El público ha dicho… ‘Una maravilla de espectáculo que reconforta el alma’ Águeda Molina Fuentes / 12 / 07 / 2020 ‘Una auténtica maravilla, aún estoy sin palabras, gracias por tanta emoción’ Blanca Cabrera Clemente 12 / 07 / 2020 ‘Impresionante, espectacular, enhorabuena a todo el elenco de bailarines y en especial a su director y coreógrafo Antonio Najarro’ Francisco Campillo Gámez / 12 / 07 / 2020 ‘Gracias por hacernos disfrutar anoche de un espectáculo tan bello musical y visualmente maravilloso, coreografía, vestuario, bailarines, músicos, la puesta en escena....precioso todo! Felicidades y gracias por este deleite para los sentidos’ Carmen Gallego / 12 / 07 / 2020 ‘¡Ha sido maravilloso, espectacular y vibrante!’ Joaquín Sancha / 12 / 07 / 2020 Antonio Najarro presentó el sábado 11 de Julio su espectáculo "Alento". En esta reposición, renovada y ampliada, el director madrileño añade dos escenas nuevas a las seis existentes, estrenadas por el BNE. Los catorce bailarines llenaron el escenario con su brío y su entrega, entre las músicas del compositor Fernando Egozcue, quien emocionó tocando en vivo junto a sus cuatro músicos. Con un maravilloso vestuario realizado por Oteyza (uno de los diseñadores españoles de moda masculina de mayor proyección internacional actual) Victor Muro y el propio Najarro, e iluminado por Nicolás Fischtel, Najarro mostró que la Danza Española es un aliento que sigue muy vivo, sustentado por el soplo del clasicismo y por las nuevas brisas de la danza contemporánea. “Un mensaje positivo, fresco, brillante y alentador, a través de una coreografía dinámica, llena de vida y sensibilidad”. Críticas de Prensa - IDEAL Cuando bailar es el mejor sinónimo de optimismo Primera sesión de danza del Festival en el Generalife y largos aplausos para Antonio Najarro Andrés Molinari / Domingo, 12 julio 2020 ‘Porque Najarro huronea como nadie en la danza española para extraerle su quintaesencia, para llevarla más allá del tópico y encontrar nuevas posturas, añoranzas de castañuelas, pasos que coquetean con la danza contemporánea sin naufragar en el pastiche ni venderse a la conveniencia económica.’ ‘Najarro mostró anoche que la Danza Española es un aliento que sigue vivo, nutrido por el soplo antiguo del clasicismo y bien oxeado por las brisas nuevas de la danza contemporánea.’ - GRANADA DIGITAL El Festival de Granada corona el sábado con Sokolov y Antonio Najarro Granada Digital Gabinete / 12 / 07 / 2020 TELEMADRID http://www.telemadrid.es/programas/telenoticias-1/Antonio-Najarro-Alento-Teatros-Canal-2-2247995219--20200708052311.html RTVE INFORMATIVOS Cierre https://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/telediario-15-horas-08-07-20/5620384/ RNE https://www.rtve.es/a/5621165/ LA VANGUARDIA https://www.lavanguardia.com/vida/20200710/482209798062/la-danza-llega-al-generalife-con-antonio-najarro-en-69-festival-de-granada.html DIARIO VASCO Ensayos con mucha pasión https://www.diariovasco.com/culturas/ensayos-mucha-pasion-20200710065636-ga.html - AIREFLAMENCO.COM Alento de Antonio Najarro tendrá un nuevo estreno en Granada Miércoles 8 Julio, 2020 22:23 - INOUT VIAJES Antonio Najarro estrena el 11 de julio su espectáculo Alento Lunes 29 de junio de 2020 - GRANADA HOY “Estrenar este espectáculo en este momento es casi un milagro” La compañía de danza presentará esta noche en el Teatro del Generalife ‘Alento’, una coproducción entre el coreógrafo y los Teatros del Canal con música de Fernando Egozcue. Candela Martínez Rodado para GRANADA HOY 11/07/2020 - IDEAL «El Teatro del Generalife es el escenario de algunos de mis mejores recuerdos» Con mucho esfuerzo, este artista inquieto y valiente ha puesto en pie de nuevo su compañía, con la que estrena una nueva versión de 'Alento' José Antonio Muñoz / Sábado, 11 julio 2020 para EL IDEAL - DEFLAMENCO.COM “Alento” de Antonio Najarro se estrena en Granada Antonio Najarro, exdirector del Ballet Nacional de España estrenará en Granada este próximo 11 de julio su espectáculo “Alento” en Teatro del Generalife, dentro de la programación del 69 Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Rafael Manjavacas - SUSY Q NUEVO ALIENTO PARA ANTONIO NAJARRO El Festival de Granada sube al Generalife su flamante nueva compañía, retomada tras la pausa que le supuso la dirección del BNE. ‘Antonio Najarro ha arriesgado, ha apostado y ha ganado…’ Omar Khan / Madrid, 9 de julio de 2020 - MADRIDIARIO CULTURA Y OCIO La danza vuelve a la escena Algunas compañías de danza comienzan a ver la luz tras cuatro meses de inactividad. Antonio Najarro, tras cesar como director del Ballet Nacional de España, ha recuperado su compañía privada y con ella reaparecerá el próximo sábado en Granada. Antonio Castro / Jueves 09 de julio de 2020 - LA VERDAD Danza en Granada Ensayo general de 'Alento', la obra que la compañía de Antonio Najarro, ex director del Ballet Nacional Español (BNE), estrenará el próximo 11 de Julio dentro del marco 69 Festival Internacional de Música y Danza de Granada. 8 JULIO 2020 MAS CASTILLA LA MANCHA - MURCIA.COM "ALENTO". La nueva versión del espectáculo del coreógrafo y bailarín Antonio Najarro Estreno el 11 de julio en el 69 festival internacional de música y danza de Granada - ARTEZBLAI Antonio Najarro estrena una nueva versión del espectáculo ALENTO 6 / 07 / 2020 Fotografías Fermín Rodríguez

"Me llamo Tino Morán. He pasado la mitad de mi vida buscando aquello para lo que creí haber nacido. Quise ser Marista pero Dios me dio la espalda, o yo a Él. Luego quise ser actor pero José María Rodero solo hay uno. Me abrasó la poesía y quise ser poeta pero tuve que conformarme con abrazar a Miguel Hernández. Por fin me decidí por ser bailarín pero Nureyev ya había nacido. Al final tome la opción de ser Tino Morán y fui Tino Morán. Este soy yo: A mi fiel compañero, cuerpo que me habita y hasta aquí me ha traído…!!! <<Compañero amigo, abrigo del alma, qué he de hacer contigo aún para quererte. Desde la niñez camino a tu lado en calma, desde mi niñez te llevo hasta la muerte. Asiento de mis huesos, osario adolescente, donde el pecho albergó un corazón salvaje, pulso a pulso te yergues de repente sobre los pies descalzos que llevan tu equipaje. Armazón carnal, tu humilde hospedaje brindó refugio a mi alma enamorada de la danza espacial y su lenguaje. Y al fin mi alma en ti enterrada, contigo encontrará su tálamo y su suerte, donde la vida hace el amor ya con la muerte.>> Tino Morán El cuestionario de Proust: 30 preguntas para conocer en profundidad a una persona -Principal rasgo de tu carácter. -La pasión sin duda, para lo bueno y para lo malo. Me arrastra, puede conmigo. Me empuja al abismo y me lleva al éxtasis. Sí, definitivamente, soy "escorpio". -¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? -La inteligencia reposada sobre la humildad. Admiro profundamente a ese tipo de hombre cuyo caudal de sabiduría fluye por los valles de la humildad. Me encanta escucharles. Son verdaderos remansos de paz, los verdaderos Maestros. Tengo la verdadera suerte de haber conocido a alguno de ellos. -¿Y en una mujer? -Igual que en el hombre pero añado una cualidad de nosotros no tenemos; la resiliencia en la primera acepción de la RAE: "Capacidad de aceptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o situación o estado adversos". Sí, históricamente el hombre ha sido un agente perturbador en su convivencia con la mujer. Tenemos el deber moral de pediros perdón. Yo entono el "mea culpa" por la parte que me toca y reitero mi más sincera admiración. -¿Qué esperas de tus amigos? -Lealtad y entrega. No entiendo la verdadera amistad sin esas dos cualidades. El verdadero amigo ama, y el amor es entrega sin pedir nada a cambio. Creo que sobre estos dos pilares se puede sustentar la verdadera amistad a través del tiempo y del espacio. -¿Tu principal defecto? -Uff... el orgullo mal entendido. Me bloquea, no me deja respirar en libertad. Me cuesta la vida pedir perdón. En Romanos 7:19, lo dice claro: "Pues no hago el bien que deseo, sino el mal que no quiero. Eso practico". Se que tengo que corregirlo. -¿Tu ocupación favorita? -En este momento, la fotografía sin dudarlo. Por supuesto, la lectura es otra. No puedo vivir sin leer. Necesito respirar entre las letras. En este reciente confinamiento he leído siete libros. Me levantaba temprano para estar solo con mi café y mi lectura durante un par de horas. Y por la tarde, la fotografía. He hecho cientos de fotos del confinamiento. Algunas las he enviado a concurso y han sido elegidas. En otoño se expondrán dos de ellas en el ProArt Festival de Torrelavega. -¿Tu ideal de felicidad? -La capacidad para resolver los problemas, eso es lo que nos hace más felices y a lo que yo más aspiro. Como dice Mark Manson en su libro: "El sutil arte de que todo (casi todo) te importe una mierda". La pregunta no es "¿Qué esperas de la vida" sino "¿Qué problemas esperas de la vida?". La felicidad se consigue al resolver esos problemas. Sencillo...!! -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -Aquí no vacilo, no podría ver morir a mis hijos ni a mi mujer. Espero que la Naturaleza sea benévola conmigo y me requiera antes que a ellos. Solo con ellos el verbo amar adquiere una dimensión superlativa. -¿Qué te gustaría ser? -Un Hombre tal como Ruyald Kipling le dejó escrito a su hijo en su maravilloso poema "If", o "si" condicional. No creo que haya mejor definición de Hombre que ese poema. -¿En qué país desearías vivir? -Podría vivir en Nueva Zelanda, Singapur... pero siempre volvería al mío, España. Creo que vivimos en un gran país, geográficamente maravilloso, un clima único, y una alegría desbordante, solo faltan políticos de altura para gobernarlo... En fin!!! -¿Tu color favorito? -El rojo por pasional y ardiente y la gama de malvas y violetas. Se les relaciona con el rojo en sus tonos más brillantes. Se relaciona con lo erótico, lo sensual y la seducción. -La flor que más te gusta. -La rosa roja y las calas por su relación con el ballet Giselle. -El pájaro que prefieres. -El águila por su poderío y el búho por su misticismo. -Tus autores favoritos en prosa? -Por lo general me gustan los buenos libros, por lo tanto cualquier autor que tenga algo interesante que contar es aceptado y adoptado en mi imaginario, desde los clásicos como Cervantes, Lope o Quevedo a los más cercanos en el tiempo como Borges, Antonio Muñoz Molina, García Márquez, Orwell, J. D. Salinger y últimamente Christian Gálvez. -Tus poetas Para mí Miguel Hernández, es mi dios en los altares por lo que significa ser el poeta del pueblo y luego las generaciones del 98 y 27. Además añadiría a Baudelaire y sus “Flores del mal”, Ángel González y...buf, muchos, muchos más. Me apasiona la poesía. -Un héroe de ficción El increíble Hulk, la belleza interior en un cuerpo monstruoso. -¿Una heroína? Me quedo con “La novia”, papel que interpreta Uma Thurman en Kill Bill, por su determinación. - Tu compositor favorito. -Bach, Vivaldi... Me encanta el barroco. -Tu pintor preferido. -Dalí, sin dudarlo. -Tu héroe de la vida real. Mi abuela. ¡¡¡Qué capacidad de amar y luchar...!!! - Tu nombre favorito Los que puse a mis hijos: Raquel y Alejandro. -¿Qué hábito ajeno no soportas? -La indolencia y la pusilanimidad. -¿Qué es lo que más detestas? -La falta de libertad y el odio. Últimamente se está generando mucho. -Una figura histórica que te ponga mal cuerpo. Por cercanía Franco. Por genocida por supuesto que Hitler pero diría Joseph Goebbels. No puede caber más odio y maldad en 1´65 de estatura. - Un hecho de armas que te admire. La palabra “admiración” y la palabra “arma” no maridan bien para mí. Pero si no queda más remedio, cualquier levantamiento del pueblo por la lucha de la dignidad y la libertad. -¿Qué don de la Naturaleza desearías poseer? Un don real la inteligencia, uno imposible volar. - ¿Cómo te gustaría morir? No me gustaría. Daría mi vida por no morir nunca...jajaja. -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -Una moderada alegría y una controlada pasión. -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -Todos aquellos que no han sido elegidos por la persona que los “sufre”. Por ejemplo las personas “discapacitadas” para mí no lo son, simplemente tienen otras capacidades. -¿Tienes un lema? Sí, me lo dedicó Ricardo Franco, compañero al que quiero y admiro: “Amar y luchar, lo demás son anécdotas”. Texto ilustrado con fotografías de Tino Morán

Granada era un sueño, o eso parecía, porque no pueda haber nada más bello que estrenar un espectáculo de danza española en los Jardines del Generalife. Sin embargo, todo se detuvo abruptamente tras la primera semana de ensayos. Los catorce bailarines y cinco músicos que forman la nueva Compañía de Antonio Najarro se vieron inmersos y confinados por la crisis del COVID. Su sueño se había roto. El tiempo transcurría, los días pasaban, la cita con el público se iba tornando algo imposible, no quedaba tiempo para los ensayos… Pero en el último momento, se filtró un rayo de esperanza y Antonio Najarro se lanzó a por ello. Gracias al inestimable apoyo de Blanca Li y de Antonio del Moral, ha logrado una vez más lo imposible. Y el próximo 11 de julio la Compañía de Antonio Najarro bailará en el Teatro del Generalife de Granada. Hemos tenido el placer de asistir al ensayo general que ha tenido lugar esta misma mañana en los Teatros del Canal. El mismo Antonio lo reconocía: “ha sido un milagro”. Han realizado un esfuerzo titánico en los ensayos de “Alento”, con la maestra repetidora de la compañía, África Paniagua y él mismo, junto con los bailarines y los músicos. “Lo hemos dado todo”. “Alento”, obra estrenada por el Ballet Nacional, tiene un toque diferente. La compañía tiene un formato más modesto, aunque en ella se reconoce a algunos de los antiguos bailarines del nacional. Hay 2 piezas nuevas, el vestuario de Oteyza también es de nuevo cuño, combinando a la perfección elegancia y originalidad. La música de Egozcue casa a la perfección con el estilo coreográfico de Najarro… Todo parece fluir en una simbiosis de ilusiones, que no decaen en ningún momento. Y es que la Compañía de Antonio Najarro posee el secreto del arte que no es otro que saber hacer con menos mucho más. Las emociones se suceden en el transcurso de este “Alento”. En unos días tendrán su cita con el público, y esperamos y auguramos el éxito que se merecen. Son tiempos muy difíciles, el simple hecho de llegar ya es de por sí un enorme triunfo. Pero si alguien era capaz de conseguirlo era Antonio Najarro y su joven compañía, que irradian una energía de las que mueven el mundo. Mercedes Albi Fotografías Gabriel M. Olivares

Mayda Bustamante, productora, editora y escritora es licenciada en Filología Hispánica en la Universidad de La Habana y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Ella parece abarcarlo todo, es una mujer sensible e inteligentísima poseída por un empuje de esos que parecen indicar que nada se le resiste. Su campo es la cultura en el vasto sentido de la palabra, pero su corazón pertenece a la danza. Periodista, crítico de danza, ensayista y promotora cultural desde hace más de treinta años. Fundadora y directora de Espectáculos y Ediciones SL. También directora de las editoriales Ediciones Cumbres especializada en artes escénicas, y editorial Huso especializada en narrativa. Fue vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana, institución que presidió Alicia Alonso. Durante más de quince años tuvo a su cargo la comunicación, la prensa y las relaciones públicas e internacionales del Ballet Nacional de Cuba. Es vicepresidenta de la Fundación Alicia Alonso en España. Miembro de la Academia de las Artes escénicas en España. Orden por la Cultura Nacional otorgada por el Ministerio de Cultura de Cuba. Pero sobre todo, Mayda es una hacedora de sueños. Se llama así mismo una mujer Quijotesca a quien los molinos de viento no le asustan. Con placer ha accedido a responder este cuestionario, y nos brinda la oportunidad de conocer algo más de su interesante personalidad. El cuestionario de Proust: 30 preguntas para conocer en profundidad a una persona -¿Principal rasgo de tu carácter? -La exigencia conmigo misma. -¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? - En este sentido me sobran los géneros. Un hombre y una mujer deben vivir con honestidad y valentía. -¿Y en una mujer? - Por añadir, un hombre y una mujer deben ser sensibles y sobre todo, buenas personas. -¿Qué esperas de tus amigos? - Lealtad. -¿Tu principal defecto? - La impulsividad. -¿Tu ocupación favorita? - Crear. Ser creativa en todo lo que hago. -¿Tu ideal de felicidad? - Cada instante que me emocione. -¿Cuál sería tu mayor desgracia? - Abandonar la vida y que la abandonen aquellos que son pilares en mi vida. -¿Qué te gustaría ser? - Todo lo que soy y continúo sin tregua construyendo en mi. -¿En qué país desearías vivir? -En cualquier país donde sea capaz de conseguir asideros. -¿Tu color favorito? - El amarillo. -¿La flor que más te gusta? - Por analogía la flor No me olvides. -¿El pájaro que prefieres? - El sinsonte. -¿Tus autores favoritos en prosa? - Virginia Woolf/Marguerite Yourcenar/Alejo Carpentier -¿Tus poetas? - Alejandra Pizarnik/Mirta Aguirre/Fina García Marruz/ Walts Wiltman/César Vallejo. -¿Un héroe de ficción? - A veces prefiero a los antihéroes, en cuyo caso voy de Don Quijote a Joker, de la película homónima escrita y dirigida por Todd Phillips. -¿Una heroína? - Juana de Arco. En otro sentido de la vida, más próximo a mi: Alicia Alonso. -¿Tu compositor favorito? La música no debería etiquetarse. Solo hay una: la buena. Pero para hacerlo más fácil voy a hacer aquello que no me gusta. En la llamada música popular me gusta: Caetano Veloso, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabinas, Pablo Milanés; en la denominada música clásica donde hay tanto para elegir, voy a mencionar a cinco: Mozart, Debussy, Mahler, Tchaikosky, Delibes. -¿Tu pintor preferido? - El Bosco. -¿Tu héroe de la vida real? - Nelson Mandela. -¿Tu nombre favorito? - Lucía. -¿Qué hábito ajeno no soportas? - La suciedad en su sentido más amplio. -¿Qué es lo que más detestas? - La manipulación. -¿Una figura histórica que te ponga mal el cuerpo? - Hitler. -¿Un hecho de armas que te admire? - Solo creo en la paz y en la necesidad de entendernos mediante el diálogo. -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? - La sabiduría. -¿Cómo te gustaría morir? -En paz conmigo y sin dolor. -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? - El optimismo. -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -¿Y qué son defectos? Más que indulgencia, tolerancia. Alguien me dijo una vez que “la madurez era la tolerancia a las ambigüedades”. -¿Tienes un lema? - Mirar siempre hacia adelante. No rendirse. Uno es aquello que se construye.

La Pre-Muestra online de la VII Edición de BETA PUBLICA se celebrará el martes 30 de Junio a las 19.00 ACCESO AL ENLACE Debido a la situación que seguimos pasando en el mundo de la danza, la séptima edición de BETA PUBLICA, que se debía haber celebrado a principios de junio, ha sido re-programada al mes de Octubre de este año. Anunciamos BETA PUBLICA @streaming>, nuestro nuevo espectáculo online: • Porque... seguimos aquí y nos veremos en Octubre con los nuevos seleccionados de la VII Edición de la Muestra BETA PUBLICA y en el streaming veremos un avance diferente de sus piezas y propuestas coreográficas. • Porque... dada la calidad, solidez y diferencia de las piezas que se han presentado, vamos a mostrar la pre- selección de creadores/as que, lamentándolo mucho, no podemos mostrar en el directo. Veremos las piezas enteras y tendremos un coloquio en directo. • Porque... necesitamos conseguir, con la venta de entradas y la posibilidad de donaciones (con agradecimientos), que BETA PUBLICA siga adelante con la actividad y objetivo de divulgar, conexionar y compartir la danza contemporánea. BETA PUBLICA @streaming> consistirá en: • De 19.00 a 20.20. Función online con las coreografías pre-seleccionadas para la Pre.Muestra Online. Los creadores/as que presentamos son: o Valeria Vazquez – “Guie` Biaani`”. Apartado PRO.BETA. México o Giovanni Napoli – “Embracing” . Alemania o Sara Sanchez – “Dydyma”. Madrid o Colectivo Banquet – “Rojo Rojo Verde”. Madrid o Colectivo Sin Par – “Efecto SIAM”. Granada o Pilar Villanueva L.A.N.1 – “Para T.”. Madrid o Compañía La Basal – “Quiral”. Sevilla o Federica Galimberti – “Convergenze”. Italia • De 20.20 a 20.30. Presentación de la VII Edición de BETA PUBLICA donde anunciaremos las fechas en Octubre 2020 y donde se presentarán cada uno de los creadores seleccionados y sus proyectos. • 20.30 a 21.00. Coloquio en directo de los coreográfos/as pre-seleccionados. Como señala Pilar Villanueva, coreógrafa y directora artística de BETA PUBLICA: “En esta VII Edición seguimos en acceso con más de 120 creadores de todo el mundo participando en el proceso. A destacar la impresionante calidad y diversidad coreográfica y artística de las piezas presentadas, lo que ha dejado a muchos creadores y creadoras fuera de la selección”. Y añade: “con BETA PUBLICA @streaming> vamos a poder mostrar algunos de los pre-seleccionados y estamos seguros que los espectadores van a disfrutar un gran avance de la VII Edición de la Muestra BETA PUBLICA”. Las redes sociales de BETA PUBLICA permiten al publico seguir a los creadores y a sus creaciones lo que hace disfrutar, como muchos de ellos nos lo han confirmado, de una experiencia distinta el día del espectáculo online que , como es habitual, terminará con un coloquio en el que participan los creadores. Las entradas para asistir a BETA PUBLICA @streaming> se pueden adquirir en ACCESO ENLACE y permiten acceder a la grabación del streaming hasta el domingo 5 de julio 2020. Para saber como es posible ayudar a la Asociación BETA PUBLICA mediante donaciones (con agradecimientos) consultar

Tras dirigir durante 8 años el Ballet Nacional de España, Antonio Najarro retoma la actividad tras el confinamiento con su propia compañía de danza, logrando ser la primera formación de danza de gran formato en España que pisará un escenario en la etapa de nueva normalidad y siendo también la primera en representarse en el maravilloso Teatro del Generalife dentro del 69 Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El próximo día 11 de Julio, Antonio Najarro estrenará su nueva versión del espectáculo "Alento" con 14 bailarines y 5 músicos en directo liderados por el compositor Fernando Egozcue en el 69 Festival de Granada. 90 minutos que son un vivo reflejo del estilo Najarro como creador, así como de su versión personal de la danza clásico-española. "Alento" es un espectáculo coproducido por los Teatros del Canal y que se pondrá en escena tras un difícil y costoso proceso de organización y tramitación para conseguir que los 14 bailarines y 5 músicos hayan podido ensayar juntos en esta "nueva normalidad". Esta nueva versión del espectáculo "Alento" incluirá nuevos números coreografiados y musicales, y el vestuario está realizado entre otros, por Oteyza, uno de los diseñadores españoles de mayor proyección internacional actual de moda para hombre. Para Antonio Najarro: "el haber conseguido este hito, supone un empuje muy positivo para el sector de la danza en España en el actual momento en el que nos encontramos. Toda la compañía estamos ensayando con muchísima energía e ilusión, estoy más que emocionado de poder dar vida dentro de pocos días a un espectáculo de gran envergadura en el que la Danza Española brillará más que nunca. Quiero agradecer de todo corazón a Blanca Li, Directora de los Teatros del Canal, por la valentía que han demostrado y por el empuje que están dando a la danza al conseguir que el Centro Coreográfico Canal nos dé espacio para poder ensayar, y a Antonio Moral, director del Festival de Granada, por su confianza y apoyo a mi trabajo.Tenemos y debemos retomar la vida teatral, las artes escénicas deben comenzar a inundar los escenarios, me siento afortunado de poder sentir la danza de nuevo." &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

El Ballet Nacional de España se prepara para volver a los escenarios con retransmisiones en 'streaming' de actuaciones y talleres durante junio y julio -El 20 de junio, ofrecerá coreografías de Antonio Ruiz Soler, Victoria Eugenia, Rubén Olmo y bailarines del BNE para celebrar el Día Europeo de la Música. -En julio, compartirá en abierto una parte de los talleres coreográficos que Manuel Reyes, Belén López y Marcos Morau (La Veronal) impartirán a los bailarines. El pasado día 8 de junio, el equipo artístico del Ballet Nacional de España se reincorporó a los ensayos en su sede de Madrid, manteniendo las recomendaciones de higiene y distancia social recogidas en la Guía de buenas prácticas del INAEM. Hasta que pueda retomar a partir de septiembre las giras aplazadas por la Covid-19, el Ballet Nacional de España quiere seguir en contacto con los aficionados a la danza española a través de las redes sociales, ofreciéndoles nuevos contenidos vía streaming. PROGRAMACIÓN EN STREAMING Esta programación extraordinaria comenzará el 20 de junio con la participación del BNE en la iniciativa 'Volvemos a los escenarios', organizada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) con motivo del Día Europeo de la Danza. El BNE retransmitirá vía streaming desde la sede una decena de coreografías de su repertorio, entre las que se incluyen obras de Antonio Ruiz Soler y Victoria Eugenia, además de creaciones de su director, Rubén Olmo, y de algunos de los bailarines. Como epílogo, los músicos y cantaores del BNE interpretarán La leyenda del tiempo, el conocido tema de Camarón de la Isla y Ricardo Pachón sobre versos de Federico Garcia Lorca. El bailarín principal Francisco Velasco también participará en la programación que emitirá el Teatro de la Zarzuela bailando el Zapateado de Sarasate, de Antonio Ruiz Soler. Este programa, de más de 10 horas de duración, en el que participarán todas las unidades del INAEM, se podrá seguir en directo desde las 11 de la mañana en nuestras redes sociales a través de este ACCESO A PROGRAMACIÓN Junto a su retransmisión en directo, la jornada estará disponible para su visualización online en el canal de Youtube del INAEM y en la Teatroteca del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, siguiendo con la campaña de fomento y difusión de recursos culturales en línea promovida por el Ministerio de Cultura y Deporte durante estos meses de confinamiento bajo el hashtag #laculturaentucasa. Ensayos de 'Sevilla', con música de Isaac Albéniz. Intérpretes: Irene Tena y Albert Hernández (coreografía y bailarines). Pau Vallet y Víctor Márquez (guitarristas). Foto: BNE. TALLERES COREOGRÁFICOS El Ballet Nacional de España sigue apostando, además, por compartir la actividad del equipo artístico a través de diversas iniciativas online. Bajo la denominación 'BNE en Movimiento Perpetuo', el Ballet Nacional de España ofrecerá en streaming parte de los tres talleres que los coreógrafos Manuel Reyes, Belén López y Marcos Morau impartirán a los bailarines en la sede del BNE. Esta iniciativa se engloba dentro de la línea de trabajo marcada por el director del BNE, Rubén Olmo, que busca el desarrollo constante de nuestros bailarines y la evolución creativa de nuestro equipo. La invitación a coreógrafos externos a colaborar con el BNE sirve, además de ampliar los lenguajes coreográficos de los bailarines para impulsar su evolución como intérpretes, como compromiso con la situación de crisis que sufre el sector privado de la danza tras el cese de actividad durante estos meses. El BNE abre así sus puertas a destacados creadores de la danza en España para que puedan participar de nuestros recursos. Concierto Día Europeo de la Música Ritmo, Armonía, Melodías 20 de junio (16:00-16:45) DANZA IX Coreografía: Victoria Eugenia Música: Enrique Granados Intérpretes: Inmaculada Salomón/Aloña Alonso Juan Antonio Mata (piano) SONATA EN SOL MAYOR Música: Padre Soler Intérpretes: Maribel Gallardo (Castañuelas) Juan Antonio Mata (piano) DANZA DEL MOLINERO Coreografía: Antonio Ruiz Soler Música: Manuel de Falla Intérpretes: José Manuel Benítez Enrique Bermúdez (guitarra) SEVILLA Coreografía: Irene Tena/Albert Hernández Música: Isaac Albéniz Intérpretes: Irene Tena/Albert Hernández Pau Vallet/Víctor Márquez (guitarras) ANDA JALEO Canción popular española-Federico García Lorca Coreografía: Estela Alonso Intérpretes: Estela Alonso Gabriel De La Tomasa (voz) Juan Antonio Mata (piano) TARALA Coreografía: Maribel Gallardo Música: Juan Antonio Mata Intérpretes: Miriam Mendoza Juan Antonio Mata (piano) FANDANGO CHARRO Coreografía: Eduardo Martínez Música: Federico Moreno Torroba Intérpretes: Eduardo Martínez Pau Vallet/Víctor Márquez (guitarras) Roberto Vozmediano (percusión) GITANA Música: Víctor Monge 'Serranito' Intérpretes: Maribel Gallardo (castañuelas) Diego Losada (guitarra) DANZA Nª 5 (Andaluza) Coreografía: Rubén Olmo Música: Enrique Granados Intérpretes: Rubén Olmo Juan Antonio Mata (piano) LA LEYENDA DEL TIEMPO Federico Garcia Lorca/Camarón de la isla/Ricardo Pachón Intérpretes: Saray Muñoz/Gabriel De La Tomasa (voces) Diego Losada, Enrique Bermúdez, Pau Vallet, Víctor Márquez (guitarras) Roberto Vozmediano (percusión) Teatro de la Zarzuela (19-19:45) ZAPATEADO DE SARASATE Coreografía: Antonio Ruiz Soler Música: Pablo Sarasate Intérprete: Francisco Velasco Calendario de retransmisión de los talleres coreográficos: (Horario por confirmar) Viernes 3 de julio (2 horas): Manuel Reyes, bailarín y coreógrafo. Viernes 10 de julio(2 horas): Belén López, bailarina y coreógrafa. Viernes 31 de julio (2 horas): Marcos Morau, director de la compañía La Veronal y Premio Nacional de Danza 2014.

La Compañía Nacional de Danza regresa a los escenarios de la mano del Festival de Música y Danza de Granada con un programa que rinde tributo a los sanitarios por su entrega y profesionalidad durante la crisis del COVID-19. El programa supone el regreso de Joaquín De Luz, en A Suite of Dances, sobre música de Bach, e incluye un homenaje al músico bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, un estreno encargado a la CND por el Festival de Granada, que supone una coproducción entre ambas entidades. Joaquín De Luz, actual director de la CND desde septiembre de 2019, bailó durante años A Suite of Dances, de Jerome Robbins, en el New York City Ballet, la que fue su casa artística hasta octubre de 2018. Con esta pieza regresa a los escenarios en España. Una vuelta que simboliza también el regreso a los teatros de toda la CND, después del confinamiento por la crisis del COVID-19. El programa incluye, además, Festival de las flores en Genzano, de August Bournonville; Love Fear Loss, de Ricardo Amarante, y el mencionado estreno de Arriaga, con coreografía de Mar Aguiló, Pino Alosa y Joaquín De Luz. Fotografía de Paul Kolnik (A Suite of Dances)

El 20 de febrero de 1931, en la New School for Social Research (Escuela de Investigación Social de Nueva York). Martha Graham y su compañía estaban dando una conferencia/demostración moderada por el crítico de danza del New York Times, John Martin. Entre el público asistente estaba el gran coreógrafo de los Ballets Russes, Mikhail Fokine. Graham de 36 años, acababa de crear "Misterios primitivos" pero aún no había producido la mayoría de las obras ahora reconocidas como sus obras maestras. Michel Fokine de 50 años, había hecho sus trabajos más famosos: "Las Sílfides", "El Pájaro de Fuego" y "Petrushka" 20 años antes. Y Fokine publicó un artículo reflejando su punto de vista sobre este encuentro, publicado en el diario Novoye Russkoye Slovo, el 1 de marzo de 1931, que a continuación reproducimos, por ser una página interesantísima de la historia de la danza, la cual siempre evoluciona a través de distintos puntos de vista y el contraste de estilos y planteamientos. ARTICULO PATÉTICO. Por Michel Fokine Cuando Margarete Wallman vino a Norteamérica a promover el arte de Mary Wigman, llamó a su maestra “alma oscura”. Ella explico que ese arte representaba en sí mismo el sentimiento depresivo de un alma germánica después de la guerra perdida. Cuando el crítico, Stewart Palmer, discutió el acto de la Srta. Graham en la Revista Danza, también la llamó un alma oscura. Norteamérica no perdió la guerra, y no sé cómo explicar la tristeza de la Srta. Graham con lo que dice la revista “que antes, ella solía ser una muchacha normal y agradable”. Pienso, que simplemente copiando, metiéndose bajo la influencia extranjera. Es un trasplante del arte enfermo de Alemania a la saludable Norteamérica. (Pero el Sr. Fokine no se da cuenta que la clase puritana, a la que pertenece Martha Graham, perdió la guerra). Martha Graham Pero yo tengo otra explicación. La expresión de tristeza, como cualquier otro sentimiento. Parece muy fácil; Sin embargo, la expresión de alegría, necesita de mucho movimiento. Esta es más difícil. Mientras más felices nos sentimos, sentimos una mayor necesidad de movimiento. La danza es la declaración principal de alegría y luz, no oscuridad. Ciertamente, la tristeza, como cualquier otro sentimiento, puede ser un tema de expresión de la danza, pero no es ésta sino la felicidad, la que da nacimiento a aquélla, y ésta es alegría que la llevará a un desarrollo permanente. Pavlova bailó muchas danzas alegres rápidas. En esa dirección hay muy pocas personas que la siguen, pero hay muchas que tratan de hacer el La Muerte del Cisne, porque parece ser muy fácil. En una época no hubo bailarina, ni una niña bailarina, que no tratara de hacer el Cisne, la gran Duncan dio a sus danzas todo enfoque de les emociones humanas, pero cuando pienso en sus seguidores, veo la imagen de una virgen poniendo su mano sobre la cabeza en forma muy parecida a la figura de una procesión funeral de uno de los jarrones griegos. Los aficionados, en forma muy codiciosa, se lanzan cosas fáciles de ejecutar y siguen la línea de la resistencia mínima. Anna Pavlova Esta observación mía me pareció especialmente cierta, cuando visité algunas clases en una escuela de investigación social dirigida por John Martin. Mi última visita fue el 20 de febrero, y con respecto a ésta quiero decir algunas palabras: La Srta. Graham hablaba cuando yo entré. Detrás de ella estaban dos filas de muchachas sentadas en el suelo con suéteres tejidos. La plataforma del escenario estaba en el centro de la habitación, y alrededor de ésta, el público. La Srta. Graham parecía un profeta fanático. Todo su exterior parece negar fundamentalmente el menor signo de coquetería, femineidad o belleza: una larga túnica, el cabello alisado en forma tirante, una espina dorsal doblada, codos tensos y difusos, hombros inclinados hacia adelante, puños apretados o dedos extendidos… Todo nos dice que ella se ha alzado por encima de la antigua interpretación de la belleza y la gracia, que ellas las niega fundamentalmente. Al explicar su teoría, a menudo señala con las manos, su pecho o estomago y, según deduzco, ahí se sitúa el centro y secreto de su arte “nuevo”. La Srta. Graham interrumpió todo el tiempo su discurso con la frase, “posiblemente ¿a alguien le gustaría ayudarme, preguntándome algunas cuestiones?”. Siguieron las preguntas y la conferenciante contestó, en seguida hubieron preguntas de la siguiente índole: ¿es necesario nacer para este arte específico, o se puede adquirir, sin haber nacido especialmente para él? La Srta. Graham consoló inmediatamente a sus interrogadores: sus muchachas poseen los temperamentos más diferentes y variados, cada una tiene su propia personalidad y sin embargo, todas conquistaron este arte. Decidí no preguntar ni una cuestión, aunque para mí todo era cuestionable. Las demostraciones de la danza continuaron. Las muchachas se acostaron, sentaron, caminaron con pies planos, y… eso fue todo. Los brazos colgaron con flacidez o se empujaron tensas, hacia arriba con sus codos. El pecho siempre estaba hacia afuera en forma exagerada o hundido de manera pronunciada. En esos dos movimientos fue la escena de la danza. El tempo sólo fue lento. La expresión triste, y casi siempre cruel. Los puños oprimidos. Movimientos de alguna forma amenazadora, del torso y la cabeza, ¡Las muchachas amenazadoras!... Pienso que éste, no solamente es el culto a la tristeza, sino a lo cruel. Me dieron lástima las jóvenes que deformaron sus cuerpos y, lo que es más, sus almas. Todo lo que vi fue monstruoso en su forma, y cruel en su contenido. Las piernas se colocaron en forma arbitraria con los pies hacia adentro. Miré alrededor hacia el público. Todo mundo estaba sentado en una posición sencilla y natural. Cada mujer, sin importar la edad, parecía un ejemplo de belleza o naturalidad y verdad, en comparación con lo que vi en el centro de la habitación. Enseguida una mujer preguntó lo siguiente: ¿cuál es la opinión de la Srta. Graham acerca del ballet? Yo estaba alerta. La Srta. Graham contestó que ella lo conocía como una forma de la danza que le gustaba, por ejemplo, Pavlova, en especial, cuando hacia una reverencia, después de cada uno de sus números. “Ella hacía las reverencias muy bien…” No es difícil imaginar lo que sentí después de tal declaración sobre una de nuestras más grandes bailarinas, que acababa de morir, querida de todos nosotros, Pavlova. Lo mejor que había hecho fueron las caravanas… Anna Pavlova La conferencia continuó… ¡Pero cuando el ballet comenzó a acercarse a las danzas griegas, resultó “horrible”! Ella nunca dijo por qué había sido horrible, y el público aceptó su palabra sin ninguna pregunta, y algunos de ellos aplaudieron. No me puedo quedar callado, me dije a mí mismo, y continué en silencio. Otros continuaron haciendo preguntas y continué quieto. Pero parece que mi cara expresó más de lo que quería demostrar, porque la Srta. Graham se volteó hacia mí. -“Parece que usted tiene una pregunta…” -“Si”, dije, “sería tan amable de explicarme por qué al trabajar con sus muchachas, tiene en mente desarrollar el movimiento natural, o hacer su descuidada naturalidad en su arte?” Un largo silencio… Para todas las otras preguntas las respuestas siguieron inmediatamente. -“¿Debe uno nacer para esta danza o no?” Esto se resolvió rápidamente; pero una pregunta con respecto a la relación del arte de la danza con el movimiento natural y… siguió el silencio. La causa del desconcierto fue comprensible. Todo lo que se había demostrado era hasta cierto punto no natural, contra la naturaleza, que en realidad no había ninguna posibilidad de hablar acerca de la conexión entre la vida, y este tipo de “arte”. Una discusión muy nebulosa siguió a la pausa. M. Fokine Yo repetí la pregunta, y para hacerla más clara, pedí permiso para ilustrar mi punto con gestos. “Me parece que sus jóvenes, con objeto de elevar la mano, antes que nada elevan sus hombros después sus codos y sólo después todo el brazo. En la vida, sucede de la otra forma. Si quiero tomar un sombrero del colgador de ropa, yo no elevo primero el hombro, después el codo…no. Simplemente elevo todo el brazo y tomo eso que necesito. Pero de acuerdo con su sistema, uno debe hacer exactamente lo contrario”. Demostré cómo este movimiento simple se realizaría de acuerdo al sistema de la Srta. Graham. Fue gracioso. El público río, y también lo hicimos la Srta. Graham y yo. “Pero aún insisto en que usted debe elevar su hombro con objeto de elevar el brazo”, dijo ella. -“¿Yo?, nunca. Ella nuevamente se refirió al lugar entre el pecho y el estómago. “¿Es que aquí se originan sus movimientos?” Yo también indiqué el estómago, asegurándome de que nada extraordinario sucedía ahí cuando tomaba un libro del estante. -“¿Pero su aliento?” dijo ella. -“Yo siempre respiro”, dije con convicción, acompañando las risas. Repetí mi primera pregunta; insistí en mantenerla en primer lugar en mi acercamiento al conferencista, por la sencilla razón de que es imposible encontrar una mejor forma de demostrar la diferencia entre los movimientos bellos y los feos, entre lo torpe y lo gracioso, que en el ejemplo de los gestos y movimientos diarios. Si se fuerza a una persona a sacudir todo su cuerpo con objeto de dar un paso, entonces lo llamamos torpe; si por levantar un objeto ligero debe tensar su cuello y aquellos músculos que no se usan en el movimiento, entonces sentimos que no es ágil, está subdesarrollado del cuerpo; si él, con objeto de sacudir la mano, eleva su hombro y codo, se mece de un lado a otro, ciertamente crea una impresión muy vulgar. Los movimientos resultan más bellos conforme sentimos las tensiones en su ejecución. Esa es la estética del ballet, y de cualquier danza. La enseñanza de la danza se basa principalmente en la eliminación constante de tensiones innecesarias. La teoría de Wigman y Graham es exactamente lo opuesto. Parecen decir: sean tan tensos como sea posible. Sin aclarar nada acerca del movimiento natural, la Srta. Graham dijo inesperadamente: -“¡Usted no sabe nada sobre el movimiento del cuerpo!” Al recibir de una joven bailarina ese cumplido, y contestar que he estado interesado en esa respuesta durante más de 40 años, pregunté: -“¿Puedo hacer otra pregunta?”. La respuesta vino menos gustosamente que la anterior. -“¿Entendí correctamente que usted divide todos los movimientos en dos categorías… aquellos con el pecho hacia afuera y con el pecho hundido?” -“Si”. -“¿Es cierto que el pecho expresa, en mi opinión, cólera y odio?” -“Si”. Aquí pensé en la forma en que nos acercamos a la cama de un hombre moribundo. Metemos el pecho, en esta expresión de tristeza que sentimos, no de odio. -“¿Puedo hacer otra pregunta?” -“No”, dijo la Srta. Graham, “nunca nos entenderemos; además, no está bien de su parte detener la conferencia por sus preguntas”. Este fue el segundo cumplido que recibí de la bailarina. -“¿Por qué es horrible el ballet?” Pregunté a pesar de todo. Tuve que repetir la pregunta dos veces. La Srta. Graham adoptó la quinta posición, y pensando que esto era muy ballético dijo: -“¿Cómo puede alguien bailar las danzas griegas en esta forma?” -“Usted sabe muy poco con respecto al ballet”, dije. “Usted no sabe sobre los muchos ballets que existen y que no se desarrollan alrededor de las cinco posiciones, si no en los que cada movimiento se desarrolla sobre una expresión natural, sobre líneas y estilos puramente griegos. Usted critica el ballet sin conocerlo… Michel Fokine “Yo he hecho la coreografía de cinco o siete ballets y muchos de ellos de estilo griego, por ejemplo, Daphne y Cloe, Narciso y Eco etc... Nijinsky hizo Atardecer de un Fauno, Pavlova fue famosa por Bacchanale. ¿Es posible que todo esto no me dé derecho a un pregunta… por qué resulta el ballet horrible cuando trata el tema griego… por qué debe pertenecer el monopolio de las danzas griegas a los diletantes?” En mi opinión, aun llamar a estas danzas opuestas al ballet, parece falso. El ballet es un arte como la música y la pintura, y el modernismo es una condición temporal, un periodo de evolución en el arte. Por ejemplo, el ballet Diaghileff, o el sueco de Rolf De Maré, fueron tan modernos en algunos de sus últimos actos que los bailarines alemanes o modernistas como Graham quedaron atrás. Pero la Srta. Graham parece no conocer nada con respecto al modernismo en el ballet o los ballets de estilo griego. Si un bailarín, “intelectual”, que habla más que bailar, no se molesta en estudiar toda la historia de la danza, la historia de todo lo que se hizo antes de ella, y supone que el ballet es sólo “las cinco posiciones”, con las piernas volteadas hacia afuera, eso es lo que yo no puedo entender. Aquí alguien del auditorio descubrió mi identidad y la Srta. Graham dijo: -“No sabía que hablaba con el Sr Fokine”. No sé cómo hubiera podido hablarme si hubiera sabido quién era yo. El hecho quedó en que ella terminó la conferencia y demostración; sus últimas palabras comenzaron con: -“Nunca nos comprenderemos”. Yo entiendo y amo el arte de todas las naciones, sin importar lo remotas que sean, y de todas las épocas. Es extraño que no fuera capaz de comprender el arte y la teoría de la Srta. Graham. (Michel Fokine, "Articulo Patético") Texto e imágenes selección de Luis Antonio Valdivia Durán

En un momento excepcional, el festival apuesta por acercar al espectador un cartel que se centra en la creación nacional aclamada dentro y fuera de nuestras fronteras, con un programa que podrá disfrutarse en la Sala Roja de Canal y también en streaming. Esta 35º edición de Madrid en Danza, simbólica y representativa de lo mejor de nuestras raíces y de nuestra cultura contemporánea, contará con un dúo y una selección de cinco piezas individuales, en las que la música en directo cobra especial relevancia. Israel Galván levantará el telón del encuentro con el estreno en Madrid de El amor brujo, una creación libre “que sacude el alma” sobre la trágica composición de Manuel de Falla, en la que le acompañan el cante de David Lagos y el piano de Alejandro Rojas-Marcos. En el cartel se darán también cita Sara Calero, que presentará el estreno absoluto de Fandango Avenue, y Olga Pericet, Premio Nacional de Danza en 2018, con Un cuerpo infinito, que aborda la figura de la gran bailaora flamenca Carmen Amaya. Marco Flores e Ignacio Prego acercarán al público Origen, creación con la que el bailarín y coreógrafo es finalista de los Premios Max 2020 como mejor intérprete masculino de danza. Rocío Molina será la encargada de ponerle el broche de oro al festival con Caída del cielo, una pieza en la que celebra ser mujer y con la que demuestra, una vez más, que el flamenco es una expresión libre y de libertad, que no puede, ni debe, ser domesticado. Además de los seis espectáculos que conforman su cartel, este 2020 la cita dancística más relevante de la Comunidad de Madrid programará dos charlas para abordar perspectivas de futuro después de la crisis, con algunos de los coreógrafos, directores y periodistas más relevantes de la escena española. Madrid en Danza regresa a los escenarios del 17 al 28 de junio de 2020 para celebrar su 35ª edición en un momento excepcional. Una selección de reconocidas figuras españolas saldrán de nuevo a escena con trabajos individuales para poner en valor el alcance universal de la danza. Con su valentía, Israel Galván, Rocío Molina, Olga Pericet, Sara Calero, Marco Flores e Iratxe Ansa e Igor Bacovich, de Metamorphosis Dance, volverán a emocionarnos a través de sus diferentes y ricos lenguajes. Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid; Blanca Li, directora de los Teatros del Canal; y Aída Gómez, directora del festival, han sido las encargadas de presentar esta mañana la 35ª edición de Madrid en Danza, que protagonizará la reapertura al público de los Teatros del Canal este mes de junio. En este sentido, Rivera de la Cruz ha señalado que “es doble motivo de alegría reabrir los Teatros del Canal y hacerlo con Madrid en Danza". Asimismo, dadas las medidas de seguridad y la limitación del aforo, “incorporaremos la emisión en streaming de los espectáculos, para que todos tengan la oportunidad de disfrutar del arte de las grandes figuras de la danza que hemos seleccionado”, ha continuado la consejera. Por otro lado, ha insistido en la necesidad de actuar con responsabilidad en este reencuentro presencial con el teatro “para poder disfrutar con todas las garantías de la vuelta a la vida cultural”. De este modo, la reapertura del centro tendrá lugar bajo estrictas medidas de seguridad e higiene, a través de un protocolo creado al efecto y que garantiza la seguridad, tanto del público como de sus trabajadores. Dicho protocolo, accesible al público en la página web de Teatros del Canal, incluye medidas como la obligatoriedad de utilizar mascarillas dentro del recinto, de mantener la seguridad de distancia -para lo cual se han bloqueado butacas en todos los aforos de las salas-, la desinfección de las salas al finalizar cada función o la priorización de las entradas digitales. Así, se ha llevado a cabo una desinfección profunda realizada por una empresa especializada que ha utilizado nebulizadores de virucidas en los 35.000 m2 del complejo. En palabras de la directora artística del festival, Aída Gómez, “en estos meses, nos ha faltado la comunión con los artistas. Hemos echado de menos la magia del movimiento y la música en vivo. Este nuevo Madrid en Danza quiere ser una oda a la reinvención, un espacio abierto a la innovación, un no a la rendición. El festival acercará al público seis espectáculos redondos y pensados. Queremos que estas seis funciones que ahora presentamos ejerzan de modelo de reapertura y visibilicen nuestra urgente necesidad de subirnos de nuevo a un escenario para transmitir al público toda la esencia, la belleza y la cercanía de la danza”. ENCUENTROS CON EL PÚBLICO En Madrid en Danza no faltarán los encuentros entre el público, los creadores y el sector, con la idea de que toda la profesión tenga su voz en el festival, compartiendo ideas, esfuerzos y sinergias. Así, la cita dancística más relevante de la Comunidad de Madrid programará dos charlas para abordar perspectivas de futuro después de la crisis: Cómo ha evolucionado la danza históricamente después de una crisis (jueves 18 de junio, a las 20.00h, en la Sala Verde de Teatros del Canal), moderada por Antonio Parra, con Roger Salas, Julio Bravo, Cristina Marinero y Olga Baeza; y Distintas perspectivas de futuro (martes 23 junio, a las 20.00h, en la Sala Verde de Teatros del Canal), moderada por Aída Gómez, con Chevi Mudaray, Manuel Segovia, Rubén Olmo, Antonio Canales y Sergio Bernal. PROGRAMA DE MADRID EN DANZA 2020 -El amor brujo. Gitanería en un acto y dos cuadros Israel Galván. Sala Roja. Miércoles, 17 junio a las 20.30 h. No hay fuegos fatuos. No hay espectros ni conjuros. Está él, Israel Galván, exorcizando fantasmas interiores en escena. Parecía extraño que un artista [conceptual] se enfrentara un ballet [narrativo] como El amor brujo, de Manuel de Falla. Pero no hay que llamarse a engaños, el feroz bailaor y coreógrafo no se ha traicionado y, en su cuerpo, la obra de Falla es una música que sacude el alma, no una historia que redime conciencias. Galván presenta un Amor brujo crudo, sin orquestación y sin cuerpos de baile, solo con la escenografía de un piano y una garganta. En palabras del artista, “quieor bailarlo con la escritura pianística de Falla, sintiendo la vibración del martillo en la cuerda, zapateando el terror en medio de la brujería. Volviendo a una idea de ensayo primario”. Sobre el escenario estará el baile de Israel Galván, acompañado por el cante de David Lagos y el piano de Alejandro Rojas-Marcos. La genialidad de Israel Galván -Premio Nacional de Danza en 2005- ha supuesto toda una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos. Desde los incios de su carrera a comienzos de los 90, Galván ha dibujado una trayectoria imparable jalonada de importantes premios del flamenco y la danza a nivel internacional. Con más de una decena de creaciones propias a sus espaldas, Galván es, actualmente, artista asociado de Théâtre de la Ville de París. -Fandango Avenue de Sara Calero Teatros del Canal, Sala Roja Viernes 19 de junio, 20.30h Sara Calero presenta en Madrid en Danza el estreno absoluto de su última creación, Fandango Avenue. En este nuevo espectáculo, la bailarina se acerca al fandango, una de las formas musicales y dancísticas más importantes y representativas de la Península Ibérica, declarado Bien de Interés Cultural en 2010. El reto de Calero consiste en abordar este estilo con un interesante afán de sincretismo estético. Para ello, la artista propone como contexto para su lenguaje expresivo los espacios de una ciudad profundamente moderna y cosmopolita, como podría ser el Nueva York de los años 50, en plena edad de oro de los musicales y en el apogeo del cine clásico, con las bulliciosas Broadway, Times Square y la Quinta Avenida… Sara Calero es una de las principales referencias actuales de la renovación de la danza española y el baile flamenco. Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid como artista sobresaliente y en el Festival de Jerez como artista revelación, Calero parte de una sólida formación clásica y de su experiencia como primera bailarina y solista en compañías tan significativas como el Ballet Nacional de España, la Compañía Andaluza de Danza, la Compañía de Antonio Márquez o la Compañía Ibérica de Danza. Actualmente, la artista dirige su propia compañía, con la que ha creado seis piezas de danza presentadas en mportantes plazas españolas y extranjeras. "Un cuerpo infinito" de Olga Pericet Teatros del Canal, Sala Roja Domingo 21 de junio, 19.30h Olga Pericet ha querido crear en este espectáculo un universo en torno a la figura de Carmen Amaya, una de las más grandes bailaoras de flamenco de la historia. La bailarina y coreógrafa flamenca propone así un diálogo entre ambas y se acerca a la grandeza de la desaparecida artista desde su propia manera de entender el baile flamenco. El silencio es el lugar del sonido donde todo comienza y donde todo finaliza, el muro contra el que se estrellan las palabras cuando su sentido resbala. En ese hueco, lleno de ecos, de vibraciones, Pericet se instala para hacer germinar la memoria descifrada de un cuerpo infinito, y descubrirla desde el polo magnético de otro tiempo: el suyo, el nuestro. Buscando al gran cuerpo astral de Amaya, Pericet encuentra su propio reflejo, acepta el paso del tiempo, del dolor y de la consciencia vertiginosa de desaparecer. Y reformula su amor a la danza como el amor a un medio que la rodea: dimensión sin peso, sin gravedad, serena y a veces, aterradora. Premio Nacional de Danza en 2018, la bailaora y coreógrafa Olga Pericet comparte desde hace casi dos décadas su vibrante arte con el público de los principales festivales y teatros de todo el mundo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello. “Pericet es innegablemente carismática y su técnica es deslumbrante”, dice de ella The Washington Post. -"Origen" por Marco Flores e Ignacio Prego Teatros del Canal, Sala Roja Miércoles 24 de junio, 20.30h "Origen" reúne a dos influyentes artistas del momento: Marco Flores, bailaor merecedor, entre otros, del Premio Nacional de Flamenco y el Premio El Ojo Crítico de Danza de RNE 2018, e Ignacio Prego, calificado por la prensa internacional como uno de los clavecinistas más importantes de su generación, ganador de la 2012 Westfield International Harpsichord Competition. Su nuevo proyecto nos adentra en un mundo de fantasía en el que la música antigua y el baile flamenco se dan la mano desde una visión libre de ortodoxias y purismos. Sonatas para clave de Scarlatti, chaconas, folías por bulerías, xácaras o el popular fandango del Padre Soler, acompañadas también por el prestigioso percusionista David Mayoral, arropan al coreógrafo y bailarín sobre las tablas con un resultado revelador: baile flamenco que bebe de danzas centenarias y traza un puente de unión entre ambos mundos, que, en el fondo, son el mismo. Este 2020, Marco Flores es finalista del Premio Max al mejor intérprete masculino de danza por Origen. -"Al desnudo" de Metamorphosis Dance Teatros del Canal, Sala Roja Viernes 26 de junio, 20.30h El nuevo proyecto de Metamorphosis Dance pretende mostrar al público los pilares en los que se sustenta el proceso creativo de los artistas que integran la compañía: Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Se trata de un espectáculo de danza contemporánea que se acerca a los instrumentos creativos de la pareja con ayuda del artista visual Danilo Moroni. Un “desnudo” artístico en el que se pueden leer las pautas de su lenguaje coreográfico. Para ello, la pieza parte de una improvisación guiada y oscila entre diferentes intensidades de movimiento, que poco a poco se materializan en el cuerpo de ambos artistas. Desde hace más de cinco años, el tándem formado por Iratxe Ansa e Igor Bacovich trabaja por todo el mundo en campos como la coreografía, el baile, la enseñanza, la producción y la generación de obras de arte en colaboración con artistas asociados. La experiencia de sus giras les ha hecho refinar su enfoque para generar un lenguaje universal que pueda llegar a una gran variedad de culturas y audiencias. Metamorphosis Dance ha trabajado en más de 30 países y ha coreografiado más de 20 piezas de danza, como su reciente Dog Talks, que pudo verse en 2019 en Madrid en Danza. -"Caída del cielo" por Rocío Molina Teatros del Canal, Sala Roja Domingo 28 de junio, 19.30h El flamenco que propone Rocío Molina en Caída del cielo tiene algo de esencial, ahonda en sus raíces y, al mismo tiempo, con libertad, lo enfrenta con otras maneras de entender la escena y con otros lenguajes, consciente de que el flamenco es una expresión libre y de libertad, que no puede, ni debe, ser domesticado. Esta obra es un viaje, un descenso. Asistimos al recorrido de una mujer, guiada por su baile, que es intuición y materia, a través de luces y sombras. Y, con ella, nos precipitamos en el silencio, la música y el ruido en territorios desconocidos. Rocío Molina baila y establece una relación diferente con la tierra. Y tú tienes la sensación de que su baile nace entre sus ovarios y esa tierra que patea. Y, así, su baile se convierte en la celebración de ser mujer. En definitiva, esta obra es el viaje o descenso de una mujer desde un cuerpo en equilibrio a un cuerpo que celebra ser mujer, inmerso en el sentido trágico de la fiesta. Coreógrafa y bailaora iconoclasta, Rocío Molina ha acuñado un lenguaje propio cimentado en la tradición reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y se abraza a las vanguardias. Premio Nacional de Danza en el año 2010, Premio para la mejor bailarina contemporánea (2019) y Premio especial (2016) de los Dance National British Awards, además de Premio Max en diversas ocasiones, Molina es una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

David Coria es un símbolo de esa generación de bailaores jóvenes, en plena efervescencia creativa, que en estos días de pandemia, han visto cortadas de golpe sus alas y sus sueños. Hace a penas un año estaba triunfando en el Festival de Jérez con su espectáculo "Anónimo", y cumpliendo una agenda llena de citas internacionales, desde Zurich a París, que ha quedado de momento truncada. No cabe duda de que pronto volverán a retomar la realidad, siempre guiados por esa fuerza interior que los consume e impulsa a seguir bailando y expresando, sin que quede resquicio ni rendija que se les resista porque de este túnel encontrarán la salida. Así nos lo cuenta: "Vivimos tiempos convulsos. La realidad en que vivíamos se ha resquebrajado ante un diminuto organismo dejando al aire libre sus miserias y sus virtudes, para quien las quiera ver. La prioridad de nuestras vidas cambia y elementos como la cultura o la comunidad se convierten en los bienes más preciados. El tiempo, antes escurridizo se nos encara y nos reta a observarnos qué somos como sociedad. Puede ser una época de cambios. Debería serlo. Que una “re-evolución" comience en nosotros fruto de ese tiempo interno. Que entendamos que los mundos creados tuvieron su importancia pero ahora necesitan modificarse porque ya no aguantan más. Que no perdamos nunca de vista qué fue lo que nos sustentó en las horas más oscuras, ni olvidemos jamás todo lo que aprendimos de ellas. Que del cambio, necesario, somos responsable todos". El cuestionario de Proust: 30 preguntas para conocer en profundidad a una persona -¿Principal rasgo de tu carácter? -Soy muy concienzudo. -¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? -La inteligencia. -¿Y en una mujer? -La inteligencia. -¿Qué esperas de tus amigos? -No tengo expectativas. La única condición es que nos queramos. -¿Tu principal defecto? -Una extremada exigencia conmigo mismo que, a veces, me hace entrar en un bucle de tensión y ansiedad elevado. -¿Tu ocupación favorita? -El arte, la danza, el flamenco. -¿Tu ideal de felicidad? -El sentimiento de paz, tranquilidad y satisfacción personal. -¿Cuál sería tu mayor desgracia? -Perder a mis seres queridos. -¿Qué te gustaría ser? -Humano, ateo, ecológico, activista, feminista, artista..., y digo ¨me gustaría¨ porque, aunque camino en esa línea, considero que cada una de estas cosas representan trayectos que requieren una evolución constante. -¿En qué país desearías vivir? -En aquel que cuide de su gente y su cultura. Que asuma el respeto hacia todo y todos como el epicentro de su ideología. -¿Tu color favorito? -El negro. -¿La flor que más te gusta? -La rosa. -¿El pájaro que prefieres? -Cualquiera que vuele libre en la naturaleza. -¿Tus autores favoritos en prosa? -José Luis Sampedro, Paul Auster... -¿Tus poetas? -Bécquer, Lorca, Cernuda... -¿Un héroe de ficción? -El Capitán trueno. -¿Una heroína? -Xena, la princesa guerrera. -¿Tu compositor favorito? -Uno solo imposible. Falla, Albéniz, Stravinsky... -¿Tu pintor preferido? -Uno solo imposible. Picasso, Dalí... -¿Tu héroe de la vida real? -Hasta hace muy escaso tiempo jamás me hubiese venido a la mente esta respuesta. Ahora considero absolutamente necesario resaltar hasta la saciedad la labor que han hecho y continúan haciendo por nosotros... mi respuesta es: los sanitarios. -¿Tu nombre favorito? -Va por temporadas. Tan pronto me gustan los tradicionales como los nunca oídos. -¿Qué hábito ajeno no soportas? -Que no respeten el turno de palabra e interrumpan sin más. -¿Qué es lo que más detestas? -La maldad. -¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? -Todas las que haciendo uso de su poder, convertían la realidad de las gentes en un infierno. Desde a Hitler a la Santa Inquisición (aunque no sea exactamente una figura). -¿Un hecho de armas que te admire? -Ninguno. -¿Qué don de la naturaleza desearías poseer? -Volar. -¿Cómo te gustaría morir? -De repente. -¿Cuál es el estado más típico de tu ánimo? -Alegre. -¿Qué defectos te inspiran más indulgencia? -Los que evidencian un trasfondo de inocencia. -¿Tienes un lema? -Tengo. No es políticamente correcto, así que no creo que deba escribirlo. Pero habla de la paciencia, de un elefante y una hormiga... Fotografías Félix Vázquez

-Con ‘Madrid en Danza’, el primer festival que se celebrará tras la crisis del COVID-19 -Se han implementado todas las medidas de seguridad e higiene, y será obligatorio el uso de mascarilla Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid reabrirán al público a partir del próximo 17 de junio, convirtiéndose en el primer teatro de la región y uno de los primeros en España que alza el telón tras el confinamiento. Así, la Comunidad de Madrid continúa retomando la actividad de sus espacios culturales tras el cierre provocado por la crisis COVID-19. La directora de los Teatros del Canal, Blanca Li, ha afirmado que “la cultura es un bien esencial, los teatros públicos tienen una responsabilidad con los artistas y los creadores que son el eslabón más frágil de este sector”. Y ha añadido que “la cultura y el arte son fundamentales y necesarios en este momento, tal y como hemos podido comprobar durante la pandemia”. Por su parte, la consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, ha señalado que con esta reapertura “damos un paso más en la vuelta a la normalidad cultural”. “Los Teatros del Canal mantuvieron abierto el telón hasta el último momento y siempre dijimos que abriríamos en cuanto nos fuera posible. Nos hemos estado preparando para esta reapertura durante todo el estado de alarma, y además mantuvimos la actividad durante el confinamiento, de manera virtual, gracias a La Cuarta Sala”, ha destacado la consejera. Asimismo, Rivera de la Cruz ha señalado que “es muy importante que esta vuelta se haga con total responsabilidad por parte de todos”. Y ha añadido que “como teatro público nos debemos a todos los ciudadanos que lo sostienen, y pedimos ahora a los madrileños su colaboración, su paciencia y su cariño para afrontar esta nueva etapa. Entramos en terreno que no conocemos y lo importante es que se levante el telón con todas las garantías. Tendremos que trabajar juntos, pero es muy importante lanzar el mensaje de que los teatros vuelven a la vida”. De este modo, la reapertura del centro tendrá lugar bajo estrictas medidas de seguridad e higiene, a través de un protocolo creado al efecto y que garantiza la seguridad, tanto del público como de sus trabajadores. Un protocolo para cuya puesta en marcha la directora de los Teatros del Canal, Blanca Li, ha estado en contacto con otros teatros europeos para seguir con atención las propuestas que se han hecho en esta materia. Entre otras medidas, será obligatorio el uso de mascarillas en el interior del recinto, el aforo será reducido y las entradas tendrán formato online. “Los Teatros del Canal actuarán como laboratorio en esta era de las artes escénicas post covid. Todo lo que aprendamos lo compartiremos, por supuesto, con todos los teatros públicos y privados que nos lo demanden”, ha afirmado Rivera de la Cruz. Asimismo, la consejera madrileña ha explicado que la actividad de los Teatros del Canal dará comienzo con el festival Madrid en Danza, que este año celebra su XXXV edición bajo la dirección de la bailarina y coreógrafa Aída Gómez. “Qué mejor que la danza para recuperar la actividad teatral y la ilusión por vivir la cultura en vivo”, ha destacado. Todos los detalles sobre el protocolo de seguridad y la programación de Madrid en Danza se darán a conocer a través de una rueda de prensa que tendrá lugar en los próximos días. &&&&&&&&&&&&&&