El Coreógrafo taiwanés Chang Chung-an y su compañía Resident Island Dance Theatre serán parte de la IV Edición de Beta Publica que se celebra en el C.C. Paco Rabal en Madrid el próximo sábado 20 de mayo (a las 20.00) y domingo 21 de mayo (a las 19.00). Chang Chung-an, prolífico coreógrafo ganador de varios premios, fundó Resident Island Dance Theatre en el año 2010. Chung-an empezó a perder la vista de su ojo derecho durante su formación como bailarín en la Escuela Secundaria. Como el problema empeoraba decidió no seguir con sus estudios superiores y volvió a su ciudad natal Pingtung, en el Sur de Taiwan, una pequeña ciudad con limitados recursos artísticos. Sin embargo, Chang continuó ensayando, enseñando y coreografiando para él y otras compañías. Su trabajo a menudo combina ponderosas ideas coreográficas acerca del cuidado a las personas. Como el suele decir: “Bailar viene de una necesidad interior”. El trabajo, seleccionado por Beta Púbica, que presenta en Madrid lleva por nombre “FACTORY” y describe como actuamos e interactuamos con sistemas estandarizados. El miedo, la ansiedad y la inseguridad son muestras frecuentes de nuestro estado de ánimo cuando nos sacan de nuestra rutina, especialmente en las sociedades industrializadas. Como dice Chang: “Para mí, es como si el entorno que nos rodea funcionara como un torbellino de tiempo y espacio para desarrollar lo que conocemos como “la Sociedad humana”, de forma que los que vivimos en este entorno nos vemos forzados a fluir en este torrente y nos cuesta salirnos de él”. En la pieza, Chang Chung-an experimenta con los bailarines sobre plataformas móviles para crear una amplia variedad de lenguajes y proposiciones de movimiento entre los estático y lo dinámico. La pieza podrá verse, con el resto de la IV Edición de Beta Publica el próximo sábado 20 de mayo a las 20.00 y el domingo 21 a las 19.00 en el C.C. Paco Babal de Madrid. Resident Island Center Theater Algunos de los trabajos de la compañía que han recibido premios y reconocimientos son: “Sun With a Corner Missing”. Creada en 2012, la pieza ha sido nominada para el Golden Dance Award , premio nacional de danza de Taiwan. “Ear Language” ganó en primer premio de la competición regional promovida por el Departamento de Cultura de Pingtung. “Lost in Grey” ha sido seleccionada el año pasado, 2016, por el Ministerio de Cultura de Taiwan para participar en el Fringe Festival de Edimburgo. También ha sido nominada en la lista corta de los premios “Asian Arts Reward” y recibido comentarios en la prensa inglesa como : The Scotsman ★★★★ “Chang Chung-an is definitely one to watch. British Theatre Guide ★★★★ “Lost in Grey holds its own because of the dancers and the dance.” The Skinny ★★★★ “Full of excitement and surprising lyricism...the dancing is relentless.” Este va a ser un año muy ocupado para la Compañía que, además de participar en Beta Publica , tiene programada una gira por Taiwan con su aclamada pieza “Lost in Grey” y llevará esta pieza la Festival Internacional de Danza de Changmu en Seul (Corea de Sur) durante el mes de agosto.

La Compañía Nacional de Danza quiere invitarle a degustar su original y variado Menú de Primavera. Cada noche, los espectadores serán los responsables de elegir los sabores y texturas que conformarán el menú de un espectáculo único e irrepetible. Desde los sabores más clásicos a los creadores contemporáneos, pasando por cocina creativa experimental y de fusión, en el menú de la CND hay piezas para todos los paladares. Bon appétit! Menú Entrantes Les Enfants du Paradis (Paso a dos) (J.C Martinez) Passing time (Lopez/Vidal) Yellow Place (De Rosa/Russo) Platos a elegir Cisne Negro (Petipa/Ivanov) El Cisne (Ricardo Cue) Romeo y Julieta (paso a dos) (Lavrovsky) La Rose Malade (Roland Petit) Hasta dónde El Corsario (Marius Petipa) In The Middle, Somewhat Elevated (extracto) (W.Forsythe) Paso a dos Minus 16 (Naharin) Giselle Paso a dos (Coralli/Perrot) La Favorita (JC Martinez) Les Enfants du Paradis, paso a dos. Coreografia: José Carlos Martínez Asistente del coreógrafo: Arantxa Sagardoy Música: Marc-Olivier Dupin (encargo de la Ópera nacional de Paris) Passing Time Coreografía: Agnés López & Lucio Vidal Rodríguez Cisne Negro (Paso a dos del Acto III del Lago de los Cisnes) Coreografía: M. Petipa y L. Ivanov Música: P.I Chaikovski CND A LA CARTA La CND propone con su nuevo concepto de espectáculo interactivo una aventura a través de la historia de la danza. Rompiendo fronteras entre los diferentes estilos, el espectador podrá elegir su propio programa entre un variado "menú" compuesto por extractos de las grandes obras del repertorio clásico, como el mítico Lago de los Cisnes, el romanticismo de Giselle, Romeo y Julieta o el virtuosismo del Corsario; piezas de los grandes coreógrafos de ayer y hoy como el mítico Roland Petit, Ohad Naharin y su técnica Gaga o William Forsythe; o los jóvenes coreógrafos de la CND, Mattia Russo, Antonio de Rosa, Agnés López, que también tendrán su espacio dentro de este programa, así como Sharon Fridman o el mismo Martínez, además de alguna sorpresa... La particularidad del montaje reside en el hecho de que el público tendrá la opción de elegir lo que quiere ver dentro del propio espectáculo, participando así en la composición del programa, la preparación del espectáculo, el ensayo y finalmente a la representación en sí. Tras haber elegido el programa de la noche, gracias a un teléfono móvil, una tablet o para los más reacios a las nuevas tecnologías... un lápiz y papel! Nuestra "Maestra de Ceremonias", Miren Ibarguren, acompañará al público por los diferentes espacios del teatro para que, como preámbulo a la representación, puedan descubrir una serie de "aperitivos coreográficos itinerantes" que pondrán al Pavón en danza. Este concepto permitirá descubrir los diferentes estilos que ha abordado la Compañía Nacional de Danza en esta nueva andadura, desde los más clásicos a los más vanguardistas y permitirá a cada uno reafirmar o descubrir sus preferencias estilísticas tras haber visto una serie de "mini-trailers live" de cada una de las piezas. Un espectáculo completamente interactivo donde el espectador tendrá un papel protagonista convirtiendo cada la función en algo único e irrepetible. De esta forma, el público de la CND podrá repetir más de un día... si se queda con ganas de ver todas las piezas. Carta es un espectáculo diferente... no es un espectáculo de danza al uso. La parte interactiva del espectáculo va a ser bastante divertida y, además, cada noche el público es quien decide el programa que se presenta, por lo que cada representación será diferente. La idea es proponer piezas muy diferentes y jugar con el público para ver qué tiene ganas de ver ese día... La Compañía Nacional ha construido un amplio repertorio en estos últimos seis años que va desde "clásicos del siglo XIX" hasta piezas contemporáneas hechas por coreógrafos de hoy. Haciendo un viaje a través de ese repertorio mostraremos la versatilidad de nuestros bailarines y todo eso en un ambiente desenfadado, donde se pone en escena la preparación del espectáculo y su resultado final. La idea es que el público se deje llevar por nuestra maestra de ceremonias Miren Ibarguren, a través de la historia de la danza en los diferentes espacios del teatro Pavón. Es un espectáculo para todos los públicos, de cierta manera pedagógico, muy accesible y de donde se saldrá alegre y con mucha energía. Me gustaría generar debate y oír discusiones en el "bar de enfrente" a la salida del espectáculo sobre qué les ha gustado y qué no, para que se hable más de danza y hacer que la gente tenga ganas de ver más.” JOSE CARLOS MARTÍNEZ

La mañana resplandece en La Granja de San Ildefonso cuando Pilar Villanueva viene a visitarnos. Paseamos por los bosques, admiramos las peonías en flor, y esa misma fuerza que la primavera hace explosionar en la naturaleza va acorde con el carácter de la artista. Ella es de esas flores que surgen de forma espontánea en prados agrestes. Y es que Pilar está llena de una energía capaz de transformar el mundo. Ella irradia creatividad, ideas y acción. Es de esa clase de personas que, si las abandonas en un desierto, plantan dátiles. Porque Pilar no se queda en el mundo de las ideas, pisa el suelo y lo hace con fuerza, movida por una pasión por la danza que es contagiosa. Ahora está inmersa en la organización de la 4ª Edición de Beta Pública de la que es directora artística. No tiene casi tiempo, pues la muestra coreográfica tendrá lugar el próximo fin de semana -días 20 y 21 de mayo en el Centro Cultural Paco Rabal- y se marcha pronto para supervisar los ensayos en el Centro Coreográfico del Canal. Vive en dos mundos, entre Seattle (USA), donde se perfeccionó y desarrolló su carrera como bailarina y coreógrafa, y Madrid, donde se formó y reside actualmente. P-¿Cómo va el Beta Pública de este año? - El festival se consolida cada vez más. Esta edición es muy fuerte, muy sólida a nivel técnico y a nivel creativo. Estoy contenta, cada vez se presentan un mayor número de artistas y con currículums muy destacados. P-Háblame de estos artistas. -Por ejemplo, este año cuento con Luisa María Arias, bailarina y solista del Netherlands Dance Theater y la Compañía Nacional de Danza. En la Gala del Festival Madrid en Danza, que tuvo lugar este año en el Canal fue la mejor valorada por la crítica. Ahora ella quiere ser coreografa... O con Riedon Van Der Berg que está trabajando en Holanda y Rusia. P-¿Beta Pública centra el foco de atención en la coreografía? -Sí, en la Muestra coreográfica, la Asociación Beta Pública abarca además de coreógrafos experimentados, esos perfiles del que siempre fue bailarín y ahora quiere ser coreógrafo. Hay un hueco entre la residencia de ensayos, los concursos... Y luego, poder acceder a las redes de programación. Existe un salto muy grande tanto para los que empiezan como para los que tienen experiencia y quieren probar nuevas ideas en el modo que le proponemos de interactuar con las audiencias. A un coreógrafo novel no le contratan en los teatros si nunca han visto un trabajo suyo, si no tiene ni una grabación que mostrar... ¿Cómo puede tener alguien su primera oportunidad? A través de la Muestra a los creadores seleccionados reciben un feedback de audiencia, vídeo, fotografías de calidad profesional. P-¿Han surgido oportunidades para los artistas que han participado en las anteriores ediciones de Beta Pública? -A mucha gente después de Beta les han salido trabajos y ha podido consolidarse, han podido mostrar su pieza y han podido entrar en las programaciones. Ese es el hueco que aspira a llenar Beta. Nuestro objetivo es crear conexiones para los artistas, pero también crear público para la danza contemporánea. P-¿Piensas que no se conoce lo suficiente la danza contemporánea? -Me parece tan arcaico que la gente, cuando le hablas sobre danza piense en Julieta... Es decir, que piensen que la danza se limita al ballet, a las puntas y a los tutús, a Julieta, al Lago de los Cisnes... Es como si en el campo de la pintura alguien supiera quién es Velázquez y a partir de él no conocieran nada más... Esa persona sería considerada un inculto, pues eso es exactamente lo que sucede con la danza. P-¿Cuál crees que es el motivo por el que el público desconoce la danza contemporánea? -Al público, en cierta medida, lo hemos castrado, hemos hecho sentir a la gente que son unos tontos que no entienden y muchas veces les hicimos aburrirse como ostras. Por eso y porque hay un déficit de programación, al público le cuesta asistir a ver danza contemporánea. P-¿En dónde está la solución? -Mira, en los museos aprendieron la lección, antes no iba nadie y desde hace unos años los han hecho accesibles para el público porque les facilitaron guías, actividades didácticas, de forma que ahora hay colas enormes esperando ver alguna exposición. En Beta enseño guías, interaccionamos con la gente para que aprendan. El conocimiento es lo que abre las ventanas a la mente y potencia el placer, posibilita el disfrute. Hacemos un espectáculo totalmente distinto de danza contemporánea donde el publico tiene que estar, así cerramos el círculo: coreógrafos, bailarines y público, todos unidos. P-Es verdaderamente sorprendente que hayas puesto un festival de danza en marcha y que lo hayas iniciado en plena época de crisis y sin ayudas públicas, ¿Cómo lo hiciste? -Por el absoluto convencimiento de compartir escenario y creatividad, esa una palabra clave: compartir... P-Pero, ¿Cómo lo pusiste en marcha? -Yo estaba contratada por la Sala Triángulo y se me ocurrió compartir con otras compañías el espacio que yo tenía. Empecé a proponerlo, y te confieso que a veces los demás me miraban como si estuviera loca. Pero hubo una artista, Lucía Marote, que se mostró muy interesada. Ella tenía una pieza que era una joyita y se la programé. Así empezó todo, compartimos escenario e iniciamos el coloquio con el público, y fue una experiencia muy positiva. Luego empece a hablar con teatros para ver quien quería prestar su espacio para un proyecto que se llamaba Beta Publica y el Centro Cultural Paco Rabal confió en la idea y nos apoya desde el principio. Así fue el comienzo. P-¿Te dejaste los Estados Unidos para venirte a España? -Sí, porque mi madre estaba enferma y es muy duro estar tan lejos. Fue por eso por lo que regresé aunque voy mucho allí. P-¿Es duro iniciar algo sobre danza en este país? -Nunca quise caer en el derrotismo de las cosas están mal, no podemos hacer nada, etc... Siempre hay que moverse, que buscar soluciones... P-¿Tiene algún significado la palabra “Beta”? -Beta significa en lenguaje informático algo así como cata. Cuando ya tienes una pieza hecha, antes de sacarla al mercado haces una prueba a ver si funciona con el público y terminar de perfilarla. A la Master Class del Canal la he llamado cata. Significa que quiero decirle al público algo así como “no has comido nunca comida japonesa, pues ven y pruébala” o "Si te gusta la comida japonesa, ven que te va a encantar"... P-¿Cuáles son los pasos que tienen que seguir los creadores para inscribirse a Beta? -Tienen que entrar en la página Talent United, que es la web que cuenta con un mayor número de artistas inscritos de todo el mundo. Desde esta plataforma se distribuye el reto de Beta Pública. Una vez lanzado el reto, hacemos la selección entre los inscritos. P-¿Vienen compañías extranjeras? -Sí, este año se inscribieron unas 70 en total, seleccionamos 6 piezas de las que intento que al menos 2 sean extranjeras. Trato de equilibrar entre las compañías que vienen de fuera con las españolas. En la actual edición cuento con una compañía que ha venido de Taiwan y son 5 bailarines y una escenografía compuesta a base de plataformas. P-¿Cómo se llama la compañía? -Fan Shin-yun y Weng Ching-yin, son coreógrafos residentes de Island Dance Company (Taiwan). Su pieza es interesantísima, se llama Factory. P- Quedan pocos días... -Me tengo que ir al ensayo en el Canal. Este año vamos a hacer una performance sorpresa. P-¿Sobre qué? No se si decírtelo. Te adelanto que estoy trabajando sobre las sombras. Es esa parte tuya que está en ti pero que tenemos sometida, es lo reprimido que anida en el interior de uno mismo. Pero ¿Qué pasa si de repente me doy la vuelta y me enfrento a mis sombras? Además, la sombra solo está si existe la luz... Voy a hacer que pueda ver esas sombras que están latentes. P-¿Es una coreografía tuya? -No, solo lo insinuaré, pero no he montado la pieza. De las 6 que hay no he puesto ninguna mía porque eran todas tan buenas que pensé que ya haría la mía en otra parte... La monto en NY en febrero. P-¿Hacia dónde crees que evoluciona la danza contemporánea? -¿Quién puede saber eso?... Esa pregunta encierra una contradicción porque si supiéramos donde va, el camino ya estaría definido y trazado; y si ya está definido se perderían las posibilidades de innovar. No se sabe hacia dónde va, ni sería bueno que esta pregunta tuviera una clara respuesta. Lo importante no es a donde va, sino que vaya. Merche Albi

Durante dos semanas, del 9 al 21 de mayo, El Pavón Teatro Kamikaze dedica en exclusiva su programación a la danza con cinco montajes, con estrenos absolutos y nuevas propuestas coreográficas, de la mano de algunas de las mejores compañías del país. Compañía Antonio Ruz, Losdedae, dlcAos, Alberto Velasco y la Compañía Nacional de Danza participan en este programa, que se completa con dos talleres impartidos por Lucas Condró y Manuela Barrero. El Teatro Kamikaze reafirma así su compromiso con todas las artes escénicas, cuidando de manera especial a la danza con el objetivo de que se incorpore de manera natural a la programación de las próximas temporadas. 🔴⚪🔴 🔴⚪🔴 🔴⚪🔴 BEAUTIFUL BEACH Compañía Antonio Ruz Dirección y coreografía Antonio Ruz Interpretación y colaboración coreográfica Melania Olcina, Alicia Narejos, Manuel Martín, Indalecio Sèura y Pedro Aguilar Música original y arreglos Juantxo de la Calle y Alberto Mayoral Una producción de La Zona Kubik y Compañía Antonio Ruz Fechas y horarios: 9 y 10 Mayo 2017 Martes 9 mayo, 20:30 horas. Miércoles 10 mayo, 20:30 horas 🔴⚪🔴 MARIKÓN, ¡ESTO ACABA DE EMPEZAR! Compañía Losdedae Dirección artística y coreografía Chevi Muraday Dirección de escena David Picazo, Alberto Velasco, Chevi Muraday Textos Pablo Messiez, Guillem Clua, Alberto Velasco y Paco Tomás Dirección musical Ricardo Miluy Reparto Ernesto Alterio, Carmen Angulo, Manuela Barrero, Ana Erdozain, Sara Manzanos, Javier Monzón, Chevi Muraday, David Picazo, Carlos Rodríguez, Baldo Ruiz, Paloma Sainz-Aja, Egoitz Sánchez, Inés Valderas, Alberto Velasco. Músicos: Ricardo Miluy, Héctor García, Larry, Bárbara Bañuelos, y Verónica Ronda Fechas y horarios: Del 11 al 14 mayo 2017 Jueves a sábado, 20:30 horas. Domingo 14 mayo, 21:30 horas 🔴⚪🔴 I’LL BE YOUR MIRROR Compañía dlcAos Coreografía y dirección Manuela Barrero Ayudante de dirección David Peace Intérpretes Joana Quesada, José Luis Magaña, David Peace, Manuela Barrero Producción Salón Indíen Film and R Mutth Fechas y horarios: Del 14 al 17 mayo 2017 14 mayo, 19:00 horas. 15 y 17 de mayo, 22:00 horas. Martes 16 mayo, 20:00 horas 🔴⚪🔴 LA INOPIA. COREOGRAFÍAS PARA UN BAILARÍN DE 120 KG. Compañía Alberto Velasco Dramaturgia e Interpretación Alberto Velasco Coreografías Sol Picó, Chevi Muraday, Daniel Abreu, Carlota Ferrer, Vero Cendoya y Carmelo Segura Textos Sonia Barba Una producción de Korego Proarte S.L.U. Fechas y horarios: Del 15 al 17 mayo 2017 15 y 17 de mayo, 20:00 horas . Martes 16 mayo, 22:00 horas 🔴⚪🔴 CND A LA CARTA Bajo el lema Ven a ver lo que quieras vernos bailar, la Compañía Nacional de Danza presenta CND a la carta, un nuevo concepto de espectáculo interactivo donde el público juega un papel esencial. Ideado como un viaje a través del repertorio de la CND y de los diferentes espacios de El Pavón Teatro Kamikaze, el público diseñará su propio Menú del Día teniendo la opción de ser parte integrante del espectáculo o únicamente espectador del mismo. Después de elegir el programa de la noche, la maestra de ceremonias, Miren Ibarguren, acompañará al público por los diferentes espacios del Teatro Kamikaze. Compañía Nacional de Danza Director artístico: José Carlos Martínez Fechas y horarios: Del 19 al 21 mayo 2017 Viernes 19 mayo, 20:30 horas Sábado 20 mayo, 19:00 y 21:30 horas Domingo 21 mayo, 19:30 horas &&&&&&&&&&&&&&&&&&&

LA IV EDICION DE MUESTRA COREOGRAFICA SE CELEBRARÁ LOS DIAS 20 Y 21 DE MAYO EN EL CENTRO CULTURAL PACO RABAL DE MADRID. LA ASOCIACION OFRECE 3 MASTERCLASS GRATUITAS CON ALGUNOS DE LOS COREOGRAFOS SELECCIONADOS. Esta IV EDICION de la Muestra Coreográfica se realizará los días 20 (8 de la tarde) y 21 (7 de la tarde) de mayo en el C.C. Paco Rabal de la Comunidad de Madrid situado en la C/Felipe Diego,11 (28018 Madrid) y contará con las siguientes propuestas creativas seleccionadas, de 10 a 15 minutos de duración, en colaboración con la plataforma online de TALENTS UNITED: RESIDENT ISLAND DANCE THEATER. “Factory”. Taiwán ADRIAN LOPEZ Y RAMON MARCOS. “BÚNKER”. Madrid MARIO GLEZ. “Phase”. Sevilla. LUISA MARIA ARIAS. “AUTRE”. Madrid SKANDALISI DANCE. “Remember when…”. Holanda/Italia. ANA ERDOZAIN. “Punto de fractura”. Madrid-País Vasco. PILAR VILLANUEVA L.A.N.1. “Room 101”. Madrid Además, la Asociación ofrece 3 MasterClass gratuitas que se realizarán el sábado 20 de mayo de 10.00 a 13.00 en el CDC de los Teatros del Canal de acuerdo con la siguiente Agenda: 10 – 10’50: Luisa Maria Arias. Bailarina y solista del Netherlands Dance Theater y la Compañía Nacional de Danza. Buscando la organicidad en la técnica y movimiento clásico para introducirse en el lenguaje contemporáneo. 11-11’50: Riedon Van Den Berg. Coreógrafo y profesor en Rusia, Italia, Holanda, UK, Alemania and Suiza. Fundador y Coreógrafo de Scandalisi Dance (Holanda). Acercamiento al movimiento a través de la tensión, de la energía y su uso para diferentes formas de danza. 12 -12’50: Fan Shin-yun y Weng Ching-yin. Coreógrafos de Resident Island Dance Company (Taiwan). Entre la dinámica y la estática creamos cualquier posibilidad de imaginación. Las MasterClass van dirigidas a toda persona amante o conocedor de la danza: Bailarines principiantes, profesionales, profesores, estudiantes de danza teatro o simplemente curiosos que quieran probar o conocer un poco de danza diferente e internacional. Se admitirán también Oyentes (indicarlo en la inscripción). El número de plazas es limitado y las inscripciones pueden realizarse enviando un email a inscripcionesdanzacanal@teatroscanal.com , o en el formulario que puede encontrarse en la web de Beta Pública. Las entradas para asistir a los dos días de la IV Edición de BETA PUBLICA ya están a la venta, a precios populares, en www.entradas.com y las propias taquillas del Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid. MÁS INFORMACIÓN: La Asociación BETA PUBLICA, fundada en mayo del 2014, es la promotora del Proyecto BETA PUBLICA para cumplir su Misión de impulsar el desarrollo del proceso creativo coreográfico. La Asociación BETA PUBLICA realiza EDICIONES periódicas de su Muestra Coreográfica utilizando la Plataforma online proporcionada por TALENTS UNITED® para desarrollar una comunidad de público, bailarines, programadores culturales, medios y productores que dinamicen la escena nacional de la danza contemporánea. Además, la Asociación realiza desde hace 3 años un Programa de Actividades Extraescolares dirigida a niños y niñas de 10 a 16 años de colegios de la Comunidad de Madrid llamada “UNA MAÑANA EN DANZA” con el objetivo de educar a las audiencias del futuro en la danza contemporánea y a la que asistieron, el pasado mes de febrero, casi 3.000 alumnos y profesores. PILAR VILLANUEVA. Coreógrafa y portavoz de BETA PUBLICA Nacida en Pamplona terminó su BFA en Danza/ Coreografía en la Universidad de Cornish (Seattle,USA) Suma Cum Laude Mayo 2006, tras desplazarse desde Madrid donde estudio danza en diferentes estilos (Ballet, Graham, Limón, Jazz, Improvisación, etc.), y dónde fundó su primera compañía (Grupo Comba). Trabajó con la Compañía de Victor Ullate (Giselle, Don Quijote) y creó diversas coreografías para la Escuela de Victor Ullate, TVE, y la Compañía de Marta de la Vega. Del 2003 al 2007 se establece en Seattle donde, además de sus estudios, bailó para varios coreógrafos (Wade Madsen, Ezra Dickinson, Alex Martin….) y creó piezas para “12 Min Max” (Abril 2006, Febrero 2007) de OtB, el Festival Men in Dance (Octubre 2006) así como varios trabajos coreográficos para la Universidad de Cornish. De vuelta a Madrid, donde reside actualmente, Pilar se lanza, junto con otros creadores, a poner en marcha PILAR VILLANUEVA L.A.N.1 en el que realiza un fructífero trabajo creativo desde 2008 que se plasma en más de 18 proyectos estrenados en España y Estados Unidos. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La Gala "Acércate al Ballet" ha tenido lugar en su 5ª Edición, organizada por la Escuela de Carmina Ocaña y Pablo Savoye en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid. Este espectáculo ha puesto de manifiesto una vez más el buen nivel de los participantes, pues como afirmó Ricardo Cue, no es nada frecuente que alumnos de una escuela interpreten solos en las galas, una prueba de fuego que supone un riesgo y a la vez un reto superado muy felizmente. También contribuyó al éxito la magnífica selección de las piezas que interpretaron -la Zarabanda de José Antonio, Corsario, Paquita, Fille Mal Gardée, Cascanueces... - lo cual hizo que el interés del espectador no decayera. El bailarín Álvaro Madrigal de la CND como artista invitado, acentuó con su buen porte el lucimiento de la gala, e interpretó El Cisne de Ricardo Cue, y Paquita Divertissement, junto con Helena Balla -ex alumna de la Escuela y actual bailarina de la CND- y las bailarinas del Joven Ballet Impulsa. Una Gala de la que las fotografías de Jesús Vallinas son el más fiel testigo. Las fotografías van más allá de las palabras. Jesús Vallinas hizo una vez más arte sobre arte, es decir, del arte de la danza trascendió al arte de la fotografía, transformando el movimiento en la quietud permanente del bello instante que estas imágenes reflejan. MERCEDES ALBI

Se presenta la séptima edición de la Velada de Danza Ciudad de Huesca, organizada desde la Asociación ProDanza Huesca, en colaboración con el Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Huesca, el Área de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca / Plana de Uesca, Comisión de Cultura y Deporte de la Diputación de Huesca. Patrocinado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón y Mercedes Benz, la ya tradicional Velada de Danza Ciudad de Huesca. La Velada de Danza tendrá lugar el sábado, 13 de mayo en el Auditorio del Palacio de Congresos de Huesca y a las 20:30 h. Este año, la Velada homenajea al gran bailarín Nacho Duato “Universal”, uno de los máximos exponentes de la danza en España y referente a nivel mundial de la danza. La Velada, al igual que las seis anteriores ediciones, quiere fomentar la promoción de la danza en nuestra ciudad, contando con las actuaciones de artistas consagrados y nóveles. Por eso vienen jóvenes bailarines que han sido galardonados en el prestigioso concurso de danza en Castellón, Barcelona, Valencia etc. La “Velada de Danza Ciudad de Huesca”, es un espectáculo de referencia a nivel nacional e internacional, por la importancia de su contenido artístico y el prestigio de los artistas invitados. En las ediciones anteriores, han pasado cerca de 250 artistas de las más conocidas compañías de danza mundial. En anteriores ediciones han sido homenajeados: Bejart, La Tati, Ramón Oller, Fernando Bujones, mi maestra: Mabel Romero, Maya Plisetskaya y Nacho Duato en esta edición. Artistas y compañías invitadas: Conservatorio Profesional de Danza “María de Ávila” de Madrid. Dirección: Eva López Crevillén Compañía de Sangre y Raza. Madrid. Dirección: Juanma Prieto Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid. Dirección: Mar Mel Cía. T.T.C. Dance Company de Taiwán. Dirección: Ting Ting Chang Conservatorio Profesional de Danza “Carmen Amaya” de Madrid. Dirección: Ángela Mendoza Pedro Fernández, Compañía Embrujo. Chile-España David Sánchez. Codirector Enclave Español Cía de Danza. Madrid Plataformas Jóvenes Promesas: Hermanas Miró (Martina Y Júlia), Ganadoras de los más prestigiosos certámenes de danza, entre ellos el premio “Ramonet” en el Certamen Internacional de Danza Ciudad de Barcelona 2016 y segundo lugar en el Youth America Grand Prix 2016 Manuel del Río, Ganador del premio “Ramonet” en la XX Convocatoria Nacional de Danza "Ciudad de Castellón". Premios "Fundación Dávalos- Fletcher" Juan Bautista, Semifinalista en la XX Convocatoria Nacional de Danza "Ciudad de Castellón". Premios "Fundación Dávalos- Fletcher". Ganador de la beca Peridance Capezio Center New York, 4º premio en el Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona. María Gayubo. Ganadora del premio interpretación del Concurso Nacional de Danza De Castellón. Premios Alexander Espinoza. Ganador del premio interpretación y del “Ramonet” en el Certamen jóvenes promesas Gerard Collins de Valencia. Nerea Tatay. Ganadora del premio “Ramonet” en el Certamen jóvenes promesas Gerard Collins de Valencia. Pablo Badillo. Finalista en la XX Convocatoria Nacional de Danza "Ciudad de Castellón". Premios "Fundación Dávalos- Fletcher" José Espinosa Director artístico

Se trata de una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao en la que interviene un grupo de 40 jóvenes bailarines de su escuela de danza y fue estrenada con éxito en 2012. La participación de la estrella bilbaína es el broche de oro de un espectáculo para el que se recupera bailarinas formadas en su escuela y actualmente profesionales, representando a la nueva generación de intérpretes. Igor Yebra regresa a casa para presentar una cuidada producción sobre el clásico “El Cascanueces”, en la que participará un grupo de jóvenes bailarines pertenecientes a la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, junto con algunos bailarines que ya están dando sus primeros pasos profesionales en los escenarios internacionales. El Teatro Campos Elíseos de Bilbao acogerá el viernes 30 de junio, a las 20,00 horas, el espectáculo “El Cascanueces”, que contará con la participación estelar del propio Igor Yebra. Además y con la intención de que el público vaya familiarizándose con las generaciones venideras de intérpretes vascos, Yebra recupera a bailarinas que formaron parte de su escuela y en la actualidad, están iniciando su camino en la profesión: Nerea Barrondo (Basauri, 1995), quien finalizó su formación en la Academia del Ballet Bolshoi en Moscú y actualmente, es bailarina del Gelsey Kirkland Ballet en Nueva York; Anne Barrio (Bilbao, 1995), que terminó sus estudios de ballet en la Escuela de John Neumeier en Hamburgo y actualmente, bailarina del Joven Ballet Impulsa de Madrid; y Sara Echevarri (Bilbao, 1993), quien concluyó su formación en el Conservatorio Carmen Amaya de Madrid, miembro de diferentes formaciones como la Compañía Sentimiento Pericet, entre otras. Dividido en dos actos y con una duración de 70 minutos sin descanso, la obra es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y de Ametsa Producciones Artísticas, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en este escenario de la capital vizcaína, el 4 de enero de 2012. El objetivo del montaje no es sólo y únicamente la adquisición de experiencia escénica para los jóvenes bailarines en período de formación, sino que va más allá ya que aspira a impulsar el germen de una nueva cultura de danza en la sociedad actual, así como la generación de nuevos públicos para el ballet y la danza. Con un planteamiento y actitud verdaderamente profesionales, el grupo de cuarenta jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía Igor Yebra, pondrá en escena la adaptación coreográfica del clásico ballet navideño de “El Cascanueces”, realizada por la maestra Ángela Santos e Igor Yebra, a partir del original de Lev Ivanov con libreto de Marius Petipa. Las entradas para el espectáculo de “El Cascanueces” se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Campos Elíseos, y pulsando sobre la palabra "entradas", destacada en rojo al comienza de este párrafo, y se accede directamente a Kutsabank. LOS DATOS Espectáculo: “El Cascanueces”. Producción: Teatro Arriaga de Bilbao y Ametsa Producciones Artísticas. Interpreta: Grupo de jóvenes bailarines de la Escuela de Danza y Coreografía de Igor Yebra. Bailarinas invitadas: Anne Barrio, Nerea Barrondo y Sara Echevarri. Participación estelar: Igor Yebra. Adaptación coreográfica: Ángela Santos e Igor Yebra, sobre el original de Marius Petipa y Lev Ivanov. Música: Piotr Ilich Tchaikovsky. Vestuario: Carlos Silveira y Danzattelier-Pierrot. Iluminación: Juan Gómez Cornejo. Adaptación: Ainhoa Martínez. Lugar y fecha: Teatro Campos Elíseos de Bilbao, 30 de junio, a las 20.00 horas. Entradas: 23,30 €-28,90 €. Iratxe de Arantzbia Foto Sigrid Colomyes

Un nuevo título sobre danza publicado por la Editorial Cumbres, ha sido presentado ayer en la Librería Central del Museo Reina Sofía. Se trata de un libro muy especial: "Entreactos" escrito por la filósofa Ibis Albizu (Bilbao, 1987). La autora es doctora en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y titulada en ballet. Su tesis doctoral versó sobre los fundamentos filosóficos del ballet y ha sido becada por prestigiosas instituciones como La Residencia de Estudiantes (CSIC). Ha ejercido como docente en la Facultad de Filosofía de la UCM y realizado estancias de investigación en universidades como París VIII, y en centros de documentación como el archivo de la Ópera Garnier. También es autora del blog Teoría de la Danza. Sería una obviedad decir que fue una presentación muy interesante, porque evidentemente no podía ser de otra manera. Pero incluso me atrevo a afirmar que fue todavía más interesante de lo que se esperaba, y buena cuenta de ello pueden dar los privilegiados asistentes, que participaron a su término en un animado coloquio, moderado por Mayda Bustamente, quien tuvo que ponerle poner fin por falta de tiempo. Roger Salas, autor del prólogo del libro, centró su exposición en ponderar la necesaria existencia del crítico en la sociedad actual, pues en los periodos de crisis es "quien pone orden en las cosas". Sin embargo, a consecuencia de la proliferación de las redes se corre el peligro, afirmó parafraseando a Valle Inclán, de que hay quien "se acuesta tabernero y se levanta doctor"; siendo imprescindible destacar que "la crítica no es laudo, es análisis". Alertó sobre el peligro de prostitución de las artes, donde proliferan diseñadores que no dibujan, coreógrafos que no conocen los pasos en danza... Incluso se oficializan mentiras, osando propagar inexactitudes históricas sobre, por ejemplo, cuando fue el comienzo de la danza moderna (tema que detalló en el debate posterior con el público asistente). Para Roger, el verdadero crítico es quien lucha por mantener las cosas en su sitio. Y finalizó diciendo: "Leyendo a Ibis yo aprendo, y eso es lo importante". Ibis Albizu agradeció a Mayda Bustamante el gran trabajo que desarrolla con la Editorial Cumbres, pues posibilita que se publiquen en lengua española destacados libros sobre danza; al artista Roberto Carril, autor de la portada del libro, y a todos los que la han acompañado en su elaboración, como el crítico Roger Salas. "Entreactos" se compone de una serie de ensayos escritos con lenguaje filosófico que tienen la danza como tema. La autora se enfrentó al dilema de como conjugar las dos disciplinas que eran el motor de su vida: el ballet y la filosofía. Por una parte, se encuentra con que “la danza carece de parámetros de teorización como tienen otras artes”, y del otro lado, desde el punto de vista de la filosofía, ésta “no parece interesarse por la danza”. Ibis tiene el enorme mérito de trazar un puente entre los dos universos, y lo hace a través de una profunda reflexión empleando el vehículo de su gran erudición. No es un libro voluminoso porque contiene esencia, es esencia de pensamiento. Ibis ha desgranado con sabiduría temas fundamentales que constituyen el esqueleto de la danza, y lo hace argumentándolos con lógica y con una claridad discursiva que atrapa al lector desde el primer momento. La originalidad de su planteamiento estriba en la utilización del método deductivo, pues parte de los grandes conceptos que luego analiza de forma científico-filosófica (como el ensayo sobre la relación entre matemáticas y danza, o la guerra y la danza, la masculinidad en el ballet, deporte y danza); otros ensayos ponen su énfasis en la historia ( “El ballet soy yo”, Luis XIV un bailarín real, Juan de Esquivel, un barroco contemporáneo)... Nada más echar un vistazo al índice del libro, cualquier persona inteligente no puede dejar de comprarlo, porque además tiene un precio muy asequible gracias a que para la Editorial Cumbres prima el deseo de difundir las artes sobre el lucro económico (*). La próxima cita con la Editorial Cumbres será el 25 de mayo a las 19 horas, en esta misma librería Central del Museo Reina Sofía, se presentará el libro de Isabel Arance, “El pensamiento filosófico en el arte coreográfico contemporáneo”, el cual se emprende un viaje a lo largo del S.XX, vinculando a los pensadores más influyentes del siglo pasado con los principales referentes de la Danza Moderna. Todo un logro de la editorial Cumbres que se centró este mes en la filosofía sobre danza, primero con Ibis Albizu, una filósofa que es bailarina; y en pocos días lo hará con Isabel Arance, que es justamente al contrario, una bailarina que se adentra en el pensamiento filosófico. No dejen de acompañarnos en este fascinante viaje a través del conocimiento en estas presentaciones de la Editorial Cumbres. Un verdadero deleite poder compartir y adquirir conocimientos y charlar con el público asistente, un núcleo privilegiado de estudiosos y aficionados a la danza que se va consolidando en cada presentación, y del que agradezco formar parte. MERCEDES ALBI *Pulsar sobre la palabra LIBRO para adquirirlo desde la web de la editorial

El 30 de abril, fecha en la que como cada año celebramos el Día Internacional de la Danza, es siempre especial. Y lo es porque, pase lo que pase, es un día alegre; es una celebración, conmemoramos la danza y celebramos la vida. Los recuerdos de este día se van agolpando en la memoria. Imposible no recordar cuando el pasado año lo celebramos en Burgos acompañando a Juan Carlos Santamaría. En esta ocasión en la que hemos viajado a San Sebastián para ver la XXI Gala del Día Internacional de la Danza en el Teatro Victoria Eugenia -organizada por la Asociación de Profesionales de la Danza de Gipuzkoa- nunca hubiéramos podido imaginar que Juan Carlos fallecería tempranamente y el programa comenzaría con el pas de deux del Ballet "Polvo", bailado en su honor. Y es que la vida es un espejismo, pero la danza... También es un espejismo. Ningún arte se parece más a la vida. Esto es así por su evanescencia, por esos minutos intensos que de repente desaparecen sin dejar huella material alguna, pero que lograron hacer que nuestro corazón contuviera siempre y en cada latido el recuerdo de una emoción especial. La danza es vida, vida que se renueva, vida que late, y vida que transita... No hay mejor forma de conmemorar el Día Internacional de la Danza que dejándose arrastrar por el torrente de ilusión de la gente que empieza. Cuando este año quiso el azar que coincidiera en la estación de San Sebastián con las bailarinas del Joven Ballet Impulsa, decidí que las protagonistas de mi crónica serían ellas. "Es nuestro primer viaje para actuar", explicaba una de las jóvenes. Nunca habían viajado tantas para una gala. Son alumnas de la Escuela de Pablo Savoye y Carmina Ocaña, donde se ha constituido esta joven compañía como una herramienta para la inserción profesional. "Llevaba varios años pensando" -nos dice Pablo Savoye- "que faltaba un eslabón entre lo que es la escuela y el ingreso en una compañía. Es algo que he venido observando y también conozco por experiencia propia en mis vivencias como bailarín". El Joven Ballet Impulsa es un paso previo entre la escuela y el futuro ingreso de los alumnos en un compañía profesional. "Esta experiencia les permite coger tablas, aprenden a gestionar sus emociones, a controlar la tensión de los ensayos, de actuar en público, a conocer el repertorio de los grandes clásicos y otros autores más contemporáneos, y también incrementar su ilusión", comenta el maestro, "estoy intentando arrancar este proyecto y está funcionando muy bien" Y continúa explicando: "Lo más importante para mi en este momento es encontrar espacios escénicos donde poder bailar, porque una vez nos ven, ya nos conocen y nos vuelven a invitar. Y estoy verdaderamente sorprendido del resultado. En solo un mes que llevamos hemos actuado en Ribarroja, Albacete... y ahora llegamos a San Sebastian". Me invitan a acompañarles al ensayo que tendrá lugar esa misma tarde en el Teatro Victoria Eugenia. El teatro Victoria Eugenia es un lugar maravilloso. Fue construido en el año 1911, y sobre su escenario ha quedado escrita una página de la historia de la danza, pues la mítica compañía de los Ballets Rusos de Diaghilev estrenó allí dos obras: "Las Meninas" y "Kimimora". Pero las 10 bailarinas que actualmente forman el Joven Ballet Impulsa, aunque vivamente impresionadas por la belleza del lugar, permanecen ajenas a esos fantasmas del pasado que seguro habitan entre las bambalinas del teatro. Sus risas llenan el espacio, transforman el silencio en alegría. Mientras se disponen a recibir una clase de Pablo, me dicen sus nombres: "Nerea Astorga, Anne Barrio, Francesca Busquets, Clara del Cerro, Celia Dávila, Rocío Escámez, Natalia García, Ommaira Isis Kanga, Fernanda Tarriba y Bárbara Verdasco". Van a interpretar "Paquita", uno de los célebres ballets de Petipa que tiene la peculiaridad de que su trama acontece en una Zaragoza imaginaria invadida por los franceses. Es un ballet muy exigente, un gran reto para las bailarinas pues requiere un alto nivel de técnica académica. Pablo Savoye es quien ha decido montarlo al ser una obra que conoce en profundidad, pues la ha bailado mucho durante su carrera. Además, tuvo la suerte de trabajar y ensayarlo nada menos que con Tatiana Legat. Las jóvenes bailarinas me cuentan algunos detalles de sus propias historias. Sus trayectorias son diferentes, vienen de distintos lugares de nuestra geografía. Dos de ellas, al ser vascas -Celia, que se formó en el conservatorio de José Uruñuela de Vitoria-Gasteiz, y Anne, en la escuela de Igor Yebra- están muy ilusionadas de poder bailar ante sus familias. Francesca Busquets es mallorquina, y ha viajado mucho, pues con solo 14 años ingresó en la Escuela del Ballet de la Opera de Viena: "Estoy muy ilusionada. Siento que estamos viviendo el principio de algo. Es muy bonito que estemos aquí todas juntas y que tengamos un objetivo por encima de nuestras aspiraciones individuales. Pablo y Carmina me inculcan que no eres tú solo, sino que formas parte de algo. En su escuela me han abierto la mente, el corazón... y ahora queda disfrutar de lo que hemos trabajado durante estos últimos meses" Ommaira se marchará pronto. Ha sido contratada por una compañía inglesa y, si todo sale bien, este verano estará allí. En breve cumplirá su sueño, un deseo de ser bailarina que sintió desde niña. Ella se formó en el Conservatorio Fortea aunque compaginaba sus clase con la asistencia a la escuela de Pablo y Carmina, y también ha estado de aprendiz en la Escuela del Joffrey Ballet. Pero decidió regresar para perfeccionarse. "Todavía nos quedan 2 actuaciones en Madrid (el jueves 4 de mayo en el Centro Paco Rabal de Madrid) y ya me marcharé", me cuenta. "Estoy muy agradecida a las enseñanzas que he recibido de Pablo y Carmina. En su Escuela he aprendido muchísimo y sé que sin ellos esto no habría sido posible" La función va a empezar. Las bailarinas se miran al espejo como si fuera una ventana a otro mundo. Perfilan sus maquillajes. Bromean para atenuar sus nervios. Se hacen fotos. Ya quedan pocos minutos... Pronto se abrirá el telón. Solo es cuestión de segundos... Ha sido un placer compartir con ellas ese momento tan especial que nunca olvidarán. Se inicia para las jóvenes bailarinas una nueva vida: su vida escénica. Acuden a mi mente las palabras de Trisha Brown, que han sido escogidas este año como mensaje del Día de la Danza 2017: "Me convertí en bailarina por mi deseo de volar" ¡¡¡Feliz Día de la Danza a todos!!! MERCEDES ALBI

El próximo 5 de mayo, la Editorial Cumbres presenta un nuevo título dedicado a la danza en la librería Central del Museo Reina Sofía. Serán Mayda Bustamante, directora de la editorial y Roger Salas, autor del prólogo del libro, quienes acompañarán a la autora en esta ocasión. "Entreactos. Ensayos de filosofía y danza", de Ibis Albizu con prólogo de Roger Salas e ilustración de Roberto C. Bustamante, es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven al arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofreciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas —como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real— esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo. Ibis Albizu (Bilbao, 1987) es Doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, tras cursar una licenciatura y un máster en la misma especialidad. Titulada en Ballet, su proyecto doctoral estuvo becado por diferentes instituciones, como la emblemática Residencia de Estudiantes (CSIC). Ha sido docente de la Facultad de Filosofía de la UCM y ha realizado estancias de investigación en universidades como París VIII, y en centros de documentación como el archivo de la Ópera Garnier (BNF). Es autora de numerosos artículos y ha impartido conferencias en diferentes ciudades de España y Francia, donde ejerce como crítica de danza. Su línea de investigación se centra en la teoría de la danza y la construcción conceptual de la modernidad. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan al Ballet Nacional de Cuba con dos coreografías, Cascanueces y Giselle. Las funciones se sucederán durante dos semanas consecutivas en la Sala Roja, del 3 al 14 de mayo. El estreno de Cascanueces tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892, en el Teatro Marinski, con diseños de M. I. Botcharov, K. M. Ivánov e I. Vsevolovski, y bajo la dirección orquestal de Riccardo Drigo. Los papeles principales fueron interpretados por Antonietta Dell’Era, Pavel Gerdt, Olga Preobrajenska y Nikolai Legat. La presente versión coreográfica realizada por Alicia Alonso se estrenó durante el 16 Festival Internacional de Ballet de La Habana, el 5 de noviembre de 1998. Para elaborar su puesta en escena, Alicia Alonso partió de los elementos coreográficos que se conservan de la original, y sobre todo, del peculiar estilo concebido para este ballet por el coreógrafo y bailarín ruso Lev Ivánov. En esta ocasión esta coreografía contará con la música en directo interpretada por la Orquesta Sinfónica Verum y el Coro de Niños de la Capilla Real de Madrid bajo la batuta de Giovanni Duarte. Alicia Alonso fue intérprete de Cascanueces en el American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo, a donde fue llevado originalmente por grandes maestros de la antigua escuela rusa, como Nikolai Sergueiev y Alexandra Fedórova. Dentro del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, Giselle posee una significativa importancia, no solo en lo que concierne a su propia historia, sino también porque con esta obra y con Alicia Alonso, su excepcional intérprete, Cuba trasciende por primera vez en el ámbito internacional de la danza. La famosa sustitución de Alicia Márkova por Alicia Alonso en Giselle se produjo durante la temporada del Ballet Theatre de Nueva York, el 2 de noviembre de 1943. Con la bailarina cubana se inició un nuevo orden de valores para la obra que “representa el compendio y la apoteosis de la danza de toda una época”. El concepto de su puesta en escena elude ciertos indicios de mixtificación en que se han regodeado los ballets románticos, hasta donde el argumento y el estilo lo han permitido. La concisa narración, ligada al diseño de los bailables y a su situación dentro de la obra, traza una parábola entre los dos actos y logra una manifiesta homogeneidad estilística, equilibrio dramático y coreográfico, uniformidad no alcanzada en todas las puestas de este ballet y que ha contribuido a que la versión del Ballet Nacional de Cuba se proclame como la más lograda de cuantas se encuentran en el repertorio internacional. La versión coreográfica y la interpretación personal del ballet Giselle por Alicia Alonso recibieron en 1966 el Grand Prix de la Ville de Paris; y en 1972, fue incorporada esa misma versión a la Ópera de París. El estreno mundial del ballet Giselle se efectuó el 28 de junio de 1841, en la Ópera de París, con Carlotta Grisi en el papel de Giselle, Lucien Petipa en el de Albrecht y Adèle Dumilâtre en el de Myrtha. La escenografía fue diseñada por Pierre Ciceri y los trajes por Paul Lormier. El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías de danza del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de su repertorio otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional. La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, la línea artística del Ballet Nacional de Cuba partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsqueda en lo nacional y contemporáneo. &&&&&&&&&&&&&&&&&