El Ballet Nacional de España ha celebrado esta mañana el Día Internacional de la Danza saliendo a la calle para ensayar “Alento”, una de las últimas creaciones de su director Antonio Najarro. La actividad se enmarca dentro de la voluntad del Ballet Nacional de España de llevar a cabo iniciativas que acerquen la danza a la vida cotidiana de los ciudadanos. La Danza supone una forma de expresión y creatividad que no siempre ha tenido la repercusión que merece entre el gran público. Entre los actos conmemorativos de este fin de semana en el que se celebra el Día Internacional de la Danza (29 de abril), esta mañana a las 12:30 el Ballet Nacional de España ha realizado un ensayo al aire libre de una de sus últimas obras en gira, “Alento”, coreografiada por su Director Antonio Najarro, en la explanada frente a su sede en Paseo de la Chopera número 4. Antes de comenzar el ensayo, el Director del Ballet Nacional se ha dirigido al público asistente leyendo el manifiesto de este año del Día Internacional de la Danza, en el cual se citan las palabras de la importante coreógrafa norteamericana Trisha Brown: “La Danza transmite y expande el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar al nacimiento de la alegría, la belleza y al progreso del conocimiento humano”. Antonio Najarro ha añadido por su parte su voluntad de aportar lo necesario para que la Danza ocupe el lugar que merece en el mundo de la Cultura. Justo al lado de la estructura del Palacio de Cristal de la Arganzuela y en medio de un numeroso público formado por jóvenes bailarines, seguidores del Ballet, alumnos de Institutos y de Conservatorios junto a personas interesadas en el evento, el Ballet Nacional de España ha interpretado con un gran éxito las piezas Origen, Luz, Ánimas, Acecho, Ser y Alento pertenecientes al espectáculo del mismo nombre. Este acto ha supuesto un paso más en la voluntad de acercar la Danza Española, no sólo a su público seguidor, sino a todo aquel que sienta curiosidad e interés por conocer el trabajo de la Compañía. &&&&&&&&&&&&&&&&

El pasado domingo se celebró en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE un sentido homenaje a la bailarina Marta García, organizado por el Instituto superior de Danza Alicia Alonso, la Fundación SGAE y Ediciones Cumbres. Fue verdaderamente difícil contener las lágrimas, Marta es y será inolvidable, buena muestra de ello fue el público asistente al acto, allí estaban sus alumnos, antiguas compañeras ex-bailarinas del Ballet Nacional de Cuba afincadas en España, como María Cristina Álvarez Fernández, Dagmara Brown, Margarita Martínez... Artistas como Gloria Mandelick, y tantos amigos y aficionados a la danza que es imposible nombrarlos a todos. Presidieron el acto Alberto García Castaño, director de la Cátedra Alicia Alonso, Mayda Bustamante, querida amiga y editora de Marta, junto con su esposo el maestro Orlando Salgado. La emoción que embargaba a los asistentes fue el más claro testimonio de que Marta sí que “danzó su vida”, y lo hizo con total entrega, derramando tanta dulzura, generosidad, elegancia, talento y muchísimo amor a la danza, que la han convertido en una figura trascendental. Siempre tendremos este libro tan fantástico de su autobiografía “Danzar mi vida”, del que en el acto se ha presentado una edición especial numerada de 50 ejemplares. Esta nueva edición contiene un apéndice cuya portada se ilustra con una preciosa acuarela impresa a color titulada “Marta Prima Ballerina”, del pintor Jorge Alberto Carol", obra que ha sido seleccionada para la formar participar en la Exposición de Acuarela USA 2017. A continuación se reproducen numerosos pésames y testimonios de afectos y admiración escritos con motivo de su fallecimiento. Hemos tenido en honor de que entre ellos esté el recuerdo que le escribió Mercedes Albi, directora de esta web, mostrando a Marta García un recuerdo que todos sus colaboradores suscribimos. Alberto García Castaño se mostró orgulloso del acto celebrado el pasado jueves, donde se bautizó con el nombre de Marta García, una de las salas del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos y se descubrió una placa con su retrato. Mayda Bustamante recordó como Marta García escribió su autobiografía gracias al increíble don natural de creatividad que poseía, que la facultaba para hacer arte hasta con las palabras, un libro, que del que la editora afirma, fue escrito al dictado de su alma y corazón. Cerró el turno de palabras su esposo, el maestro Orlando Salgado, quien la acompañó en el escenario y en la vida durante 35 años. Dio las gracias a todos los presentes y finalizó con palabras entrecortadas por la emoción afirmando: “Ella siempre danzó su vida”. Marta García aun desaparecida seguirá brindándonos en DANZAR MI VIDA las memorias de su brillante carrera artística. Toda una existencia dedicada a la Danza como Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba, Directora Artística del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y Directora artística, pedagoga y adaptadora de repertorio del Gran Ballet de Cámara del Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Como colofón al homenaje se proyectó un documental de la Televisión Cubana, de la serie “La danza eterna”, dedicado a la Marta García. Amed Piñero realizó esta interesante filmación donde pudimos admirar preciosas fotografías de su niñez y juventud, así como escenas de sus ballets más emblemáticos como “Giselle”,” El Lago de los Cisnes”, “Bodas de Sangre”, etc... En el documental interviene la propia Alicia Alonso que habla sobre Marta García y manifiesta su admiración por su técnica exquisita y la enorme intensidad dramática que derrochaba sobre el escenario. "Marta personalísima en escena", dice Alicia Alonso, "siempre me transmitía un enorme placer cada vez que la veía bailar". Y es que Marta García interpretó todos los roles del repertorio clásico y muchos del repertorio contemporáneo, pero nos gustaría destacar que sus papeles favoritos, según ella misma confiesa en su libro, fueron,: Soledad del ballet “Tarde en la Siesta” de Alberto Méndez (1972), y la Novia en “Las Bodas de Sangre” de Antonio Gades, pues Marta tenía además de a Cuba una parte española dentro de sí que la hacía disfrutar con los papeles de carácter. Finalizó el documental y todo el público se puso en pie en un interminable aplauso en homenaje al maravilloso ser, nacido para transmitir su sensibilidad al mundo, que ha sido y siempre será Marta García. Paola Panizza . ..

El Ballet Nacional de España celebra el Día Internacional de la Danza, saliendo a la calle para ensayar una de las últimas creaciones de su director Antonio Najarro, “Alento”. La actividad se enmarca dentro de la voluntad del Ballet Nacional de España de llevar a cabo iniciativas que acerquen la danza a la vida cotidiana de los ciudadanos. El 28 de abril a las 12:30 horas el Ballet Nacional de España realizará un ensayo al aire libre cuya asistencia estará abierta al público. El evento coincidirá con el fin de semana en el que se celebra el Día Internacional de la Danza (29 de abril). La Compañía tomará la calle presentando la Danza Española a los ciudadanos de Madrid, permitiendo un contacto más directo y espontáneo con el público. Es un paso más en la intención de acercar el Ballet Nacional de España, no sólo al público aficionado, sino a todo aquel que sienta curiosidad e interés por conocer el trabajo de la compañía, bajo la dirección de Antonio Najarro. El ensayo tendrá lugar en la explanada frente a la sede de la Compañía en el Paseo de la Chopera número 4, al lado mismo del complejo cultural de Matadero. DATOS DE INTERÉS Lugar: Explanada junto a la sede del Ballet Nacional de España. Paseo de la Chopera, 4, Madrid 28045. Día: Viernes, 28 de abril de 2017 Hora: 12:30 h – 13:15h &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Esta mañana hemos sido invitados al desayuno informativo celebrado en Teatro Real, dónde José Carlos ha presentado el nuevo espectáculo de la Compañía Nacional de Danza: "Una noche con Forsythe". Entre los días 27 y 30 de abril, en el Teatro Real y la Compañía Nacional de Danza, rendirá homenaje a uno de los grandes coreógrafos de nuestro tiempo, William Forsythe, con la interpretación de tres de sus trabajos más emblemáticos: The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure. La nueva producción significa un paso más en la evolución de la compañía en aras de la versatilidad de estilos, que abarcan desde el ballet clásico hasta el contemporáneo, y, justamente, este programa se podrá ver este tránsito que el mismo Forsythe también siguió en su búsqueda de nuevos lenguajes coreográficos. Es la primera vez que programan estas 3 piezas juntas, que han sido montadas por 4 maestros de la Fundación ForsytheFundación Forsythe -Agnés Noltenius y Maurice Causey (Artifact Suite), Noah Gelber (The Vertiginous Thrill of Exactitude) y Ana Catalina Román (Enemy in the Figure)- que han estado en todo momento en contacto directo con Forsythe, que supervisó los detalles a través de vídeo conferencia. No pudo venir en persona a causa de una lesión, pero incluso ha modificado algunos pasos ya que las coreografías han ido evolucionando y cambiando desde su estreno. Fotografía Jesús Vallinas Sobre las modificaciones de algunos pasos efectuadas por su autor, José Carlos piensa que esto es bueno porque siempre “hay que mantener vivo al interprete“. José Carlos se muestra muy contento con la compañía, la próxima temporada (2017-2018) ya está prácticamente completa. Llevarán "Una noche con Forsythe" que viajará a Francia y hay varios países europeos interesados en la producción. Harán giras con "Carmen" de Johan Inger“, Don Quijote del mismo José Carlos, y la Gala Maya Plitseskaya (Corea, USA, Francia , Italia y Alemania...) En cuanto a los proyectos creativos que José Carlos tiene en mente, se van perfilando algunos detalles como un próximo nuevo título del gran repertorio clásico, así como un ballet contemporáneo con tres coreógrafos... Una buena noticia que tiene visos de esperanza, es que dentro del Plan de Cultura 20 20 se prevé la instauración de un teatro para las compañías nacionales de danza; otra buena noticia es que Nacho Duato vendrá a dirigir una de sus piezas más emblemáticas, "por vos muero" que se representará en el 2018 en el Teatro de la Zarzuela. Es una suerte que la CND cuente en sus filas con varios maestros repetidores que fueron bailarines CND en los tiempos de Nacho Duato cono Cathy Arteaga y Yoko Taira. Es un bagaje con el que se tiene que contar, es la tradición de la compañía y todo enriquece su firme andadura. Paola Panizza &&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa entrega los galardones correspondientes a la decimoquinta edición de los ‘Premios de la Danza’, en la recta final de los actos del ‘Mes de la Danza’. El acto tendrá lugar el sábado 29 de Abril, a las 17,00 horas, en la Sala de Plenos del Ayuntamiento. Entrada libre. El Premio Revelación 2017 ha recaído en Judith Argomaniz “por su potencial con un futuro prometedor en el mundo de la coreografía e interpretación”. José Antonio Beguiristain Múgica ha logrado el Premio Trayectoria Artística 2017 “en reconocimiento a su dilatada trayectoria y a su capacidad de reinventarse en diferentes facetas profesionales en torno a la danza”. LOS DATOS Acto: XV Premios de la Danza. Organiza: Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa. Premiados: Judith Argomaniz (Premio Revelación) y José Antonio Beguiristain Múgica (Premio Trayectoria Artística). Fecha: sábado, 29 de Abril. Lugar y hora: Sala de Plenos del Ayuntamiento, 17.00 horas. Entrada: libre. BREVE BIOGRAFÍA DE LOS PREMIADOS JUDITH ARGOMANIZ (Donostia). Bailarina, coreógrafa y directora de su compañía, LASALA. Premio Revelación 2017. Nacida en Donostia, Judith Argomaniz comenzó sus estudios de danza clásica con la profesora Olga del Barrio en su ciudad natal. Tras obtener una beca de Diputación Foral de Gipuzkoa, ingresó en el Institut del Teatre de Barcelona, donde continuó su formación. Graduada en la especialidad de danza contemporánea por IT, Argomaniz se trasladó a Madrid para ampliar sus estudios en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, finalizando su formación con la máxima calificación y el premio extraordinario. Como bailarina, formó parte del Ballet Biarritz Junior –actualmente, denominado Dantzaz- y de Amaury Dance Company. En su trayectoria como intérprete, ha bailado obras de Nacho Duato, Thierry Malandain, La Macana y Shlomi Bitton, entre otros. En 2013, crea la compañía de danza contemporánea LASALA, cuya filosofía consiste en indagar para generar un lenguaje físico y estética, actuales. Con su opera prima, ‘HOOKED’, consiguió numerosos galardones nacionales e internacionales como el Primer premio y Premio del público del Concurso Coreográfico de Jóvenes Compañías de Les Synodales (Sens, Francia), Primer Premio del Certamen Ciudad de Alcobendas, Segundo premio del Certamen Jóvenes Creadores de Madrid, Segundo premio del Certamen de Sabadell y Mención especial en danza, “por la extrema brillantez de algunos de los momentos coreográficos”, en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, España. Otras obras de Judith Argomaniz para LASALA con “HOOKED (still)” (2014), “LAUESKU” (2014), “LAUESKU 22” (2015), “Trip” (2016) y “N O W” (2016). En 2015, creó “GIZON HAIEK” por encargo de Dantzaz Konpainia, en un programa conjunto con obras de Itzik Galili, Jone San Martín, Lukas Timulak y Christine Hassid, estrenado en el Teatro Arriaga de Bilbao. El pasado año, Judith Argomaniz fue invitada por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila como profesora especialista, reponiendo una de sus creaciones. También ha colaborado como ojo externo para la obra “A corps perdu” de la compañía Bivouac. -JOSÉ ANTONIO BEGUIRISTAIN MÚGICA, ‘NAPO’ (Olaberria, 1963). Bailarín de la Compañía Nacional de Danza (1987-1999), actualmente, trabaja en el Departamento de Comunicación y Prensa de la compañía y colabora de forma especial en roles de carácter. Premio Trayectoria Artística 2017. Nacido en Olaberria, José Antonio Beguiristain Múgica, conocido en los círculos de danza como ‘Napo’, se inició en las euskal dantzak como integrante del grupo de danzas vascas La Salle de Beasain, posteriormente rebautizado como Aurtzaka Taldea. Comenzó sus estudios de ballet en la academia de Conchi Aramburu, de la misma localidad. En 1982, se trasladó a Madrid para continuar su formación con el maestro Luis Fuente, en cuyo grupo bailó durante varios años por diversas ciudades españolas. En este período, también participó en una representación del ballet “Don Quijote” en la Escuela Profesional de Danza Almudena Lobón, de Pamplona. Tras trabajar en el estudio de Carmen Roche y de Lola de Ávila, en 1987, se integró en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya. En esa época, interpretó numerosos papeles en ballets clásicos y neoclásicos. A partir de 1990 y bajo la dirección artística de Nacho Duato, Beguiristain bailó la mayoría de sus creaciones así como obras de otros coreógrafos de prestigio internacional como Jiří Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, entre otros. Durante su trayectoria artística tuvo la oportunidad de trabajar con numerosos maestros y repetidores. Algunos de ellos fueron Zelma Bustillo, Gloria Mandelik, Ana Baselga, Irena Milovan, Jeanne Solan, Kevin Irving, Carlos Iturrioz, Hilde Koch, Roslyn Anderson, Christine Anthony, Virginia Valero, Pino Alosa, Anael Martín y Elna Matamoros, entre otros. Ha colaborado en dos ocasiones con la artista plástica guipuzcoana Nisa Goiburu. Retirado de la escena en 1999, entró a formar parte del equipo administrativo de la CND y desde 2014, en el Departamento de Comunicación y Prensa. No obstante, en 2015 y a petición del nuevo director artístico de la CND, José Carlos Martínez, José Antonio Beguiristain volvió a subirse al escenario para interpretar el papel de Lorenzo, padre de la protagonista de “Don Quijote”, estrenado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Como padre de Quiteria, ha participado en representaciones en Bilbao, Valencia, Murcia, Granada, Valladolid o Sant Cugat del Vallés. Iratxe de Arantzbia (Fotografías cabecera por Carlos Quezada y fotografía José Antonio Beguiristain por Jacobo Medrano)

El telón se ha alzado, el “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” entusiasmó al público en el Palau de Les Arts de Valencia. Desde el foso, la música de la prestigiosa orquesta se elevaba sobre un espacio arquitectónico único y deslumbrante, que nunca es el mismo dependiendo desde el lugar donde se mire, pues se asemeja a la proa de barco que se abre al infinito. Los argonautas de esta mágica nave fueron los bailarines del Ballet Nacional de España. Ellos nos transportaron desplegando las velas de su arte en un maravilloso viaje. Es temprano. Antonio Najarro, Director del Ballet Nacional de España comienza su jornada. Nos recibe y desayunamos con él en el NH Las Artes donde se aloja. Está feliz, lleno de ilusión y viviendo esos momentos irrepetibles del día después de un exitoso estreno, que ha tenido la amabilidad de compartir con nosotros. Antonio, el timonel, el Ulises del gran navío de la Danza Española, sostiene con tesón e inteligencia su rumbo. P-¿Cómo estás? -Estoy encantando. El estreno ha entusiasmado. Hemos ensayado mucho y con la orquesta que ya viste como sonó, maravillosa. P-Un estreno siempre conlleva nervios... -Yo, sinceramente, estaba muy tranquilo. Estaba convencido de que todo iría bien. Ya desde la semana pasada en la lectura todo funcionó tan bien que me quedé supertranquilo. P-¿Es complicado bailar con orquesta en directo? -Requiere mucho ensayo. Sucede que, por ejemplo, interpretar la música del Sombrero de Tres Picos, que es orquestalmente una partitura compleja, todavía se complica más al ponerse, digamos, “al servicio” de la danza. Requiere unas velocidades muy concretas, esperas, acentos, adaptarse a las entradas y salidas de los bailarines en escena, al toque de palillos... un sin fin de matices que con estos maravillosos músicos hemos encajado muy bien, gracias a la dirección del maestro Alvaro Albiach. Antonio con Alvaro Albiach y David Livermore P-¿Siempre hay mucho más que lo que el espectador ve? -Es mil veces más complejo. Nosotros ensayamos mucho. Ten en cuenta que he puesto el empeño de tener 4 elencos de bailarines principales diferentes. Va a haber uno distinto cada día de función. Todos tienen que ensayar... P-Pero tener 4 elencos... ¿No es demasiado complicado?¿Por qué lo haces? -Porque quiero dar oportunidad al mayor número posible de bailarines y que puedan alcanzar el máximo de su potencial artísitico. Sergio Bernal en el Molinero día del estrreno en Les Arts P-¿Cómo han acogido en Valencia al Ballet Nacional? -El Palau de Les Arts está lleno en todas las funciones. Las entradas se agotaron rapidísimo. P-Lo raro es que no hayáis traído el Ballet Sorolla a Valencia. -Por supuesto que estaría encantado de venir con el Sorolla, pero eso es algo que no depende de mí y pronto estaremos con este ballet inaugurando la próxima temporada en el Teatro Real en el mes de noviembre. Yo estoy también muy feliz de haber venido a Valencia con el Homenaje a Antonio Ruiz Soler que está funcionando muy bien. P-¿Qué es lo que más ilusión te hace de este espectáculo? -Uy, muchas cosas (ríe). Siento una emoción muy especial cada vez que veo los decorados y telones originales que con tanto trabajo habíamos recreado para Eritaña, La Taberna del Toro, El Sombrero… cada vez que veo las maravillosas imágenes proyectadas del gran Antonio antes del comienzo de cada espectáculo en este espacio tan alucinante que es el Palau de Les Arts. Luce todo. Es un entorno que deslumbra. Pero lo principal del Homenaje a Antonio Ruiz Soler es que estamos homenajeando a un Grande con mayúsculas. La reposición de tantas coreografías suyas en un sólo espectáculo - homenaje, no se había hecho todavía- posibilita también que el público vea a lo largo de la velada todos los estilos de la danza española: Escuela Bolera bolera, Folkore, Danza Estilizada y Flamenco. P-¿Cuál es el momento actual del BNE? -´Tenemos muchísimo trabajo, no paramos. Los bailarines se encuentran en un momento magnífico y lo están demostrando día a día. Actualmente, estamos girando 4 producciones diferentes tanto de repertorio como de nueva creación. Acabamos de visitar la Ópera de Lausanne, tras las representaciones actuales en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, iremos en mayo actuaremos en mayo en el Palacio de Congresos Albacete; después vendrá nuestra segunda gira internacional por varios escenarios internacionales: Palacio Nacional de la Cultura de Sofía, Belgrado, Ruse y Barna; tras la gira comenzaremos con los Festivales, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el Festival Badasson, nuestra temporada en Julio en los Teatros del Canal de Madrid, Málaga y Albacete en Octubre, el Teatro Real en Noviembre y, al mismo tiempo, preparando el próximo estreno del Teatro de la Zarzuela... P-¿Qué va a ser? -Hasta donde te puedo informar... Te cuento que es “Electra” con coreografía de Antonio Ruz. P-¡Qué ganas de verlo! Cuéntame alguna novedad sobre esto... -Está quedando muy bien. Estoy muy contento. Me parece un trabajo muy interesante. P- Pero cuéntame alguna cosa que no hayas contado sobre la próxima producción. -(ríe) No puedo todavía, será algo que se vaya desvelando en su momento... Bueno puedo contarte que también hay una colaboración coreográfica especial de Olga Pericet... En fin, no puedo decir más, pero sí te anuncio que habrá sorpresas. P- Me dejas intrigada... Ya se verá. No queda tanto tiempo. Si es que no paráis porque además hay un montón de actividades paralelas que estáis desarrollando en el BNE. -Hemos celebrado hace poco en la sede del BNE el Día Mundial del Parkinson que fue emocionante y tuvo una gran cobertura mediática. El Día Internacional de la Danza será la próxima actividad. P-¿Cómo lo vais a celebrar? -Algo que nunca habíamos hecho. Será el 28 de abril un ensayo abierto y al aire libre. En la explanada de Madrid Río, en el tramo que está frente a la sede del BNE. Así queremos que toda la gente que quiera asista sin límites de espacio. Pondremos allí nuestro suelo especial para danza, y adaptaremos el espacio con la finalidad de estar cerca de la gente y de llevar a todos la Danza Española. P-He oído que estáis grabando un documental en 3 dimensiones ¿En qué consiste? Es la grabación de la escena de la coreografía “Luz” del ballet ALENTO, interpretada por los Primeros Bailarines del BNE Inmaculada Salomón y Sergio Bernal, es una grabación 360 grados que surge de una colaboración de RTVE. Será el primer y mayor proyecto transmedia filmado hasta ahora en España en el que han grabado una escena bailada en 360º dentro del invernadero de Madrid Río. P-¿Cuándo podremos verla? -El mismo día en que celebraremos el Día Internacional de la Danza. Lo bonito y lo novedoso de este proyecto es que permitirá al usuario sumergirse en la coreografía y vivirla desde dentro como su fuera un bailarín más. P- ¿Se necesitan gafas de tres dimensiones? -Sí, se podrá ver a través de una aplicación especial y estará disponible en dispositivos iOS y Android y también en pc. También estoy dando un montón de conferencias. P-¿De qué tratan? -El título es “Antonio Najarro, la mirada del Ballet Nacional de España”. Comencé el ciclo de conferencias en el Club Alma de Madrid, y ahora en el Festival Dansa Valencia, próximamente la expondré en Santiago de Compostela en el Consejo de Cultura Gallega, en Conservatorio Superior de Danza de Valencia, en Granada (dentro de nuestra actuación en Junio en el Festival de Música y Danza de Granada), Almería (dentro del Certamen internacional de Danza)…. Hago todo lo posible para que el público no solo vea sino que además sepa cual es mi visión sobre la situación de la Danza Española. Y como pienso que debería evolucionar el sector. P-¿Cómo concibes su evolución? -De una manera constructiva por encima de las individualidades, estableciendo puentes de comunicación. Yo deseo que la gente me sienta como una persona cercana, accesible y abierta. Por eso me siento muy feliz dando las conferencias. Viene público y además profesionales de la danza de todas las disciplinas. Les cuento como hemos sacado adelante el BNE en solo unos meses desde el peor momento de crisis que hemos vivido. Y que conozcan nuestra estrategia de dirección, como lo hemos lo hemos transformado y como hemos creado nuevas áreas, actividades y perspectivas. P-¿Podrías sintetizar cual es tu objetivo primordial? -Mi objetivo es la apertura y cercanía total. Así es como pienso que debe evolucionar el sector para poder avanzar. Mercedes Albi

Llega a la Sala Roja de los Teatros del Canal “ Romeo y Julieta “, es el estreno en España de una nueva versión del cásico coreografiada y dirigida por Patrik King .Un espectáculo que combina el balletcon el break dance, acargo del Ballet Joven del Ballet Nacional de Noruega y la Compañía Kingwins Crew. Se representarán 3 únicas funciones los días 20,21, y 22 abril. En la presentación participaron Joel Carreño, Primer bailarín del Ballet Nacional de Noruega y asistente coreográfico de Patrik King, Marcial Rodríguez coordinador del Centro de Danza del Canal, Eli Kristin Hanssveen, soprano de la Opera de Oslo y Navid Rezvani, bailarín de los Kingwins Crew. Siempre es un placer tener entre nosotros a Joel Carreño, pues el famoso bailarín cubano está muy vinculado al público español y se siente muy feliz cada vez que nos visita. Comentó que la producción al ser una fusión de estilos pero manteniendo cada uno su esencia, así los Capuletos son interpretados por el Joven ballet de Noruega compañía de estilo clásico y neoclásico; los Montescos serán los Kingwins Crew, compañía noruega de Break Dance y Hip Hop. Así veremos a una Julieta bailada por una bailarina clásica frente a un Romeo urbano B-Boy. En este espectáculo combinan ballet, danza urbana y la opera incluso con elementos circenses (magia, acrobacias..) destacando el uso de proyecciones (láser en el telón de fondo, humo, filmaciones…) El coreógrafo Patrik King se mueve entre varias formas de arte -ballet, el teatro, la danza moderna, opera, cine, circo, televisión y moda- comentó Joel: "se ha pretendido hacer algo distinto y muy original y del agrado del publico, abarcando varias disciplinas artísticas que se enriquecen mutuamente". La soprano Eli Kristin Hanssveern interpreta un personaje llamado "Amor" que es el hilo conductor de la obra. Nos contó que para la música sobre la base de la original de Prokofiev, se han superpuesto melodías actuales pues los bailarines de Hip-Hop y Break dance necesitan ritmos específicos. La cantante ha compuesto ella misma algunas de las arias que interpreta haciendo una improvisación vocal. Navid Rezvani bailarín de Kingwings, por su parte, dijo que su compañía aunque de nacionalidad noruega, la componen 13 bailarines provinientes de todas las partes del mundo y cada uno tiene de ellos aporta su estilo personal. No buscan otra cosa más que transmitir emociones con su danza. También comentó que en España hay excelentes bailarines B-boys. El sábado 22 de abril se celebrará una Clase Magistral de Hip Hop a las 11 de la mañana en un estudio del Centro de Danza Canal, Navid Rezvani y Morad Anziman, bailarines de la compañia Kingwins Crew, impartirán una clase de danza urbana para los creadores residentes en CNC, estudiantes y profesionales que se inscriban. Toda una experiencia de fusión de estilos en un mundo sin barreras, y sin límites para la imaginación y el arte. Paola Panizza

En los ojos de La Moneta se concentra la tensión artística de quien ha nacido para bailar. Su profunda y enérgica mirada desarma al público. Son ojos que miran con decisión a todos y cada uno de los espectadores y no miran a nadie; que miran al pasado y miran al porvenir, a los mil espejos que la preceden y que la acompañan. En silencio, como una estatua de hielo, si no fuera porque abrasa, Fuensanta La Moneta comienza su baile, escuchando la música antes de actuar. Eso sí, esta joven granadina le baila al cante, responde a la guitarra. A veces, danza en silencio, haciendo música con los tacones o arrastrando las puntas o con su solo braceo, desgarrando el ambiente. Es un todo armónico. La música y el baile se funden como siameses. Y, después llega el arrebato, el taconeo preciso, sobrado de compás, que tiene mucho de improvisado, de sentimiento. Aparece ahora la pura sangre; aparecen retazos de su escuela sacromontana, con una finura especial. Encauza su brío innato. A su fuerza, intuición y dramatismo naturales, se le suman la técnica, el reposo y la inteligencia. Con bata de cola, traje corto, vestido ligero o “camisón” Fuensanta estremece, mantiene la tensión, late con todo el cuerpo. Y a la postre, abandona con puntos suspensivos, con la misma frescura con que comenzó, como advirtiendo que podría continuar. Ésta es parte de su verdad. Las palabras realmente no alcanzan a describir su baile por seguiriyas ni por soleares ni la farruca. Hay que verla, sentirla, disfrutar con ella para vislumbrar su talento, su pasión, su autenticidad. Sus propuestas son tan añejas como contemporáneas, tan meditadas como imprevisibles, tan racionales como orates. Pero sobre todo flamencas, muy flamencas. Jorge Fernández Bustos SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO Se refiere al momento, a esa sensación que te empuja a realizar algo que te viene hurgando dentro, que no sabes muy bien que es, que intuyes se materializará cuando te pongas a la tarea sobre un escenario. Se refiere a la relación nutricia entre el gesto y la voz, el cante y el baile, entre el movimiento y el eco, en este caso los ecos de un puñado de cantaores más que significativos del amplio abanico de timbres y colores que atesora Granada, y del muy especial lazo con que La Moneta ata su baile a los ecos de estos cantaores. Baile, La Moneta. Guitarra, Luis Mariano. Cante, Miguel Lavi, David “El Gayi”, Jaime El Parrón, Juan Ángel Tirado y Antonio Amador “El Nitro” Cajón, Miguel “El Cheyenne Datos de Interés: Fecha: 5 de mayo a las 23:00 h Precios: A partir de 25 € Canales de venta: Taquillas Teatro Rialto (Gran Vía 54) El Corte Inglés, entradas.com, butacaoro.com y teatrorialto.es &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Con motivo del Día Mundial del Parkinson, el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro, se ha unido al proyecto “Danza para el Parkinson” de Danza-T: Red de Trabajadores de la Danza, interpretando fragmentos de una coreografía del BNE junto a personas afectadas por esta enfermedad. La sala de Ensayos del Ballet Nacional ha sido un cúmulo de emociones. La expectación se dejaba sentir entre los participantes en la actividad, sus familias, asociaciones de Parkinson de Madrid, que se hacía extensiva a todos los que hemos asistido. Se inició la actividad con una Clase Magistral impartida por Imma Salomón. Los bailarines del BNE compartieron “enseñanzas” con los protagonistas del día: los improvisados bailarines enfermos de Parkinson. Esta clase con una duración de 15 minutos, se adaptó perfectamente a las diferentes capacidades de los participantes, que sentados en sillas fueron realizando unos port de bras que se completaron con diferentes movimientos de manos y zapateados. Una vez la coreografía de la clase fue memorizada, culminó con su interpretación acompañada de música. Seguidamente, Antonio Najarro con un lenguaje muy cercano, les mostró un fragmento de su coreografía “Luz“ del Ballet Alento. Todos los bailarines en pie y aliniados por parejas recibian con gran atención sus enseñanzas que impartían bailando Inma y Antonio, para posteriormente cambiar de pareja con un afectado por la enfermedad. No importaba la diferencia de nivel dancístico, pues tal como explicó Antono para que una danza trascienda y se viva hay que dejarse arrastrar por la emoción y los sentimientos que se expresan a través de la música. Fue una danza nacida del corazón. Un momento muy especial para todos los que tuvimos la oportunidad de verlo. Un paréntesis maravilloso en medio de la lucha constante que conlleva la enfermedad del Parkinson. Para finalizar, cogidos de la mano, los bailarines se saludaron primero entre sí y después se inclinaron hacia el público asistente, en medio de un enorme aplauso. Algo transcendió… Algo que todos sentíamos de forma muy profunda y que es difícil de definir y explicar. Fue el bailarín Sergio Bernal quien nos dio la respuesta: “¿Cómo no voy a estar emocionado si mi abuelo murió de esta enfermedad” Así fue, una danza que iba más allá, danza que salía del escenario para penetrar hondamente en la vida. Un momento que los enfermos y sus familias nunca olvidarán, ni tampoco los bailarines. El Ballet Nacional de España prosigue con su objetivo de acercar la danza Epañola a nuevos espacios y públicos, mostrando su profundo compromiso con la sociedad y los colectivos más vulnerables. En unos días viajarán a Valencia donde el Palau de Les Arts Reina Sofía, será su nuevo escenario. PAOLA PANIZZA

La Compañía Nacional de Danza estrenará el programa UNA NOCHE CON FORSYTHE, en el Palacio de Festivales de Cantabria de Santander el próximo 22 de abril. El programa consta de 3 coerografías de William Forsythe: -The Vertiginous Thrill of Exactitude -Artifact Suite -Enemy in the Figure Coreografía: William Forsythe William Forsythe es considerado uno de los más importantes coreógrafos de nuestros días. Su trabajo ha sido calificado como la reorientación en la práctica del ballet desde su identificación con el repertorio clásico hasta un arte dinámico de movimiento del siglo XXI. La preocupación de Forsythe por los principios de la organización le ha llevado a producir un amplio rango de proyectos incluyendo instalaciones, películas así como creación basada en el conocimiento web. Creció en Nueva York, empezó sus estudios de danza en Florida (EE.UU.) y bailó en el Joffrey Ballet y el Ballet de Stuttgart antes de ser nombrado Director del Ballet de Fráncfort (Alemania), compañía que transformó a lo largo de veinte años. En 2005 fundó la Forsythe Company. El trabajo coreográfico de Forsythe y las representaciones de su compañía han conquistado la aclamación del público y los más prestigiosos galardones. Ha sido elegido Coreógrafo del Año en varias ocasiones por la crítica internacional. El pensamiento coreográfico de Forsythe ha contribuido a las corrientes artísticas internacionales más significativas de nuestros días: desde artes escénicas, artes visuales a arquitectura y multimedia interactiva. Las ocho obras de William Forsythe que ha puesto en escena la CND son. –In the Middle, Somewhat Elevated, The Vile Parody of Address, Herman Schmerman, Artifact Suite, Enemy in the Figure, Workwithinwork, Quintett y The Vertiginous Thrill of Exactitude. “El universo William Forsythe es lo más parecido a un espacio teatral del que muestra sus entresijos (un telón que baja en medio de la pieza rompiendo el ritmo de la representación de “Artifact Suite”, o utilizando paneles u objetos móviles que separan el espacio escénico en “Enemy in the Figure”). También las luces juegan un rol importante en los trabajos de Forsythe, delimitando diferentes espacios en el escenario, muy crudas para dar relieve a las siluetas de los bailarines u oscuras para hacerlos desaparecer en la penumbra. Este viaje a través de su evolución comienza con “The Vertiginous Thrill of Exactitude”. Este ballet, coreografiado en 1996 para el Ballet de Frankfurt, es la segunda parte de “Two Ballets in the Manner of the late XX th Century” donde el coreógrafo rinde homenaje a Marius Petipa y a George Balanchine. En él Forsythe se divierte jugando con los códigos del ballet académico y con algo de ironía, coreografía un ‘divertissement’ donde rompe y deforma ‘arabesques’ y ‘attitudes’, multiplica los giros y saltos a un ritmo vertiginoso, exagerando el “off balance” hasta la acrobacia. Su danza tiene una dinámica atlética que representa la fuerza vital. Es todo un reto para los bailarines interpretar esta pieza que supone toda una demostración de lo que el vocabulario clásico ofrece de pureza y brillantez. En “Artifact Suite”, (extracto de “Artifact”, creado para el Ballet de Frankfurt en 1984) el coreógrafo sigue explorando el funcionamiento de los “códigos” de la danza académica, y a la vez muestra los secretos de tres siglos de historia. Para su “Suite” hace desaparecer la narración de la pieza original, dando la prioridad al trabajo puramente coreográfico. Los bailarines ejecutan una serie de figuras y variaciones que descomponen la escena, revisando los pasos básicos del vocabulario académico hasta que los transforman en figuras mucho más complejas. El espacio escénico cambia constantemente y juega con la simultaneidad de acciones, con la simetría/asimetría, el orden/desorden o con combinación de luces y sombras. Con “Enemy the Figure” llegamos a una fase donde la exprolación del movimiento más complejo es el eje principal de la pieza. Se abandonan las zapatillas de punta y el movimiento juega con el espacio y todos los objetos que lo rodean. La coreografía se elabora gracias a una investigación constante del movimiento, utilizando la improvisación y es imposible que los bailarines se “acomoden o instalen” en el proceso, ya que siempre se siguen explorando los extremos.” José Carlos Martínez Agenda de actuaciones -Sábado 22 de abril en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander. -27, 29 y 30 de abril Teatro Real de Madrid. -6 de mayo, Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas en Murcia &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Con motivo del Día Mundial del Parkinson, el Ballet Nacional de España se une al proyecto Danza para el Parkinson de Danza-T: Red de Trabajadores de la Danza. Los bailarines del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro, interpretarán fragmentos de una coreografía del BNE, junto a personas afectadas por esta enfermedad. Así, esta creación pasará a formar parte del repertorio coreográfico de Danza para el Parkinson. La danza puede tener resultados sorprendentes para las personas que padecen la enfermedad de Parkinson. Tienes la posibilidad de comprobarlo el próximo martes, 11 de abril, Día Mundial del Parkinson, en la sede del BNE. Ese día, un grupo de personas afectadas por la enfermedad recibirán una clase magistral que forma parte del proyecto Danza para el Parkinson creado por, Danza-T: Red de Trabajadores de la Danza e interpretarán una coreografía del Director de la Compañía, Antonio Najarro, junto con 12 de nuestros bailarines y 5 profesionales de la plataforma; así la creación más actual de nuestra Danza Española quedará incorporada al repertorio de Danza para el Parkinson, un programa presente en más de 120 comunidades de 16 países. Un día en el que las personas aquejadas de Parkinson se convertirán en bailarines al utilizar la danza y la música como un vehículo canalizador de sensaciones, emociones y movimientos. Una oportunidad para ellos de desarrollar una herramienta muy especial en sus vidas: la Danza. Pensar como un bailarín será el estímulo que les ayudará a controlar y disfrutar del cuerpo moviéndose en el espacio al ritmo de la música…, bailar. Al Ballet Nacional de España este encuentro le permite llevar nuestra Danza Española más allá de los escenarios, en la línea que mantiene de compromiso con la sociedad y los colectivos más vulnerables. “El baile, desde el punto de vista neurológico, es un proceso complejo en el que se activan circuitos neuronales motores y sensoriales a la vez que la música estimula los centros de recompensa del cerebro”. Dr. Pablo Irimía, Sociedad Española de Neurología &&&&&&&&&&&&&&&&&

Cervantes Baila es una obra de Danza Española performativa, que realiza un viaje a través de esta disciplina dancística por medio de los textos de Cervantes y los diferentes estilos de la Danza Española: Folklore, Escuela Bolera, Flamenco y Danza Estilizada. Cervantes Baila es una obra artística y didáctica, pues muestra y explica las distintas ramas de la Danza Española a través de los textos del inmortal Cervantes. INTÉRPRETES María Gómez Inicia sus estudios en la Academia Flexión de Murcia, pasando al Conservatorio Profesional de Danza de Murcia donde terminará la carrera de Danza Española en 2014. Es bailarina solista del Ballet de Cámara de Madrid, colabora con la Orquesta Filarmonía en las producciones de Antología de la Zarzuela y en otras obras que la han llevado a bailar en teatros como el Auditorio Nacional de Música (Madrid) o el Teatro Zorrilla (Valladolid). José Cánovas Acaba la carrera de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia en 2013, con las maestras Carmen y Matilde Rubio. Ingresa en el Ballet Español de Murcia y baila bajo la dirección coreográfica de Matilde Rubio y Antonio Najarro. Ha actuado en lugares como la Ópera de Massy (París), el Shanghai Oriental Art Center (Shanghai) o el Festival Internacional de Danza de Ramala (Palestina). Actualmente es bailarín de la Cía. Carmen y Matilde Rubio (Ballet Español de Murcia), y compagina su labor en dicho ballet con su colaboración con el Ballet de Cámara de Madrid y la Orquesta Filarmonía. Ha representado roles de solista como el Torero de Carmen Ballet Flamenco de la coreógrafa Matide Rubio, en el Beijing Exhibition Theatre de Pekín. Inés Hellín Baila desde los cuatro años, terminando su carrera de Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia con su maestra Matilde Rubio. Ingresa en el Ballet Español de Murcia con catorce años, pasando a ser Bailarina Solista de dicha compañía en 2009. Ha bailado bajo la dirección coreográfica de Javier Latorre, José Antonio Ruíz, Carlos Rodríguez, Matilde Rubio y Antonio Najarro. Actualmente interpreta los roles principales de Carmen, Salomé y la Suerte de los ballets de la Cía. Carmen y Matilde Rubio; bailando en teatros como el Oriental Art Center de Shanghai, el Teatro Maestranza de Sevilla, el Teatro Lope de Vega de Madrid o el Gran Teatro de Biarritz. Compagina su faceta artística con la labor docente que ejerce como doctora en Artes Escénicas en los Grados de Artes Visuales y Danza de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”. PROGRAMA Folklore María Gómez y José Cánovas Escuela Bolera María Gómez Flamenco José Cánovas Danza Estilizada María Gómez y José Cánovas Fantasía María Gómez INFORMACIÓN VENTA ENTRADAS &&&&&&&&&&&&&&&&&