Era imprescincible acudir al Festival de Konigsfelden que se celebra cada dos años en las proximidades de Zurich. Brigitta Luisa Merki -organizadora del evento, cuya dirección combina con la de su compañía Flamencos en Route- ha afrontado un nuevo reto. Por primera vez se realiza para el festival una producción totalmente de danza contemporánea frente a anteriores ediciones en las que predominaba el flamenco. Y es que Brigitta L. Merki se dejó seducir por el talento de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo que descubrió gracias a “Babylon” -la pieza que crearon para nuestra CND, representada con gran éxito en Alemania-, dándoles carta blanca para poner en marcha un nuevo proyecto: “Sibil.la” "Sibil.la” es un ballet inspirado en la más pura tradición del medievo mediterráneo, donde desde la Provenza al sur de Valencia (Gandía) en la Misa de Gallo se entonaba “El cant de la Sibil.la”. Esta tradición ha pervivido en la Catedral de Mallorca hasta nuestros días, siendo recientemente declarada por la UNESCO Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. El escenario es una abadía del siglo XIV, con toda su verticalidad y magnificencia, donde el público penetra en una nueva dimensión, en un ambiente mágico que ha sido creado con raíz mediterránea, con nuestro canto, nuestra más bella música antigua. Es la Sibila profética que anuncia la llegada del Mesías. Y así comienza el espectáculo, con el timbre dulcísimo de la soprano Irina Ungureanu al son desnudo de la percusión. Ella aparece iniciando la historia, presagiando la venida de un tiempo nuevo, el inicio de una búsqueda que parte de la soledad y nunca cesa en su ansia. Shostakovich, Vivaldi y Villalobos, un toque de chançon francesa y de música árabe interpretada por la cantante-bailarina Karyma Nayt, completan un espacio sonoro vivo que evoluciona con las imágenes en perfecta correlación con su significado. La orquesta se sitúa sobre la escena irradiando su magia hacia las vidrieras y las arquivoltas góticas. Todo asciende, la verticalidad del templo eleva la plegaria de los bailarines, en este camino de la vida que muchas veces silencia la verdad. Sagardoy-Bravo componen una coreografía muy plástica cargada de simbolismo formada por elementos muy simples, como el papel con el que de repente se le tapa la boca a la bailarina en contraste con la soprano que sigue cantando. Es el desconcierto de la incomunicación, del que desea hablar pero al que no se escucha o no se le quiere oír. Es el verdadero canto de la Sibil.la, un canto silente, porque en realidad anida dentro de nosotros mismos. Es la inspiración del alma que encuentra su correlación en el éxtasis místico, en el proceso creativo y en el amor. La Sibila se expande y el simple personaje, que anuncia la llegada del Mesias, se colectiviza gracias a los magníficos bailarines que lo interpretan y transforman en una suerte de estado sibílico compartido en el que danzan con gran fuerza poético-expresiva a través de varias escenas. El duo danzado por Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo posee la intensidad de lo auténtico, esa perfecta sincronización existente entre ellos se siente. Él es un bailarín lírico, ella una bailarina dramática. Juntos son el todo. Pero Sibila somos todos en algún momento de la vida. Sibila también es silenciada y hasta asesinada porque los demás no quieren escuchar la verdad que nos trasciende. Entonces, aparece una de las imágenes mejor desarrolladas de la obra, el dúo interpretado por Arantxa Sagardoy y Karima Nayt, que es sobrecogedor. Una Sibila ha muerto y Karima traza con una tiza en torno a ella la marca policial del crimen, pero aparta a la muerta, la desplaza y ella misma se mete dentro de la forma dibujada, porque si una Sibila desaparece vendrá otra que ocupará su lugar. Ese embrujo que siempre habita en el valle de Konigsfelden ha prendido de nuevo gracias a Arantxa y Alfredo, y a los grandes artistas que con su “Sibil.la” han seducido a crítica y público, con aforo completo durante los más de treinta días programados de función. El éxito ha sido rotundo. La crítica suizo-germana lo ha aplaudido con unanimidad llegándolo a calificar como obra de arte total. Konigsfelden es un valle encantado, en él hay magia, en él siempre hay un trozo de España, una especie de milagrosa colonización de nuestro arte. MERCEDES ALBI La crítica germano-suiza ha escrito: "Die Sehnsucht nach Erlösung" (Poderoso anhelo de redención) "Las coreografías de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo se caracterizan por una poderosa expresión emocional" " (…) te dejan atónito, por su expresividad, habilidad y precisión" Windisch - G.A. Gesänge und Gänsehaut: Das Gesamtkunstwerk "Sibil.la" (Cantos y piel de gallina: la obra de arte total "Sibil.la") (...) Estados de éxtasis se alternan con emocionantes duos (…) Tagesanzeiger Zurich - Nina Scheu - 09/06/15 "Con Sibill.la, Tanz und kunst Königsfelden, trae de nuevo una obra de arte simplemente magnífica. Aunque la danza, la música y la instalación espacial, son cada uno de ellos elementos de la producción prominentes, encajan sin embargo, en un mismo espacio de forma armónica y perfecta. Isabelle Jakob, Neue Zürcher Zeitung, Kultur, 22.05.2015 (...) La coreografía es testimonio de una fuerza colosal y despierta un punzante juego con la gravedad(…) Elisabeth Feller, Aargauer Zeitung, Kultur, 12.05.2015 ¿Emocionado? ¿Determinado?¿Esperanzado? El espectador se siente parte de Sibil.la Tanzgesange, ya que «Sibil.la » desarrolla un efecto de succión en el espectador. Esto no es sólo por su gran fisicalidad, también por la música(…) (...) Estados de éxtasis se alternan con emocionantes duos (…) Tagesanzeiger Zurich - Nina Scheu - 09/06/15 &&&&&&&&&&&&&&&

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid arranca el próximo 27 de junio con una variada selección de espectáculos encabezada por la producción de la ópera Don Carlo de Giuseppe Verdi y por Danza en cuerpo y alma, con Lucía Lacarra y Joaquín de Luz como figuras principales. Además se podrá disfrutar del Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid, Carles Santos, una Gala de Zarzuela, Christian Zacharías, y hasta 12 citas musicales en los que grandes agrupaciones musicales, prestigiosos solistas internacionales y destacados directores se subirán al escenario del Teatro Auditorio. Consolidado como uno de los principales festivales de nuestro país, la música, la lírica y la danza protagonizarán las noches de la sierra madrileña del 27 de junio al 6 de agosto. Grandes de la danza La danza será también protagonista de esta edición del Festival de Verano de El Escorial con dos grandes espectáculos. En primer lugar el 11 de julio el Ballet Víctor Ullate de la Comunidad de Madrid subirá al escenario con Samsara. El día 6 de agosto, como colofón final del festival, Lucía Lacarra y Joaquín de Luz encabezan un grupo de excepcionales primeros bailarines que homenajearán la trayectoria del bailarín y coreógrafo Víctor Ullate con Danza en cuerpo y alma, un programa en el quepodremos disfrutar de piezas coreografiadas con música de compositores como Rachmaninov, Chopin, A. Part, Webern etc.

Olga Pericet ha presentado por primera vez en Madrid su espectáculo “Pisadas“, por el que ha sido recientemente galardonada con el Premio Max a la mejor Bailarina, dentro del marco del festival Suma Flamenca. La expectación que había en el patio de butacas era enorme, porque incomprensiblemente han pasado ocho años sin que se programe alguno de sus espectáculos -que han dado la vuelta al mundo con gran éxito- en un teatro de nuestra ciudad. “Pisadas” es un coctel, un combinado de sensaciones y emociones, una obra arriesgada, con toque vanguardista que agradaría incluso a los puristas del flamenco, porque Olga sabe ser ángel y bruja, cándida y hechicera. Ella arroya, encandila sin dejar de lado la elegancia y la dulzura porque sabe ser única. Se nos narra a través de la danza un universo femenino que rompe con los códigos preestablecidos. Siempre desde el punto de vista de la mujer como protagonista de su propia historia. Nos propone ciclos de la vida apelando a la necesidad humana de unirse a través del tiempo. El principio de la espectáculo es mágico y bellísimo aparece Olga Pericet entre brumas con una preciosa bata de cola, no hay música solo el sonido del cinturón que lleva puesto, lleno de conchas las cuales toca con su mano y vibran “cantan” reminiscencias del mar. La bailarina se va contoneado y retorciendo de abajo arriba hasta que al final aparece un guitarrista y empieza a tocar …. El baile de Olga Pericet es muy personal, pleno de líneas y colores, se mezcla el flamenco más clásico con el más vanguardista junto con el estilo contemporáneo y un perfume de danza oriental, todo esto unido a la magia y el duende que ella desprende. Sus contoneos de cadera, sus manos, sus braceos, su expresividad facial, su magnetismo derrochando arte y buen hacer por los cuatro costados hicieron las delicias del público asistente. La obra se compone de seis secuencias coreográficas creadas bajo el signo de la originalidad. En “Fiera en el Monte”, el bailaor invitado, Juan Carlos Lérida alcanza una gran intensidad dramática, empieza con un solo que baila coronado con las astas de un ciervo. Aparece Olga y emprenden un dúo impactante que se alejada de cualquier esquema preconcebido, pues contiene hasta aires de jota. Sin embargo, el duo que danza Juan Carlos con Tacha González encaja más claramente en el estilo flamenco sin perder el alto nivel de vistosidad que mantiene el espectáculo. Los otros ingredientes de “Pisadas” corrieron a cargo de la cantaora Herminia Borja, acompañada de un excelente grupo de músicos, el magnífico vestuario de Yaiza Pinillos, la correcta modulación de las luces, la escenografía… El todo que funciona siempre se forma con unos elementos perfectos y bien encajados entre sí. PAOLA PANIZZA (Fotografías Paco Villalta)

Los aficionados a la danza española están de enhorabuena. El pasado jueves asistimos a una vibrante y deliciosa Gala de Danza Española ofrecida por los alumnos del Real Conservatorio Mariemma, dentro del marco del Festival Suma Flamenca. Es maravilloso contemplar el buen hacer y la gran entrega de todos los bailarines participantes, que pusieron el alma sobre el escenario. Nos hicieron soñar y vibrar en cada una de sus actuaciones. El público asistente, tan emocionado como ellos, supo entender el esfuerzo y el trabajo de estos jovencísimos artistas, alumnos de los últimos dos cursos del conservatorio, y de sus maestros: pudo apreciarse una excelente sincronía entre los bailarines y los coreógrafos participantes. El programa presentado incluía tanto solos como coreografías grupales y se abarcaron todos los estilos de la danza española. La primera pieza presentada fue “Por Derecho“ de Antonio Pérez , de estilo clásico español, bellísima y muy plástica. Acompañaba el uso de elementos característicos -el sombrero cordobés en los bailarines, y los abanicos en las bailarinas- con la maravillosa partitura de la Suite Iberia (El Puerto, Albaicín) de Albéniz. A continuación, “Requiebros“, de Malena Mexía. Deliciosa y brillante. Todo un homenaje a la Escuela Bolera. Un solo lleno de expresividad y de duende interpretado por la bailarina Cristina Cazorla. “Del Origen“, una coreografía de David Coria que ya pudimos ver en la Resad el pasado mes de Abril, nos sorprende y nos cautiva una vez más. Enmarcada en un ambiente rural, muestra tres grupos de baile interpretando distintas coreografías al mismo tiempo, y varios pasos a dos de una gran brillantez. “Toronjo”, de Jesús Carmona, uno de los coreógrafos más interesantes del panorama del Flamenco actual. Un solo de gran magnetismo bailado con pasión por el bailarín José Alarcón. Nos sorprendiò “Duas Lagrimas De Orvalho“ de Manuel Díaz , por su intensidad dramática, y a la vez por la poesía que transmite. Bellísimos braceos y sublime elegancia de Alba Dusmet . Finalmente “Rosa de Invierno“ de Arantxa Carmona, que también pudimos ver el pasado mes de Abril en la Resad, nos atrapó y nos hizo disfrutar desde el primer momento. Su bellísima Jota Aragonesa integra tradición e innovación. Parte de los parámetros más tradicionales hasta llegar a los más estilizados. Hay cuatro partes bien diferenciadas. La primera es un dulcísimo paso a dos. La segunda es La Danza del Boto. En la tercera se resuelve la historia de amor de los protagonistas. Y una cuarta muy espectacular que recrea la Jota de Gigantes y Cabezudos interpretada de una forma diferente y original. Muy ovacionados por el público, los bailarines participantes le obsequiaron con una repetición de la parte final de esta Jota. El espectáculo finalizó con un público puesto en pie que aplaudió a los artistas con entusiasmo. Felicitamos al Real Conservatorio Superior de Danza Mariemma y en particular a su directora, Mar Mel, por esta Gala tan emocionante como espectacular. ¡Enhorabuena! PAOLA PANIZZA Fotografías de Emilio Tenorio (Cabecera) y Jesús Vallinas (Texto)

Con Alento & Zaguán, el Ballet Nacional de España se adentra en una propuesta personal con un nuevo giro estético y estilístico. Esta mañana tuvo lugar la rueda de prensa que marca el punto de salida con el estreno de mañana en el Teatro de la Zarzuela, que se podrá ver hasta el próximo 28 de junio. Las primeras imágenes sobre el escenario, del fotógrafo colaborador de Albidanza, Jorge Álvarez, son muy prometedoras. Mucha suerte a nuestro BNE!!! Enlace sobre Alento y Zaguán

Fue una gala irregular e imprescindible, pero ¿Cómo no se va a notar la diferencia si se baila junto a un astro? Y ese astro no es otro que Sergio Bernal. Su Farruca del Molinero fue lo mejor de la noche, e incluso no sería osado afirmar que en ella Sergio alcanza su perfección. Es una lástima que no se interpreten los ballets compuestos por Manuel de Falla, y que no sean pieza imprescindible en el repertorio del BNE. Me refiero, naturalmente, a “El Sombrero de Tres Picos”, no con la descafeinada coreografía de Massine, sino con la de Antonio Ruíz Soler, cuyo centenario en el 2019 está próximo a conmemorarse. Espero que algún día dejemos de ser el país sin memoria, eso sí sería una buena señal de que realmente estamos cambiando. Regresando al tema de la gala, fue un placer admirar los brazos y la línea maestra de Lola Greco, que dando pruebas de solera y madurez pudo soslayar con su embrujo la pérdida de parte de su ligereza. No estuvieron a la altura Ana Arroyo, que aunque es una bailarina de grandes posibilidades, no termina de encontrar su estilo, y la pasional Karime Amaya, porque además del abrumador taconeo que hizo las delicias del público -ansioso de “acrobacias”- tendría que saber modular, seducir avanzando, sin entrar a mil por hora desde el principio, y aturdiría menos. Cada día se aprecia más sobre los escenarios la falta de sentimiento, de bailar con corazón y con lirismo. En cuanto a Jesús Carmona, demostró ser una de las promesas sobresalientes del flamenco, un ídolo de bronce con una personalidad inclasificable. Una gala maravillosa, de cinco estrellas, y una cita imprescindible que demuestra hacia donde evolucionan los caminos en el tiempo actual. MERCEDES ALBI

En la Sala Roja de los Teatros del Canal, Lola Greco, Jesús Carmona, Karime Amaya Sergio Bernal y Ana Arroyo, tienen el miércoles 10 de junio una actuación de esas que quedan grabadas de forma indeleble en la memoria, pues no se puede esperar menos de una gala organizada bajo la exquisita dirección artística de Ricardo Cue. PROGRAMA INTRODUCCIÓN Coreografía: Jesús Carmona Música: Daniel Jurado JESUS CARMONA - ANA ARROYO - SERGIO BERNAL - KARIME AMAYA ********* GOYESCAS Coreografía: Lola Greco Música: Enrique Granados LOLA GRECO ********** EL SOMBRERO DE TRES PICOS-FARRUCA Coreografía: Antonio Ruíz Soler//Carlos Vilán Música: Manuel de Falla SERGIO BERNAL ********** SOLEA Coreografía: Ana Arroyo Música: Daniel Jurado ANA ARROYO ******* PASO A DOS Coreografía: Jesús Carmona Música: Daniel Jurado JESÚS CARMONA//SERGIO BERNAL ******** SEGUIRIYA Coreografía: Karime Amaya Música: Daniel Jurado KARIME AMAYA ********* ESPLENDOR Coreografía: Sergio Bernal Música: Coetus SERGIO BERNAL ******** CÓRDOBA//SOLEA Coreografía: Jesús Carmona Música: Daniel Jurado JESÚS CARMONA ******** EL ÚLTIMO ENCUENTRO Coreografía: Ricardo Cue Música: Alberto Iglesias, Vicente Amigo LOLA GRECO//SERGIO BERNAL ******** FINAL Coreografía: Jesús Carmona Música: Daniel Jurado JESUS CARMONA - ANA ARROYO - SERGIO BERNAL - LOLA GRECO - KARIME AMAYA &&&&&&&&&&&&&

El pabellón español acogerá, el próximo 15 de junio, la actuación de la CND con motivo del Día Nacional de España en la Expo Milano 2015 El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y Acción Cultural Española (AC/E) han firmado esta mañana un convenio de colaboración por medio del cual la Compañía Nacional de Danza (CND), dependiente del INAEM, actuará el próximo 15 de junio en el Pabellón de España de la Exposición Universal de Milán 2015 con motivo del Día Nacional de España. En la firma, celebrada esta mañana en la sede de la Secretaría de Estado de Cultura, han participado la directora general del INAEM, Montserrat Iglesias, y la presidenta de AC/E, Teresa Lizaranzu, que han estado acompañadas por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza. Embajadora de la danza en España Acción Cultural Española (AC/E) ha querido, en el día más relevante para el pabellón, contar con la CND y un espectáculo que pueda fundirse con la arquitectura abierta del pabellón, de cara a ofrecer al público internacional de la Expo una muestra de la excelencia de la danza en España. En la actuación prevista participarán los bailarines Mattia Russo, Antonio de Rosa, Agnès López Río, Mar Aguiló, Emilia Gisladöttir, Daan Vervoort, Elisabet Biosca, Jessica Lyall, Aleix Mañé, Isaac Montllor y Allie Papazian. El programa consistirá en la representación de una nueva pieza (*) creada a partir de extractos de coreografías que forman parte del repertorio de la CND, así como piezas originales de los propios bailarines de la compañía. La CND ya participó, en el año 2000, en la Exposición Universal celebrada en Hannover. El programa consistirá en una performance de la Compañía Nacional de Danza en el Pabellón de España, que reúne extractos de tres piezas diferentes: (1) For Now in Liquid Days, de los bailarines de la Compañía; (2) Nippon-Koku de Marcos Morau: (3) Yellow Place de Mattia Russo y Antonio de Rosa. Los bailarines de la CND recorrerán los distintos espacios del Pabellón interactuando con la arquitectura e invitando al espectador a acompañarles en su itinerante recorrido.

“El arte por delante”, que ha inaugurado el festival Flamenco Madrid en el Teatro Fernán Gómez, hace honor a su título. Ha sido una experiencia de arte en carne viva, un flamenco puro sin aditivos, que generó con el público una corriente de transmisión de alto voltaje. La elegancia en el baile de Pol Vaquero, el nervio vibrante de Ángel Rojas junto con el poso de equilibrada hondura de Carlos Rodríguez, rodearon a la Lupi, que fue un clavel en su sazón, reventando, saliéndose de sí misma y contagiando su fuerza y su gracia en unas alegrías que bailó con bata de cola. No hubo un momento en que el espectáculo decayera. Los músicos -al cante de Juan Debel, Roberto Lorente y Alfredo Tejada, con las guitarras de Curro García y Paco Cruz, y el cajón de Miguel “Cheyén”- estuvieron al nivel de tan destacados danzantes. El público se agolpaba en el vestíbulo del teatro para seguir aclamando a los artistas. Y pregunté, quise conocer donde estaba la raíz de tanto entusiasmo, el secreto de ese algo que existe y que en algún momento se manifiesta sin que nadie sepamos a ciencia cierta su porqué. La mejor respuesta me la dio una amiga, que no pertenece al mundo de la danza: “Mírame, no me ves” - y señalaba surcos de lágrimas sobre el maquillaje- “Si se me saltan las lágrimas… Eso es algo que nunca miente”. MERCEDES ALBI (Fotografía del programa obra de Pacolega)

La danza no es sólo para ver, también lo es para bailar. Sobre todo las tradicionales, unas danzas que no sólo no han muerto, sino que cada vez congregan a más personas para bailarlas al son de los grupos que las siguen tocando con los aires de siempre o con nuevos que las enriquecen sin perder su esencia. Como ocurre en Folkarria, el eco-festival 'madrileño' que se celebra en el vecino pueblo de Torres de la Alameda (Guadalajara) entre el 5 y el 7 de junio. El festival congrega desde su inicio en 2014 a los amantes de las danzas tradicionales españolas, las del mundo y el 'balfolk'. Este término es la denominación acuñada en los años setenta del siglo pasado en Francia para denominar las de raíz que existían por todo su territorio o de otros lugares de Europa pero asimiladas por el país. Y que poco a poco fueron extendiéndose por otras partes del continente, hasta que llegaron a España de la mano de una serie de personas que tras recorrer festivales extranjeros y ver que en su tierra no había nada parecido, decidieron crearlos. Así nació Folkarria, organizado por La vida en danza que ahora celebra su quinta edición. La de 2015 mantiene las pautas de los años anteriores. El pilar básico es el de invitar a grupos que toquen música bailable. Para que los asistentes no se limiten a escuchar, sino que puedan participar de la fiesta que son este tipo de festivales. Así ocurre con todos los grupos participantes, procedentes de Francia, (Zef, uno de los principales grupos de 'balfolk', que ofrecerá dos conciertos, uno de ellos con su formato más informal el viernes) y Portugal (JamPt), entre otros paíese, además de España (Maghúa). Este último grupo fue el ganador del concurso que el eco-festival organizó el año pasado. El segundo punto básico es la variedad de orígenes para degustar un rico menú de danzas de gran parte de Europa. Con esta idea en la cabeza, Folkarria ofrece platos de danzas en círculo, desde muiñeiras' hasta 'chapelloises', fila ('Alunelun', etc), cadena ('hanter-dro',...), pareja (mazurkas, valses o scottish), entre otras muchas. Y para las que no hay que ser un experto bailarín, pues muchas de ellas son enseñadas antes de los conciertos en los diferentes talleres que ofrece Folkarria. Esa es otra característica del festival, la de no limitarse a los conciertos. Así el programa ofrece talleres de baile, como el de danzas castellanas, o de música que tienen lugar a lo largo de los tres días del festival. También diversas 'jams session', sobre todo la que suele celebrarse tras los conciertos que congrega hasta el amanecer a los músicos de los recitales y los aficionados que se han llevado sus instrumentos, además de actividades para niños o un mercado de productos artesanales. Y la posibilidad de dormir en el mismo Torres de la Alameda, ya sea dentro de una tienda de campaña al aire libre o con una esterilla bajo techo en el polideportivo cercano. Más información en www.folkarria.es CARLOS GALLEGO

"El arte por delante" interpretado por la compañía de Rojas y Rodríguez es el primer espectáculo, que tendrá lugar del 3 al 6 de junio en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez. En el hall del teatro se muestra la exposición "Antonio Gades. 50 Años de Danza Española" de la Fundación Antonio Gades y que se podrá visitar durante todo el mes de junio. Complementa esta programación del espectáculo "Flamenco Kids en el Jalintro" que la compañía de Teresa del Pozo y José Luis Montón interpretarán todos los sábados del mes a las 17 horas. El ciclo de Flamenco y Cine propone las siguientes citas: Lunes 8 de junio PACO DE LUCÍA, LA BÚSQUEDA, de Curro Sánchez Varela Madrid – Matadero – Cineteca Madrid – Sala Azcona - 20:30 Martes 9 de junio EL FLAMENCO TAMBIÉN ES COSA DE NIÑOS, de Enrique Jiménez y Jesús Blanco Madrid – Matadero – Cineteca Madrid – Sala Azcona - 20:30 Miércoles 10 de junio FLAMENCO DE RAÍZ. VÁLGAME DIOS, QUÉ ALEGRÍA TIENE ESTA GENTE, QUÉ FATIGAS TENGO YO, de Vicente Pérez Herrero Madrid – Matadero – Cineteca Madrid – Sala Borau – 20:00 &&&&&&&&&&&&

Tamara Rojo está de vuelta en Madrid. La bailarina ha regresado a la ciudad con la compañía que dirige desde hace dos años, el English National Ballet, para presentar 'Lets we forget' en los Teatros del Canal. El espectáculo, con la música en directo interpretada por la Orquesta Sinfónica Verum, estuvo en cartel hasta ayer a aforo completo en todas las representaciones. El programa de esta nueva visita de la compañía londinense, que contó con la participación de la propia Rojo en el escenario, es contrapuesto al del año pasado. Frente a uno de los grandes títulos clásicos como es 'El corsario', el English presentó en esta ocasión un triple programa centrado en la Primera Guerra Mundial que ha estrenado recientemente en Inglaterra con coreografías de Liam Scarlett ('No man's land'), George Willianson ('Firebird'') y Akram Khan ('Dust'). El espectáculo original también contaba con una pieza de Russell Maliphant que la compañía no interpretará en Madrid. La razón de escoger el conflicto bélico para su nuevo espectáculo no es sólo que el año pasado se cumpliera el centenario del inicio de una guerra que cambió por completo el mundo, sino su permanencia e importancia en la sociedad británica, según la bailarina. “Desde que llegué hace 20 años a Inglaterra no ha habido semana en la que no viera un artículo, una película o un libro sobre la guerra”, afirma Rojo, que cree que entonces se produjo uno de esos momentos que “forman, y sigue formando, la psicología y la identidad de una nación”. Ese fue uno de los motivos por los que la directora del English decidió encargar a los cuatro coreógrafos las obras nada más incorporarse al puesto. El otro fue el de abrir nuevas puertas a la formación. “Era muy tradicionalista, con un repertorio clásico” que se ha propuesto ampliar con otros lenguajes, como hizo ella en el Royal Ballet, la compañía bandera británica de la que Rojo fue una de las principales estrellas hasta su marcha a la acera de enfrente londinense. 'Lets we forget' le ha permitido cumplir esos dos objetivos, ya que las tres obras parten de la técnica clásica para introducirse en mundos diferentes a los habituales del English. Como en 'Firebird', una recreación de 'El pájaro de fuego' que los Ballets Ruses estrenaron en el París anterior a la guerra. Pero sobre todo en el caso de 'Dust', una coreografía que ha llevado a los bailarines de la compañía a trabajar durante casi seis meses para aprender la forma de bailar de Khan, un coreógrafo criado en la danza hindú antes de dar el salto a lenguajes más occidentales, que les “ha obligado a reposicionar el cuerpo”. CARLOS GALLEGO (Fotografías de Tamara Rojo y Esteban Berlanga por Ian Gavan)