La programación navideña de Teatros del Canal dirigida al público familiar presenta desde mañana hasta el 9 de enero un programa doble de ballet a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND) con las obras Apollo y Pulcinella, con música de Igor Stravinski y las coreografías de George Balanchine y Blanca Li, directora de Teatros del Canal. La Sala Verde acoge esta sesión, que ofrece en primer lugar la histórica coreografía que George Balanchine, uno de los coreógrafos más destacados del siglo XX, concibió para Apollo. Esta fue la primera colaboración del creador ruso con el compositor Igor Stravinski, que estrenaron los Ballets Rusos de Serge Diaghilev en 1928. En ella, presenta al joven dios y su llegada al mundo adulto de la mano de las musas de la poesía, mimo y danza. En el estreno, el montaje incluía vestuarios y escenografía del pintor francés André Bauchant, y en 1929 Coco Chanel creó nuevos figurines. Durante toda su vida, Balanchine continuó supervisando el trabajo, reduciendo escenografía, vestuario y mucho del contenido narrativo del ballet. Nueva versión El director artístico de la Compañía Nacional de Danza, Joaquín de Luz, encargó a Blanca Li una nueva versión de Pulcinella, que se estrenó en el 8 de marzo de 2020 en el Auditorio Nacional de Música. La música original la compuso Stravinski tras recibir el encargo del director de orquesta Ernest Ansermet para el ballet que estrenó en 1920. Para Li, Pulcinella es una obra con “múltiples texturas”, una pieza abierta a todo tipo de públicos “por su riqueza musical, su belleza y su energía”. “Posee luz y color -asegura Li- y, lo que más me gusta, es alegre y está llena de energía. El hecho de que nuestro primer público sea un público familiar es muy importante para mí. Llevo años trabajando para acercar la danza a niños y a jóvenes, es un público al que adoro y respeto”. Un servicio para personas con discapacidad visual y auditiva La Compañía Nacional de Danza presenta, en la función del 6 de enero, la opción de audiodescripción, dirigida a personas con discapacidad visual, así como un servicio de bucle magnético y sonido amplificado para personas con discapacidad auditiva. El guion de esta audiodescripción es de David Ojeda y la actriz de locución, Sara Akkad. La asesoría en lenguaje coreográfico la presta Mercedes Pacheco. La producción de la grabación fonográfica es de Fernando Arias (Aria Classica) y el diseño y realización de accesibilidad de la compañía Palmyra Teatro en colaboración con la Fundación Signe. Previo al espectáculo audiodescrito, se ofrece la posibilidad de realizar una visita táctil a las 18.30 para descubrir el universo de Apollo y Pulchinella, sus dramaturgias, parte de la utilería, del espacio escénico y sus texturas a través de maquetas, así como las puntas y los tejidos del vestuario de los personajes de estas dos obras. Fotografías Pablo Llorente

José Carlos Martínez, es la elegancia personificada, tanto como bailarín como persona. Es el claro ejemplo de que el escenario no queda tan separado del mundo real para llegar a fingir sobre este lo que no se es. Su impecable trayectoria le hace día a día parecer destinado a ser todo en la danza. Desde aquel niño mellizo que nace en Cartagena y adora bailar -siendo apoyado por su familia en tan inusual vocación- alcanza su sueño de ser bailarín Étoile de la Ópera de París. Su vida parece dibujarse en círculo perfecto, y si en su día fue galardonado con el Prix de Lausanne, ahora termina de ser nombrado jurado del prestigioso galardón. Lo cierto, es que José Carlos Martínez, no para nunca, su agenda, desde que dejó la dirección de la Compañía Nacional de Danza está repleta de compromisos internacionales. Ha ubicado su "cuartel general" en la maravillosa isla de Ibiza, desde donde se desplaza con frecuencia a visitar a su familia. Estos días ha dirigido en el Auditorio José Villegas la 3ª Edición de la Gala Internacional de la Danza. Mira hacia el próximo año, después del paréntesis que ha supuesto la pandemia, con mucha ilusión. Varios proyectos le esperan: estreno nueva producción de Giselle para el ballet de Zagreb el 19 de febrero 2022; estreno del Corsario en Roma, 10 de Mayo 2022; estreno de una nueva producción de El Corsario (para el Ballet Nacional de Estonia) 2 de diciembre 2022; estreno de su Don Quijote con el Ballet de Ljubliana (enero 2023); y aun se asoma al 2023 con una nueva producción para el Royal Swedish ballet (Estocolmo)... CUESTIONARIO PROUST LAS TREINTA PREGUNTAS QUE SIRVEN PARA CONOCER A UNA PERSONA -¿Principal rasgo de tu carácter? -Fuerza de voluntad. -¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? -Inteligencia, sinceridad y valentía. -¿Y en una mujer? -Inteligencia, sinceridad y valentía. -¿Qué esperas de tus amigos? -Que sean leales y sobre todo que me quieran tal cual soy. -¿Tu principal defecto? -Soy muy obstinado. -¿Tu ocupación favorita? -Respirar el aire Del Mar frente a una puesta de sol. -¿Tu ideal de felicidad? -…¿ pero eso existe? :) lo más cercano es esa sensación que sería estar con los que quieres haciendo lo que te gusta. -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -No poder moverme. -¿Qué te gustaría ser? -Una Mobula birostris. -¿En qué país desearías vivir? -Más que un país, en un sitio único, La Patagonia. -¿Tu color favorito? -Verde. -¿La flor que más te gusta? -La Rosa blanca. -¿El pájaro que prefieres? -El águila Real. -¿Tus autores favoritos en prosa? -Ernest Hemingway, Dulce Chacon, David Safier. -¿Tus poetas? -Federico García Lorca, Víctor Hugo, Machado. -¿Un héroe de ficción? -Robin Hood. -¿Una heroína? -WonderWoman. -¿Tu compositor favorito? -Tchaikovsky. -¿Tu pintor preferido? -Picasso. -¿Tu héroe de la vida real? -Los que ponen a los demás en primer lugar. -¿Tu nombre favorito? -Óscar. -¿Qué hábito ajeno no soportas? -La gente que no sabe escuchar. -¿Qué es lo que más detestas? -Los egos sobredimensionados. -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -Hitler. -¿Un hecho de armas que te admire? -Ninguno. -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -Volar. -¿Cómo te gustaría morir? -Mientras duermo. -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -Alegre. -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -Los de la gente que tiene buena voluntad. -¿Tienes un lema? -"No sabían que era imposible, por eso lo hicieron." MERCEDES ALBI

Una exquisita selección de los extractos de los ballets más bailados de la historia como El Cascanueces, El lago de los cisnes(Tchaikovski) hasta otras de corte neoclásico y contemporáneo van a ser interpretados por estrellas de la danza invitadas por JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ Miércoles 29 y jueves 30 diciembre a las 20:00 AUDITORIO VICTOR VILLEGAS - MURCIA Gracias al éxito obtenido en las dos anteriores ediciones, la estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza, JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, vuelve a ponerse al frente de la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza que este año refuerza la apuesta por un elenco más internacional, encabezado por la bailarina principal de Het Nationale Ballet de Ámsterdam, Maia Makhateli, que contará como partenaire al solista del también Het Nationale Ballet de Amsterdam, Martin ten Kortenaar . La gala también cuenta con el dúo de bailarines principales Arianne Lafita y Vittorio Galloro y completa la oferta clásica de la velada, la pareja formada por Lucie Barthélémy e Iván Delgado. También, en esta nueva edición, se apuesta por el talento de la casa con la participación del murciano Alejandro Martínez, solista del Semperoper Ballett de Dresde, quien bailará acompañado por Ayaha Tsunaki. Y para terminar, la danza española también tendrá su hueco en la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza con la participación de dos miembros del Ballet Nacional de España: Sara Arévalo y el solista Carlos Sánchez. Acceso compra entradas

El baile de Marco Flores, acompañado al cante por El Quini, con el toque de José Tomás, ha culminado con broche de oro la temporada 2021 del ciclo Flamenco Real. Me reúno con los artistas al final del espectáculo, aún resuena en la sala el eco de los aplausos y los seguimos al atravesar un cortinaje, a modo de puerta, que los separa y conduce a un espléndido salón. Las gotas de sudor todavía se deslizan por el rostro de Marcos, nos encanta esa expresión iluminada que refleja la felicidad del éxito. Son momentos efímeros, irrepetibles, como todo en la vida del bailaor que se entrega. Ha completado todo un rito, una comunión creciente con un público cuya frialdad inicial ha quebrado, abriéndole con su danza una brecha directa al corazón. Marco se vuelve uno solo con la música, su gracia gaditana le hace transitar por los palos clásicos con total naturalidad para, poco a poco, ir haciéndolos suyos, a su manera. Y es que el sello de su personalidad lo lleva en el ADN. Su atavío va cambiando, desde una gorra al estilo chulo madrileño con la que baila seguiriyas y tangos; y luego, con sombrero cordobés, interpreta la farruca, dando paso a unas piezas más personales en las que, sin embargo, no pierde ni un ápice de clásica elegancia. Así, innova bailando una pieza de inspiración mexicana compuesta por Andrés Segovia; se cambia de atuendo, y con un traje rojo incendia al público bailando un originalísimo zapateado con música de Scarlatti ayudándose de una fusta, cerrando con toques de arrolladoras soleares por bulerías, que arrastran al entusiasmo. El Quini, con su cante de acentos profundos, y la guitarra de José Tomás, de limpio y ágil toque, supieron ser tres en uno. Puro arte que contagia. P-¿Cómo te sientes en este preciso instante? -Fenomenal. Tenía muchas ganas de bailar en un formato nuevo en un lugar tan especial como el teatro Real. Estamos muy contentos y disfrutando de estos días. -¿Cómo definirías tu estilo de flamenco? -Mi estilo de baile flamenco parte de la naturalidad. Es cambiante, aunque su esencia sea siempre la misma, va transformándose a lo largo de cada actuación. No soy el mismo en cada espectáculo. La atmósfera que se genera siempre es distinta. -¿De qué depende? -Me influyen sobre todo los artistas que me acompañan, la pieza que estoy interpretando y el momento en que me encuentre… -Cuéntame sobre los artistas que te acompañaron hoy. -José Tomás, como habéis visto, es un guitarrista maravilloso. Es de Ciudad Real, y aunque lo conocía profesionalmente, no había trabajado con él hasta el estreno de mi último espectáculo “Sota, Caballo y Reina”, inspirado en el Concurso de Cante Jondo de 1922. En cuanto al Quini, además de cantaor, baila estupendamente, su voz posee un soniquete que le confiere a su cante ese algo peculiar que le hace excelente. Tenemos una comunicación muy viva entre los tres. -¿En que se traduce cara al público esa comunicación? -Cuando existe una sincronía especial entre los artistas flamencos, como la que existe entre nosotros tres, se produce una especie de fuego, un algo muy chispeante, pero además también nos encontramos en el silencio, en unos espacios no sonoros que contribuyen a generar una escucha más profunda. -¿Es el tablao una prueba de fuego para el artista? -El verdadero artista sabe adaptarse y de esa forma evita el peligro de convertirse en una marioneta. Para crecer debemos atravesar por caminos de luces y de sombras. -¿Cómo te hiciste bailaor? -En mí hay una huella muy fuerte que parte de mi familia, mi padre era gran aficionado al cante, mi hermano ha bailado siempre… Económicamente no podíamos permitirnos ir a un conservatorio o a una escuela de danza, por ello empecé tarde con las clases, tenía 17 años. Me ha influido mucha gente, desde los maestros con los que estudié, los coreógrafos que bailé, todos aquellos con los que he tenido la suerte de compartir tanto la danza como la codirección de espectáculos, incluso me han influido artistas de ámbitos no flamencos. Y es que el baile es algo tan vivo que nunca terminas de aprender. -Pero ese componente del ambiente en que os desarrolláis ¿Marca la diferencia? -En el flamenco es importantísimo ser un buen “aficionao”, así se transmite su esencia. La formación natural que existía en mi casa fue lo que me definió. -¿Me podrías nombrar a los bailarines que consideres que más te han influido? -Especialmente, serían por supuesto, Olga Pericet y Daniel Doña, con los que formé la compañía Chanta La Mui. Con ellos compartí un tiempo de enorme crecimiento durante los ocho o nueve años que estuvimos juntos. Me marcó mucho esa época, como coreógrafo y como intérprete. -¿Es el flamenco un arte individual? -Lo es en el modo en que habita en cada intérprete, porque dentro de un mismo lenguaje puede mostrarse de muchas maneras. Esa es su inmensa fascinación. Me gusta sentirlo y expresarlo sin encasillamientos ni limitaciones. MERCEDES ALBI

El Auditorio de Íscar acogió el pasado viernes una mágica velada de danza que se organiza desde el Museo Mariemma, en recuerdo a Antonio Ruiz Soler, en la villa natal de Mariemma. El Alcalde de Íscar, José Andrés Sanz, la Concejala de cultura y turismo, Milagros Lerma y compañeros de la corporación municipal, recibieron a la Directora General de Turismo, Estrella Torrecilla, al Diputado Provincial, Alfonso Romo y a otros ediles de la provincia y la Villa y Tierra, autoridades de la Universidad de Valladolid, quienes se sumaron en esta apuesta del consistorio de acercar la danza a todos los públicos, desde la creación del Museo Mariemma en Íscar y en memoria del legado que la internacional iscariense nos dejó. En esta ocasión el recital ha sido a cargo de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid, gestionada por la Fundación Fuescyl y la Junta de Castilla y León, cuyos directores también acompañaron en la velada, Clara Blanco y Jesús Manuel Hurtado, respectivamente, junto con el gerente de Fuescyl, José Luis Sarmiento Oliva. El acto comenzó con unas palabras de agradecimiento de Mayte Bajo, discípula directa de Mariemma y profesora de la EPDCYL, quien agradeció al Ayuntamiento de Íscar, y a las instituciones colaboradoras, por apostar por la danza y los bailarines. Presentó a José Antonio Ruiz, bailarín, coreógrafo y ex-director del Ballet Nacional de España, quien también recordó a los grandes maestros, y quien para los artistas de la gala de anoche, ha vuelto a repetir la coreografía del Sombrero de Tres Picos. Diego Aguilar, bailarín invitado, con Leire Álvarez, alumna de la EPDCYL, interpretaron magistralmente la citada coreografía Suite del Sombrero de Tres Picos, de Manuel de Falla, emulando lo vivido por los dos grandes maestros, Mariemma y Antonio, ya en la Scala de Milán en 1954. El programa intercaló en la primera parte, piezas de danza clásica, como las emblemáticas variaciones: «Paso a Cuatro de la Bayadere», «Campesinos de Giselle», «Paso a cuatro del Ballet Raymonda», con coreografías de Mariemma en danza española, como las geniales «Córdoba» y «Malagueña». Para rendir homenaje a Antonio, y sumar el recuerdo de Mariemma, llegó el momento de la Suite del Sombrero de Tres Picos: (Fandango de la Molinera, Farruca del Molinero y Paso a dos final), coreografía de José Antonio Ruiz, adaptada con ayuda de Carlos Rodríquez y repetida junto a Mayte Bajo. La segunda parte estuvo destinada al estreno y première de las nuevas coreografías del Taller Coreográfico de la Escuela, gracias al trabajo de los coreógrafos invitados, África Guzmán y Carlos Rodríguez, quienes han montado las obras: Clarity (Danza Clásica) y Edén (Danza Española), respectivamente. El Ayuntamiento de Íscar agradece y traslada su enhorabuena a todos los que han hecho posible un recital tan emotivo como el de anoche: administraciones, profesores, compositores, coreógrafos, técnicos y en especial a los alumnos de la Escuela, quieres fueron la imagen visible de la Danza, una de las más bonitas y completas de las Artes escénicas. Fotografía gentileza de Pablo Gestoso.

· Con Vengo Jondo regresa al Teatro Real el bailaor gaditano Marco Flores, en el que dará muestra de su lado más apegado a la tradición y a la pureza del flamenco. · Las funciones tendrán lugar los días 22 de diciembre, a las 19.00 horas, y 23 de diciembre, en sesión doble, a las 19.00 y a las 21.00 horas. · Flores estará acompañado en estas sesiones por El Quini, al cante, y José Tomás Jiménez, a la guitarra. · La temporada de FLAMENCO REAL cuenta con el patrocinio de Grupo Ership, Herbert Smith Freehills, Redexis, Masmovil, Onsoluciones, Grupo Cuñado, B&R360, Cesce, Index, Ibermed, Copernicus, Leaderland, QeChic, Corporalia, Viñas Familia Gil, Caballero Ventura y Tequila Herradura. Vengo Jondo es el nombre del espectáculo con el que Marco Flores regresa a Flamenco Real y con el que el bailaor gaditano llenará de ritmo y de tradición cada rincón del tablao mostrando, de forma íntima y sincera, el legado cultural y familiar sobre los que ha forjado su arte y que siempre han estado presentes en su trayectoria profesional. Las citas con el público madrileño tendrán lugar los días 22 de diciembre, a las 19.00 horas, y 23 de diciembre, en sesión doble, a las 19.00 y a las 21.00 horas, y en ellas estará acompañado por El Quini, en el cante, y José Tomás Jiménez, a la guitarra. Nacido en Arcos de la Frontera, Marco Flores comenzó a bailar desde muy pequeño de manera autodidacta, aunque no tardó mucho en formarse con maestros como Antonio Canales y Javier Latorre. A los 18 años ya formaba parte de prestigiosas compañías como la de Rafaela Carrasco o Sara Baras, además de participar como artista invitado en las de Miguel Ángel Berna y Mercedes Ruiz. Flores es un artista con un impresionante palmarés: en 2007 obtiene cuatro premios en el Concurso Nacional de Córdoba –Premios Mario Maya, Carmen Amaya, Antonio Gades y Especial de Danza-, en 2012 se alza con el Premio de la Crítica especializada del Festival de Jerez, en 2019 es galardonado con el Premio Ojo Crítico de Danza y en 2020 es reconocido con el Premio Max al mejor Intérprete de Danza, entre otros. Pero su mayor valor reside en la pureza de su arte, la defensa de los valores, la incorporación de la tradición a la nueva creación, el taconeo prodigioso de sus pies… En Vengo Jondo, el bailaor quiere abordar el flamenco desde la forma más desnuda, más íntima, recreándose en la esencia, y para ello se apoya en los dos elementos que siempre han estado presentes en su aspecto creativo, el cante y el toque, representados en estas veladas de Flamenco Real por El Quini, curtido en la familia de los Pastillas y dueño de un compás y una interpretación puramente gitana, y José Tomás Jiménez, reconocido por el carácter profundamente flamenco de su guitarra y su extraordinaria habilidad en el acompañamiento, que le ha llevado a importantes escenarios. Esta cuarta edición de FLAMENCO REAL cuenta con el 100% del aforo y recupera su formato original, a semejanza de un tablao, en el Salón de Baile del Teatro Real. Fotografías: © Juanlu Vela

La iniciativa, que se desarrollará en 2022, se dirige a creadores y compañías profesionales consolidadas o emergentes con el objetivo de apoyar la creación coreográfica y consolidar su tejido profesional y empresarial. El fondo económico para la modalidad de residencias de creación es de hasta 100.000 euros para 10 propuestas y 50.000 euros para las 20 propuestas de las residencias de investigación. El plazo de presentación de proyectos termina el martes 14. La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid revalida su compromiso de apoyo a la danza con una nueva convocatoria de 30 residencias artísticas, de creación e investigación, en el Centro Coreográfico Canal. El programa de ayudas, que llega a su 14ª edición, cuenta con una dotación económica de 150.000 euros. Esta iniciativa está dirigida a creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes) para que desarrollen su trabajo en el campo de la danza y las artes del movimiento creando, investigando o desarrollando nuevos lenguajes coreográficos. Este programa de residencias, que se desarrolla en el Centro Coreográfico Canal, pretende apoyar la creación coreográfica y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitándoles recursos y espacios. Cuenta con dos modalidades, una de creación de nuevas obras, para la que se seleccionarán 10 proyectos, dotados cada uno de ellos con hasta 10.000 euros. Las ayudas tienen una duración de dos meses y el trabajo realizado en ese periodo se exhibirá entre septiembre y octubre de 2022 dentro del ciclo Canal Baila, que tendrá lugar en Teatros del Canal. La otra modalidad, de residencias de investigación, apoya la exploración, investigación y el desarrollo de proyectos en proceso de creación. El periodo máximo de residencia será de un mes (entre enero y diciembre de 2022) y la residencia concluirá con un ensayo abierto al público en el Centro Coreográfico Canal. La Consejería de Cultura y Turismo aportará 2.500 euros para cada uno de los 20 proyectos seleccionados en esta modalidad. Una comisión formada por profesionales del ámbito de la danza, la dirección de los Teatros del Canal y del Centro Coreográfico Canal evaluará los proyectos y atenderá a la calidad de la propuesta presentada y su coherencia, su innovación, la trayectoria del solicitante o la compañía, los apoyos con los que cuenta y su proyección. Aunque el programa de residencias atañe a creadores y compañías madrileñas, nacionales e internacionales, tendrán prioridad en la selección de los proyectos los creadores y compañías con sede en la Comunidad de Madrid. En el caso de ser seleccionada una compañía europea, el Goethe Institut Madrid proporcionará alojamiento para el tiempo de la residencia. Los creadores y compañías artísticas podrán presentarse en dos convocatorias sucesivas y obtener una residencia de creación en cada año. Será necesario que transcurra un año para poder obtener una nueva residencia si se han beneficiado dos años consecutivos. Se podrá solicitar la residencia con el mismo proyecto en la modalidad de creación, un máximo de dos convocatorias, con el objetivo de concluir el proyecto. El periodo de recepción de proyectos termina el 14 de diciembre, a las 24.00h. La inscripción deberá realizarse a través del formulario online de la web del Centro Coreográfico Canal – Teatros del Canal adjuntando la documentación solicitada. En un máximo de dos meses, a partir de la finalización del plazo de inscripción, se publicará en la web de los Teatros del Canal la relación de los creadores y compañías que participarán en 2022 en las dos modalidades de residencias del Centro Coreográfico Canal. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Alessandro Pierozzi lleva la danza en las venas y aunque no se le haya manifestado en los movimientos de su cuerpo, pues nunca bailó, se haya en su ADN materno, ya que es hijo de la queridísima maestra Ángela Santos. Alessandro es un músico con una vocación difusora que le ha llevado a escribir libros y a dirigir en Radio Clásica interesantísimos programas. Hace unas semanas estrenó uno nuevo titulado “Danza en armonía”, que se emite los sábados a las 22 horas. Es un programa pensado para viajar a lo largo y ancho del fascinante mundo de la música para el ballet, la danza contemporánea, la danza estilizada, la escuela bolera… Os invito a escuchar sus podcast pues realiza un recorrido repleto de emociones, desde los comienzos musicales del ballet académico con Lully y Rameau, al romanticismo más puro de Giselle pasando por los ballets imperiales de Petipa-Tchaikovsky, los ballets de las óperas y las zarzuelas, el Bolero de la Cachucha de la Escuela Bolera o la danza estilizada española hasta los “monstruos sagrados” del siglo XX como Diaghilev, Balanchine, Bejart o Forsythe y las armonías que acompañaron su creatividad. P-¿Por qué un programa de música y danza? -La verdad es que llevaba tiempo pensando en hablar de estos dos temas, mejor dicho, de la música para danza, para bailar… Hace unos años le propuse ya un libro a un editor, que quedó encantado de la idea, pero, finalmente, no se publicó. Así que, tras haber tenido una breve incursión en Radio Clásica en el verano de 2019 con un programa sobre la música española más desconocida, titulado Música resucitada, me decidí proponer a la dirección de la radio pública la posibilidad de transformar en palabra y notas a través de las ondas todo lo que rodea a la musicalidad, a lo musical en el mundo de la danza, los bailarines, los géneros, los estilos... Así nació Danza en armonía. P.-Cuéntame, ¿Cómo te ha influido ser hijo de quien eres? De la bailarina y maestra Ángela Santos y su esposo Piero, un artista al que creo conoció en una gira por Italia. -Como sabes mis raíces familiares en cuanto a música, danza y artes varias están en el origen de todo. Tanto mis abuelos maternos como paternos se han dedicado al mundo del espectáculo (mi abuelo por parte de madre fue actor cómico y mi abuela, violinista y por parte de padre, mi abuela fue artista de circo y mi abuelo, escultor y pintor). A ellos debían seguir la saga mis padres: Piero, artista de circo, y mi madre, Ángela Santos, bailarina y maestra, así como directora de una pequeña compañía y de una escuela de danza, entre otras muchas cosas… P.- Tu madre, Ángela Santos, hasta llegó a poner en marcha una compañía de Ballet Clásico con Fernando Bujones, pero veo que la modestia es una característica de todos los miembros de la familia (bromeo). Cuéntame alguna anécdota ¿Cuál es tu primer recuerdo de la danza? -La música y la danza están presentes en mi vida casi desde que nací. Mis padres me han contado que con apenas un año de edad, me llevaron en Milán, ciudad en la que nací, a ver a Antonio Gades y su compañía. Era un espectáculo en el precioso Castello Sforzesco. Parece ser que me quedé maravillado, perplejo, tanto que cuando sonó la celebérrima farruca me puse a bailar por en el pasillo. Al final de la representación, cuando mis padres fueron a los camerinos a Antonio Gades (con el que mi madre había trabajado), me reconoció de inmediato como el niño que no había parado de moverse por allí. Ja, ja. Espero no haberles causado ninguna molestia. P.-Imagino que estar inmerso en el mundo de la danza y el ballet desde que tienes uso de razón te habrá condicionado. -Ver tal número de ballets, conocer a gente maravillosa del mundo de la danza, viajar a teatros, festivales... No lo hubiera podido vivir "si no se es hijo de quien eres". P-Y, ¿Nunca te dio por bailar? -Nunca lo he intentado y a mi edad, pienso que no bailaré jamás porque como dice mi madre..."Dios no te ha traído por ese camino, ni para el waltz de tu boda" (risas). P.-Si cierras lo ojos y te pido que pienses en bellos momentos que has vivido con los artistas de la danza ¿Qué acude a tu mente? -Veo a Gades cuando ensayaba en su estudio cerca de la calle O'Donell con un jovencísimo José Mercé; veo una visita a Dña. Pilar López en su casa-museo de Madrid y escuchar sus anécdotas sobre Lorca, Dalí, Alberti el piano...; veo crear Medea al Maestro Granero, junto a Manolo Sanlúcar y Miguel Narros… P.-Eres un privilegiado. -Mucho, pero aun recuerdo muchos más momentos inolvidables, como asistir a la despedida del malogrado y querido Fernando Bujones en el Metropolitan de New York con una Giselle memorable que tuvo al público en pie más de 20 minutos aplaudiendo; ver a Vassiliev, ya mayorcito, bailar en el complejo del Kremlin en Moscú o cenar junto a la divina Maya Plisetskaya... ¿Qué más puedo pedir? P.-Puedes pedir éxito en tu programa, que la gente lo escuche y engancha, hace soñar. Es recorrer la historia de la danza con las melodías que sustentaron su evolución. Yo lo recomiendo. Me encanta, por eso quería entrevistarte. -Muchas gracias. Todo eso, mis vivencias y mucho más forma parte, en mayor o menor medida, del programa Danza en armonía. Trato que la documentación musical y dancística, no impida que el rigor de lo "académico" oculte el aspecto divulgativo. Radio Clásica es una emisora nacional con una trayectoria consolidada y, por tanto, debe ser plataforma de buena información, de mejor música, con un estilo divulgativo riguroso y natural, cercano, al mismo tiempo. MERCEDES ALBI

"Queridos amantes del baile, la música y el flamenco ¡Estoy encantada de presentar la producción flamenca premiada FANDANGO! que se presentará en diciembre con 2 funciones en Suiza. Un evento de danza y música que me gustaría recomendar encarecidamente", escribe Brigitta L. Merki, que les da la bienvenida en Baden (Suiza). El bailaor David Coria también participó anteriormente en la compañía que ella dirige "Flamencos en Route" como coreógrafo y bailarín. La Cia. David Coria, radicada en Sevilla, actualmente está causando sensación en los festivales y escenarios más reconocidos de España y Francia. Ahora, junto con el conjunto del cantante David Lagos y el guitarrista jerezano Alfredo Lagos, serán invitados el 28 de diciembre de 2021 en el Kurtheater Baden y el 30 de diciembre de 2021 en el Stadttheater Langenthal. ¡FANDANGO! la producción de la compañía de David Coria y David Lagos fue la gran ganadora en la entrega de premios de la “Bienal de Flamenco en Sevilla” 2020. Obtuvo cuatro premios: el premio a la mejor interpretación, al mejor cante, al mejor acompañamiento de guitarra y el premio al talento joven para una joven bailarina destacada. ¡FANDANGO! es una obra compleja que trata sobre la identidad, la tradición, la historia, el cante y el flamenco españoles. Desde la conquista de América hasta nuestros días, el fandango ha bailado, tocado o cantado durante más de 500 años de historia de la música española y, por tanto, también del arte flamenco. ¡FANDANGO! narra el origen de esta música y su evolución desde la tradición hasta la vanguardia y así muestra la amplia gama del arte flamenco contemporáneo. "La asociación "Flamencos en route" continúa trabajando en el campo del archivo integral de la compañía de danza "Flamencos en route" así como en la mediación y recomendación de proyectos y producciones relevantes del arte flamenco contemporáneo. Saludos cordiales y hasta siempre." Brigitta Luisa Merki Coreógrafa Hier können Sie die Tickets fürs KurtheaterBaden und Stadttheater Langenthal bestellen!

El ciclo de Conciertos Manuel de Falla prepara un próximo fin de semana con mucha danza: Luisa Palicio actuará los próximos días, viernes 26 y sábado 27 de noviembre; el domingo 28 toma el relevo Sara Calero, que repetirá el 12 de diciembre. Desde siempre Madrid ha sido una ciudad de acogida para gente de cualquier punto de España. En el caso de Andalucía, algunas personas trajeron consigo sus costumbres y su cultura, más concretamente el flamenco. Eso ha hecho que Madrid haya sido siempre, según dicen muchos, "la capital del flamenco". Los cafés-cantantes a finales del siglo XIX, posteriormente los tablaos en los años 60-70 del siglo XX y ahora los teatros madrileños, han sido siempre puntos de referencia para las grandes figuras de esta música. Sin embargo, Madrid ha generado también sus propios flamencos producto de la enorme afición que ha caracterizado a esta tierra: desde figuras de principios del siglo XX como Angelillo, Chato de las Ventas, Canario de Colmenar o Alfonso el Chozas, hasta otros más cercanos a nuestro tiempo como Eduardo Serrano "El Güito", Víctor Monge "Serranito", Sara Lezana, Paco del Pozo o Jesús Chozas, entre muchos otros, Madrid no ha parado de dar flamencos de gran calidad. Sara Calero, madrileña también, es una de las principales referencias actuales en la renovación de la danza española y el baile flamenco. Con una sólida formación clásica ha sido primera bailarina y solista en compañías tan significativas como el Ballet Nacional de España, la Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza. En este espectáculo, "De la Cal", acompañada del cante de Gema Caballero y de la guitarra de Javier Conde, Sara Calero demuestra una vez más su altísima calidad y su gran talento para construir espectáculos de bellísima factura, mezclando la danza clásica con el baile flamenco, y consiguiendo un armonioso y exitoso resultado. Como ya se hizo en diciembre de 2019 con la maestra madrileña Pacita Tomás, el Ciclo de conciertos "Manuel de Falla" hará de nuevo un pequeño reconocimiento a otra figura flamenca de Madrid. En esta ocasión será la bailarina y coreógrafa Aída Gómez, considerada una de las figuras más relevantes de la historia de la danza española. También se contará con la presencia de la pintora Myriam Flórez que presentará su tríptico "El Sombrero de Tres Picos" que da la imagen a la web del Ciclo de conciertos "Manuel de Falla".

Rafaela Carrasco, Florencia Oz, Ángels Margarit, María Muñoz, Juliana Reyes, Carmen Cortés, Vanesa Aibar, Iratxe Ansa, Mey-Ling Bisogno, Rocío Molina, Sara Jiménez, Catherine Allard, Helena Martín, Manuela Barrero y María Pagés firman el documento Fomentar el diálogo y la reflexión entre creadoras, impulsar su presencia en puestos de responsabilidad y fomentar las condiciones de igualdad en la danza han sido los objetivos de los Encuentros Los III Encuentros Coreográficos Internacionales de Fuenlabrada, bajo el lema 'Coreografía del poder creativo femenino. Urgencia de actuar', son una iniciativa del Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada "Si no nos ven, no pueden saber lo que somos". Con estas palabras comienza el documento firmado ayer, 17 de noviembre, en la clausura de los III Encuentros Internacionales de Fuenlabrada por quince de las más importantes coreógrafas del panorama actual: Rafaela Carrasco, Florencia Oz, Ángels Margarit, María Muñoz, Juliana Reyes, Carmen Cortés, Vanesa Aibar, Iratxe Ansa, Mey-Ling Bisogno, Rocío Molina, Sara Jiménez, Catherine Allard, Helena Martín, Manuela Barrero y María Pagés. Esta III edición de los Encuentros, organizada por el Centro María Pagés de Fuenlabrada y celebrada los días 16 y 17 de noviembre, ha tenido como objetivo fomentar el encuentro, el diálogo y la reflexión entre creadoras. En sus conclusiones, surgidas de las mesas de trabajo Danza y emprendimiento femenino en el siglo de las realidades líquidas; El espacio vacío: mujeres que crean sentido en un contexto pandémico y Y si hablamos de sororidad como reclamo de la hermandad en la Danza, se subraya la urgencia de construir nuevos caminos, sabiendo que "la danza es también una cuestión de género". Las reflexiones de estas coreógrafas ponen en valor cuestiones como el emprendimiento femenino, la conciliación, el paternalismo hacia las creadoras, los micromachismos y la importancia de la sororidad en tiempos de crisis, entre otras muchas. Crear comunidad, promover el empoderamiento de las mujeres como artistas y empresarias, impulsar la presencia de las mujeres creadoras en puestos de responsabilidad cultural y política, fomentar las condiciones de igualdad social y profesional de ambos sexos en el mundo de la danza, promocionar el trabajo de las mujeres y su participación equilibrada en jurados y órganos de valoración, defender la eliminación de la discriminación, son las metas que se propone el Centro Coreográfico con estos Encuentros. Además de impulsar el desarrollo de la capacidad de mediación de las mujeres en el sector cultural, promover la transversalidad del intercambio entre las creadoras y mujeres provenientes de otros sectores profesionales y afianzar la danza como un espacio de conocimiento y de reflexión orgánicos. Marifé Santiago, Olga Baeza y Ana Cabo han moderado los Encuentros, que cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Fuenlabrada, el Ministerio de Cultura y Deporte, el INAEM y la Comunidad de Madrid. ACCESO CONCLUSIONES

· Cursos, actuaciones y el ciclo Flamenco Real reafirman el vínculo del Teatro Real con este arte universal. · La Gran Gala Anual que el Real celebrará el próximo jueves, 18 de noviembre, presentará un programa en el que la lírica y el flamenco compartirán protagonismo con las voces de la soprano Ermonela Jaho y la cantaora Rocío Márquez. · El Ciclo Flamenco Real presentará, los días 19 y 20 de noviembre, un nuevo espectáculo del bailaor sevillano Amador Rojas titulado Vidas Rojas. · La cantaora Rocío Márquez impartirá un curso en el Teatro Real denominado Flamenco: una aproximación a su historia y estilos, los días 18 y 19 de diciembre. El Teatro Real ha desarrollado en los últimos años una programación especial dedicada al flamenco que, sumada a otras actividades extraordinarias, confirma el compromiso de la institución con la promoción y protección de este legado, que alcanza, en la presente temporada, su mejor momento. El próximo jueves, 18 de noviembre, tendrá lugar la cuarta edición de la Gran Gala Anual del Teatro Real que, en esta ocasión, estará protagonizada por dos mujeres con lenguajes artísticos distintos, pero con idéntico carisma y sensibilidad: la soprano Ermonela Jaho y la cantaora Rocío Márquez. Sus voces, su personalidad y su merecido prestigio se fundirán en una noche en la que la ópera y el flamenco llevarán la emoción a todos los rincones del Teatro en una cita que se ha denominado Fusión. El Programa de Formación del Teatro Real contará, por primera vez, con un curso dedicado a este arte, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Bajo el título Flamenco: una aproximación a su historia y estilos, la cantaora Rocío Márquez compartirá nociones básicas sobre esta expresión artística tan representativa de las culturas andaluza y española, desde su origen a la técnica vocal. Las cuatro sesiones que conforman este curso tendrán lugar los días 18 y 19 de diciembre. Inscripciones abiertas en: cursos@teatroreal.es. Flamenco Real, creado en 2018, presenta una programación compuesta por espectáculos de cante y baile, protagonizados por reconocidos artistas que representan distintas familias, escuelas y corrientes de un arte muy arraigado a la tradición, pero permeable a la personalidad y estilos personales de sus distintos intérpretes. Las sesiones se celebran en el Salón de Baile del Teatro Real, donde se ha creado un espacio íntimo a modo de tablao. Desde su participación en el espectáculo inaugural del primer ciclo de Flamenco Real, Amador Rojas nunca ha faltado a su cita en la programación del Teatro Real, donde hemos podido disfrutar y comprobar la pureza de su baile y la originalidad de sus propuestas, arraigadas en lo más profundo del género y ofrecidas con una mirada nueva. El próximo 19 de noviembre, a las 19.00 horas, y el día 20, a las 19.00 y a las 21.00, el bailaor presentará en el Salón de baile del Teatro Real su espectáculo Vidas Rojas, en el que estará acompañado por Chelo Pantoja, en el cante; Joni Jiménez, en la guitarra, y el Bandolero, en la percusión. En Vidas Rojas se siente, se canta, se baila, se vive la emoción de la alegría y del dolor que cada uno lleva dentro. Momentos de cada día que afloran con verdad, con pasión, con amor… sentimientos muy fuertes hacia la vida, en los momentos críticos y en los especiales de todos y cada uno. Amador Rojas es un bailaor gitano con una visión muy particular del baile. Autodidacta, ambicioso y emprendedor, comenzó a bailar a los 7 años de la mano del maestro Farruco, quien le instruyó en las bases de este arte. A los 16 años comienza su proyección internacional, con una trayectoria que le lleva a ganar, en 2010, “The Golden Lyre Musicianship Award” y en la que ha tenido la oportunidad de aprender y compartir experiencias y escenario con algunos de los más grandes del baile y del flamenco, como: la familia Montoya, Manuela Carrasco, Juan Amaya, la familia Morente, Antonio Canales y Eva Yerbabuena, entre otros. Ermonela Jaho: Fotógrafo © Fadil Berisha Rocío Márquez. Fotógrafo: © Alejandro Cayetano