La editorial madrileña saca a la luz un nuevo título y nos ofrece una obra que será del deleite de los amantes de las artes escénicas y necesaria para los investigadores. Eduardo Blázquez Mateos escribe un ensayo sobre espacios con capacidad narrativa, escenarios que, como relatos, van canalizando una historia tejida desde el cine, el ballet, la pintura y la literatura. El libro Iconografía de Lugar en la Danza y en el Cine permite recorrer espacios con capacidad narrativa, escenarios que, como relatos, van canalizando una historia tejida desde el cine, el ballet, la pintura y la literatura, juegos transversales que permiten construir retablos y polípticos con capacidad para crear programas y ciclos iconográficos en los que se presentan algunos emblemas espaciales de la danza y del cine: la gruta, el laberinto, el templo alegórico, el bosque de luz, aguas giratorias, la galería de espejos, bibliotecas suspendidas, el gran retrato y el museo metafórico. El itinerario se inicia con los bosques de luz en la danza y va conquistando los lugares góticos, románticos y expresionistas, adentrándonos en moradas portátiles y en los parajes de Eros alumbrados por escaleras y espejos, por las aguas de Caronte y de Ofelia, para establecer la unión entre la iconografía de lugar y el universo femenino. Julia Barella, Profesora titular de la Universidad de Alcalá de Henares, cuenta que “Caspar David Friedrich decía que descubrir el espíritu de la naturaleza era la gran tarea de la obra de arte, y que para ello el artista debía prestar atención a la voz de su interior. Es siempre del interior de donde crecen los paisajes que más nos comunican. Somos felices viajeros a través de las profundidades y los lejos de los lienzos, de la pantalla y las páginas. La luz y los colores transforman nuestras almas de viajeros. Los colores buscan la comunicación y nosotros dialogamos con las luces de nuestras emociones. Veo el cuadro de Edward Hopper La montaña del faro y veo a Anthony Perkins bajar corriendo de la casa de su madre. Una y mil veces, Eduardo, volveremos a leer juntos el poema de Coleridge Kubla Khan (y a Ciudadano Kane y a Gimferrer) luego, tras “cinco tortuosas millas de laberíntico fluir...” contemplaremos el milagro: “La soleada mansión con las cavernas heladas”. Eduardo Blázquez Mateos Con Iconografía de lugar en la danza y en cine, el sello madrileño Ediciones Cumbres reafirma su especialización en las artes escénicas. Se trata de una edición bien cuidada y apoyada en imágenes que serán del disfrute de los amantes del libro como objeto. Escribe (o dibuja) Blázquez Mateos en un capítulo del libro: “El Bosque Blanco está entrelazado por el simbolismo poético y por el Misticismo, al tiempo, se completa y se explica desde la ut pictura poesis, pilar esencial en el arte de escribir la danza, en las míticas cartas de Jean Georges Noverre... Entre las estructuras antropológico-místicas, el Ballet ha ordenado los cuatro elementos. La Tierra, desde el monte alegórico, se contrapone al Fuego que lleva a la luz, al camino simbólico. El Agua poetizada se enfrenta al Aire y al árbol aéreo para construir la morada giratoria de la Naturaleza... Este texto es un Himno a la Naturaleza y a la Mujer, al Nocturno árbol de luz del Ballet clásico... La noche del Acto Blanco se valora desde lo enigmático, la noche es símbolo del inconsciente, de la intimidad. La densidad del nocturno se articula desde el claroscuro y desde el Sueño reconstruido desde la alegoría. La clave del sueño es revestir la tierra”. Eduardo Blázquez Mateos es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, con una tesis sobre la Pintura de Paisaje y muy especialmente sobre la obra de Cesare Arbasia. Profesor en la Universidad Rey Juan Carlos desde hace unos años, en el Departamento de Ciencias del Lenguaje y en el Instituto Alicia Alonso. Su actividad profesional siempre ha estado centrada en la investigación y divulgación de temas relacionados con las artes escénicas de la época contemporánea, incluyendo la historia de la danza, en cuya docencia es pionero, la historia del cine y de la fotografía. Ha editado El sueño de Leonardo: arcadias en el Cine, El laberinto de la triste condesa y Viajes al paraíso: La representación de la naturaleza en el renacimiento, Divino Escenario, El reino veneciano de Tetis-la tumba de Jacinto, Los Celajes de Virginia Woolf, Paisajes en la literatura y el cine, El velo de Ceres, la Sombra del Centauro, entre otros. Los intersantísimos libros de la Editorial Cumbres se pueden adquirir en librerías especializadas y on-line, pulsando sobre el siguiente enlace: http://www.edicionescumbres.com/

Un año más el Ballet Nacional de España vuelve a celebrar una nueva edición de “LOS BAILARINES DEL BNE CREAN”. En ella el público podrá tener una experiencia directa, de primera mano, con la creación coreográfica de los bailarines del Ballet Nacional de España. Víctor Martín En esta nueva edición se realizarán tres representaciones, dos el sábado 26 de noviembre (a las 18:00h y 20:00h) y una el domingo 27 de noviembre (a las 18:00 h), en la sede del BNE (Paseo de la Chopera, 4). Marina Bravo Esta iniciativa del director del BNE, Antonio Najarro, surgió hace tres años y ya se ha convertido en un rasgo característico para los componentes del BNE. Su objetivo: estimular el desarrollo artístico y la creación coreográfica de los bailarines del BNE. María Marín Después del éxito y aceptación por parte del público durante estos años, así como la calidad de las coreografías propuestas, este año el Ballet Nacional de España ofrece nuevamente tres representaciones de los “Los Bailarines del BNE crean” con el objetivo de incentivar, promover y difundir la nueva creación en la Danza Española. Alba Dusmet Podrás tener la experiencia de disfrutar las propuestas coreográficas, artísticas y creativas de 9 de nuestras bailarinas y bailarines del BNE, a través de la representación de los distintos estilos que componen nuestra Danza Española. Daniel Ramos Este año las coreografías presentadas han sido creadas por: Marina Bravo, Alba Dusmet, Tania Martín, María Martín, Carla Prado, Albert Hernández, Víctor Martín y Daniel Ramos. El espectáculo tendrá una duración aproximada de una hora. Carla Prado LOS BAILARINES DEL BNE CREAN. IV EDICIÓN Fechas: Sábado 26 de noviembre, a las 18:00h y 20:00h Domingo 27 de noviembre a las 18:00h Lugar: Sede del BNE. Paseo de la Chopera, 4. Albert Hernández (Fotografía de la portada bailarina Tania Martín) Fotografías Jesús Robisco

En estos días en los que, cada vez más, comienza a reivindicarse nuestra danza por encima de las persecuciones ideológicas e injustas a las que la ha sometido un progresismo desvencijado y caduco, cobran todo su significado las palabras del poeta Tomás de Iriarte: "¿Cuál es el bárbaro país cuyos habitantes no gusten de escuchar los sones de sus danzas populares?" Resulta cuanto menos chocante que nuestra cultura, la propia, la que viene de una tradición de siglos, y hasta de milenios -y no del franquismo, como algunos ágrafos pretenden- haya sido siempre mucho más apreciada fuera de nuestras fronteras. Ya desde finales del siglo XVIII, ilustrados como Swimburne o el duque de Saint Simon visitaban España y se admiraban de sus costumbres y de su riqueza artística. Pero los auténticos inventores del turismo son los viajeros románticos, que en el XIX comienzan a recorrer el mundo con enorme curiosidad y gusto por el arte. Lord Byron, con sus periplos por Italia o Grecia, es el mejor ejemplo. Mosaico romano: bailarina tocando crótalos Es precisamente en esta época cuando tendrán lugar las famosas peregrinaciones de escritores y artistas europeos a una España que encarnaba el ideal romántico por su pasado medieval de fuertes aromas orientales, tan apreciados por la estética del Romanticismo, y por su modus vivendi, del todo distinto al del resto de los países occidentales. Muchos de estos viajeros darán testimonio de todo ello a través de su obra escrita, como Gautier, Dumas y Merimée, o de sus litografías, como David Roberts. Dos de los más ilustres visitantes fueron Gustave Doré y el Barón Davillier. El primero es famoso en todo el mundo por sus grabados para las ediciones de La Biblia, El Paraíso Perdido y La Divina Comedia, que vienen reeditándose sin pausa desde hace siglo y medio. El segundo, escritor, coleccionista y trotamundos infatigable, era un gran conocedor de la cultura y del arte español, hacia los que sentía una gran admiración -en parte por su gran amistad con el pintor Fortuny, que entonces vivía en parís-y a los que dedicó varios de sus libros. Aunque Davillier había estado ya nueve veces en España, la insistencia de Doré, que se mostraba realmente entusiasmado por conocer "la tierra clásica de las castañuelas y del bolero", acabó por convencerle, y tras ponerse en contacto con la Editorial Hachette acordaron enviar una serie de crónicas de su itinerario, que dicha editorial iría publicando por entregas de 1862 a 1873 en la revista de viajes "Le Tour du Monde" con textos de Davillier e ilustraciones del artista. No se trató, pues, de un único viaje, sino de una serie de ellos que fueron completando ese valioso documento de la España del XIX que luego se editó en forma de libro bajo el título de "Viaje por España", cuyo éxito fulgurante motivó su inmediata traducción a varios idiomas y contribuyó notablemente a despertar en toda Europa el interés por nuestro país. No obstante, antes de que aceptase emprender la marcha, Davillier puso a Doré una condición que tendría una enorme trascendencia: él acompañaría a Doré y le descubriría las maravillas de España, pero a cambio Doré debía aprovechar el viaje para tomar todos los apuntes y bocetos necesarios que, a su regreso a París, le permitiesen realizar un “Don Quijote "con paisajes verdaderamente españoles, impregnados de sol y de ese color local de que te habrás imbuido una vez que recorras los polvorientos caminos de la Mancha". Y así, es al "Viaje por España" al que debemos la obra maestra de Gustave Doré, el "Quijote" ilustrado con sus geniales grabados. El libro posee un altísimo valor testimonial para el conocimiento de la sociedad y las costumbres de la época, pero además alberga un atractivo adicional en lo que se refiere al folklore y a la danza, puesto que dedica un capítulo entero -nada menos que setenta páginas- a las danzas españolas, que analiza y describe con gran detalle. No era la primera vez que los bailes españoles atraían la atención de los extranjeros que se paseaban por nuestra geografía; también Richard Ford, cuyos dibujos y escritos sobre España se hicieron famosos treinta años antes, había centrado su mirada en nuestro patrimonio coreográfico. Pero en el caso de Doré se sumaba un factor importante que justificaba ese interés especial: además de dibujante, Doré era músico. Y un buen músico, puesto que había tenido como maestro de violín al mismísimo Rossini. Davillier, a lo largo del libro, dará fe de su habilidad en este arte. De hecho, de los 309 dibujos que, en total, ilustraban el libro, 39 están relacionados con la música y la danza, más del diez por ciento. Los autores introducen el capítulo XX, "Las danzas españolas", remontándose a la época romana, cuando las "gaditanas" eran celebradas por los cronistas más importantes -Plinio el Joven, Marcial, Estrabón o el mismo Petronio en su "Satiricón"- que alababan sus movimientos llenos de seducción. Conocemos el nombre de una de ellas, Telethusa, e incluso su aspecto, ya que se decía que sirvió de modelo para la escultura de la Venus Calipigia. En Roma se pusieron tan de moda "que no había fiesta completa sin bailarinas andaluzas". Venus Calipigia (Museo del Louvre) Davillier menciona los tratados de diversos estudiosos españoles que vinculan directamente las danzas antiguas con los bailes andaluces contemporáneos, que consideran una evolución perfeccionada de aquellas. Por ejemplo, el zapateado, que recuerda una danza antigua -la lactisma- que las bailarinas ejecutaban golpeando el suelo con el pie y acompañando el compás con el tacón. O el uso de las castañuelas, llamadas crotalia, que aunque entonces se fabricaban en bronce, han perdurado prácticamente sin cambios a lo largo de dos mil años. "Parece ser que las damas romanas, en tiempo del andaluz Trajano, gustaban tocar este instrumento". El hispanista distingue además entre castañuelas machos, de sonido grave, y las hembras, de sonido más claro, además de referirse a sus sinónimos, palillos, o simplemente leña. La introducción histórica continúa con las danzas medievales, de las cuales alude al Turdión, a la Danza del Rey Don Alonso, a la Alemanda o a la Gibaldina. Las dos últimas sobrevivían todavía en el siglo XVI, aunque ya iban cayendo en desuso, de lo que se queja Lope de Vega en su comedia "La Dorotea". En cambio, la Gira o la Danza Prima, que se consideran entre las de origen más antiguo -seguramente datan de época prerromana- aún se seguían bailando entonces. De hecho la Danza Prima se sigue bailando en la actualidad en muchos lugares de Asturias. En cuanto a las danzas de origen árabe, se conservan instrumentos de origen musulmán, como la dulzaina o el laúd, y se citan las zambras y las leylas, junto a las que después entroncaron con el flamenco actual, las cañas, "cantadas por los andaluces en tono quejumbroso y melancólico". Entra luego en las danzas renacentistas, a las que dedica varias páginas: la Pavana, baile de corte que grandes damas como las reinas Catalina de Médicis y Margarita de Navarra ejecutaban con trajes largos que arrastraban, "cargados de bordados y pedrería" y llevando en las cabezas erguidas sus coronas; el pasacalle, que, al contrario de la pavana, era una danza popular; las folías -"locuras"- baile favorito de Pedro I de Portugal, quien solía deleitar a sus invitados bailándolas noches enteras y cuyo ritmo alegre se marcaba con las castañuelas; o la chacona. Hay que señalar que todas estas danzas inspiraron a músicos como Bach. Haendel o Boccherini, que las utilizaron con frecuencia en sus composiciones. "Pavana"por Edwyn Abbey Davillier hace una importante distinción entre "danzas" y "bailes" en el Renacimiento. Según él, las danzas eran pasos graves y mesurados, utilizando solo las piernas y sin movimiento alguno de brazos. En cambio los bailes permitían una mayor desenvoltura de todo el cuerpo, y sería de ellos de donde procedería toda la danza española posterior. Gabriel M. Olivares :

El carisma como "el duende" reside tan sólo en los genes de unos pocos. Esos mismos que tienen la inmensa capacidad de no rendirse nunca y deciden que la fortuna les pille trabajando. Y en ello estaba Joaquín de Luz, inmerso en un maravilloso proyecto para el New York City Ballet, cuando ha recibido la llamada de José Carlos Martínez -director de la Compañía Nacional de Danza-. Al momento ha llamado a su otra mitad, su madre. Joaquín de niño Con ella hemos estado hablando y nos decía que por muchos kilómetros de distancia que haya entre ellos, no pasa ni un solo día en el que Joaquín no se acuerde de ella. Hoy han llorado juntos sin poder abrazarse. Así viene siendo desde hace muchos años, pero quizá por ello, como nos decía Gloria, hayan aprendido a gestionar sus emociones de tal manera que los kilómetros no les impidan sentirse cerca. El cordón umbilical nunca se rompe del todo, es invisible pero eterno. Gloria hoy se siente feliz. Ha llegado el reconocimiento a toda una carrera. Pero también nos decía que el mayor orgullo es ser testigo de como toda la profesión es unánime. Su teléfono hoy no ha parado de sonar. Las felicitaciones en las redes sociales llegan desde todas las partes del mundo. Y es que Joaquín se hace querer. Recordábamos con ella también el inolvidable "Basilio" que nos regaló Joaquín la noche del estreno de "El Quijote". Aquel día volvía a pisar un escenario español. La expectación era como aquella que se vivía en La Maestranza las tardes que toreaba Curro Romero. El silencio se podía masticar. Pero asomó su carismática sonrisa y se metió al público en el bolsillo. Nunca olvidaremos aquella noche. La casualidad quiso que estuviéramos sentados al lado de los "flamencos" con Olga Pericet a la cabeza. Le decíamos a Gloria que era una pena no haber grabado aquellos momentos. La ovación final de este grupo, al compás por bulerías cantando "Torero, torero" obligaba a la emoción. Hoy desde la distancia querido Joaquín nos sentimos más cerca de ti que nunca. Ya sabes, somos ese pedacito del mapa al que tu tanto quieres y del que te sientes tan orgulloso. Eres un excelente embajador de nuestra cultura. De esa misma que debe estar por encima de colores y banderas. De esa a la que tú defiendes por dónde vas. Gracias Joaquín y Enhorabuena!!!!!!! Gemma Ortega (Fotografías cedidas por Gloria, madre de Joaquín)

El pasado 3 de noviembre la Junta del Ateneo, ha aprobado por unanimidad la creación de la Agrupación de Danza del Ateneo de Madrid, presidida por Mercedes Albi, directora de esta web. Ha sido una grata noticia que deseamos comunicar tanto a nuestros lectores como a los profesionales de la danza, pues era necesario recuperar la tradición en un lugar tan emblemático y restablecer lazos con el ámbito intelectual. Allí donde fueron aplaudidas artistas como Tórtola Valencia y Antonia Mercé, no debía perderse la memoria de la danza, siendo sus paredes testigo de momentos de arte exquisitos. El retrato de Antonia Mercé pintado por Anselmo Nieto luce colgado en las paredes del Ateneo, pues fue donado por su sobrina a la institución. Esta pintura será el símbolo y guía de la nueva agrupación. Nos recuerda que la Argentina fue una gran ateneísta y pasó allí muchos momentos importantes de su vida. Junto allí en el Teatro Españo, recibió la cruz de Isabel la Católica de manos del Presidente de la República, Manuel Azaña, que era además Presidente del Ateneo. Y debió de condecorarla al final de un recital de la gran artista, de ahí el atuendo que luce en las fotografías que deseamos rememorar. Uno de los proyectos que se quieren poner en marcha, es precisamente la concesión del Premio Antonia Mercé de danza española. Nos alegra comunicaros esta noticia y poner a disposición de los artistas y estudiosos de la danza este espacio maravilloso que a partir de hoy se abre a nuevas ideas: presentaciones de libros, conferencias, homenajes, exposiciones... Todo está por hacer y quedamos a la espera de vuestras sugerencias. El equipo de Albidanza

Es una grata noticia el próximo estreno en los cines de España de la película "Rotas". Será el día 23 de noviembre para invitados y prensa en el cine Palafox, y el día 25 en el Palacio de la Prensa, coincidiendo con el día Internacional contra la Violencia de Género. Desde la primera versión de esta historia interpretada por las bailarinas Paloma y Raquel Gómez, el éxito ha coronado la idea en sus distintas formas y medios, así como en otros países, pues fue estrenada en el festival de cine de Chicago con muy buena acogida. Paloma Gómez nos lo contó hace unos meses en una entrevista, por lo que nos alegra especialmente poder disfrutar en unos días de la película en España. "Rotas" cuenta la misma historia del montaje teatral: una historia de amistad, dolor y esperanza entre dos mujeres que, ante un momento crucial de su tránsito por el infierno del maltrato, toman caminos diferentes con diferentes finales también... Con guion y dirección de Luis Lorente, esta vez la historia se cuenta a través de una combinación singular de cine y danza y la inclusión, además, dentro de la propia ficción, de una serie de testimonios reales de mujeres supervivientes que han colaborado generosamente con la película. Además de las bailarinas, Paloma y Raquel Gómez, ex componentes del Ballet Nacional de España, entre los actores que participan se encuentran Juanjo Artero, Andoni Ferreño, Manuel Galiana, Carmen de la Maza, Marcial Álvarez, Ramón Langa, Luis Fernando Alvés, Paca Gabaldón, Cristina Higueras, Abigail Tomey, Amparo Climent, Javier Batanero, Lucía Lorente, Ramón Robles y Gonzalo Ferreño. “Rotas” ha sido producida por Numérica Films y Ficcion Creative y ha contado con el apoyo y patrocinio de Mercedes-Benz España. Un magnífico trabajo donde varias disciplinas artísticas se unen para denunciar un mismo problema, la violencia de género. Dentro de unos días podremos disfrutarlo en la gran pantalla. Mucha suerte y éxito. PAOLA PANIZZA

Desde que Carlos Vilán fue el pasado 2015 a montar la coreografía de la Ópera Carmen, bajo la dirección de Karel Drack de la Ópera de Viena, para el Ballet de la Ópera de Lasi, el éxito le ha sonreído y ha propiciado la apertura de una nueva puerta por la que ha penetrado la danza española con triunfo y honores. Es un orgullo que la "Gala Extraordinaria de Ballet", que inauguró la temporada de la Ópera Nacional de Bucarest el 16 de Octubre, dirigida por Renato Zanella, fuese el éxito de lo español, nuestros bailarines fueron los grandes triunfadores. En la filmación que se enlaza pulsando sobre las letras color rojo de este párrafo, se puede ver íntegra la primera parte de la gala y como los españoles van creciéndose y ganando terreno. Al final... se adueñaron. Esther Jurado y Sergio Bernal del Ballet Nacional de España, situaron a la danza española en su lugar de honor, que no es otro que junto a los primeros bailarines de la Ópera de Paris, la Scala de Milán, la Ópera de Viena, la Opera de Bucarest, New York City Ballet... Esther comenzó con "Zambra" de Ricardo Cue y ella misma -pues Ricardo extrae, pero deja en libertad al intérprete-, con la música que Manolo Sanlucar compuso para el Ballet Medea. Lo hizo con temperamento y majestad. Se aprecian en ella nuevos registros, con acento mayor en la elegancia de su danza y sus dotes para el cambré. En la segunda parte, bailó el estreno absoluto de una nueva coreografía de Carlos Vilán, "Asturias" con música de Isaac Albeniz, acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional. En el "Asturias", Esther apareció a contraluz, con una bata de cola preciosa en rojo y negro. La supo "andar"(cosa muy difícil en escena) respirar, bailar y disfrutar con la musicalidad de sus castañuelas acompañada de la orquesta sinfónica en directo. La coreografía de Carlos Vilán al vestir con bata el "Asturias" de Albéniz, le ha conferido a la pieza un carácter poco común y de gran elegancia, alejado de la estridencia de un uso exagerado de zapateados o palillos, pues quiso hacer una danza de notable escuela andaluza, con llamadas por bulerías, reteniendo tempos rematados al aire de Albéniz. Sergio Bernal, bailó la "Farruca del molinero" del "Sombrero de Tres Picos" de Manuel de Falla, montada por Carlos Vilán sobre la coreografía original de Antonio el Bailarín. Esta pieza es emblemática. Toda una exhibición del prodigio de la danza española, que exige un alto nivel de virtuosismo. Sergio Bernal la borda. Y Antonio el Bailarín, sigue vivo en ella. Es todo un ejemplo de como una danza se transmite de generación en generación, a través de sus intérpretes que se convierten en maestros. Carlos Vilán la aprendió del mismo Antonio, y la interpretó por primera vez en el Ballet de María Rosa en 1989. Con gran éxito la giró internacionalmente y la perfeccionó, añadiendo el comienzo con la capa, bajo la supervisión del maestro. A Sergio Bernal, Carlos se la montó en el año 2010. Desde entonces ha triunfado con ella de forma arrolladora por los grandes escenarios del mundo (Atenas, Londres, Miami, Cannes...). Sin olvidar, recientemente, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el "Homenaje a Antonio Ruiz Soler" del Ballet Nacional de España. A continuación de la "Farruca del Molinero", Joaquín de Luz impresionó con "El Corsario" con cuyo esclavo cerró la primera parte de la gala. Entonces, la suerte ya estaba echada, los españoles se habían adueñado de la gala. El paso a dos "Folía de Caballeros", interpretado por Sergio Bernal y Joaquín de Luz, que además son sus autores. Sergio, deslumbrante de técnica y magnetismo, ha traspasado los límites de la danza española y es tan versátil que podría pertenecer al elenco de cualquier compañía de ballet del mundo, y así lo demostró bailando con un soberbio Joaquín de Luz, que se sale en cada salto y piruette. No sólo fue un alarde de técnica por parte de ambos, sino que fueron más allá uniéndose en el arte con una complicidad extrema sobre el escenario que entusiasmó al público. Una gala memorable, un éxito apoteósico culminado con unos aplausos prolongados y tan intensos de esos que quedan grabados para siempre en el recuerdo. MERCEDES ALBI Fotografías de Raisa Hagiu

La presidenta regional, Cristina Cifuentes, ha presentado hoy la XXXI Edición del Festival Internacional Madrid en Danza que tendrá lugar del 18 de noviembre al 8 de diciembre y en el que participarán 20 destacadas compañías (4 internacionales y 16 nacionales) convirtiendo a la Comunidad de Madrid en un referente cultural de primer nivel. En el acto de presentación, que ha tenido lugar en los Teatros del Canal, Cifuentes ha subrayado que, en esta nueva edición, el Gobierno regional “ha vuelto a apostar por el talento y la creatividad” al tiempo que ha recordado siguen trabajando para facilitar a todos los madrileños el acceso a una cultura abierta, en libertad y sin imposiciones, que atraiga cada vez a más visitantes. Es la primera vez en la que Aída Gómez, Premio Nacional de Danza y directora de los festivales de danza de la Comunidad de Madrid, ha programado el 100 por cien de las compañías. Durante tres semanas, la Comunidad de Madrid acogerá destacadas producciones nacionales e internacionales, que mostrarán una amplia diversidad de estilos: Ballet Clásico y Neoclásico, Danza Contemporánea y Danza Española, Flamenco y Danza Teatro. Ocho de estas producciones serán estrenos: dos absolutos; cuatro en España; y dos en la Comunidad de Madrid. En esta edición del festival participan compañías de Alemania, Francia, Israel y Suiza, grandes representantes, todas, de la danza internacional dentro de este festival. Y entre los coreógrafos nacionales disfrutaremos de propuestas innovadoras, modernas y renovadoras por parte de destacados artistas. Y por citar solo algunos nombres La Veronal o Israel Galván. Además, este año el Festival quiere homenajear al reconocido bailarín y coreógrafo Nacho Duato, recientemente galardonado con el premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en su modalidad de Danza, con una Gala en la que se interpretarán extractos de sus coreografías más emblemáticas. Por segundo año consecutivo se celebrará la Gala Internacional Madrid en Danza para reunir a destacados artistas internacionales y algunos de los principales bailarines que protagonizan las mejores coreografías del mundo. Y habrá una tercera gala, dedicada por vez primera a las Compañías Residentes de la Comunidad de Madrid para seguir apoyando a las compañías madrileñas. Estas compañías residentes en la región, según ha señalado la presidenta, cuentan con una amplia trayectoria nacional e internacional, enriquecida con un repertorio que incluye el género contemporáneo, el flamenco y los diversos estilos de la danza española. Y son compañías afincadas en Alcalá de Henares, Coslada, Getafe, Galapagar, Móstoles y Las Rozas. PROGRAMACIÓN (Pulsar sobre PROGRAMACIÓN para acceder al enlace de la misma) "Gala Nacho Duato" con una serie de coreografías emblemáticas del reconocido bailarín y coreógrafo; Dorothée Gilbert y Mathieu Ganio, estrellas de Ópera de Paris con su espectáculo Tristán e Isolda; Catherine Habasque, con sus variaciones sobra La Traviata; la histórica Batsheva Dance Company, o la emocionante Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart, representantes de la danza internacional dentro de este festival, junto con Cesc Gelabert y Mónica Runde, pioneros de la danza contemporánea en España, con los innovadores Israel Galván, Marcos Morau y Belén Maya, con el ballet de Rafael Aguilar, modernizador de la Danza Española, con Pep Ramis y María Muñoz, siempre cuestionando los lenguajes, con Larumbe, Concha Jareño, Lali Ayguadé, Sara Calero y tantos otros, serán los encargados de presentarnos sus propuestas, su virtuosismo y su voluntad de renovar este año Los Teatros del Canal (Sala Roja y Sala Verde), la Sala Cuarta Pared, el Teatro de La Abadía (Sala José Luis Alonso), el Teatro Real Coliseo de Carlos III de El Escorial, el Centro Cultural Paco Rabal en Vallecas y el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte en La Cabrera serán los escenarios en los que tendrá lugar la magia de la danza. &&&&&&&&&&&&&&&&

Esta madrugada Juan Carlos Santamaría nos ha dejado. Te has marchado demasiado temprano, dejaste truncados tus sueños. Porque fuiste genial en todo lo que te proponías. "Soy un luchador", me dijiste en una de las conversaciones que tuvimos durante tu enfermedad. Y era cierto, tú te entregabas a la vida con enorme fuerza, combatiendo contra el viento y marea de la mediocridad, y la vencías, pues poseías un incansable afán de perfección y el don de crear belleza en medio del vacío. Cuando en el Valladolid de tu infancia sentiste la llamada de la danza, te convertiste en discípulo predilecto de Mariemma. Nunca te faltó coraje para encontrar tu camino, y cambiaste, con gran disgusto para la gran maestra, el zapato por las zapatillas. Durante seis años fuiste bailarín de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Maya Plisetskaya y Nacho Duato. Entonces, una repentina enfermedad te dejó completamente paralizado, sin poder moverte durante más de un mes. Habías dejado de ser bailarín, y lo que parecía el final de tu carrera fue solo un punto y seguido de tu brillante trayectoria como maestro, como coreógrafo y como director de la inolvidable Santamaría Compañía de Danza. En 2008 volviste a caer y a levantarte de nuevo. Después de una maravillosa actuación en el Parque del El Capricho, donde se representó la escena del balcón de tu "Romeo y Julieta", el camión con todo el atrezzo de la compañía fue robado e incendiado. Te quedaste una vez más sin nada. Pero te sobrepusiste, y unos días después, recuerdo tu llamada emocionado. Te habían concedido el Premio Nacional de Danza. Cuando un amigo se va, una parte de tu vida marcha con él. Cierro los ojos, y escucho el tono inconfundible de tu voz como si me hablaras. Mi querido amigo, fuiste un trabajador infatigable siempre movido por tu inmenso amor a la danza. Por ella siempre te dejabas la piel, sin que nos diésemos cuenta de que también le estabas entregando hasta el alma. Nos la diste, nos la regalaste, se diseminó entre todos, entre tus alunmos, entre tus bailarines, entre tu público, entre tus compañeros, entre tus amigos, tu familia, tu esposo... Hace solo unos meses que compartimos contigo tu último aplauso. Fue en Burgos, donde siendo director de los Conservatorios Profesionales de Danza de Castilla y León, se celebraban los 10 años desde su creación. Nadie podía imaginar que aquel inolvidable momento era el final de tu viaje. Tu discurso, tan hermoso, que luego me enviaste, quiero reproducirlo aquí como un resumen de lo que sentías y sientes allí donde estés. Hasta la vista, mi querido Juan Carlos. MERCEDES ALBI DISCURSO GALA X ANIVERSARIO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE BURGOS: <> JUAN CARLOS SANTAMARÍA

El pasado día 15 de Octubre asistimos en el Teatro Conde Duque al estreno de “Cul de Sac”, el ultimo proyecto de investigación escénica de la asociación cultural Kor`sia liderada por los coreógrafos italianos afincados en España, Antonio de Rosa y Mattia Russo, Ha sido el resultado de una colaboración especial de las Residencias para la Creación CND y el estreno se celebró en el Marco del II Festival Internacional ”Danza-mos“. La idea de la Obra es Antonio de Rosa y Mattia Russo, que, recientemente, han recibido el Galardón Leonide Massine y que son además bailarines de la CND. Ellos son el alma de la obra y junto con Diego Tortelli y Giuseppe D`agostino son Kor’sia, colectivo que nace de la necesidad de comunicarse mediante el cuerpo, trascendiendo los límites de lo verbal. “Cul de Sac” es un coctel emocional de sensaciones y perfumes con momentos sobrecogedores y obsesivos, que se alternan con otros llenos de humor. El espectáculo es novedoso, cautivador y seductor, a la vez que sorprendente de principio a fin. La referencia primordial de la obra es el universo del escultor Juan Muñoz( 1953-2001), gran artista español fallecido un año después de recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas, y cuando su obra más emblemática “ Double Bind “ se encontraba expuesta en el Museo Tate Modern de Londres. “ Cul de Sac “exporta” el imaginario del escultor, imprimiendo vida a sus figuras monocromáticas –gris plomo–, e imbuyendo de movimiento las tensiones entre individualidad y sociedad. La danza asume cierto carácter narrativo y nos presenta a una comunidad de seres, “esculturas vivientes” confinada entre cuatro paredes, obligada a un pacto social. La coreografía de Mattia Russo y Antonio de Rosa es muy elaborada con multitud de pasos, contorsiones, ángulos y curvas que hacen que estas esculturas cobren vida y parezcan reales . “Cul de Sac” es una pieza para 7 bailarines de 50 minutos de duración que te engancha de princio a fin por sus cambios de ritmo y su gran intensidad dramática. La obra cuenta con la colaboración del las bailarinas de la CND Mar Aguiló y Agnes López , y con los bailarines Astrid Bramming Iris Boràs y Alejandro Moya además de los coreógrafos Antonio de Rosa y Mattia Russo . Los danzantes bailaron con mucha entrega e ilusión, además son grandes actores, muy expresivos, sus gestos, sus muecas, sus miradas nos hablan mediante el movimiento y nos hacen participes del alma de estas “esculturas“. Se sucedes solos, dúos, tríos bailes de conjunto de una gran armonía y poética belleza. Destacaría por su intensidad dramática el inicio del espectáculo donde en la más absoluta oscuridad suena una música inquietante y aparece la bailarina CND Mar Aguiló, con unos prismáticos retorciéndose y arrastrándose en el suelo a la que poco a poco se van añadiendo bailarines que proyectan sus sombras en la pared, haciendo referencia a las obras de Juan Muúñoz. Interesante la escena de las “Las sillas rojas en circulo“, que comienza con clave de humor y termina con un final muy cinematográfico. También destaca la escena final de la obra, en la que las “esculturas danzantes”se agolpan para salir por una puerta inexistente transmitiendo angustia. La pieza cuenta con la Dramaturgia de María Velasco González que ha realizado un estupendo trabajo dando a las esculturas danzantes vida. A lo largo de la representación se leen unos textos que se unen a la música de Arvo Part. El cuidado de la plástica, que podría considerarse una de las señas de identidad de Kor’sia, alcanza un cenit en esta obra, donde iluminación de Luis Martínez, la escenografía de Mónica Borromello y vestuario se alían y nos introducen en la obra y en lo que allí se nos esta contando creando una atmósfera muy peculiar. Una gran tarde de danza que el público premió en su ovación. PAOLA PANIZZA Fotografías María Alperi

Visitamos la sede del Ballet Nacional de España en el Paseo de la Chopera. Está nublado, y en el sendero que circunda las sedes de las compañías de danza aparecen las primeras hojas que se desprendieron de los árboles. El otoño ha llegado, las tormentas de verano quedaron atrás. Todo se recoge para volver a empezar, refugiado en su interior, en el corazón del edificio donde laten las ilusiones renacidas. Antonio Najarro está dando una clase de danza estilizada a los bailarines. No queremos interrumpir, y esperamos. Envueltos por el sonido de las castañuelas, es admirable ver tanta entrega, tanta maestría, tanta pasión y tanto amor a la danza por parte del director y sus bailarines. En realidad, parece como si formasen un único cuerpo. Ya nadie recuerda que acaban de “recomponerse”, que una huelga los dividió y parecían condenados a una ruptura sin retorno. Pero la tormenta pasó, los malos momentos se olvidaron y todo está listo para un nuevo comienzo. Antonio nos recibe en su despacho. Queremos saber lo que ha sentido. P-¿Qué tal va todo en el BNE? -Estamos bien, con energías renovadas y muchas ganas de trabajar. Si bien después de todo lo que ha sucedido, te mentiría si no te dijese que tratamos de sobreponernos a la enorme tormenta que hemos vivido. He pasado uno de los peores momentos de mi vida, ya no solo por los ataques directos que he recibido por una parte del sector de la danza española, sino por ver la imagen que damos como colectivo frente al mundo, una de las principales causas de que no evolucionemos como debemos evolucionar. P-¿Ha estado en peligro la continuación del BNE? - Las consecuencias de la huelga han sido muy negativas para el BNE. P-Muchos fueron los que en las redes sociales alentaban a la huelga y, sin embargo, nadie se ha interesado por los daños ocasionados, más allá de los que los bailarines se han causado a sí mismos teniendo que audicionar. ¿Cuáles son los perjuicios que la huelga ha ocasionado? - Si te refieres a los perjuicios económicos... son enormes. Hemos perdido muchas representaciones, no sólo las de los días de la Zarzuela durante la temporada del “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” en la que los bailarines llevaron a cabo los paros. Debido a la falta de garantías, los directores del Festival de Carcassonne en Francia, con un aforo de 3.700 localidades vendidas, y el del Festival de Nerja, decidieron cancelar las representaciones programadas; hemos tenido que cancelar la apertura de temporada del Auditorio de Palma de Mallorca, una representación que iba a clausurar la exposición de figurines de Picasso en el Museo Universitario de Navarra y la Bienal de Flamenco de Sevilla, donde íbamos a actuar a finales de septiembre acompañados por la Orquesta Sinfónica en la Maestranza... Esta situación generó desconfianza en algunos promotores y, como consecuencia, hemos perdido la gira que íbamos a hacer en el 2017 por Estados Unidos, actuábamos en Miami, en el Teatro New York City Center... Todo perdido, después de tanto esfuerzo para conseguirlo. P-Dame una cifra. - La cifra exacta es imposible de calcular con exactitud pero es muy cuantiosa. Lo más doloroso ha sido el daño causado a la imagen de la compañía, una imagen que hemos cuidado al máximo en todos los sentidos bajo mi dirección. P-Se te ha criticado con ensañamiento en las redes sociales por tu supuesta falta de apoyo a los bailarines. - Yo nunca apoyé la huelga y siempre fuí consciente desde el principio de que se estaban dejando arrastrar por las falsas expectativas de los que les asesoraban en este conflicto. Y tampoco a los bailarines les apoyaban en su protesta ni los sindicatos, ni los bailarines de la CND, ¡estaban completamente solos, y sin gobierno constituído! Por lo que yo era su único interlocutor con el Inaem. He tratado y trato todavía de favorecerles y limar asperezas. No podía, siendo el mediador, aparecer protestando junto a ellos. Si lo que se quería era lograr una solución, yo como mediador tenía que ser neutral. Siento mucho que los que han vertido sus opiniones en las redes sociales no hayan querido conocer mi punto de vista para contrastar la información que tenían, sin embargo ha habido muchos grandes profesionales que me han llamado, con afán de conocer la realidad de lo acontecido, a todos ellos agradezco su apoyo en tan difíciles momentos. P-¿Has apoyado a los bailarines? Yo siempre les he apoyado en muchos aspectos y he intentado mejorar sus condiciones de trabajo, lo pueden constatar los 3 directores generales del INAEM que he tenido. En el aspecto económico, me he preocupado por estructurar los nuevos ballets de manera que un gran número de bailarines vieran incrementados sus ingresos al desempeñar en escena roles de categoría superior. Siempre he intentado comunicar de manera personal a todos los bailarines que van a ser renovados o no, con 4 meses de antelación a la finalización de sus contratos, exponiendo en primera persona mis motivos a los bailarines que no han sido renovados. Nunca he negado un permiso artístico a ningún bailarín o músico que me ha pedido hacer alguna representación fuera de la actividad propia del BNE, siempre que no ha coincidido con ensayos o representaciones de la compañía. En los 5 años que llevo dirigiendo el BNE, nunca he emitido una amonestación formal por incumplir cualquiera de las pautas marcadas en su Convenio Laboral y he preferido hablar personalmente con el bailarín. Uno de mis objetivos siempre ha sido que los bailarines crecieran como artistas. Han coreografíado cada año en las ediciones de "Ellos crean". Les he dado oportunidad de representar los principales roles de los ballets al mayor número posible de bailarines, para incentivar su ilusión y hacerles crecer como artistas, así como de crear ballets en los que participara prácticamente el total de la plantilla de bailarines. P-¿Te sientes defraudado? - Hemos visto que todo el trabajo de cinco años del equipo directivo del BNE se ha caído por tierra en algo más de dos meses. Soy el primero que apoyo cualquier reivindicación de mejora. Pero en esta huelga siempre fui consciente de que no se iba a llegar a nada. Y algo muy importante que creo que se olvida ante esta situación es que, a pesar de como está la situación laboral de nuestro país, sin gobierno establecido, y, en consecuencia, sin interlocutor válido para dar respuestas, se ha decidido ir adelante con esta huelga. Hay que luchar por unas condiciones laborales adaptadas a las necesidades reales de lo que es una compañía de danza como el BNE (subida de sueldos, jubilación, equiparación de puntuaciones de los bailarines a deportistas de élite, desplazamientos horarios, etc...) eso es lo realmente importante. Pero es un proceso que tiene que ir acompañado de lógica y afán constructivo. La misma unión que demostraron de forma puntual en el conflicto, debería continuar en el tiempo, siendo conscientes de que todo cambio real, requiere de tiempo y trabajo. P-¿No decían que iban a boicotear las audiciones y que iban a venir a la puerta de la sede con cacerolas, los integrantes del movimiento TODOS SOMOS BNE? - No ha venido nadie a protestar durante las audiciones. No me parece correcta la coacción que se ha hecho a los bailarines y músicos externos al BNE para no presentarse a unas audiciones que son públicas, más aún cuando existían plazas libres que no correspondían a ningún bailarín antiguo ya que conseguí que aumentaran el cupo de bailarines de cuerpo de baile del BNE. ¿Cómo podemos llegar a eso? P-Lo más curioso de todo es que el motivo de la huelga no es un problema circunscrito a la danza, es un problema de toda la administración del estado, y que ha existido durante todos los gobiernos. Es que cuando en cualquier ministerio se contrata personal laboral y este contrato se prorroga en el tiempo y no se puede prescindir del trabajador, se le renueva el contrato y este excede el período de interinidad. Pasa hasta en el Ministerio de Fomento... Y los tribunales suelen pronunciarse a favor del trabajador, lo cual hace a todas luces que la huelga fuese completamente inútil. Lo triste es que la gente proteste y no sepa porqué. -Hay algunos artistas que llegan a publicar barbaridades en las redes sociales, a insultar e incluso a amenazar, pero lo más grave es que estas publicaciones son compartidas por otros de manera totalmente irresponsable, y ninguno de ellos, como ya he dicho antes, me ha llamado personalmente para, por lo menos, tener otra versión de los hechos y así poder contrastar la información, a pesar de que saben perfectamente que soy una persona muy cercana con los compañeros de la profesión y que se me puede llamar y hablar conmigo sin problema. Con esta actitud es muy difícil remontar la mala situación que vive la Danza Española y hacernos respetar. P-¿Han sido las audiciones una purga de Inaem o un castigo? Ha sido la consecuencia de un cambio de contrato que obliga a pasar por un proceso selectivo como cualquier contrato de la Administración Pública. Un proceso evaluado por un jurado compuesto por ocho personas. Las decisiones son consensuadas entre todos. No existe manipulación alguna. Y además las pruebas se filman para que no quepa duda. P- Y, ¿Qué ha pasado con las dos bailarinas embarazadas que tenían que audicionar? - A una de las bailarinas embarazadas se le hizo una audición adaptada y ha superado la audición, y la otra bailarina embarazada continúa formando parte del BNE por ser indefinida. P- Hay quien presupone que una de las bailarinas se quedó fuera por haber formado parte del comité de huelga. - Eso no es correcto, por ejemplo, una de las bailarinas solistas que formó parte también del comité de huelga, obtuvo en la audición una puntuación de 8’5 sobre 10, y la otra de las bailarinas que también formó parte del comité de huelga, ha ascendido de cuerpo de baile a la categoría de Bailarina Solista. La bailarina a la que haces mención no llegó a hacer la audición con la mínima calidad necesaria para superarla. El resultado final de estas audiciones es que de todos los bailarines y músicos que pertenecían anteriormente a la plantilla del BNE y que se han presentado a las audiciones siguen formando parte de la compañía, excepto dos bailarinas de cuerpo de baile. P-¿Has sentido en algún momento ganas de dimitir y dejarlo todo? - Me ha dolido mucho toda la situación, pero dimitir en este contexto, bajo mi punto de vista, hubiera sido un acto de cobardía, de momento no dimitiré pues creo que, ante todo, tengo una responsabilidad, la misma responsabilidad que asumí hace cinco años, me he dejado la piel (junto al resto del Equipo del BNE), y ahora no voy a abandonar por decisión propia, debo ser responsable y fuerte, y continuar abriendo y consolidando la imagen del BNE. En mi vida la responsabilidad siempre ha marcado mi camino, y lo seguirá haciendo. P-Se ha afirmado que tu fuiste designado “a dedo”. - Mi elección como director del BNE aconteció, justamente, porque por primera vez se convocó un concurso abierto para ocupar las direcciones de todas las unidades de producción del INAEM, entre ellas el BNE, siguiendo el código de buenas prácticas. Mi proyecto fue elegido entre otras muchos proyectos por el Consejo de la Danza, por lo que me parece una gran falta de respeto hacia este consejo afirmar que el cargo de director del BNE fue elegido “a dedo”. P-¿Hay algún control de calidad desde el Consejo de la Danza? Todos los años debo exponer ante el Consejo de la Danza las acciones realizadas en cada temporada en el BNE en todos y cada uno de sus departamentos, y las evaluaciones al respecto han sido totalmente satisfactorias. Después de todo este jarro de agua fría hemos decidido seguir adelante, con la misma fuerza que define nuestros principios, intentando volver a sentir la misma ilusión que teníamos hace cinco años, y ya estamos trabajando a tope y muy duro en la próxima temporada: Acabamos de presentar con gran éxito el primer libro del BNE para niños dentro de nuestro proyecto pedagógico, “Bailando un Tesoro”, escrito por Azucena Huidobro, gracias a la colaboración de una de nuestras benefactoras. Actualmente estoy impartiendo clases de Danza Estilizada, y durante los próximos meses vendrán a impartir cursos los bailarines y coreógrafos Antonio Ruz y Daniel Doña, para enriquecer la formación de los bailarines del BNE. El año próximo estaremos nada menos que 3 temporadas en Madrid: retomaremos el “Homenaje a Antonio Ruiz Soler”, presentaremos de nuevo el espectáculo “Sorolla” y también estrenaremos nueva producción. Hemos retomado giras nacionales e internacionales, e incluiremos, como siempre, actividades benéficas y solidarias, y todas las actividades que sirvan para seguir engrandeciendo y dando a conocer nuestra danza española Tal y como venimos haciendo, mi equipo y yo, seguiremos luchando por el BNE, siguiendo mis principios de responsabilidad, buen hacer, respeto y, por encima de todo, amor por la Danza Española. P-¿Has hecho balance de lo ocurrido? Todo lo ocurrido me hace ver que toda mi energía debe centrarse en cuidar y potenciar los recursos del BNE al completo. Estoy seguro que cuando pase un tiempo, nos daremos cuenta de como queda retratado nuestro sector ante este tipo de situaciones. Ojalá logremos de una vez por todas remar todos en la misma dirección… MERCEDES ALBI (*)_ El vídeo que reproducimos con la clase de danza estilizada impartida por Antonio Najarro, ha alcanzado hoy las 200.000 reproducciones y más de 5000 veces compartido en redes sociales.

La Compañía Nacional de Danza (CND) estrenó ayer jueves 13 de octubre, en el XLIV Festival Internacional Cervantino (FIC) en Guanajuato. Dicho festival está considerado como uno de los encuentros culturales y artísticos más importantes de América Latina, con una gran repercusión a nivel mundial. Este año la gran fiesta en honor a Miguel de Cervantes se viste de gala para conmemorar el IV Centenario de la muerte del autor. España, país invitado de esta edición del Festival, tendrá una fuerte presencia en el FIC, con más de 20 actividades, entre las cuales destaca la actuación de nuestra Compañía Nacional de Danza. Gracias al apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Acción Cultural Española (AC/E) la CND subió ayer al escenario con un doble programa: Don Quijote Suite y Minus 16, que seguirá en cartel hasta el 15 de octubre en el Auditorio del Estado (Guanajuato). La función concluyó con el público en pie, en prolongada y cerrada ovación Fotografías Carlos Quezada