensa, la V Gala de Bailarines Murcianos (mañana 21 de Junio, 20.00 horas) y el IX Premio Tiempo de Danza (jueves, 22 de Junio, 20.00 horas), que tendrán lugar en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Bajo la dirección artística de Carlos Grávalos, la quinta edición de la Gala de Bailarines Murcianos reúne once bailarines murcianos, quienes junto a sus partenaires, ofrecerán un espectáculo variado conformado por piezas clásicas, neoclásicas, contemporáneas y de danza española. La gala se compone de veinte piezas divididas en dos actos. Durante el transcurso del espectáculo se tributará un sentido homenaje a la figura de Antonio Gades (1936-2004), por su inmensa aportación a la danza española. Los bailarines murcianos que participan en la quinta edición de la gala son María Muñoz –quien actuará con Juan José Carazo como partenaire- (Compañía Nacional de Danza), Irene López Ros (Mecklenburgisches Staatstheater, Alemania), Isabel García López (Ballet Preljocaj Junior), Cristina Salamon (Magdeburg Theater, Alemania), Lucía Nicolás Marín (Cía de Sangre y Raza) y Francisco Espada Ángel. Como estímulo adicional al galardón recibido en el VIII Premio Tiempo de Danza, también toman parte en la V Gala de Bailarines Murcianos Julia Cano (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), José Vicente Yerbes (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Marta Muñoz (1er. Premio Danza Clásica Júnior B), María Hernández (1er. Premio Danza Española Sénior), Paula Aragón (1er. Premio Danza Contemporánea). La entrada tendrá un precio de 18 euros y da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza. Asimismo, resaltar que las entradas para estudiantes de danza y menores de 18 años, costarán 15 euros. LOS DATOS Espectáculo: V Gala de Bailarines Murcianos. Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia. Bailarines: María Muñoz-Juan José Carazo, Irene López Ros, Isabel García López, Cristina Salamon, Lucía Nicolás Marín, Francisco Espada Ángel, Julia Cano, José Vicente Yerbes, Marta Muñoz, María Hernández, Paula Aragón. Programa: Primera parte: Romeo y Julieta, Don Quijote-variación del II Acto, Gymnopedie 3, El Cascanueces-paso a dos, Amnésie, Ritornello, Bolero del candil, Cisne Negro, La Esmeralda, Registro. Segunda parte: Homenaje a Antonio Gades, Devotion, Mañana vendré a buscarte, Trascendence, Sur, Llamas de París, Como si fuéramos inmortales, Libertad, Quizás, quizás, quizás, Shout, Holberg Suite. Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, mañana 21 Junio, 20.00 horas. Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza); Estudiantes de danza y menores de edad: 15 €. IX PREMIO TIEMPO DE DANZA DE MURCIA La última cita con la danza en el intenso programa organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia será la celebración de la novena edición del Premio Tiempo de Danza. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia acoge la gala final del IX Premio Tiempo de Danza, el jueves 22 de junio, a las 20.00 horas. Treinta y siete jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia, con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tendrán la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado competirán para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional. Las categorías a concurso de la novena edición del Premio Tiempo de Danza son Clásico Sénior -modalidad femenina (5 participantes, 17-20 años), Clásico Sénior-modalidad masculina (2 participantes, 17-20 años), Clásico Junior B-modalidad femenina (7 participantes, 15-16 años), Clásico Junior B-modalidad masculina (2 participantes, 15-16 años), Clásico Junior A (10 participantes, 12-14 años), Contemporáneo Sénior (2 participantes, 17-20 años), Contemporáneo Junior B (1 participante, 12-14 años), Danza Española Sénior (4 participantes, 17-20 años), Danza Española Junior B (4 participantes, 15-16 años). El Jurado estará conformado por Igor Yebra (Bailarín Estrella, coreógrafo y maestro. Director de la Escuela de Danza y Coreografía ‘Igor Yebra’), Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Eva López Crevillén (Directora del Conservatorio Superior de Danza ’María de Ávila’ de Madrid) y María Fernández (Maestra Titular de la Escuela Danza de Víctor Ullate). Los participantes intentarán hacerse con algunas de las interesantes becas de formación ofrecidas por la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet Nacional de España (BNE), la Escuela de Danza de Víctor Ullate, el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra de Bilbao, la Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye de Madrid, el Conservatorio de Danza de Murcia las compañías LaMov, Erre que Erre, Cía de Carmen y Matilde Rubio, Otra Danza y Cía Murciana de Danza, la Fundación Juan de Castro, Javier Latorre-Festival de Guitarra. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia concederá abonos para la temporada de ballet programada en el mismo recinto. Además, participarán como invitados los ganadores de la edición precedente: Julia Cano (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), José Vicente Yerbes (1er. Premio Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Marta Muñoz (1er. Premio Danza Clásica, Junior B), Julia Leal (1er. Premio Danza Contemporánea, Junior A), Paula Aragón (1er. Premio Danza Contemporánea Sénior), Pedro José Pérez (1er. Premio Danza Española, Junior B), siendo María Hernández (1er. Premio Danza Española Sénior) la invitada que clausurará las actuaciones de la velada. La entrada para la V Gala de Bailarines Murcianos, con un precio de 18 euros –estudiantes de danza y menores de edad, 15 euros-, da derecho a asistir al IX Premio Tiempo de Danza. LOS DATOS Espectáculo: IX Premio Tiempo de Danza. Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia. Programa: Primera parte: Categorías Clásico Sénior (modalidades femenina y masculina) y Clásico Junior A y B (modalidades femenina y masculina). Segunda parte: Categorías de Contemporáneo Sénior, Contemporáneo Junior B y Danza Española Sénior, Danza Española Junior B, actuación de los bailarines invitados y palmarés. Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, jueves 22 de Junio, 20.00 horas. Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la V Gala de Bailarines Murcianos y al IX Premio Tiempo de Danza); 15 € para estudiantes de danza y menores de edad. ANEXO: BIOGRAFÍAS V GALA BAILARINES MURCIANOS Y IX PREMIO TIEMPO DE DANZA DIRECCIÓN ARTÍSTICA CARLOS GRÁVALOS, Dirección Artística Diplomado en Educación Primaria en la Universidad de Murcia, Carlos Grávalos comienza sus estudios de danza de la mano de Margarita Muñoz-Zielinski. Ha pertenecido al Ballet Uruzdanza y al Joven Ballet Camargo. Durante estos años trabaja con maestros como Víctor Ullate, Eduardo Lao y Onil Vizcaíno. Desde 2009, es director artístico del Premio Tiempo de Danza de Murcia. Ha dirigido además la Gala de Bailarines Murcianos desde su creación en 2013. V GALA DE BAILARINES MURCIANOS MARÍA MUÑOZ SABATER (Compañía Nacional de Danza) Oriunda de la localidad murciana de Cabezo de Torres, María Muñoz comenzó sus estudios de ballet en el Conservatorio de Danza de Murcia a la edad de diez años, siendo su maestra Fuensanta Zomeño. Continuó su formación en la escuela de Víctor Ullate, de cuyo Joven Ballet de Alcobendas fue miembro, y en la English National Ballet School -época en la que fue miembro del Joven Ballet ENB ‘My First’-, donde se diplomó en 2012. En calidad de aprendiz, se unió al Semperoper Ballett de Dresden en la temporada 2012/2014, accediendo a la Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por José Carlos Martínez, en enero de 2014. Ha bailado papeles destacados en obras de George Balanchine, William Forsythe, Ohad Naharin, José Carlos Martínez y Tony Fabre, entre otros. Participó como invitada en la III Gala de Bailarines Murcianos en 2015, en la que interpretó el paso a dos Scarlatti, del cartagenero José Carlos Martínez. JUAN JOSÉ CARAZO ARRANZ (Compañía Nacional de Danza) Nacido en Madrid, Juan José Carazo comenzó sus estudios de danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’, de Madrid, en 2001, donde se graduó. En 2011, fue aceptado en el programa de verano del School of American Ballet, de Nueva York, donde le fue concedida una beca para continuar su formación durante el año en la Escuela, en la que se graduó. Un año después, accedió al American Ballet Theatre II, bajo la dirección de Franco de Vita, donde trabajó con maestros como Kevin McKenzie, Raymond Lukens y Alexei Ratmansky. En 2014, entró como aprendiz en el Ballet de Orlando, siendo ascendido a bailarín de la formación un año después. En septiembre de 2015, ingresó en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de José Carlos Martínez. IRENE LÓPEZ ROS (Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin, Alemania) Nacida en la localidad murciana de Lorca, Irene López comenzó sus estudios de ballet clásico y flamenco en la Escuela de danza de Raquel Mª López, actualmente profesora en el Conservatorio de Murcia. En Albacete, continuó su formación en ballet clásico y danza contemporánea en la Escuela de danza de Elena Navarrete, completando sus estudios con Carmina Ocaña y Pablo Savoye, así como con Elna Matamoros, en Madrid. En 2006, recibió un contrato en el European Ballet, de Londres, y también en el Theater Nordhausen, de Alemania. Cuatro años después, asistió como invitada a la Gala de Clausura del XX Seminario de Danza de Brasilia, con la compañía de danza contemporánea Lamondance. A partir de agosto del año pasado, comenzó una nueva etapa como bailarina en el Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin, en Alemania. ISABEL GARCÍA LÓPEZ (Ballet Preljocaj Junior, Francia) Isabel García inició su formación en danza clásica, danza española, flamenco y danza contemporánea con María José Martínez en Murcia. Gracias al Premio Tiempo de Danza, en 2012, logró acceder al Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’, de Madrid, donde se formó con docentes como Eva López Crevillén, Virginia Valero, Ana Catalina Román, Irena Milovan, entre otros; y pudo interpretar piezas de coreógrafos como Tony Fabre, Nacho Duato, Forsythe u Ohad Naharin. En 2016, se incorporó al Ballet Preljocaj Junior de Marsella, del cual hoy forma parte. CRISTINA SALAMON LAMA (Magdeburg Theater, Alemania) Nacida en la localidad alemana de Troisdorf, Cristina Salamon Lama se formó en la especialidad de danza clásica en el Conservatorio de Danza de Murcia, obteniendo durante esos años diversos premios y menciones especiales en diferentes concursos de Danza de España (Riba-roja de Túria, Bilbao, Elche, Murcia). En 2014, consiguió el primer premio del certamen Tiempo de Danza, de Murcia, y ese mismo año, entró a formar parte de la compañía de ballet del Magdeburg Theater (Alemania), de la cual forma parte en la actualidad. Ha interpretado papeles en La Bella Durmiente, El Cascanueces, Coppélia, Le Corsaire, Le Sacre du printemps, entre otros. LUCÍA NICOLÁS MARÍN (Cía de Sangre y Raza) Lucía Nicolás comenzó sus estudios en danza española a la edad de ocho años, en el Conservatorio de Danza Murcia, teniendo como maestras a Mª Dolores Marín en Escuela Bolera, Eugenia Esteban en danza clásica y Olivia Bella en flamenco. Obtuvo el Premio Extraordinario de fin de carrera en sus estudios en el Real Conservatorio de Danza ‘Mariemma’, de Madrid. Asimismo, obtuvo diversos galardones en su etapa estudiantil como el primer premio de danza española en el concurso Tiempo de Danza (2013), de Murcia, primer premio ‘Un pilar de estrellas’ (2014), en Alicante, etcétera. Perteneció a la compañía no profesional Larreal (2013-2015), de Madrid, con la que actuó por toda la geografía española, Italia y México. En la actualidad, es miembro la compañía de danza española De Sangre y Raza, y fundadora, directora, coreógrafa y bailarina del grupo Marín y Cía. FRANCISCO ESPADA ÁNGEL Natural de la localidad murciana de Lorca, Francisco Espada estudió en el Conservatorio de Danza de Murcia. Durante su etapa de formación, realizó diferentes cursos de danza española y flamenco con maestros como Antonio Canales, Paco del Pozo, Rojas y Rodríguez, Sergio Bernal, La Zambra, Javier Latorre, Carlos Carbonell, Manuel Serena, Juan y Pilar Ogalla, entre otros. Durante tres años, fue componente del ballet del programa de televisión En esta noche, presentado por Carlos Lozano y Antonio Hidalgo en 7 Región de Murcia. Así mismo, ha participado en varias ferias de interés turístico internacional en representación de Lorca. Fue bailarín de la compañía de contemporáneo y flamenco Entredanzas, durante dos años. JULIA CANO - JOSÉ V. YERBES - MARTA MUÑOZ - PAULA ARAGÓN - MARÍA HERNÁNDEZ Participan en esta gala, como galardonados del VIII Premio Tiempo de Danza de Murcia de 2016, donde obtuvieron los primeros premios en su correspondiente categoría. IX PREMIO TIEMPO DE DANZA-JURADO 2017 IGOR YEBRA Primer Bailarín Internacional, coreógrafo y maestro Natural de Bilbao, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), y luego emprendió su carrera en solitario en el Australian Ballet (1997-1999). Los referentes de su carrera internacional son Charles Jude, Carla Fracci y Yuri Grigorovich. Entre sus hitos, destaca ser el primer bailarín no ruso en interpretar el rol protagonista en Iván el Terrible, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004. En su palmarés, sobresalen el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plisetskaya (1998) y el Premio Léonide Massine en Italia (2003). Ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao en 2006. Actualmente, compatibiliza las facetas de bailarín, coreógrafo y maestro, continuando su carrera internacional como estrella de forma freelance. EVA LÓPEZ CREVILLÉN Director del Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’, de Madrid Nacida en la localidad murciana de Archena, Eva López Crevillén desarrolló una extensa carrera como bailarina profesional durante dos décadas, en las que bailó los principales papeles del repertorio clásico tradicional, roles neoclásicos y piezas de danza contemporánea. Su carrera artística se desarrolla por todo el mundo, participando en prestigiosos Festivales Internacionales de Música y Danza. También ha trabajado como asistente coreográfico de Nacho Duato, quien fue uno de sus directores en su etapa como bailarina en la Compañía Nacional de Danza. Doctora por la Universidad Rey Juan Carlos, López Crevillén ha despuntado en su faceta docente como profesora de análisis de repertorio y Taller de interpretación de danza clásica. En la actualidad, compatibiliza la docencia con sus labores como directora del Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’, de Madrid. Además, es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia y Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas como personalidad de reconocido prestigio en el ámbito de las enseñanzas artísticas. MARÍA FERNÁNDEZ Profesora de la Escuela de Víctor Ullate Natural de Madrid, María Fernández comenzó su formación de ballet a los ocho años y posteriormente ingresó en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate en 1983, donde desarrolló todo su aprendizaje y actividad profesional. Además, completó su formación con cursos con los profesores Menia Martínez, Aza Meseguer, Haneker Berlange, Irene Milduan y Robert Fiseher en clásico; y Flora Chisman, Hanne Samson, Juan Antonio y Benjamín Felirsdal en danza contemporánea. Alcanzado el nivel profesional, en 1987, pasó a formar parte del cuadro de profesores de la Escuela de Danza y Artes Escénicas Víctor Ullate, como profesora titulada, hasta la actualidad. Ha sido maestra de grandes figuras del ballet como Ángel Corella, Tamara Rojo, Lucía Lacarra o Joaquín de Luz, entre otros. De 2004 a 2010, María Fernández fue coordinadora del centro donde dirigía el equipo de profesores. STELLA ARAUZO Directora artística de la Compañía Antonio Gades Oriunda de Madrid, Stella Arauzo recibió su formación con la maestra Mariemma, en cuya compañía debutó a los trece años. Despuntó profesionalmente en la Compañía Antonio Gades, donde accedió con diecisiete años y en la que interpretó roles inolvidables de obras emblemáticas de la danza española como Bodas de sangre, Carmen, Fuego, Fuenteovejuna, etcétera. A partir de 1988 interpreta el rol protagonista de Carmen de Antonio Gades, sustituyendo a Cristina Hoyos, un papel que se corresponde con su fuerte temperamento e intensidad dramática. Asistente de Mario Maya en 2002, comenzó su labor docente en la escuela Carmen de las Cuevas de Granada. En 2004, la Fundación Antonio Gades le encomienda la dirección artística de la compañía, por su fidelidad y conocimiento de la filosofía de Gades. Desde entonces, ha recuperado ballets emblemáticos del maestro y cosechado grandes éxitos. Como coreógrafa, destaca su trabajo en la ópera Ainadamar para su estreno en España en 2011, representada también en la Ópera de Filadelfia con gran éxito. Iratxe de Arantzibia