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Maria Ilyushkina & Evan Capitaine Mariinsky Stars Gala 25 de julio Teatro Principal de Alicante STARS GALA 2026, las actuales estrellas del ballet brillan en un espectáculo único en el Teatro Principal de Alicante Ø Debuta en España la bailarina principal del Mariinsky Maria Ilyushkina, la artista más joven de la historia ascendida al máximo rango en la prestigiosa compañía Ø Participan también primeros bailarines y solistas del Dutch National Ballet de Ámsterdam, del Czech National Ballet de Praga, del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, entre otras prestigiosas compañías Ø Destaca también la puesta en escena de un fragmento de Laurencia (1939), ballet con el que debutó el legendario Rudolf Nureyev y que está basado en la obra teatral española Fuenteovejuna Zhana Gubanova Alicante, 29 de abril de 2026. Organizada por la Asociación Nacional de Ballet Profesional, la decimotercera edición de Stars Gala vuelve a reunir a las figuras del ballet más destacadas de la actualidad en un espectáculo único, que tendrá lugar en el Teatro Principal de Alicante, el sábado 25 de julio, a las 20:00 horas. Primeros bailarines y solistas de formaciones como el Dutch National Ballet de Ámsterdam, el Czech National Ballet de Praga, el Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, el Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán o de los prestigiosos teatros como el Mariinsky, el Mikhailovsky o el de Novosibirsk (NOVAT) ofrecerán un completo espectáculo con un programa compuesto por obras románticas, clásicas y neoclásicas principalmente. Las estrellas invitadas estarán acompañadas por un cuerpo de baile de jóvenes bailarines de RMB, reuniendo en torno a un centenar de artistas sobre el escenario, en una esperada gala que, el año pasado, colgó el cartel de ‘no hay entradas’ dos meses antes y cuya expectación crece edición a edición. Maria Ilyushkina Stars Gala AlicanteStars Gala 25 de julio Teatro Principal de Alicante Entre las novedades de la actual edición, es un honor para la Asociación Nacional de Ballet Profesional presentar el debut en España de la primera bailarina del Mariinsky Maria Ilyushkina, quien es la artista más joven de la historia en ser promovida a la máxima categoría de la prestigiosa compañía y cuna del ballet. Los expertos destacan su lirismo innato y su técnica precisa, siendo un magnífico exponente de la tradición más pura de la Academia Vaganova. Anna Ol & Jan Spunda en Stars Gala AlicanteStars Gala 25 de julio Teatro Principal de Alicante También hay que resaltar que, este año, Stars Gala pone el acento en una obra escasamente programada en los teatros internacionales, Laurencia, de Vakhtang Chabukiani, de la que se ofrecerá un fragmento. Basado en la obra teatral Fuenteovejuna (1619), del dramaturgo español Lope de Vega, el ballet Laurencia fue estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el 22 de marzo de 1939. En la première, el rol protagonista de Laurencia fue interpretado por la reconocidísima prima ballerina Natalia Dudinskaya, mientras que el papel masculino de Frondoso fue encarnando por el propio Chabukiani. La obra alcanzó una gran popularidad en los teatros soviéticos y precisamente, fue en este ballet en 1958 y junto a Dudinskaya, donde se produjo el debut como solista del legendario Rudolf Nureyev, quien interpretó el rol de Frondoso. Tras el gran éxito en la edición precedente y a petición del público, vuelve la obra Class Concert, de Asaf Messerer. Originalmente titulada Ballet School y estrenada por el Ballet du XXième Siècle en el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas el 6 de mayo de 1961, la obra alcanzó la fama mundial cuando el Bolshoi la incluyó en su gira estadounidense, participando en su première americana la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya y los primeros bailarines Ekaterina Maximova, Nikolai Fadeyechev, Vladimir Vasiliev y Mikhail Lavrovsky. Estrellas y avance de programa. La estrella del Dutch National Ballet de Ámsterdam Anna Ol retorna a Stars Gala y contará como partenaire con el solista de la compañía neerlandesa Jan Špunda. Situada en la élite mundial del ballet siendo incluso nombrada ‘Bailarina del Año’ 2018 por la prestigiosa revista Dance Europe, el magisterio de Anna Ol se revela en cada una de sus interpretaciones, siendo totalmente hipnóticas para el espectador. Más adelante se revelarán más detalles de las piezas que interpretará en la gala. Lizi Avasajanishvili La pareja artística formada por la primera bailarina del Teatro Mariinsky Maria Ilyushkina y por el primer solista de la compañía petersburguesa Even Capitaine interpretará el adagio de Giselle (1841), extracto del Acto II del ballet romántico creado por Jules Perrot y Jean Coralli. Sin duda, el extraordinario lirismo de Ilyshkina al encarnar a la sufrida campesina Giselle transformada en una Willi convertirá el adagio en una emocionante experiencia para el espectador. Además, también bailarán el Pas de Deux de El Talismán, ballet fantástico creado originalmente por Marius Petipa en 1889 y que se ha consolidado en el repertorio internacional a través de la reformulación del paso a dos realizada por Pyotr Gusev en 1955. Amanda Gomes & Mikhail Timaev LaurenciaStars Gala 25 de julio Teatro Principal de Alicante Los bailarines principales del Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán Amanda Gomes y Mikhail Timaev brillarán en el fragmento de Laurencia, una obra que parece creada a medida para Gomes, cuyas cualidades le convierten en la protagonista ideal del ballet de Chabukiani. Además, en este fragmento, también intervendrán Nikita Ksenofontov y Elizaveta Anoshina, bailarín principal y solista del Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theater (NOVAT), respectivamente, e Ivan Zaytsev, primer bailarín del Teatro Mikhailovsky, y Evgeniya Victory Gonzalez, solista del Czech National Ballet. Esta ambiciosa puesta en escena contará con la participación del Cuerpo de Baile de los jóvenes bailarines de RMB. Nikita Ksenofontov. Stars Gala 25 de julio Teatro Principal de Alicante Por otra parte, Gonzalez y Svetlana Bednenko, bailarina del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, se meterán en la piel de Medora y Gulnara en la célebre escena de El Jardín Animado del Acto III de Le Corsaire (1856), coreografía original de Joseph Mazilier versionada por Marius Petipa en 1868. Svetlana Bednenko Stars Gala Alicante Teatro Principal Completa el programa el estreno absoluto de una nueva pieza del coreógrafo Anton Valdbauer. Y aún quedan más piezas y sorpresas por confirmar que harán de Stars Gala la cita ineludible y una velada única en la temporada estival alicantina. Como muestra de la consolidación del proyecto internacional RMB que cuenta con más de una década de existencia liderando la enseñanza de la técnica Vaganova a nivel internacional, es un orgullo para la Asociación Nacional de Ballet Profesional poder contar con antiguos alumnos del programa en Stars Gala., como la solista del Czech National Ballet Evgeniya Victory Gonzalez. La recaudación de Stars Gala será destinada a respaldar un programa de becas y apoyo directo a jóvenes bailarines de ballet en situaciones de vulnerabilidad económica y social. El compromiso de la Asociación Nacional de Ballet Profesional es fomentar el ballet clásico como un arte beneficioso para toda la sociedad y colaborar con artistas que comparten los valores de este arte escénico. Stars Gala 2025. Teatro Principal Alicante Las entradas para Stars Gala están a la venta en la web y en la taquilla del Teatro Principal de Alicante. Los precios de las entradas van desde 30,00 € hasta 60,00 €. LOS DATOS Espectáculo: Stars Gala. Organiza: Asociación Nacional de Ballet Profesional. Bailarines invitados: Anna Ol, bailarina principal del Dutch National Ballet de Ámsterdam. Jan Špunda, solista del Dutch National Ballet de Ámsterdam. Maria Ilyushkina, bailarina principal del Ballet del Teatro Mariinsky. Even Capitaine, primer solista del Ballet del Teatro Mariinsky. Amanda Gomes, bailarina principal del Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán. Mikhail Timaev, bailarín principal del Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán. Ivan Zaytsev, bailarín principal del Ballet del Teatro Mikhailovsky. Nikita Ksenofontov, bailarín principal del Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theater (NOVAT). Elizaveta Anoshina, solista del Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theater (NOVAT). Evgeniya Victory Gonzalez, solista del Czech National Ballet. Svetlana Bednenko, bailarina del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf. Principales, solistas y resto de elenco de Stars Gala. Lugar y fecha: Teatro Principal de Alicante, 25 de julio, a las 20:00 horas. Entradas: 30,00 € a 60,00 €. Venta de entradas: WEB VENTA Iratxe de Arantzibia

"El lago de los cines" del Ballet Clásico Internacional Ha sido una delicia que las producciones de Tatiana Solovieva regresen a su cita veraniega en el Teatro Gran Vía. Ella siempre trae belleza, y cuando en el programa de mano leo que “lleva más de 35 años compartiendo la tradición del ballet clásico con España”, pienso en lo rápido que pasa el tiempo, y como a base de tesón y amor a la cultura Tatiana ha insertado en el ADN de nuestra ciudad su sello. A base de tesón y amor a la cultura Tatiana Solovieva ha insertado en el ADN de nuestra ciudad su sello Ayer el teatro estaba rebosante, y no se trataba de profesionales del sector de la danza, sino de personas corrientes cuyas conversaciones escuché de soslayo en el intermedio, que además habían incluso venido a Madrid desde otras ciudades para disfrutar de los espectáculos de la Gran Vía. Pio Baroja se cuestionaba la razón de porqué no nos gusta asistir a un teatro vacío Siempre me gusta observar al público. Recuerdo un razonamiento que escribió Pio Baroja en relación a este tema. El escritor se cuestionaba la razón de por qué no nos gusta asistir a un teatro vacío, porque si solo fuésemos a ver lo que hay sobre escena lo que hubiera en el patio de butacas nos resultaría indiferente. Y concluye: “el público forma parte del espectáculo”. Es indudable que “El lago de los cisnes” les llega, como acredita el hecho de han obtenido varios años (2013, 2015, 2018 y el 2025) el Premio del Teatro Rojas de Toledo al Mejor Espectáculo, un galardón votado directamente por la gente. El Ballet Clásico Internacional a vuelto a ser galardonado en 2025 con el Premio del Teatro Rojas de Toledo el Mejor Espectáculo ¿Por qué toca el corazón? La belleza de la música de Tchaikovsky conforma un sustrato incuestionable. Pero es que cuando el Ballet Clásico Internacional abre el telón se despliega una ventana al mundo de los cuentos, a esa fantasía primigenia que todos albergamos en algún rincón de nuestra imaginación. Es como una caja de bombones. Los telones del pasado se hacen eternos y nos transportan al tiempo en que los ballets fueron concebidos. Es una especie de pureza. Y cuando abandonas el teatro, despiertas del sueño, pero con el agradable poso de haber vivido un dulce instante. La compañía está formada por bailarines de distinta procedencia europea, bajo la dirección de Andrei Sharáyev. Se despliega una ventana al mundo de los cuentos, a esa fantasía primigenia que todos albergamos en algún rincón de nuestra imaginación Los solistas Tatiana y Nicolái Nazachevici fueron Odette/Odile y Sigfrido. Ella destaca por sus equilibrios, luciendo más sus dotes técnicas en el Cisne Negro que en el Blanco; Nicolai fue el Sigfrido perfecto, bailarín majestuoso y de dotes nobles, ambos fueron solistas principales en el Ballet Nacional Chino, el Ballet de la Ópera de Moldavia y, recientemente, Nicolái recibió la Medalla de Artista de Honor de Moldavia. Alexander Litvinov fue un Rothbart muy elegante que quedaba a la par con los protagonistas; el Bufón de Cristian Preda, muy en su papel acrobático, despertó aplausos entusiastas. El resto del elenco de bailarines está compuesto por Elizaveta Sávina (Ucrania), que se formó en la prestigiosa Escuela del Ballet Bolshói; Maria Litvínova (Ucrania), solista del Teatro de Dnipró; Serguéi Iliín (Moldavia) fue solista del Ballet de Philadelphia. La compañía también cuenta con bailarinas españolas, Sara Suárez y Nuria Martín, y con graduados de la Escuela de Ballet de Milán: Nicole Ferazzino, Sara Noveri, Gaia Bertolin, Sara Righini y Roberto Gadaldi. Es una cita imprecindible, no hay que perderse este Lago que estará en el Teatro Gran Vía hasta el 2 de agosto. MERCEDES ALBI

Avatâra Teatro del Lago Chile Una coreógrafa española afincada en el Reino Unido, con una trayectoria internacional que abarca Europa, África, Asia y América Latina, ha sido nombrada para dirigir una de las compañías de danza contemporánea más antiguas e influyentes de América Latina. Avatâra Ayuso. Photo D.Minguez La coreógrafa Avatâra Ayuso ha sido nombrada nueva Directora Artística del Ballet Nacional Chileno (BANCH), compañía dependiente de la Universidad de Chile y gestionada por su Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC). Ayuso asumirá el cargo en septiembre de 2026. Con más de veinte años de trayectoria internacional, Avatâra Ayuso ha desarrollado proyectos artísticos en Europa, África, Asia y América Latina. Su trabajo combina creación coreográfica, colaboración intercultural, investigación artística, liderazgo cultural y nuevas tecnologías. Avatâra Ayuso. Choreographer and Dancer. 2012. A Million Friends © Ana García Segura DECLARACIÓN DE AVATÂRA AYUSO "Recibo este nombramiento con agradecimiento, compromiso, entusiasmo y fuerza. El BANCH tiene una historia sólida de más de 80 años de creación, vanguardia y liderazgo que admiro y respeto profundamente. Su capacidad para reinventarse, dialogar con su tiempo y formar generaciones de artistas lo convierten en una institución excepcional dentro del panorama cultural latinoamericano. Nijinska Ballet by Avatâra Ayuso. Photo Patricio Melo Con ese mismo espíritu miro al futuro para fortalecer colaboraciones interculturales entre artistas chilenos, de América Latina y distintos contextos culturales del mundo para establecer un diálogo entre su repertorio y la creación contemporánea; y finalmente para potenciar la alianza entre la investigación, las nuevas tecnologías y la creación artística. Avatara-Ayuso-No Woman_s Land(c)-Adam-Dreessen A lo largo de mis más de veinte años de carrera he trabajado con artistas e instituciones culturales de distintos lugares del mundo. Esas experiencias me han enseñado a valorar sus logros, comprender sus retos y reconocer la riqueza de diversos contextos. Han nutrido una práctica artística basada en la comunicación, el respeto, la integridad artística y la convicción de que la creatividad puede ser un motor de desarrollo social y cultural. In rehearsal Avatâra Ayuso image by Oleg Klymyuk En los últimos años Chile me ha ofrecido grandes oportunidades. En 2019 creé dos producciones para el extraordinario Teatro del Lago y en 2023 “Nijinska” para el magnífico Ballet del Teatro Municipal de Santiago, que recibió el Premio Nacional de la Crítica. Los chilenos siempre me han hecho sentir como en casa. Regreso ahora con un profundo compromiso de conectar con el público chileno, instituciones culturales y, sobre todo, con sus artistas y talentos, contribuyendo a que la Universidad de Chile y el CEAC sigan siendo un espacio de diálogo, reflexión y creación. Veo al BANCH como un puente entre Chile y el mundo. Estoy aquí para acompañar ese camino con humildad, energía, determinación y una profunda vocación de servicio hacia la danza y la cultura". APPI(A)PPIA Project. Image by Stephan Floss SOBRE EL BANCH Fundado en 1945, el Ballet Nacional Chileno (BANCH) es una de las compañías de danza contemporánea más antiguas de América Latina. Dependiente de la Universidad de Chile y gestionado por su Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC), nació en 1945 a partir del legado de la danza moderna alemana impulsada por Kurt Jooss y desarrollada en Chile por Ernst Uthoff, Lola Botka y Rudolf Pescht. Provisional landscapes by Avatâra Ayuso. Dnacer Estela Merlos and A. AYuso ©Pau Ross BIOGRAFÍA DE AVATÂRA AYUSO Avatâra Ayuso es una coreógrafa, directora artística y gestora española radicada en el Reino Unido. Con más de veinte años de trayectoria internacional, ha desarrollado proyectos artísticos en Europa, África, Asia y América Latina. Es fundadora de AVA DANCE COMPANY y de AWA DANCE, organización benéfica dedicada al liderazgo de mujeres y niñas a través de la danza. Su formación sólida va desde el ballet, contemporáneo al tango. Ha sido galardonada con multitud de premios internacionales por sus trabajos con nuevas tecnologías, producciones de danza y cortos de video danza. En 2026 celebra sus 20 años como coreógrafa. En septiembre de 2026 empezará su cargo como Directora Artística del Ballet Nacional Chileno (BANCH), dependiente del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS DESTACADOS - Premio One Dance UK Bob Lockyer Digital Innovation Award (2025).- Premio Nacional de la Crítica de Chile al Mejor Ballet del Año por Nijinska (2023).- Diez premios internacionales para Angel VR (2024-2025).- Nominación como mejor bailarina en los UK National Dance Awards (2015 y 2019).- Clore Leadership UK Fellow. BIOGRAFÍA EXTENDIDA Avatâra Ayuso es una coreógrafa, directora artística y líder cultural española afincada en el Reino Unido. Su trayectoria internacional abarca más de veinte años de trabajo en Europa, África, Asia y América Latina, desarrollando proyectos que combinan creación artística, colaboración intercultural, investigación y liderazgo.Se formó en ballet clásico, danza contemporánea y tango. Tiene una licenciatura de Lingüística, estudios de posgrado en Reino Unido y Alemania. Se ha formado y trabajado internacionalmente junto a William Forsythe, Wayne McGregor, Frédéric Flamand y Angelin Preljocaj .Es fundadora AVA DANCE COMPANY y de AWA DANCE, organización benéfica dedicada al liderazgo de mujeres y niñas a través de la danza. Sus trabajos se han presentado en Burkina Faso, Senegal, Canadá, Ecuador, Taiwan, Japón, Alemania, España, Azerbaiyán y en Chile (Teatro del Lago y Teatro Municipal), entre otros. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de la Crítica de Chile al Mejor Ballet del Año por Nijinska (2023), el Premio Bob Lockyer de Innovación Digital One dance UK (2025) y diversas nominaciones a los UK National Dance Awards, además de 11 premios internacionales por su trabajo con danza y realidad virtual entre 2023-2025. En 2026 celebra sus 20 años como coreógrafa.En septiembre 2026 empezará su cargo como Directora Artística del Ballet Nacional Chileno (BANCH). &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La directora de teatro Ana Zamora se encuentra en un momento vital muy intenso. Y es que cuando estaba inmersa en los ensayos con su compañía Nao D´amores, casi a las puertas del estreno en el Teatro Español de la obra de Valle Inclán “Farsa y licencia de la reina castiza”… reciben el Premio Max al “Mejor espectáculo Lírico-musical”. Ella no es un ser corriente y podría despistar, porque se disfraza de lago en calma cuando en realidad bulle interiormente. Hace un paréntesis y me cita en su casa de Madrid. Es un bajo muy amplio que da a un jardín en el barrio de La Estrella. Me gusta la aparente timidez con la que envuelve su extrema sensibilidad. Es de afectos profundos, lo que no le gusta lo deja pasar y se queda solo con lo que constituye su valiosa esencia, el sustrato que la conforma. Además, para ella todo es teatro, su mente, su tiempo, la firmeza de saber dirigirse hacia lo que quiere, su concentración y absoluta inmersión en sus creaciones. Si para preparar “Hacia ecos de lo sagrado”, con la que acaban de obtener el Premio Max, se afanó en visitar los monasterios de la orden del Cister, ahora con “Farsa y licencia de la reina castiza” ha tratado de documentarse a fondo sobre Isabel II, como acreditan los volúmenes de ensayos sobre la reina que me muestra… Y es que Ana Zamora, que ya fue reconocida merecidamente con el Premio Nacional de Teatro en 2023, se deja poseer y su realidad cotidiana queda invadida por la ficción, porque todo hecho teatral se produce primero en la vida, y de ella pasa al escenario para ser devuelto a la vida. No quiero robarle ni un ápice de su valioso tiempo que, seguro la apremia, me ofrece un té y nos disponemos a conversar. -Pero obra que estáis a punto de estrenar en julio en el Teatro Español, que es un esperpento de Valle Inclán titulado "Farsa y licencia de la reina castiza", ¿no se sale algo del sello de vuestra compañía Nao d´amores, especializada en teatro pre-barroco? -No, porque en 2013 creamos una rama que definimos como “Navegando hacia el presente”, donde hemos realizado varias producciones sin que la época en que fueron escritas supusiera una limitación. Los miembros de la compañía Nao d´amores en los ensayos en Revenga -¿Cuáles? -Pues, empezamos la apertura de nuestra línea de especialización con “Penal de Ocaña”, basada en la novela de María Josefa Canellada, mi abuela; tenemos “El retablillo de Don Cristobal” de García Lorca, en colaboración con Titirimundi… Todo hecho teatral se produce primero en la vida, y de ella pasa al escenario para ser devuelto a la vida -Me encanta tu casa. Y ¿Qué son estas figuritas que adornas los estantes? -Son recuerdos. Tengo muchos, de verdad que inicialmente pensé que no quería acumular nada, y sin embargo, ahí tienes estos objetos… forman parte de mi “altar” interior. -Me llama la atención esa figurita de barro que porta una palma. -Sí, es un trocito de palmera de Elche. Es por mi abuelo, Alonso Zamora Vicente, me llevó a ver el Misteri de Elx, porque siempre me decía “alguien se puede morir sin ir al Museo de Louvre, pero no sin haber conocido el Misteri de Elx”. -Ay, no me digas ¡No he ido nunca! -Pues tienes que ir, todo el mundo tendría que presenciarlo. Imagen de "Farsa y licencia de la reina castiza" de Nao d´amores -Lo que compruebo es que una de las causas de que tu propio desarrollo artístico (abordando líneas no convencionales, como romper con el concepto de teatro clásico abriéndolo hacia el renacimiento y el medievo), ha sido inducido por esos seres maravillosos que abrieron tus ojos hacia mundos distintos. -Todo son imágenes y vestigios que durante la vida se nos van transmitiendo, y a través de ellos conformamos nuestro propio universo. Todo teatro es un viaje por el espacio y el tiempo Ensayos de "Farsa y licencia de la reina castiza" -¿Dónde encuentras los vestigios que forman parte de tu inspiración? -Me interesa todo aquello que transmite teatralidad desde el punto de vista artístico. El teatro nace en los rituales a Dionisio. El origen de la representación escénica se encuentra en el rito, que es algo que ha pervivido a través de las formas, tengo una perspectiva totémica del teatro. Por eso me interesa el títere, esas formas de primitivismo escénico. -¿Es algo místico? -El teatro tiene una conexión espiritual con algo. Es una proyección sobre el espacio de un vacío que se busca llenar. Es una concepción casi dinámica como lo es la propia veneración a las imágenes sagradas. Todos tenemos miedo a la muerte, por eso todos buscamos esa conexión con el más allá del ser humano y por eso hacemos arte Trabajo mucho en el ámbito de la antropología. Allí encuentro pistas que recreo y reinvento. Todo teatro es un viaje por el espacio y el tiempo. -Dame un ejemplo de tu concepción en alguna de vuestras producciones de Nao d´ amores. -Por ejemplo, en “El castillo de Lindabridis”, su autor, Calderon de la Barca, mira atrás y en pleno Siglo de Oro sitúa la trama en el medievo; y nosotros, desde nuestra óptica de hoy en día, nos asomamos a esos mundos, porque en realidad toda interpretación teatral es una superposición de espacios y tiempo. -Y ¿la antropología? -Me ofrece pistas. Así, el personaje del Fauno lo he tomado inspirándome en los Carochos de Riofrío de Aliste (Zamora), así surge esa forma en que los actores se agarran con unas tenazas rojas. Traje de los carochos de Aliste -¿Qué son los carochos? -Los carochos son unos personajes que el día 1 de enero, se disfrazan y salen por el pueblo y atrapan a la gente para metérteles miedo; otros personajes de este tipo que se han conservado son las Carantoñas de Acehuche (San Sebastián). En realidad, son valiosos vestigios de las mascaradas de invierno, que se celebraban por toda Europa. "El misterio del Cristo de los Gascones" de Nao d´amores. Fotografía Esther Candelas -¿Has encontrado elementos que te inspiren fuera de nuestras fronteras? -Siempre busco. Mi segunda beca en la Academia de España en Roma me llevó a investigar las huellas entre Italia y España, concretamente mi tema era “Puesta en escena y tradición popular. Idas y vueltas del teatro de títeres”... Allí los “pupari” (marionetistas) sicilianos me contaron que el viejo teatro caballeresco estuvo a punto de extinguirse en el siglo XX porque se había perdido la capacidad de deleitarse con las leyendas. Las gentes ya no se reunían para escucharlas junto a otros. "El misterio del Cristo de los Gascones" por Nao d´amores -¿El teatro de títeres proviene de Italia? -La tradición allí se ha conservado, lo que me inclina a pensar que tal vez sería más fuerte. Fíjate que en la lengua italiana hay distintos vocablos relativos a término genérico de “títeres” con que los nombramos en España, porque tienen un término específico para designarlos según su tipología; así, “marionette” es el títere de hilos, “fantoccio” el títere de guante… El origen de la representación escénica se encuentra en el rito -¿Qué relaciones encontraste con el teatro hispano? -Pues ahí tienes a nuestro personaje Cristobita (Don Cristobal) es su Pulcinella. Hay mucha correlación y yo buscaba indagar en ese ámbito mutuo y en las raíces comunes. Lo malo es que vino la pandemia y me tuve que marchar. -Pero ahora estáis encerrados en unas naves en Revenga ensayando un esperpento de Valle Inclán sobre la reina Isabel II. -Sí, Valle encontró de esa manera la forma de criticar a Alfonso XIII. "Farsa y licencia de la reina castiza" de Nao d´amores -¿Qué es el “esperpento”? -El discurso de mi abuelo para su entrada Real Academia de la Lengua fue sobre Valle-Inclán, y creo que acierta al considerar que esta forma de teatro no ataca a una persona concreta sino a una sociedad entera, alicorta, incapaz de movimientos decentes y decisivos. "Hacia ecos de lo sagrado" por Nao d´amores -Pero no solo tu abuelo era un gran estudioso, creo que también tu abuela. -Sí, soy muy afortunada tanto por mis abuelos como por mis padres. -Háblame de tu abuela. -Se llamaba María Josefa Canellada y pertenecía a la última generación de alumnos que se estaba educando cuando estalló la Guerra Civil. Y aunque había nacido en Infiesto, un pueblecito de Asturias, es un claro ejemplo de cómo una correcta política de educación puede brindar la oportunidad de destacar a cualquier persona, sin importar su origen. Vino a Madrid muy joven y fue alumna de Menéndez Pidal, Pedro Salinas, Dámaso Alonso y Tomás Navarro Tomás, entre otros. Pero con la guerra tiene que dejar los estudios que finalizará una vez acabada la contienda. "Penal de Ocaña" por Nao d´amores -¿Es testigo de una época? -Sí, y lo narra. Ella escribe una novela que titula “Penal de Ocaña” con la que además fue finalista en el premio Café Gijón de 1953. El primer premio lo ganó Carmen Martín Gaite. Imagínate el nivel. No me gusta ese tipo de teatro en el que alguien se pone a contar su propia historia o la de la familia… -¿De qué trata la novela? -Su contenido es autobiográfico. La protagonista escribe un diario en el Madrid sitiado, donde trabaja de enfermera voluntaria en el Penal de Ocaña, que se había convertido en hospital de guerra. De todas formas, camuflarse no sirvió para nada pues no se autorizó su publicación. Mi abuela al morir expresó su deseo de que su libro fuese publicado. Y no vio la luz hasta el año 1985 que fue editado por Austral. -Pero no es una obra de teatro. -No. En Nao d´amores nos basamos en el libro. Pero no quise hacer para nada una narración de la vida de mi abuela. No me gusta ese tipo de teatro en el que alguien se pone a contar su propia historia o la de la familia… Pienso que hay que tomar distancia, dejarse trasparentar, alejarse de exponer las cosas de uno que además… ¿a quién pueden interesarle? -De ese modo, ¿tomasteis el libro como inspiración? -Había misterio alrededor de la obra, la censura y la opresión de aquel tiempo ocultaron en cierta manera la verdad sobre la escritora. Una noche que pasé en la casa familiar estaba desvelada y me puse a remover entre los muchos papeles que había, cuando entre los documentos encontré un cuaderno… y era un diario de mi abuela. -Entonces, ¿se rasgó el velo que separa la realidad y lo imaginado? -Sí, el texto pertenecía a la vida misma. Los detalles que contenía el diario coincidían con la historia concreta de los momentos que pasó Josefa Canellada cuidando a los heridos en el penal. Por ejemplo, contaba como un soldado moribundo le pidió como último favor que quitara de su cartera la foto de una niña, porque no quería que la viera su mujer. Pero la enfermera no quiso romper la foto y la guardó, y en mis manos estaba la foto de la niña. -Es impresionante, cada personaje lleva dentro de sí una historia secreta. -El teatro crea universos y desvela personajes. -Y ¿cuál sería tu propio sueño? -Yo soñaba con crear una compañía que fuera una estructura estable para trabajar con quien yo quisiera, como quisiera y donde quisiera, y eso, por el momento, en Nao d´amores lo hemos conseguido. -El otro día en una conferencia hablaste del “salto al vacío” y lo definiste como ese instante en que das forma a algo, pero dentro de ti surge la duda de que en realidad no sabes cómo va a salir… -Claro, y es que si no hay riesgo nunca hay resultado. MERCEDES ALBI

Juan Berlanga en un momento de JUANCABALLO -El creador y bailarín se ha alzado con el galardón por su trabajo en la pieza JUANCABALLO, un espectáculo que cuenta con la dirección de David Coria y la dramaturgia de Alberto Conejero -Berlanga es un referente de la nueva generación de artistas que exploran los fronteras entre la danza española y la experimentación contemporánea -JUANCABALLO es una idea de Juan Berlanga que el artista, además de interpretar, coreografía junto a David Coria y Gaizka Morales -La pieza se inspira en la leyenda mitológica de los Juancaballos y su estrecha relación con Úbeda, la ciudad natal del artista -Juan Berlanga se encuentra actualmente preparando su próximo espectáculo, El salto de Butes, con fecha prevista de estreno en el Centro Danza Matadero de Madrid a finales de año El coreógrafo y bailarín Juan Berlanga (Úbeda, Jaén, 1990) se ha alzado con el Premio Max a Mejor Intérprete Masculino de Danza en la 29º edición de los galardones, cuya gala de entrega se celebró anoche en el Teatro Romano de Mérida. Berlanga, finalista en esta categoría junto a Albert Hernández y Genaro Cibils, ve así reconocido su trabajo en JUANCABALLO, una pieza que coreografía e interpreta y que se estrenó en el Festival Escena Patrimonio en 2024. Posteriormente el espectáculo se ha presentado en espacios como las Galerías Reales, el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, el TAC de Valladolid o el Gran Teatro de Cáceres. JUANCABALLO se inspira en la leyenda de los Juancaballos y su estrecha relación con la ciudad de Úbeda. A través del movimiento, este dúo interpretado por Berlanga y Arthur Bernard, explora la riqueza narrativa y el profundo simbolismo de este ser mitológico, un centauro, mitad hombre y mitad caballo. La obra rinde así homenaje a la la rica herencia cultural de la ciudad, transitando desde las vertientes más tradicionales de la danza española y el flamenco a lenguajes más conceptuales y performáticos. JUANCABALLO, que podrá verse el próximo 28 de junio en Caudete, es una idea original de Juan Berlanga, con dirección de David Coria, dramaturgia de Alberto Conejero y coreografía de David Coria, Gaizka Morales y Juan Berlanga. Juan Berlanga y Arthur Bernard Juan Berlanga fundó su compañía en el año 2023. Desde 2019 es parte del Ballet Nacional de España donde interpreta papeles de primer bailarín y solista. Actualmente se encuentra preparado su esperado próximo espectáculo: El salto de Butes, proyecto reconocido con la Beca Leonardo de Investigación Científica y Creación Cultural de la Fundación BBVA y seleccionado en la I Convocatoria de Residencias de Creación de Centro Danza Matadero, donde tiene prevista fecha de estreno a finales de 2026. Juan Berlanga Juan Berlanga nació en Úbeda, Jaén, en 1990. Se forma en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, donde se gradúa en 2014. Es parte desde 2019 del Ballet Nacional de España bajo dirección de Rubén Olmo donde interpreta papeles de primer bailarín y solista, sumándose a producciones que abarcan desde la danza española más tradicional hasta propuestas de corte contemporáneo. Es además Licenciado en Bellas Artes, Máster en Diseño y Doctor en Bellas Artes con la calificación de Sobresaliente Cum Laude por la Universidad Complutense de Madrid. Esta combinación de formación en danza y artes plásticas ha sido fundamental para, en palabras del bailarín y coreógrafo: "desarrollar una visión integral de la profesión y entender la puesta en escena como una suma de lenguajes que se retroalimentan". Juan Berlanga y Arthur Bernard Su investigación doctoral, centrada en la figura de Ezio Frigerio, uno de los referentes más influyentes en el campo de la escenografía teatral, le ha permitido profundizar en la forma en que los elementos escénicos se integran con el movimiento, la iluminación y la narrativa coreográfica, ampliando su mirada sobre cómo el espacio, la materia y los objetos dialogan con el cuerpo en movimiento para generar experiencias escénicas más completas. En 2017 recibe el Tercer Premio en la categoría de Danza Española en el V Concurso Internacional de Danza de Almería. En 2023 funda su propia compañía, la Cía. Juan Berlanga. Un proyecto personal que nace de la necesidad de explorar otros lenguajes dancísticos y escénicos, llevando su visión artística a un nivel más experimental sin perder de vista los orígenes de la danza española. Ha producido los siguientes espectáculos: EZ: Más allá del renacimiento y JUANCABALLO. Actualmente la compañía se encuentra trabajando en su esperado próximo estreno, El salto de Butes, proyecto que ha sido reconocido con la Beca Leonardo de Investigación Científica y Creación Cultural de la Fundación BBVA, en la categoría de Creación Literaria y Artes Escénicas. El espectáculo ha sido seleccionado en la I Convocatoria de Residencias de Creación de Centro Danza Matadero, donde tiene prevista fecha de estreno a finales de 2026. Juan Berlanga ha colaborado con artistas y compañías como el Niño de Elche, la Fundación Antonio Gades, la compañía Aida Gómez, la Fundación Rafael Aguilar, José Antonio Ruiz, Nuevo Ballet Español, Nota de paso, Emilio Ochando, Compañía Elephant in the Black Box, Adrián Galia, Nuria Castejón y Sara Cano Compañía de Danza. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&

EL ENCUENTRO CON LOS MAESTROS IMPULSA “DANZA Y TERRITORIOS: DE ASTURIAS A PUERTOLLANO”, UN PROYECTO QUE UNE MEMORIA MINERA, DANZA Y FOTOGRAFÍA El Encuentro Con Los Maestros inicia el proyecto “Danza y Territorios: de Asturias a Puertollano”, una exposición fotográfica que conectará la historia minera de Asturias y Puertollano a través de imágenes protagonizadas por músicos y bailarines en espacios vinculados al patrimonio industrial y minero. La primera jornada de sesiones fotográficas tendrá lugar el próximo lunes 25 de mayo en el Museo de la Minería de Puertollano, donde participarán bailarines y maestros del Conservatorio Profesional de Danza José Granero de Puertollano. La fotógrafa Paula García será la encargada de desarrollar el universo visual del proyecto, construyendo una serie de imágenes donde el cuerpo dialoga con la memoria de los espacios mineros, la identidad de los territorios y la huella emocional de quienes los habitaron. Las sesiones continuarán durante el mes de agosto en el MUMI —Museo de la Minería y de la Industria de Asturias—, hasta donde se desplazará el equipo del Encuentro Con Los Maestros para seguir desarrollando esta creación colectiva que une patrimonio, artes escénicas y fotografía contemporánea. La exposición tiene previsto estrenarse en diciembre de 2026, coincidiendo con la celebración de Santa Bárbara y el mes de la minería, para posteriormente itinerar por distintos museos, centros culturales y espacios escénicos, aprovechando también fechas significativas como el Día Internacional de la Danza. “Danza y Territorios” nace con un fuerte componente social, cultural y artístico. El proyecto busca activar la memoria colectiva de las cuencas mineras desde una mirada contemporánea, generando nuevos relatos visuales capaces de acercar a las nuevas generaciones al patrimonio industrial, humano y emocional de estos territorios. A través de la danza, la música y la fotografía, la propuesta plantea un diálogo entre pasado y presente, reivindicando la cultura como herramienta de encuentro, identidad y transformación social. La iniciativa forma parte de las actividades impulsadas por el Encuentro Con Los Maestros y el Festival Iberoamericano Ribadedeva En Danza, proyectos que continúan apostando por la creación contemporánea vinculada al territorio y al patrimonio cultural. Fotografía : Paula García - La Casona 2025 -

ABIERTA LA PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS PARA LA XIII EDICION DE LA MUESTRA COREOGRAFICA INTERNACIONAL BETA PUBLICA Se celebrará el día 5 de septiembre 2026 en el C.C. Paco Rabal de la Comunidad de Madrid La convocatoria estará abierta hasta el 14 de junio 2026 a las 23:59 horas Madrid, 18 de mayo de 2026. – La Asociación BETA PUBLICA tiene como objetivo impulsar la fuerza creativa en torno a la danza contemporánea aumentando el conocimiento de las audiencias sobre el proceso creativo. Cada aportación cuenta y, por eso, proponemos un encuentro continuo on y off-line donde crear, provocar, conectar, descubrir, probar, experimentar, compartir y apoyar. En esta XIII Edición de la Muestra BETA PUBLICA seguimos buscando que público, coreógrafos/as, bailarines/as, programadores/as culturales, medios, productores/as y demás participantes estén – física y virtualmente – presentes en los procesos creativos de las piezas seleccionadas dando lugar a nuevas reflexiones y acercando puntos de vista que contribuyan a enriquecer el proceso creativo. Esta XIII Edición se celebrará el día 5 de septiembre en el C.C. Paco Rabal de la Comunidad de Madrid donde se presentarán 6 creadores/as madrileños/as, nacionales e internacionales seleccionados por el Equipo Artístico de la Muestra. Como señala Pilar Villanueva, coreógrafa, directora artística y portavoz de la Muestra: “En un año complicado para la danza contemporánea en Madrid es un orgullo poder anuciar la continuidad de la Muestra BETA PUBLICA donde seguimos apostando por la creación y la danza contemporánea ” y continua: “Un año más esperamos celebrar el éxito creativo y superar la participación de creadores/as y de público de años anteriores.” La propuesta de coreografías, de máximo 15 minutos de duración, se realiza mediante el formulario de inscripción que está disponible en la web de la Asociación (https://www.betapublica.org/muestra-coreografica/ ) y contará con un procedimiento de votación para que los seguidores de la cuenta de Instagram de la Asociación (https://www.instagram.com/betapublicapv/) seleccionen uno de los Creadores/as que participarán en la Muestra. El resto de creadores/as son seleccionados por el Equipo Artístico de la Asociación. Como en las ediciones anteriores, las redes sociales de la Asociación BETA PUBLICA y las del resto de creadores/as serán el vehículo para conectar, compartir y ampliar los vínculos con las audiencias. La convocatoria estará abierta hasta el 14 de junio 2026 a las 23:59 horas. La semana del 13 de julio se comunicarán los creadores y coreografías seleccionados. MÁS INFORMACIÓN: La Asociación BETA PUBLICA, fundada en mayo del 2014 por Pilar Villanueva, es la promotora de la Muestra Coreográfica Internacional BETA PUBLICA para cumplir su Misión de impulsar el desarrollo del proceso creativo coreográfico. La Asociación BETA PUBLICA realiza anualmente la Muestra Coreográfica utilizando su web (www.betapublica.org ) y redes sociales para desarrollar una comunidad de público, bailarines/as, programadores/as culturales, medios y productores/as que dinamicen la escena nacional de la danza contemporánea. Además, la Asociación realiza cada año un Programa de Actividades Extraescolares llamado “Una Mañana en Danza” (UMD) por el que ya han pasado más de 28.500 estudiantes, de 12 a 16 años, y docentes de colegios de la Comunidad de Madrid, con el objetivo de educar a las audiencias del futuro en la danza contemporánea. UMD incluye a alguno de los creadores/as que han participado la Muestra Coreográfica Internacional. Dentro de UMD la Asociación ofrece, en colaboración con el C.C. Paco Rabal de la Comunidad de Madrid, una función abierta a todos los públicos bajo el nombre “Una Tarde en Danza” y MasterClass en colaboración con la Compañía Nacional de Danza.

"Amor Brujo" Ballet Nacional de España. Fotografía Merche Burgos Los próximos días 15 y 16 de mayo la Universidad Carlos III de Madrid acogerá la emblemática obra de Manuel de Falla en su Auditorio, ubicado en el Campus de Leganés, a las 20:00h. Madrid, 13 de mayo de 2026. El amor brujo de Manuel de Falla será el protagonista los próximos días 15 y 16 de mayo. Y el escenario lo pondrá la Universidad Carlos III de Madrid, que acogerá esta obra icónica en su Auditorio, en el Campus de Leganés. La Orquesta de la UC3M interpretará, bajo la dirección de Manuel Coves, una versión en la que participarán, además de la cantaora Esperanza Fernández y la narradora Ana Hernández Sanchiz, los primeros bailarines del Ballet Nacional de España: Inmaculada Salomón, Débora Martínez, Miriam Mendoza, Eduardo Martínez y Matías López. Conjuros, canciones, danzas, amor… Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, recrea El amor brujo, dándole una visión más actual y personal a este clásico de Manuel de Falla. A medio camino entre el monodrama, el ballet y la suite de concierto, El amor brujo es una de las partituras más emblemáticas del repertorio orquestal español y su “Danza ritual del fuego”, su página más popular. Reescrita en numerosas ocasiones –entre 1915 y 1925– en distintos formatos, la obra está abierta permanentemente a la creación y la reinvención, así como a la colaboración de artistas con raíces flamencas. “Este nuevo ballet es una metáfora sobre el amor”, explica Rubén Olmo, quien ha utilizado en su creación solamente a los personajes de la famosa coreografía de Falla para poder hablar de la libertad del amor y sus diferentes formas de amar. Según detalla, “el amor no se puede controlar. Al amor hay que dejarlo libre, que fluya. Hay que sentir su libertad. Es un guiño a la libertad del amor. Todo queda donde tiene que estar. En el amor libre y verdadero”. Este proyecto se trata de una iniciativa conjunta entre la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid y el Ballet Nacional de España. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& Programa: EL AMOR BRUJO Ballet Nacional de España Auditorio Universidad Carlos III de Madrid Viernes 15 de mayo de 2026, 20:00h. Sábado 16 de mayo de 2026, 20:00h. (Últimas entradas a la venta) https://cultura.uc3m.es/eventos/el-amor-brujo-394/ https://cultura.uc3m.es/eventos/el-amor-brujo/

STARS GALA 2026, las actuales estrellas del ballet brillan en un espectáculo único en el Teatro Principal de Alicante Maria Ilyushkina ➢Debuta en España la bailarina principal del Mariinsky Maria Ilyushkina, la artista más joven de la historia ascendida al máximo rango en la prestigiosa compañía ➢Participan también primeros bailarines y solistas del Dutch National Ballet de Ámsterdam, del Czech National Ballet de Praga, del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, entre otras prestigiosas compañías ➢Destaca también la puesta en escena de un fragmento de Laurencia (1939), ballet con el que debutó el legendario Rudolf Nureyev y que está basado en la obra teatral española Fuenteovejuna Amanda Gomes Organizada por la Asociación Nacional de Ballet Profesional, la decimotercera edición de Stars Gala vuelve a reunir a las figuras del ballet más destacadas de la actualidad en un espectáculo único, que tendrá lugar en el Teatro Principal de Alicante, el sábado 25 de julio, a las 20:00 horas. Primeros bailarines y solistas de formaciones como el Dutch National Ballet de Ámsterdam, el Czech National Ballet de Praga, el Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, el Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán o de los prestigiosos teatros como el Mariinsky, el Mikhailovsky o el de Novosibirsk (NOVAT) ofrecerán un completo espectáculo con un programa compuesto por obras románticas, clásicas y neoclásicas principalmente. Las estrellas invitadas estarán acompañadas por un cuerpo de baile de jóvenes bailarines de RMB, reuniendo en torno a un centenar de artistas sobre el escenario, en una esperada gala que, el año pasado, colgó el cartel de ‘no hay entradas’ dos meses antes y cuya expectación crece edición a edición. Amanda Gomes & Mikhail Timaev Laurencia Entre las novedades de la actual edición, es un honor para la Asociación Nacional de Ballet Profesional presentar el debut en España de la primera bailarina del Mariinsky Maria Ilyushkina, quien es la artista más joven de la historia en ser promovida a la máxima categoría de la prestigiosa compañía y cuna del ballet. Los expertos destacan su lirismo innato y su técnica precisa, siendo un magnífico exponente de la tradición más pura de la Academia Vaganova. Anna Ol & Jan Spunda También hay que resaltar que, este año, Stars Gala pone el acento en una obra escasamente programada en los teatros internacionales, Laurencia, de Vakhtang Chabukiani, de la que se ofrecerá un fragmento. Basado en la obra teatral Fuenteovejuna (1619), del dramaturgo español Lope de Vega, el ballet Laurencia fue estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el 22 de marzo de 1939. En la première, el rol protagonista de Laurencia fue interpretado por la reconocidísima prima ballerina Natalia Dudinskaya, mientras que el papel masculino de Frondoso fue encarnando por el propio Chabukiani. La obra alcanzó una gran popularidad en los teatros soviéticos y precisamente, fue en este ballet en 1958 y junto a Dudinskaya, donde se produjo el debut como solista del legendario Rudolf Nureyev, quien interpretó el rol de Frondoso. Evgenia Gonzalez Tras el gran éxito en la edición precedente y a petición del público, vuelve la obra Class Concert, de Asaf Messerer. Originalmente titulada Ballet School y estrenada por el Ballet du XXième Siècle en el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas el 6 de mayo de 1961, la obra alcanzó la fama mundial cuando el Bolshoi la incluyó en su gira estadounidense, participando en su première americana la Prima Ballerina Assoluta Maya Plisetskaya y los primeros bailarines Ekaterina Maximova, Nikolai Fadeyechev, Vladimir Vasiliev y Mikhail Lavrovsky. Ivan Zaytsev Mikhalovsky Estrellas y avance de programa. La estrella del Dutch National Ballet de Ámsterdam Anna Ol retorna a Stars Gala y contará como partenaire con el solista de la compañía neerlandesa Jan Špunda. Situada en la élite mundial del ballet siendo incluso nombrada ‘Bailarina del Año’ 2018 por la prestigiosa revista Dance Europe, el magisterio de Anna Ol se revela en cada una de sus interpretaciones, siendo totalmente hipnóticas para el espectador. Más adelante se revelarán más detalles de las piezas que interpretará en la gala. Jan Špunda La pareja artística formada por la primera bailarina del Teatro Mariinsky Maria Ilyushkina y por el primer solista de la compañía petersburguesa Even Capitaine interpretará el adagio de Giselle (1841), extracto del Acto II del ballet romántico creado por Jules Perrot y Jean Coralli. Sin duda, el extraordinario lirismo de Ilyshkina al encarnar a la sufrida campesina Giselle transformada en una Willi convertirá el adagio en una emocionante experiencia para el espectador. Además, también bailarán el Pas de Deux de El Talismán, ballet fantástico creado originalmente por Marius Petipa en 1889 y que se ha consolidado en el repertorio internacional a través de la reformulación del paso a dos realizada por Pyotr Gusev en 1955. Maria Ilyushkina & Evan Capitaine Los bailarines principales del Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán Amanda Gomes y Mikhail Timaev brillarán en el fragmento de Laurencia, una obra que parece creada a medida para Gomes, cuyas cualidades le convierten en la protagonista ideal del ballet de Chabukiani. Además, en este fragmento, también intervendrán Nikita Ksenofontov y Elizaveta Anoshina, bailarín principal y solista del Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theater (NOVAT), respectivamente, e Ivan Zaytsev, primer bailarín del Teatro Mikhailovsky, y Evgeniya Victory Gonzalez, solista del Czech National Ballet. Esta ambiciosa puesta en escena contará con la participación del Cuerpo de Baile de los jóvenes bailarines de RMB. Svetlana Bednenko Por otra parte, Gonzalez y Svetlana Bednenko, bailarina del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, se meterán en la piel de Medora y Gulnara en la célebre escena de El Jardín Animado del Acto III de Le Corsaire (1856), coreografía original de Joseph Mazilier versionada por Marius Petipa en 1868. Completa el programa el estreno absoluto de una nueva pieza del coreógrafo Anton Valdbauer. Y aún quedan más piezas y sorpresas por confirmar que harán de Stars Gala la cita ineludible y una velada única en la temporada estival alicantina. Como muestra de la consolidación del proyecto internacional RMB que cuenta con más de una década de existencia liderando la enseñanza de la técnica Vaganova a nivel internacional, es un orgullo para la Asociación Nacional de Ballet Profesional poder contar con antiguos alumnos del programa en Stars Gala., como la solista del Czech National Ballet Evgeniya Victory Gonzalez. Starts Gala, Julio 2025 La recaudación de Stars Gala será destinada a respaldar un programa de becas y apoyo directo a jóvenes bailarines de ballet en situaciones de vulnerabilidad económica y social. El compromiso de la Asociación Nacional de Ballet Profesional es fomentar el ballet clásico como un arte beneficioso para toda la sociedad y colaborar con artistas que comparten los valores de este arte escénico. Las entradas para Stars Gala están a la venta en la web y en la taquilla del Teatro Principal de Alicante. Los precios de las entradas van desde 30,00 € hasta 60,00 €. Nota.- El avance del programa de Stars Gala será completado en próximas fechas y cabe la posibilidad de que haya cambios de última hora ajenos a la organización. LOS DATOS Espectáculo: Stars Gala. Organiza: Asociación Nacional de Ballet Profesional. Bailarines invitados: Anna Ol, bailarina principal del Dutch National Ballet de Ámsterdam. Jan Špunda, solista del Dutch National Ballet de Ámsterdam. Maria Ilyushkina, bailarina principal del Ballet del Teatro Mariinsky. Even Capitaine, primer solista del Ballet del Teatro Mariinsky. Amanda Gomes, bailarina principal del Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán. Mikhail Timaev, bailarín principal del Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán. Ivan Zaytsev, bailarín principal del Ballet del Teatro Mikhailovsky. Nikita Ksenofontov, bailarín principal del Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theater (NOVAT). Elizaveta Anoshina, solista del Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theater (NOVAT). Evgeniya Victory Gonzalez, solista del Czech National Ballet. Svetlana Bednenko, bailarina del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf. Principales, solistas y resto de elenco de Stars Gala. Lugar y fecha: Teatro Principal de Alicante, 25 de julio, a las 20:00 horas. Entradas: 30,00 € a 60,00 €. Venta de entradas: WEB VENTA Fotografías y material: PRESS KIT Iratxe de Arantzibia

Cristina Cazorla en el adagio Concierto de Aranjuez. Fotografía Jesús Vallinas No puede haber mejor forma de celebrar el Día Internacional de la Danza que viendo bailar a Cristina Cazorla con su compañía en “Danzas Solemnes”. Fue en el Teatro Juan Prado ante un público que, sin ser habitual de la danza, se puso en pie. El público que no era habitual de la danza, se puso en pie Muchas veces la carne supera cualquier artificio, no se necesitan excesivas complicaciones y sí mucha alma para cautivar como lo hicieron ellos. A Cristina la acompañaban dos parejas de bailarines: Javier Moreno, Susana Algora, David Acero e Isabel Serrano. Estaban envueltos en un halo que al principio parecía algo oscuro, porque la primera pieza, con sello bolero y danzas cortesanas, la sentíamos más luminosa en nuestro imaginario, pero la función del artista consiste en revelarnos nuevos ámbitos. Y vaya si lo lograron. “Danzas Solemnes” se estructura en tres partes: la primera titulada “Orimel” fue creada por Cristina para el Certamen Coreográfico de 2019, y la ha madurado sus distintas evoluciones en solos, dúos, trío y grupal, con música de jácaras, españoletas, fandango… donde los bailarines lucen su dominio del clásico español. La segunda parte del espectáculo es el Concierto de Aranjuez y en su adagio Cristina se vuelve inolvidable Ese carácter cortesano queda enlazado a la perfección con la primera parte del “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo. Pero entonces irrumpe la música del famosísimo adagio y Cristina se torna inolvidable. Han sido muy numerosas las interpretaciones dancísticas del hermoso adagio, desde que Pilar López estrenase el ballet en 1952 y se consolidase dentro del repertorio del Ballet Nacional de España. Cristina Cazorla hace suyo el adagio del Concierto de Aranjuez Cristina Cazorla lo hace suyo, se adueña del adagio. Quizá el pasado sea solo parte de una evolución que hace posible que en la reinterpretación de la misma se acceda a un más allá. Cristina casi prescinde de todo, del mantón, de las castañuelas… de lo que no prescinde es de la luz y del juego de su traje (de una tonalidad monocroma en grises verdosos parecida al que usó Dª Pilar) con una bata de cola, de la que terminará despojándose y bajo la que se ocultará. La luz es un haz que se abre sobre ella, un punto luminoso que se expande, concentrado en el eje de su cuerpo. El adagio del concierto lo baila con indescriptible elegancia y expresividad, acentuando el dramatismo de la escena a base de lentos cambrés y brazos alados… Hechiza. Y si cuando se danza esta pieza nos acude a la mente Pilar López, me atrevo a afirmar algo -que no resultará osado a los que lo hayan visto- a mí quien se me apareció fue Anna Pavlova. Entonces comprendí. Si en un tubo de ensayo pusiéramos a Pilar López y a Anna Pavlova, más un algo especial contemporáneo, y agitásemos la mezcla, obtendríamos a Cristina Cazorla, la Pavlova de la Danza Española. Cristina Cazorla es la Pavlova de la Danza Española Cia. Cristina Cazorla en "Benamor". Fotografía de Jesús Vallinas La tercera parte de Danzas Sublimes se titula “Danzas Gitanas”, y ese aire más andaluz que entra en escena no disminuye para nada la cota de elegancia alcanzada en el Concierto de Aranjuez, como se aprecia en la pieza “Benamor” en la que Cristina, portando un sombrero cordobés, es flanqueada por los dos bailarines. El lirismo se va tornando ágil y vistoso, con coreografías variadas y muy bien ejecutadas que nos conducen al final de un espectáculo que desearíamos volver a ver. Cristina Cazorla cuenta en las redes que, desde niña, su deseo era tener una compañía de danza bolera, y lo ha conseguido. Es allí donde brilla, pues la vocación no es otra cosa que aquello que nos conecta con nuestra verdadera naturaleza. MERCEDES ALBI

El Real Ballet de Suecia hace su presentación en el Teatro Real con la coreografía que Mats Ek creó en 2013 para celebrar el 240 aniversario de la compañía. · En Julieta y Romeo, el creador sueco realiza una lectura contemporánea y rompedora del clásico de Shakespeare, alejada de las convenciones y con un papel más activo de la protagonista femenina. · Ek prescinde de la partitura de Prokófiev para Romeo y Julieta y utiliza una selección de obras de Chaikovski estructuradas y arregladas por Anders Högstedt. · La música será interpretada en directo por la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección del maestro Nir Kabaretti. · Se ofrecerán cinco funciones los días 7 y 8 (a las 19.30 h), el sábado 9 (a las 17.00 y a las 21.00 h) y el domingo 10 (a las 18.00 h). · La presentación de Julieta y Romeo se enmarca en el homenaje a William Shakespeare, que constituye uno de los ejes temáticos de la presente temporada. · Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Danza, podrán adquirirse entradas para este espectáculo con un 20% de descuento, desde el 29 de abril a las 00:01 h hasta el 30 de abril a las 23:59 h Entre el 7 y el 10 de mayo el Teatro Real recibirá al Real Ballet de Suecia, dirigido en la actualidad por Nicolas Le Riche, para ofrecer cinco funciones de una de las coreografías más simbólicas de su repertorio, Julieta y Romeo, creada por el coreógrafo Mats Ek con motivo de la celebración del 240 aniversario de la compañía en 2013. Julieta y Romeo es toda una declaración de intenciones -empezando por su denominación, que invierte el orden de los nombres, anticipando que la protagonista femenina tendrá una presencia más activa- y una muestra inequívoca del sello de su autor que, una vez más, hace una lectura de un clásico para contarlo con su característico lenguaje abstracto, subversivo, intenso, contemporáneo, capaz de mantener la tensión narrativa de principio a fin. Ek sitúa la acción en un momento sin época definida en la que Romeo y Julieta se presentan como jóvenes de hoy que se enfrentan a la sociedad que les rodea, con ímpetu y decisión. El amor está en el centro, en el origen del drama, pero los protagonistas no son los dos adolescentes ingenuos nacidos de la pluma de Shakespeare, son más reales, más humanos, más cercanos a la audiencia que hoy los observa, con el torrente de luz de la juventud, pero también con las sombras y las zonas oscuras inherentes a todo ser humano. En medio de un mundo oscuro, de un entorno hostil, buscarán su propia salida, aunque esta les conduzca a una muerte irremediable. La obra rompe con los estereotipos, no hay balcón, ni veneno, ni espadas, ni mentiras que conduzcan a una falsa muerte. Para Mats Ek “existe una belleza que no es bonita”. El final es trágico porque “la muerte es definitiva, sin ningún elemento que la embellezca, pero aun así la forma debe evocar el recuerdo de la vida que ha desaparecido”. La música es un elemento fundamental en el desarrollo narrativo. El coreógrafo descartó en su momento la partitura de Prokófiev para Romeo y Julieta, cargada de referencias imborrables, y, tras una intensa búsqueda, encuentra en Chaikovski el perfecto hilo conductor. Seleccionó del compositor ruso fragmentos de la Sinfonía n.º 5, la Sinfonía Manfredo, la fantasía sinfónica La tempestad, el Capricho italiano, la Suite nº 1 y la nº 3, el Concierto para piano nº 1 y un cuarteto de cuerda, y le encarga al compositor Anders Högstedt la organización y arreglos de las obras. Una perfecta amalgama que el director israelí Nir Kabaretti pondrá en pie, desde el foso, al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real. La presentación en el Teatro Real de Julieta y Romeo, con el Real Ballet de Suecia, se enmarca en el homenaje a William Shakespeare, que constituye uno de los ejes temáticos de la presente temporada, que comenzó con Otello, de Giuseppe Verdi (septiembre y octubre), para continuar con La reina de las hadas, de Henry Purcell (noviembre), y El sueño de una noche de verano, de Benjamin Britten (mayo), y que se completará con Romeo y Julieta, de Charles Gounod, cuyo estreno tendrá lugar el 27 de mayo y de la que se ofrecerán trece funciones. Imágenes de Julieta y Romeo cedidas por el Real Ballet de Suecia © The Royal Swedish Opera – Soren Vilks

Ibérica de Danza estrena en España su creación inspirada en el pintor Julio Romero de Torres   La obra gira en torno a su protagonista el pintor Julio Romero de Torres, encarnado por el actor bailarín Jaime Puente, a quien en la ensoñación de su proceso creativo, le acompañan los bailarines Santiago Herranz, Francisco Linares, Alejandro Mármol, Marta Mármol, Begoña Pérez Marsá, Alejandra Rodríguez y Nuria Tena.   Y en verdad que es una especie de todo armónico, como un cuerpo sin fisuras, en el que el texto poético, nos sorprende por su belleza y cuando en el dossier consultamos la autoría, nos sorprende que haya sido obra de un único autor: Manuel Segovia, director de la compañía fundada junto a Violeta Ruiz. La obra gira en torno a su protagonista el pintor Julio Romero de Torres  Manuel es un pozo sin fondo, y no lo resalto por desmerecer en absoluto a Violeta, pues ambos son complementarios, sino porque dentro de sí contiene tal sensibilidad creativa que no importa el medio a través del cual la manifieste, ya sea en baile, coreografías, música o palabras. Su cualidad es digna de no pasar inadvertida, sino por el contrario profundizar en ello o tratar de hacerlo, ya que los espectáculos que Ibérica crea están tan bien meditados, reflexionados, ensamblados… Se disfrutan mucho, pero si se desea averiguar el porqué, tememos que se nos hayan pasado por alto infinidad de detalles imposibles de apreciar con una sola visión.   Nada es plano, pero tampoco es rupturista, sino profundo en cada uno de sus elementos “Romero de Torres, gracia y pecado” es, como todas las obras buenas, similar a un iceberg. Desde la superficie, desde la óptica del público, se ve una parte, en el que un elenco de escogidos bailarines de danza española son los protagonistas, bajo los que subyace la parte oculta que los sustenta con un recorrido evolutivo de más de treinta años, como la maestra repetidora Raquel Ruiz y los coreógrafos invitados: Carmen Angulo, Carlos Chamorro y Raúl González, el mapping y escenografía de Miguel Ángel Ramos.   Las escenas se suceden sin cortes entre ellas, son un total de 13, por lo que tal variedad impide cualquier atisbo de monotonía. Entre el público, no cabe el aburrimiento. Espectáculo armónico y elegante, como un aroma que todavía quedó prendido en el aire instantes después de que bajase el telón  El vestuario, siempre creado por Violeta Ruiz, también es un acierto; en cuanto a la música se van reconociendo melodías de muy distinta procedencia, que pasan por Verdi, Eliseo Parra, Albéniz, incluso por las canciones de Lorca… sin que exista disrupción entre tal amalgama de procedencias ¿Por qué? Porque la dirección musical y los arreglos son muy buenos.   Esa luz que el pintor ha atrapado en el lienzo, lo efímero que se evapora en la danza, frente a lo permanente del lienzo, dan vida a un espectáculo armónico y elegante, como un aroma que todavía quedó prendido en el aire instantes después de que bajase el telón. MERCEDES ALBI