Resultados de la búsqueda

El pabellón español acogerá, el próximo 15 de junio, la actuación de la CND con motivo del Día Nacional de España en la Expo Milano 2015 El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y Acción Cultural Española (AC/E) han firmado esta mañana un convenio de colaboración por medio del cual la Compañía Nacional de Danza (CND), dependiente del INAEM, actuará el próximo 15 de junio en el Pabellón de España de la Exposición Universal de Milán 2015 con motivo del Día Nacional de España. En la firma, celebrada esta mañana en la sede de la Secretaría de Estado de Cultura, han participado la directora general del INAEM, Montserrat Iglesias, y la presidenta de AC/E, Teresa Lizaranzu, que han estado acompañadas por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza. Embajadora de la danza en España Acción Cultural Española (AC/E) ha querido, en el día más relevante para el pabellón, contar con la CND y un espectáculo que pueda fundirse con la arquitectura abierta del pabellón, de cara a ofrecer al público internacional de la Expo una muestra de la excelencia de la danza en España. En la actuación prevista participarán los bailarines Mattia Russo, Antonio de Rosa, Agnès López Río, Mar Aguiló, Emilia Gisladöttir, Daan Vervoort, Elisabet Biosca, Jessica Lyall, Aleix Mañé, Isaac Montllor y Allie Papazian. El programa consistirá en la representación de una nueva pieza (*) creada a partir de extractos de coreografías que forman parte del repertorio de la CND, así como piezas originales de los propios bailarines de la compañía. La CND ya participó, en el año 2000, en la Exposición Universal celebrada en Hannover. El programa consistirá en una performance de la Compañía Nacional de Danza en el Pabellón de España, que reúne extractos de tres piezas diferentes: (1) For Now in Liquid Days, de los bailarines de la Compañía; (2) Nippon-Koku de Marcos Morau: (3) Yellow Place de Mattia Russo y Antonio de Rosa. Los bailarines de la CND recorrerán los distintos espacios del Pabellón interactuando con la arquitectura e invitando al espectador a acompañarles en su itinerante recorrido.

“El arte por delante”, que ha inaugurado el festival Flamenco Madrid en el Teatro Fernán Gómez, hace honor a su título. Ha sido una experiencia de arte en carne viva, un flamenco puro sin aditivos, que generó con el público una corriente de transmisión de alto voltaje. La elegancia en el baile de Pol Vaquero, el nervio vibrante de Ángel Rojas junto con el poso de equilibrada hondura de Carlos Rodríguez, rodearon a la Lupi, que fue un clavel en su sazón, reventando, saliéndose de sí misma y contagiando su fuerza y su gracia en unas alegrías que bailó con bata de cola. No hubo un momento en que el espectáculo decayera. Los músicos -al cante de Juan Debel, Roberto Lorente y Alfredo Tejada, con las guitarras de Curro García y Paco Cruz, y el cajón de Miguel “Cheyén”- estuvieron al nivel de tan destacados danzantes. El público se agolpaba en el vestíbulo del teatro para seguir aclamando a los artistas. Y pregunté, quise conocer donde estaba la raíz de tanto entusiasmo, el secreto de ese algo que existe y que en algún momento se manifiesta sin que nadie sepamos a ciencia cierta su porqué. La mejor respuesta me la dio una amiga, que no pertenece al mundo de la danza: “Mírame, no me ves” - y señalaba surcos de lágrimas sobre el maquillaje- “Si se me saltan las lágrimas… Eso es algo que nunca miente”. MERCEDES ALBI (Fotografía del programa obra de Pacolega)

La danza no es sólo para ver, también lo es para bailar. Sobre todo las tradicionales, unas danzas que no sólo no han muerto, sino que cada vez congregan a más personas para bailarlas al son de los grupos que las siguen tocando con los aires de siempre o con nuevos que las enriquecen sin perder su esencia. Como ocurre en Folkarria, el eco-festival 'madrileño' que se celebra en el vecino pueblo de Torres de la Alameda (Guadalajara) entre el 5 y el 7 de junio. El festival congrega desde su inicio en 2014 a los amantes de las danzas tradicionales españolas, las del mundo y el 'balfolk'. Este término es la denominación acuñada en los años setenta del siglo pasado en Francia para denominar las de raíz que existían por todo su territorio o de otros lugares de Europa pero asimiladas por el país. Y que poco a poco fueron extendiéndose por otras partes del continente, hasta que llegaron a España de la mano de una serie de personas que tras recorrer festivales extranjeros y ver que en su tierra no había nada parecido, decidieron crearlos. Así nació Folkarria, organizado por La vida en danza que ahora celebra su quinta edición. La de 2015 mantiene las pautas de los años anteriores. El pilar básico es el de invitar a grupos que toquen música bailable. Para que los asistentes no se limiten a escuchar, sino que puedan participar de la fiesta que son este tipo de festivales. Así ocurre con todos los grupos participantes, procedentes de Francia, (Zef, uno de los principales grupos de 'balfolk', que ofrecerá dos conciertos, uno de ellos con su formato más informal el viernes) y Portugal (JamPt), entre otros paíese, además de España (Maghúa). Este último grupo fue el ganador del concurso que el eco-festival organizó el año pasado. El segundo punto básico es la variedad de orígenes para degustar un rico menú de danzas de gran parte de Europa. Con esta idea en la cabeza, Folkarria ofrece platos de danzas en círculo, desde muiñeiras' hasta 'chapelloises', fila ('Alunelun', etc), cadena ('hanter-dro',...), pareja (mazurkas, valses o scottish), entre otras muchas. Y para las que no hay que ser un experto bailarín, pues muchas de ellas son enseñadas antes de los conciertos en los diferentes talleres que ofrece Folkarria. Esa es otra característica del festival, la de no limitarse a los conciertos. Así el programa ofrece talleres de baile, como el de danzas castellanas, o de música que tienen lugar a lo largo de los tres días del festival. También diversas 'jams session', sobre todo la que suele celebrarse tras los conciertos que congrega hasta el amanecer a los músicos de los recitales y los aficionados que se han llevado sus instrumentos, además de actividades para niños o un mercado de productos artesanales. Y la posibilidad de dormir en el mismo Torres de la Alameda, ya sea dentro de una tienda de campaña al aire libre o con una esterilla bajo techo en el polideportivo cercano. Más información en www.folkarria.es CARLOS GALLEGO

"El arte por delante" interpretado por la compañía de Rojas y Rodríguez es el primer espectáculo, que tendrá lugar del 3 al 6 de junio en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. En el hall del teatro se muestra la exposición "Antonio Gades. 50 Años de Danza Española" de la Fundación Antonio Gades y que se podrá visitar durante todo el mes de junio. Complementa esta programación del espectáculo "Flamenco Kids en el Jalintro" que la compañía de Teresa del Pozo y José Luis Montón interpretarán todos los sábados del mes a las 17 horas. El ciclo de Flamenco y Cine propone las siguientes citas: Lunes 8 de junio PACO DE LUCÍA, LA BÚSQUEDA, de Curro Sánchez Varela Madrid – Matadero – Cineteca Madrid – Sala Azcona - 20:30 Martes 9 de junio EL FLAMENCO TAMBIÉN ES COSA DE NIÑOS, de Enrique Jiménez y Jesús Blanco Madrid – Matadero – Cineteca Madrid – Sala Azcona - 20:30 Miércoles 10 de junio FLAMENCO DE RAÍZ. VÁLGAME DIOS, QUÉ ALEGRÍA TIENE ESTA GENTE, QUÉ FATIGAS TENGO YO, de Vicente Pérez Herrero Madrid – Matadero – Cineteca Madrid – Sala Borau – 20:00 &&&&&&&&&&&&

Tamara Rojo está de vuelta en Madrid. La bailarina ha regresado a la ciudad con la compañía que dirige desde hace dos años, el English National Ballet, para presentar 'Lets we forget' en los Teatros del Canal. El espectáculo, con la música en directo interpretada por la Orquesta Sinfónica Verum, estuvo en cartel hasta ayer a aforo completo en todas las representaciones. El programa de esta nueva visita de la compañía londinense, que contó con la participación de la propia Rojo en el escenario, es contrapuesto al del año pasado. Frente a uno de los grandes títulos clásicos como es 'El corsario', el English presentó en esta ocasión un triple programa centrado en la Primera Guerra Mundial que ha estrenado recientemente en Inglaterra con coreografías de Liam Scarlett ('No man's land'), George Willianson ('Firebird'') y Akram Khan ('Dust'). El espectáculo original también contaba con una pieza de Russell Maliphant que la compañía no interpretará en Madrid. La razón de escoger el conflicto bélico para su nuevo espectáculo no es sólo que el año pasado se cumpliera el centenario del inicio de una guerra que cambió por completo el mundo, sino su permanencia e importancia en la sociedad británica, según la bailarina. “Desde que llegué hace 20 años a Inglaterra no ha habido semana en la que no viera un artículo, una película o un libro sobre la guerra”, afirma Rojo, que cree que entonces se produjo uno de esos momentos que “forman, y sigue formando, la psicología y la identidad de una nación”. Ese fue uno de los motivos por los que la directora del English decidió encargar a los cuatro coreógrafos las obras nada más incorporarse al puesto. El otro fue el de abrir nuevas puertas a la formación. “Era muy tradicionalista, con un repertorio clásico” que se ha propuesto ampliar con otros lenguajes, como hizo ella en el Royal Ballet, la compañía bandera británica de la que Rojo fue una de las principales estrellas hasta su marcha a la acera de enfrente londinense. 'Lets we forget' le ha permitido cumplir esos dos objetivos, ya que las tres obras parten de la técnica clásica para introducirse en mundos diferentes a los habituales del English. Como en 'Firebird', una recreación de 'El pájaro de fuego' que los Ballets Ruses estrenaron en el París anterior a la guerra. Pero sobre todo en el caso de 'Dust', una coreografía que ha llevado a los bailarines de la compañía a trabajar durante casi seis meses para aprender la forma de bailar de Khan, un coreógrafo criado en la danza hindú antes de dar el salto a lenguajes más occidentales, que les “ha obligado a reposicionar el cuerpo”. CARLOS GALLEGO (Fotografías de Tamara Rojo y Esteban Berlanga por Ian Gavan)

Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, ha presentado, en el la Casa del Léctor de los Teatros del Matadero de Madrid, el próximo estreno del BNE, en un coloquio cuya finalidad es el acercamiento al público. Y previo a desentrañar los detalles que se expondrán próximamente a la prensa, cuyos secretos no vamos a desvelar, pudimos visionar algunos fragmentos de la nueva producción y conocer las motivaciones de sus creadores. El programa se compondrá de dos partes, de la primera, "Alento" su coreógrafo y autor, Antonio Najarro nos cuenta que es un signo de su identidad y su maduración creativa, de su estilo, de ese "no se qué" que sintió desde niño y que podría calificar como su propio sello: <<"Alento" es un vivo reflejo de mi estilo como creador, así como de mi visión personal de la danza clásica española. Un recuerdo de mi bagaje coreográfico, inspirado en la partitura del genial compositor, guitarrista y compañero de viaje Fernando Egozcue, el cual ha creado una música muy rítmica y llena de sensibilidad, que será interpretada por la ORCAM y por el propio Egozcue.>> “Alento” será vestido por los exquisitos diseños de Teresa Helbig (ACME) , e iluminado por Nicolás Fischtel. La segunda parte, "Zaguán", es un ballet flamenco compuesto por varias piezas pertenecientes a tres jóvenes artistas: Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores, junto a una artista de las que marcan época, Blanca del Rey. La música de "Zaguán" ha sido compuesta por el guitarrista flamenco Jesús Torres y la diseñadora Yaiza Pinillos. Marco Flores ha coreografiado una siguiriya para 18 bailarines, así como una güajira -combinada con ritmos de milonga-, que tiene la originalidad de ser bailada por hombres. Se mostró agradecido, muy feliz y casi sobrecogido ante el reto que le ha supuesto afrontar una pieza para tantos bailarines, una gran oportunidad a la que accede siendo todavía muy joven. La Lupi bromeó significando que para ella "coreografíar al BNE no puedo decir que fuera un sueño.. ¡Es que ni se me pasó por la mente!", exclamó con su gracejo malagueño, pero "todo vale la pena, todo vale la pena", reiteró. Y con la expresividad de sus gestos contagió al auditorio con el entusiarmo que desprende quien ha alcanzado sus deseos permaneciendo fiel a sí misma. Blanca del Rey, de quien Antonio Najarro subrayó que "su gran elegancia exterior está en completa sintonía con su interior". Ella ha trasmitido a los jóvenes bailarines del BNE el gran legado de su emblemática "Soleá del mantón". Sobre esta experiencia manifestó la gran artista: "he estado en el cielo, en el BNE hay muchísimo talento y una gran cabeza que lo dirige". Para Blanca del Rey ha nacido otra soleá del mantón, y esto ha sido gracias al compositor Marcos Flores, que le dió una nueva inspiración con sus nuevos ritmos. "La soleá del mantón, no es una técnica, es algo más, es un paso a dos. Me he emocionado tanto cuando he visto bailarla a Esther Jurado..." , dijo Blanca. De repente, a Blanca del Rey se le quiebra la voz, sus palabras le salen de tan adentro que sus ojos se humedecen y su garganta se paraliza. Y es que el alma no puede salir por la boca, el alma se le ve cuando baila. El próximo día 12 en el Teatro de la Zarzuela se estrenará "Alento" y "Zaguán", una nueva obra, tejida con mucho esfuerzo y un montón de nuevas ilusiones, que conforman esa mezcla de técnica y entraña que nos ofrecen los artistas cuando lo entregan todo. Mucha suerte. MERCEDES ALBI (Fotografías, María Alperi -2ª foto- y Albidanza)

“La Lupi” soprendió a los paseantes bailando en el antiguo pedestal sobre el que se ubicaba la estatúa de Colón. Y desafiando al mundo, con el mantón por bandera, recortaba su silueta contra el cielo madrileño. Era el arranque de un nuevo proyecto de danza: "Flamenco Madrid", un festival que tendrá su sede en el Teatro Fernán Gómez. Juan Carlos Pérez de la Fuente presentó el acto: “Somos gente que queremos que nuestra capital siga siendo la capital mundial del flamenco y la danza española. Por eso hemos traído al corazón de Madrid esta experiencia artística única en la que tres generaciones dialogan sobre un mismo arte". Y subrayó: "Hagamos de Madrid una ciudad libre, con su propia personalidad que está compuesta por la suma de muchas personalidades”. Ángel Rojas, alma mater del proyecto, contó como este es fruto de una necesidad artística. "El espectador cuando compra una entrada para algún espectáculo de Flamenco Madrid, adquiere un boleto hacia un contacto directo con el arte. Podrá visitar la exposición sobre Antonio Gades, ver clases magistrales, conocer a los jóvenes artistas del conservatorio Mariemma que les enseñarán la exposición, acercarse a los artistas… Toda una experiencia en vivo que no se limita a permanecer sentado en una butaca." dijo. Está muy contento de contar con un hada madrina de excepción: Merche Esmeralda, una mujer “que cuando levanta el brazo por soleá, se para el mundo”. La gran bailarina expuso la gran emoción que significa para ella su retorno a escena con “Última Parada”: “Llevo retirada unos años, pero sentí la necesidad de echarme al toro, y lo hice a través de las experiencias de una mujer que pasea por la historia de su vida, la guerra del 36, la postguerra… ”. Piensa que ha logrado con el espectáculo una gran dignidad artística y expresiva. “La edad es un privilegio, vean que bien me tratan todos“. –bromeó -“Pero no soy la más mayor de aquí, porque está el conservatorio, que cumple los 75, y actúa con su maravillosa formación “Larreal”. La Lupi, “con un corazón que no le cabe en el pecho”, dijo de ella Ángel Rojas, homenajeará con “Cartas a Pastora” a Pastora Imperio, en el centenario del estreno de “El Amor Brujo” que Manuel de Falla compuso para ella. Daniel Doña, al que en una reciente crítica que le escribieron en el Mercat de les Flors, le calificaron como “el guerrero de la DANZA ESPAÑOLA”, expuso la necesidad de resaltar la importancia de nuestro gran arte con su “Sin Pausa”. Pedro de Córdoba, Manuel Liñán, Jesús Carmona, Vicente Soto, Montse Cortés y Edith Salazar, completan el exquisito elenco de este festival. La Fundación de Antonio Gades ha organizado el día 4 de junio una interesante mesa redonda en la que participarán Antonio Najarro, Ángel Rojas y artistas que compartieron escenario con Gades, como Lario Díaz, Marta García y Orlando Salgado. Y también habrá un espectáculo para niños “Flamenco Kids”, pues “lo primero que hace un niño cuando escucha flamenco es levantarse y bailar”. Cerró el acto Merche Esmeralda, que pidió a Madrid "que muestre su generosidad con los artistas, y vengan a verlos, pues ellos entregan los mejor de sí mismos y nos embellecen con su arte. Ayúdenles para que puedan continuar”. MERCEDES ALBI (Fotografías: Albidanza)

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de Lest we forget, el nuevo espectáculo del English National Ballet, bajo la dirección artística de Tamara Rojo. Se representarán cinco únicas funciones, del 28 al 31 de mayo en la Sala Roja, con la música en directo de la Orquesta Sinfónica Verum, dirigido por Gavin Sutherland. Lest we forget fue el primer programa de nuevas coreografías que Tamara Rojo contratóì después de ser nombrada directora artística del English National Ballet. Al acercarse la conmemoración del centenario de la Primera Guerra Mundial, Tamara Rojo invitó a algunos de los mejores coreógrafos británicos, Akram Khan, Liam Scarlett y George Williamson, para que crearan o recrearan obras inspiradas en dicho aniversario. El resultado es un programa formado No man´s land, de Liam Scarlett, Firebird, de George Williamnson, y Dust, de Akram Khan. No man´s land, de Liam Scarlett, cuenta con el acompañamiento musical de fragmentos de Harmonies poétiques et religieuses, de Franz Listz. Esta pieza, ambientada en una fábrica, con reliquias de bombas y metrallas, está interpretada por siete parejas. Esta coreografía resalta el papel de las mujeres, a las que les tocó hacer el trabajo de los hombres que se tenían que ir a luchar. La pieza de Akran Khan, Dust, con música de Jocelyn Pook, obtuvo el premio a la Mejor Coreografía Moderna en los Critic´s Circle National Dance Awards de 2014. En esta coreografía se incluye la única grabación que se conoce de un soldado británico mientras servía en la Gran Guerra. En ella puede escucharse al propio soldado, Edward Dywer, hablando sobre su vida como soldado y cantando la marcha militar We´re here because we´re here, que inventaron los propios soldados. La escena inicial de Dust se inspira en el sistema mecánico del cuerpo que creó originalmente Dimitris Papaioannou. Firebird, de George Williamson con música de Igor Stravinsky, transcurre en la actualidad, con un guiño al futuro. Describe un mundo en el que los recursos naturales se han agotado y los humanos quieren explotar y reemplazar la naturaleza, puesto que se consideran una fuerza superior. Se trata de una fábula ecologista que sugiere la necesidad de equilibrio y reparación.

El cartel de "localidades agotadas" está colgado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, donde se espera la inminente llegada de Tamara Rojo para presentar el estreno en España de "Lest we forget", el nuevo espectáculo del English National Ballet bajo su dirección. Estará en cartel durante cinco únicas funciones de jueves 28 al domingo 31 de mayo. Tamara, además de dirigir el Ballet, también participará en algunas funciones como bailarina. El programa se compone de tres piezas inspiradas bajo el tema central de la conmemoración del centenario de la Primera Guerra Mundial. "No Man’s Land", es de Liam Scarlett, coreógrafo clásico en alza, cuyo trabajo está siendo muy solicitado en todo el mundo. También para este programa del Centenario, George Williamson, artista asociado de la compañía, reestrena su versión de 2012 de "Firebird". Completa el programa, "Dust", de Akram Khan, que recibió una clamorosa acogida tanto por parte de la crítica como del público y fue el primer ballet sobre el escenario en el Festival de Glastonbury. El público siempre tiene la última palabra, y la acogida que dispensa a la más brillante de nuestras bailarinas es un claro ejemplo de su admiración. (Fotografías de Nancy Osbaldeston) &&&&&&&&&&&&& PROGRAMA Coreografía: Liam Scarlett Música: Franz Liszt fragmentos de Harmonies poétiques et religieuses Arreglos y orquestación Gavin Sutherland Diseños: Jon Bausor Luces: Paul Keogan Co-producción English National Ballet y Queensland Ballet Coreografía: George Williamson Música: Igor Stravinsky Escenografía: David Bamber y George Williamson en colaboración con John Campbell Scenic Studios Vestuario: David Bamber Luces: Paul Keogan Con la autorización de Schott Music Limited and Chester Music Ltd Dirección y coreografía: Akram Khan Música: Jocelyn Pook* Vestuario: Kimie Nakano Luces: Fabiana Piccioli Dramaturgia: Ruth Little Escenografía: Sander Loonen Maestros repetidores: Jose Agudo, Andrej Petrovic y Hua Fang Zhang &&&&&&&&&&&&&

La Compañía Nacional de Danza presentó este lunes en el Matadero la coreografía “Mirage “ de Mattia Ruso y Antonio De Rosa, con motivo de la clausura de la exposición de Eugenio Ampudia. “Mirage” es una pieza concebida para esta ocasión, por lo que lamenteblemente nunca más se volverá a ver. Fue un verdadero sueño imbricado en el espacio mágico creado por Eugenio Ampudia. El escenario se trazó sobre un estanque casi en penumbra, con los reflejos de las luces de neon en el agua, multiplicando los efectos de una ensoñación irreal. Los bailarines "nacían", emergían de la laguna como criaturas mitológicas, como los primeros dioses destinados a poblar la tierra. La coreografía de Mattia Ruso y Antonio Da Rosa fue bellísima. Se trata de una pieza de 20 minutos de duración, interpretada por 7 bailarines. El tema es el círculo de la vida, y se desarrolla en 3 partes: nacimiento, caos, y disolución final, en la que los “habitantes del lago” lo abandonar para marcharse cada uno por su lado. La música avanza desde el sonido discordante inicial hasta la tristeza conmovedora del “Lacrimosa” del Requiem de Mozart. Fue una emocionante obra de arte efímero, una clara manifestación de la simbiosis total alcanzada entre la arquitectura imaginada de Eugenio Ampudia y la coreografía de Mattia Russo y Antonio de Rosa, a la que dieron vida los magníficos bailarines de la Compañía Nacional de Danza. Un evento sublime e irrepetible de los que quedan grabados en la memoria del espectador para siempre, y del que estas imágenes de María Alperi son fiel testimonio. PAOLA PANIZZA (Fotografías de María Alperi)

Hoy tendrá lugar en la ciudad de Atenas un estreno muy especial, la ópera "El Greco" compuesta por George Hadjinassiou, con libreto del poeta Elias Liamis, bajo la dirección escénica de Claus Anastasiou. Es un acontecimiento muy esperado en el ámbito artístico internacional, ya que corona los actos de celebración del 4º centenario de la muerte del excelso pintor en su tierra natal. Pero el lugar que Doménico Teotocópuli escogió para vivir y allí donde halló la culminación de su arte fue España. Gracias a nuestra danza nuestro país estará presente, pues el coreógrafo de la nueva ópera es Ricardo Cue. La obra se divide en tres actos y siete escenas. Todo está preparado, tal y como nos muestran las fotografías de los ensayos que están teniendo lugar en la capital griega. Ricardo Cué nos describe las 3 escenas de danza que ha creado: "CARNAVAL, es la llegada de El Greco a Venecia, y la he concebido como una pieza de escuela bolera con castañuelas. La baila Carlos Romero con cuatro chicas y cinco chicos. "ISPANIKO", la segunda pieza es un solo de flamenco. Sucede en Toledo. El Greco exclama: ¡Qué suene la danza y música de España! Y Carlos empieza a bailar ataviado con una gran capa, que están confecionándole aquí, pintada completamente a mano. Y la tecera pieza es PENTOZALI, una danza típica del folclore de Creta donde nació El Greco. La interpreta Carlos con otros cuatro bailarines." Los ensayos han suscitado mucha curiosidad, tal y como nos cuenta el coreógrafo sobre el orden de las piezas. "Primero la escuela bolera que gustará, después vendrá el flamenco que arrebatará, y para terminar el folclore de la tierra, con una música y pasos in crescendo que estoy seguro que rendirá al público". Afirma Ricardo que se siente muy feliz con el resultado: "Venir a Grecia a montarles PENTOTALI es todo un reto, pero en el ensayo de hoy, que suscitaba un gran expectación porque lo veían por primera vez, los asistentes quedaron encantados. Yo me lo estudié muy bien con mucha minuciosidad, y todos los pasos son auténticos. Sólo les he añadido un poco de virtuosismo." Esta noche, día del gran estreno, nos hubiera gustado mucho estar allí, con nuestra danza y nuestros artistas, para homenajear al gran Doménico, el genio precursor de la Escuela Española de pintura. Nuestro lejano aplauso suena para vosotros. Mucho éxito!!! MERCEDES ALBI

El Centro Danza Canal, situado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, acoge a 50 proyectos coreográficos en la séptima convocatoria del programa de residencias ¿Tienes un proyecto coreográfico? La iniciativa, en la que ya han participado 145 compañías durante sus seis ediciones anteriores, tiene como objetivo potenciar la creación, ofreciendo a los creadores la oportunidad de desarrollar sus nuevos trabajos en las infraestructuras del Centro. Los artistas seleccionados, de diversas nacionalidades, prepararán sus proyectos en las instalaciones del CDC en periodos de hasta tres meses. Las residencias no llevan aparejada dotación económica, pero sí el uso de los espacios y recursos de uno de los centros de danza más punteros de Europa. A la convocatoria pública han podido acceder todos aquellos proyectos que tuvieran como fin su exhibición en salas y que cumplieran con los requisitos de calidad, originalidad y viabilidad. En esta edición se han presentado propuestas de danza contemporánea, flamenco, danza urbana, danza clásica y neoclásica, danza española y danza para niños, así como propuestas que apuestan por los nuevos lenguajes y la fusión con el teatro, el circo, las artes audiovisuales y la performance. Compañías seleccionadas en la 7ª convocatoria: Ballet Flamenco José Porcel, HuryCan, Dancelab Berlín, Indra Dance Company, Laura Neyskens/Daisy Ransom, Oefímera, Lucio Baglivo, Cristian Martín, Peter Agardi, Manuel Díaz, Nueveuno/Gandini Juggling, Dani Pannullo, Impromptus, Daniel Abreu, Cía Irene Vázquez, Marlene García, De Sangre y Raza, Manuel Ramírez, Compañía Binôme, L’Origami Dance Theatre, Ai Do Project, Luna Teatro Danza, La Permanente, Lucía Marote, Kubuk Danza, Cía Denis Santacana, En Profundidad, Aracaladanza, La Phármaco, Cía Carmen Cortés, Paula Quintana, Javier Martín, Cía Annika Pannitto, Enclave Danza/Larumbe Danza, Cía Carmen Fumero, Incandescente, A pie de guerra, Poliana Lima, Cía Sara Cano, Cía Zuk Dance, Losdedae Dance Company, Antonio Ruz, IDG Collective & Inability Crew, Cía Elías Aguirre, Elephant in The Black Box, Cía Arketip, Carmelo Segura Companhia, Cía F.T. Fabián Thomé y Lisarco. El CDC: un vivero para artistas consagrados y emergentes Muchas de las compañías seleccionadas en anteriores convocatorias han mostrado los trabajos creados en el CDC en teatros y festivales de todo el mundo. Es el caso de Antonio Ruz, María Pagés, Sharon Fridman, Manuel Rodríguez, Daniel Abreu, Dani Pannullo, Stocos, Olga Pericet, Teresa Nieto, Daniel Abreu, Peter Agardi, Carmelo Segura o Aracaladanza, por citar solo algunos. Así, el principal objetivo del Centro Danza Canal es favorecer el desarrollo de la danza, dinamizando la actividad y la creación, y ofreciendo el entorno de trabajo más adecuado a los bailarines. Para ello, dispone de nueve estudios de ensayo de diferentes tamaños, distribuidos en cinco plantas, y sus superficies oscilan entre los 72 y los 238 metros cuadrados. Las residencias temporales se complementan con numerosas actividades para profesionales como cursos, clases magistrales, encuentros, charlas, audiciones y muestras de trabajos. Pero también se tiene muy en cuenta a los nuevos públicos con propuestas específicas para alumnos de conservatorios y escuelas de danza, escolares y diferentes colectivos de ciudadanos. El CDC es un espacio para fomentar sinergias entre coreógrafos y compañías. Allí comparten espacios y experiencias las compañías seleccionadas para una residencia temporal, con las programadas en los escenarios de los Teatros del Canal y con el Ballet Víctor Ullate – Comunidad de Madrid, que es la compañía residente del CDC.