Leyendas Cosacas “Dadme 20.000 cosacos y conquistaré todo el mundo” – Napoleón Bonaparte. El Teatro Estatal de Danza Cosacos de Rusia nos ofrece su espectáculo “Leyendas Cosacas” en una gira por toda España. No es solo un espectáculo de danza, no es una simple muestra de folclore, no estamos en presencia de pintorescas o exóticas habilidades más o menos impresionantes… es la expresión del alma de un pueblo lleno de generosidad… Con la generosidad y el buen criterio de selección de Tatiana Solovieva y sus producciones, la calidad está garantizada. ACCESO INFO. FECHAS Y CIUDADES SINOPSIS El Teatro Estatal de Danza Cosacos de Rusia nos ofrece su espectáculo “Leyendas Cosacas”. No es solo un espectáculo de danza, no es una simple muestra de folclore, no estamos en presencia de pintorescas o exóticas habilidades más o menos impresionantes… Es un torrente de sentimientos enraizados en la dureza de unas tierras lejanas pero de gran riqueza cultural. “Leyendas Cosacas” es la expresión del alma de un pueblo lleno de generosidad, que durante siglos lo dio todo sin exigir nada a cambio, salvo seguir siendo ellos mismos y el deber para con su Patria. PRENSA “Olviden Riverdance, Cosacos de Rusia es el Máximo Arte de Folclore” – The Scotsman “Su show se puede definir con una palabra… espectacular” – The Daily Telegraph “Es sorprendente y muy espectacular, fantásticos músicos, cantantes y bailarines” – Oxford Mail “Enganchan al espectador desde el primer momento, y hacen que nos quedemos sin aliento” – Le Soleil ACCESO A COMPRA ENTRADAS &&&&&&&&&&&&&&&&&&&

MÚSICA POPULAR DE TRADICIÓN ORAL “LAS SEVILLANAS” Domingo 12 de mayo a las 12.30 h. Esta nueva entrega de la serie Música Popular de Tradición Oral, la queremos dedicar a un género que forma parte del flamenco, como un palo más, pero no siempre ha sido bien recibido dentro de este mundo: Las Sevillanas. Procedentes de las seguidillas manchegas, se las considera como una variante de éstas. En realidad hasta 1884 no se aplica el término Sevillanas dentro del Diccionario de la Lengua Española. Es principalmente en Sevilla, en ferias, romerías, corrales o casa de vecinos, donde se va fraguando esta manifestación musical en la segunda mitad del s. XIX. Hay dos variantes de la época que se han mantenido hasta nuestros días: las Sevillanas Marcheneras, creadas en Marchena en torno a la recogida de la aceituna, y las Jotillas Nazarenas de Dos Hermanas, consideradas como unas seguidillas sevillanas. También del siglo XIX son las Sevillanas Boleras que se bailan con un gran conocimiento académico -muy relevante fue la aportación de la familia Pericet a esta danza-. Las sevillanas hoy en día están divididas en 4, teniendo cada una tres partes diferentes, y las cuatro sevillanas tienen coreografías distintas. Eloy Pericet Hasta la mitad del siglo XX eran un canto y un baile populares que se interpretaban en grupo. Se solían cantar acompañadas de guitarra, flauta, tamboril e instrumentos de percusión como palillos, palmas, almirez, panderetas, botella de anís.... Sin embargo, a partir de los años 50-60 comenzaron a proliferar solistas o grupos especializados en este cante, siendo los pioneros Los Hermanos Toronjo. Son muchas las temáticas de las sevillanas: corraleras, bíblicas, rocieras, litúrgicas, cofrades, históricas, de amor...etc, y muchos los grupos o solistas que han ido apareciendo en las últimas décadas: Los Hermanos Reyes, Los Marismeños, Los Romeros de la Puebla, Los Amigos de Gines, El Pali, Cantores de Híspalis, Rafael del Estad, María de la Colina, Requiebros..... y un largo etc. También figuras del flamenco como Bernardo el de los Lobitos, Pastora Pavón, La Niña de la Puebla, Manuel Vallejo, Paco Taranto o Chiquetete, o de la copla como Estrellita Castro, Lola Flores, Gracia de Triana o Rocío Jurado… dejaron su impronta dentro de este cante. Hasta Federico García Lorca se animó a grabar unas sevillanas junto a La Argentinita en 1931. Con el tiempo hubo incluso quien se especializó en su composición, destacando Manuel Pareja Obregón, José Manuel Moya, Fely Perejón o Sánchez Pernía. Una de las temáticas principales de las Sevillanas tiene que ver con la romería de la Virgen del Rocío (provincia de Huelva), romería que cogió tal auge a partir de los años 80 que hizo que florecieran muchos Coros Rocieros procedentes de distintas hermandades, los cuales se especializaron también en este cante. La cantaora Rocío Díaz, junto a la guitarra de Rafael Andújar y la colaboración especial de la bailaora Adriana Bilbao, hará un exhaustivo recorrido por los diferentes estilos de esta maravillosa música qué revolucionó las dos últimas décadas del siglo pasado. ACCESO A COMPRA ENTRADAS &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& .

No conocía personalmente a José Espinosa, sin embargo, al verlo cara a cara por primera vez me pareció como si lo conociera desde siempre. Esta sensación proviene de su forma de ser, de ese carácter suyo tan abierto, tan acogedor y espontáneo que hace que nunca te parezca un extraño. Pero no es nada corriente. José no nació para pasar desapercibido. Su aspecto físico, con ese pelo rubio desgreñado y ojos de azul claro intenso, le confiere la apariencia de provenir de algún lugar geográficamente situado más al norte. Cuando me cuenta que su familia es de Córdoba resulta evidente que sus ancestros formaron parte de aquel grupo de colonos que vinieron desde Centro Europa para repoblar las tierras andaluzas en época de Carlos III. De ellos heredó sus rasgos físicos pero también el arranque transformador del que llega para quedarse y sabe como obtener los frutos de un campo yermo. Porque José Espinosa es del tipo de persona que lo dejas solo en un desierto y planta dátiles. En el Palacio de Congresos de Huesca, nos disponemos a celebrar la IX Velada de la Danza, a la que han acudido más de cien bailarines provinientes de unas 18 compañías. Este año el tema es “Homenaje al Ballet Nacional de España, Tradición y Vanguardia”. Participan, entre otros nombres, Andoizt Ruibal, Mayte Chico, Juan Bautista, Joan Fenollar, María Martín, Hea Min Jung, Cia. de Sange y Raza -extracto de su “Carmen”-, el compositor Fernando Lázaro, la violinista Daniela Nicolov, Javier Latorre, y alumnos de los conservatorios de Carmen Amaya y Mariemma de Madrid, así como el mismo José Espinosa y alumnos de su escuela, finalizando con el Grupo Foklórico San Lorenzo. José Espinosa atiende a todo y a todos desplegando unas admirables facultades de hombre orquesta. Es un verdadero equilibrista de la vida. P-Me gustaría que me contases cómo es que te afincaste aquí en Huesca, ¿Es tu lugar natal? -No yo nací en Tarragona y vivía allí aunque mi familia vino de Cordoba. Pero en la mili me tocó Huesca, era el año 86. Aquí empecé a dar clases donde podía: en el cuartel, en un centro de yoga... Conocí a la madre de mis hijos y me quedé. P-¿Cómo te dedicaste a bailar? -Empece tarde, muy tarde, a los 18 años en Tarragona. Yo sentí desde siempre un gusañillo dentro de mí que me hacía bailar. Recuerdo que desde niño me ponían música en un tocadiscos y en la terraza bailaba y bailaba mis coreografías. O cuando me castigaban en el colegio, me subía al columpio e imaginaba esto y lo otro sobre una escena inexistente. Soñaba. P-¿Por qué empezaste tan tarde? -Mi padre no me lo permitió hasta que falleció, por desgracia tempranamente, y me matricule en mis primeras clases de baile. P-¿De qué estilo? -Empecé por el jazz, yo era “jazzero”. Y a los tres meses me fuí a participar en el programa de televisión “Aplauso”, quedé el sexto en la modalidad pareja de discoteca. Pero como siempre he querido aprender y mejorar me matriculé a en danza clásica en la academia de Artemis. Yo quería ser bailarín y cuando quise matricularme en el Instituto del Teatro, sufrí una gran decepción. Artemis me habló muy seriamente en su despacho y me dijo que reflexionase, que para dedicarme profesionalmente al ballet yo era demasiado maduro y sin condiciones... Que iba a ser un desgraciado si escogía ese camino. Fue muy triste para mi escuchar esto. P-¿No le hiciste caso? -Pues no. No sé cómo habría sido mi vida si hubiera seguido su consejo, y si hubiera sido feliz o no. Yo trabajaba de repartidor de Panrico, la danza era mi sueño, mi válvula de escape. P-¿Diste un salto sin red a otro mundo? -Sí, no hice caso. Vestíbulo del Palacio de Congresos de Huesca. Exposición trajes Casa de la Danza de Logroño P-¿Cómo se te ocurrió irte a Barcelona al Instituto del Teatro? -Sucedió que en las primeras jornadas de Danza de Tarragona acudieron desde Barcelona Rosella Hightower y José Ferrán, que fue quien me aconsejó ir al Instituto del Teatro. A pesar de lo que Artemis me había dicho yo me empeñé contra viento y marea en continuar. Lo tenía todo pensado, haría las pruebas de selección que eran por la tarde durante 15 días. Así que podía trabajar de repartidor por la mañana e ir cada tarde a Barcelona. No pudo ser porque para inscribirme tenía que ir por la mañana y cuando pedí a mi jefe, el director de Panrico, el Sr. Arande, permiso un día para matricularme, me dijo que no. Tuve que dejar el trabajo y me pagaron el finiquito. Estaba en el paro, maduro y sin condiciones, según me advertían una y otra vez: “¿Cómo es que te marchas si no sabes siquiera si te van a coger?” P-¿Te cogieron? Sí, lo logré. Hice las pruebas y entré en segundo curso con Neus y Margarita. P-Eres el vivo ejemplo de aquello que decía Menandro: "Quien tiene la voluntad, tiene la fuerza". Nunca hay que darse por vencido, claro que no. Si no, ni tú ni yo estaríamos hoy aquí y no habrían sucedido tantas cosas de las que he disfrutado, y conocido a personas maravillosas, entre ellas a tu editora Mayda Bustamante, por ejemplo. P-Dime nombres de las personas que más te han impactado. -Uff, no puedo porque seguro que me olvido de alguno y se enfadarán. P- Pues háblame de tus comienzos. -De entonces te mencionaría a Gerard Collins, que me ha influido mucho, y alguien muy especial para mí, Mabel Romero, soy bailarín gracias a ella. P-¿De qué forma entró en tu vida? -Por casualidad. Estaba paseando y me encontré a las puertas de su escuela, entré, vi su clases y me encantó, le dije que volvería. Recuerdo que ella danzaba una clase con su jersey azul, que por cierto conservo, me sentí magnetizado por ella. Yo no tenía dinero y solo si mi madre me ayudaba podría ser su alumno. Pero a Mabel no le importó, me dió la oportunidad y me dió todo, tantas cosas, hasta me invitaba a comer en su casa. A Mabel Romero le debo lo que soy. Ella me educó en el camino de la danza. Ese ha sido mi sino, yo bailo porque el destino me ha dado gente que me ha abierto las puertas de sus clases, como hicieron más adelante Ciro, la Tati, Mar Mel... P-Formas parte de esa cadena que va de maestros a alumnos. Gracias por invitarme a presentar mi libro, editado por Cumbres “Dolores de Pedroso y la Quica, dos mujeres unidad por la danza. -La cadena de La Quica es muy importante para mi, porque ella fue la maestra de la mía, La Tati. P-¿Cómo fue? -Verás, me contó Tati que ella limpiaba como asistenta el patio de la escuela de La Quica, y miraba fascinada como bailaban, y la gran Quica, al saber esto, le dió su oportunidad, así, sin conocerla. Por eso te he invitado pues tu libro es interesantísimo. Nos remonta al pasado, a la raíz, porque me he enterado al leerlo que a su vez la niña Quica, sin tener vinculación con la danza, comenzó cuando miraba por una rendija las clases de baile que daba un vecino zapatero en Sevilla. P-Sí, se llamaba El Boví, y cuando se enteró de la afición de la vecinita la hizo pasar. Es increíble. Es una cadena mágica de la que tu también eres un eslabón. -Me encanta el libro, felicitaciones, porque empiezas a leerlo y no puedes parar. Y presentarlo con Antonio Najarro y Raúl Cárdenes ha sido un gran placer. P-Mil gracias José. Pero volvamos a ti. ¿Cuál es tu estilo de baile? ¿Eres de danza española? -No, yo hice clásico, pero soy muy versátil y además soy de los que piensan que hay que tener curiosidad, me he metido en clases de todos los estilos. Hay que tener aunque sea un mínimo conocimiento de todo y gusto por hacer bien las cosas. No he parado de bailar, y en tantos escenarios y en cosas tan diversas, no paramos nunca, la verdad. Homenaje al BNE con invitados excepcionales como Juan Mata y Ana González P-¿Cómo se iniciaron estas Veladas de la Danza? -Sus predecesoras fueron las Galas del Día Internacional de la Danza que organizaba cuando abrí mi escuela, que eran en el Palacio de los Deportes. Las celebramos durante 5 años seguidos y fueron el germen de las Veladas. Por allí pasaron muchos artistas que luego han hecho grandes carreras y entonces estaban en los conservatorios y compañías. Pasaron por allí cerca de mil bailarines. Entonces, el alcalde me propuso que, como se estaba construyendo el Palacio de Congresos, que era mejor hacerlas cuando estuviera terminado el nuevo edificio. Y en él estamos. P-Cada año dedicas la Velada de la Danza a un tema ¿Cómo escoges los temas? -Sinceramente el destino me los pone en mi camino. P-Esta IX Velada la habéis dedicado al Ballet Nacional de España con la presencia de su director, Antonio Najarro. ¿Por qué escogiste el Ballet Nacional? -Yo me encontré a Antonio Najarro porque coincidimos en Burgos en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York. El estaba de jurado y se me ocurrió invitarle, lo propuse y aceptó sin problema. P-Lo haces así, de forma repentina, según te encuentras y se te enciende la bombilla de las ideas. Claro, y sigo sin hacer caso de lo que opinan los otros, como me pasó el año pasado con Nacho Duato. Me dijeron: "estás loco, ni se te ocurra invitar a Nacho Duato, va a ser muy complicado, no vendrá a Huesca", etc... Pues fue todo lo contrario, aceptó feliz y fue tan encantador que, como vio que yo estaba apurado con los gastos, lo pagó todo de su bolsillo. Nada es como parece, ni nos debemos fiar de los rumores. Yo sigo mi propio instinto que nunca me defrauda. P-¿Has tenido una estrella que te protege o una especie de ángel guardian? -Totalmente, yo tenía un ángel guardián que se ha echado atrás para dejar su sitio a mi madre, que siento que desde que no está, sigue velando por mí. La danza y mi ángel me llevan en sus brazos. MERCEDES ALBI

Para celebrar sus tres flamantes décadas de trayectoria artística, el Víctor Ullate Ballet ha celebrado la Gala 30º Aniversario en un espectáculo en una sola función que ha reunido en el Teatro Real a algunas de las más grandes figuras de la danza del panorama internacional que, de uno u otro modo, han visto su carrera vinculada con la compañía. La velada clausura un año de homenaje a su propia historia, y ha sido un maravilloso broche para celebrar una de las mayores expresiones artísticas de todos los tiempos. Las fotografías de Javier del Real nos ofrecen unas imágenes bellísimas de una noche inolvidable. MANON: Coreografía, Kenet Macmillan. Bailarines: Itziar Mendizabal y Nehemiah Kish CARMEN: Coreografía, Víctor Ullate. Bailarina: Marlen Fuerte LA MUERTE DEL CISNE: Coreografía, Michael Fokine. Bailarina: Polina Semionova LOVE: Coreografía, Víctor Ullate. Bailarín: Cristian Oliveri DE TRIANA A SEVILLA: Coreografía, Víctor Ullate. Bailarines: Joaquin de Luz, Martina Giuffrida BOLERO: Coreografía, Víctor Ullate. Bailarines: Marlen Fuerte y Josué Ullate BOLERO: Coreografía, Víctor Ullate. Bailarines: Marlen Fuerte y Josué Ullate BOLERO: Coreografía, Víctor Ullate. Bailarines: Marlen Fuerte y Josué Ullate BOLERO: Coreografía, Víctor Ullate. Bailarines: Marlen Fuerte y Josué Ullate

Era una noche especial. Atardecía en la ciudad de Alicante y a las puertas del ADDA, su moderno auditorio, la gente iba formando corrillos, saludándose unos a otros, y entrando expectantes y engalanados a disfrutar de la danza. No era un día cualquiera, no siempre se cumplen 30 años. Y así Emilio Morales una vez más los había congregado a todos, está vez para celebrar esas tres décadas de absoluta dedicación al baile, una actividad que emprendió desde los cimientos de un pequeño comercio al que fue aupando poco a poco como si hubiera un secreto motor en la trastienda para alcanzar unos sueños que se han convertido en realidades. Jesús Carmona dirigió la magnífica gala, presentada por Olga Baeza, dónde participaron: Anna Chiara Amirante, Joaquín de Luz, Martina Giuffrida, Alejandro Staiano, Maribel Gallardo, Lucía Campillo, Marco Flores, Belén López, y cerrando el mismo Jesús Carmona, con las cantaoras Mara del Rey y Eva “la Lebri” y el guitarrista Víctor Márquez. Emilio siempre amable, bondadoso e irradiando energía, acudía presto de un lado a otro saludando aquí y allá a las muchas personas que lo reclamaban y formaban cola para hacerse una foto con él. Y nos preguntamos, ¿Dónde habita la clave de ese don que lo ha llevado a ser una “estrella” de la danza sin haber sido bailarín?, me propuse averiguarlo… P-¿Es cierto que todo comenzó abriendo un comercio especializado en venta de artículos de danza? -Totalmente, ahora hace 30 años que abrí una pequeña tienda con la intención de darles a los estudiantes y profesionales un servicio que prácticamente no existía. Primero me recorrí Europa y Estados Unidos (sin saber inglés), para tener una idea de cómo estaba el sector, y así empecé mi proyecto primero en Murcia y después continuándolo en Alicante. P-¿Qué te movió a ello? -Verás mi ilusión era, desde el principio, aportar algo más a la danza. Todos los que me conocéis sabéis el amor y la pasión que siento por este arte, eso me ha llevado a organizar de una forma paralela a mi empresa una serie de eventos durante todos estos años como cursos, exposiciones, conferencias, galas etc... Así fue como lo hice, paso a paso. P-¿Eres de familia de artistas? -No, en absoluto, mi familia son mis cinco hermanos, que están hoy todos aquí. Ellos han sido mi gran apoyo. Nuestra madre murió tempranamente y les hizo prometer que cuidarían de mí, como siempre han hecho. P-Pero tú eres tío de Lucía Campillo, la bailarina que además es la esposa de Jesús Carmona… -Claro, estoy más que orgulloso de ella. Ahora justamente va a bailar después de dar a luz a su hijo que tiene dos meses. Pero eso vino después, tener una sobrina como Lucía es uno de esos regalos maravillosos que a veces te hace la vida. El comienzo… ¿Cuál fue el comienzo? Mira, lo que sí puedo decirte es que la primera vez que traspasé la puerta de una clase de ballet, algo muy fuerte me atrapó, algo que me ha acompañado durante toda mi vida. P-¿Ibas a clase de ballet? -Sí y fue decisivo mi maestro de danza. P-¿Por qué? Jose Antonio Robles es sin duda la persona que me hizo enamorarme de este arte. De hecho es el culpable de que mi profesión se encaminara hacia lo que hago. Fue un día en su clase… Recuerdo que estábamos calentando en el suelo, se acercó y me dijo:”¿Sabes que se traspasa una tienda de danza? Yo lo miré y pensé, este hombre tiene poca esperanza de que yo baile (ríe). P-Es increíble que estemos celebrando esta gala y la cena con tantas celebridades de la danza. ¿Cómo te planteaste celebrar así tu aniversario? - Lo que he intentado es al menos devolver algo de todo lo que la danza y estos seres queridos me han dado. Y esta noche, mi objetivo es que esta gala fuese una muestra de ello. Me siento muy afortunado de teneros, y muy feliz de que la vida me llevara a la danza. Esta noche estamos aquí para celebrar juntos esa pasión, y ya lo estamos haciendo desde que comenzó esta semana con diversas actividades. Julio Bocca y Emilio Morales P-¿Qué actividades? -Empezamos hace unos días con Julio Bocca impartiendo en el Conservatorio Profesional de Danza de Novelda unas clases magistrales y una charla abierta al público a la que asistieron 200 personas. Quiero agradecer al maestro Lienz Chang, que también está aquí, el haber hecho posible que Bocca aceptara mi invitación. Además, hemos tenido la oportunidad de disfrutar en el centro de danza International Dance School, las clases magistrales impartidas por Joaquín de Luz, recién nombrado director de la Compañía Nacional de Danza al que considero uno de los intérpretes más importantes del mundo; y Jesús Carmona, ¿Qué puedo decir de Jesús Carmona? Jesús Carmona, Joaquín de Luz, Emilio Morales y Olga Baeza P-Dilo. Un periódico de Nueva York lo ha definido como el Baryshnikov del flamenco. Así lo considero y creo que esa cita lo eleva a una dimensión en la que sobran las palabras. Le agradezco enormemente el trabajo que ha realizado dirigiendo esta gala. P-Me encanta ese sentimiento tuyo en el que muestras con tanta sinceridad la gratitud. Y has escogido para presentar la gala a Olga Baeza, directora del programa de Radio Nacional “Al compás”. Sí, me encanta su programa y es un orgullo tenerla aquí, pues el que haya en España un programa sobre danza es algo que debemos al esfuerzo y profesionalidad de Olga Baeza. P-¿Es la danza la que te brindado tanto a pesar de que nunca hayas sido bailarín? -La danza me ha dado muchísimo, casi me atrevería a asegurar que con ella he ido aun más lejos de lo que lleva a algunos que sí pisan los escenarios. Mi camino y mi forma de orientarme hacia ella me han posibilitado vivirla desde otro lado y lo he hecho con un absoluto goce y felicidad. P-Entonces, ¿Cuál es tu secreto para ser tratado como una "estrella" sin haber pisado los escenarios? -El secreto no es otro que amar lo que haces. MERCEDES ALBI UNA GALA EN LAS FOTOGRAFÍAS DE JESÚS VALLINAS Anna Chiara Amirante Martina Giuffrida y Joaquín de Luz Alessandro Staiano Maribel Gallardo Lucía Campillo Marco Flores Belén López Jesús Carmona con el guitarrista Víctor Márquez "Tomate" Emilio Morales

Víctor Ullate presenta en el Teatro Real “30 años de Danza” que se celebrará el próximo 4 de mayo con una gran gala con la que el Víctor Ullate Ballet cierra un año de celebraciones en torno a su historia. La compañía nacida de la ilusión y del esfuerzo de uno de los grandes bailarines y coreógrafos de nuestro país conmemora tres décadas. Víctor Ullate leyó un manifiesto felicitando el Día Internacional de la Danza y aprovecha la ocasión para solicitar mayor ayuda económica y cambios fiscales para el sector. Seguidamente hemos disfrutado de un avance de lo que será la próxima producción del ballet de Víctor Ullate para el Teatro Real, “ Wonderland”, interpretado por Dorian Acosta y Keiko Oishi. Acompañando a Victor Ullate, estaban Eduardo Lao, Director Adjunto del Victor Ullate Ballet , Ignacio Berenguer, Director del Teatro Real. Joan Matabosch, Director Artístico del Teatro Real, María Pardo, Directora General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Manuel Coves, Director de Orquesta y una estrella: Joaquín de Luz, ex alumno de Ullate, Primer Bailarín New York City Ballet y próximo Director de la CND. El maestro se mostró feliz y muy emocionado de poder celebrar la “Gala 30 años” de su compañía en el Teatro Real además de presentar "Wonderland" su producción más querida creada en homenaje a su hermana Marisol. ”Mi vida es la danza“ comentó por eso decidió quedarse en España para crear escuela, cantera de bailarines. Se siente orgulloso de su escuela y de sus alumnos, muchos de ellos grandes figuras de la danza como Joaquín de Luz, Tamara Rojo, Lucia Lacarra… Ullate continua en siendo Director Artístico de su compañía y tiene proyectos. Así, el Festival de Mérida le ha encargado una “Antígona” y la está coreografiando junto a Eduardo Lao. Y Lucía Lacarra como tiene muchos compromisos, entre los tres han decidido que Ullate se quede un poco más hasta que terminen “Antígona” y Lucía esté más libre de compromisos y pueda asumir definitivamente la Dirección Artística. Eduardo Lao comenta que va a ser una gala muy interesante donde se va a bailar clásico, neoclásico y contemporáneo. Agradece a todos los bailarines participantes su presencia y nos cuenta que “cuando uno es artista aunque se ofrezcan pequeños extractos de grandes coreografías el público entiende lo que el coreógrafo quiere transmitir”. Joaquin de Luz afirmó que para él Ullate ha sido más que un maestro: “Las palabras del maestro siempre se quedan, incluso las duras“. Está muy contento de que en la primera parada de su vuelta a España sea para celebrar a Víctor Ullate, alguien que ha dado tanto a la danza, a lo que Víctor respondió emocionado que de todos los alumnos que había tenido que Joaquín era quien más se le parecía en estilo en su forma de bailar por su “chispa”, sus giros y su forma de transmisión. PAOLA PANIZZA Fotografías Javier del Real

SELECCIONADOS LOS CREADORES Y PROYECTOS COREOGRAFICOS DE LA VI EDICION DE BETA PUBLICA. ESTE AÑO LA VI EDICION DE MUESTRA COREOGRAFICA BETA PUBLICA SE CELEBRARÁ LOS DIAS 1 Y 2 DE JUNIO EN EL CENTRO CULTURAL PACO RABAL DE MADRID. La sexta edición de BETA PUBLICA ya tiene a los creadores seleccionados para la realización de la Muestra Coreográfica. Ahora comienzan 4 intensas semanas de trabajo para que público, coreógrafos, bailarines, programadores culturales, medios, productores y demás participantes estén - física y virtualmente - presentes en los procesos creativos de las piezas seleccionadas dando lugar a nuevas reflexiones y acercando puntos de vista que contribuyan a enriquecer el proceso creativo. Esta VI EDICION de la Muestra Coreográfica se realizará los días 1 a las 20.00 y 2 de junio a las 19.00 en el C.C. Paco Rabal de la Comunidad de Madrid. Las propuestas creativas seleccionadas, de 10 a 15 minutos de duración, en colaboración con la plataforma online de TALENTS UNITED (www.talentsunited.com ) han sido: LARA PADILLA (MADRID) - INSIDE PABLO GIROLAMI (ITALIA)- MANBUSHA ILDAR TAGIROV (RUSIA) - RATATOUILLE MARINA MIGUELEZ (MALAGA) - PENUMBRA SYBILA GUTIERREZ POVEDA (VALENCIA) - MUJER SAMUEL RAMIREZ (MADRID/REPUBLICA DOMINICANA) - ROMEO AND JULIET NIKOLA MAJTANOVA (AUSTRIA) - RETROSPECTION WOSAP/JOSE LUIS MAGAÑA (MADRID) - SONDER Como señala Pilar Villanueva, coreógrafa y directora artística de Beta Publica: “En esta VI Edición hemos batido récords con más de 80 creadores de todo el mundo participando en el proceso. A destacar la impresionante calidad coreográfica y artística de la gran mayoría de las piezas presentadas, que nos ha llevado a seleccionar 8 de ellas, en lugar de 7 como es habitual en la Muestra” y añade: “Creemos que, con esta selección de piezas los espectadores se divertirán y podrán conocer el estado actual y las tendencias de la danza contemporánea tanto en España como a nivel Internacional.” Las redes sociales de Beta Publica (www.betapublica.org ) permiten al publico seguir a los creadores y a sus creaciones lo que hace disfrutar, como muchos de ellos nos lo han confirmado, de una experiencia distinta el día del espectáculo que , como es habitual, termina con un coloquio en el que participan los creadores y bailarines. Las entradas para asistir a los dos días de la VI Edición de BETA PUBLICA se pondrán en breve a la venta, a precios populares, en www.entradas.com y las propias taquillas del Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid. MÁS INFORMACIÓN: La Asociación BETA PUBLICA, fundada en mayo del 2014, es la promotora del Proyecto BETA PUBLICA para cumplir su Misión de impulsar el desarrollo del proceso creativo coreográfico. La Asociación BETA PUBLICA realiza EDICIONES periódicas de su Muestra Coreográfica utilizando la Plataforma online proporcionada por TALENTS UNITED® para desarrollar una comunidad de público, bailarines, programadores culturales, medios y productores que dinamicen la escena nacional de la danza contemporánea. Además, la Asociación realiza desde febrero del 2015 un Programa de Actividades Extraescolares dirigida a niños y niñas de 10 a 16 años de colegios de la Comunidad de Madrid llamada “UNA MAÑANA EN DANZA” con el objetivo de educar a las audiencias del futuro en la danza contemporánea y a la que asistieron, el pasado mes de febrero, mas de 3.200 alumnos y profesores. PILAR VILLANUEVA, Coreógrafa y portavoz de BETA PUBLICA Nacida en Pamplona terminó su BFA en Danza/ Coreografía en la Universidad de Cornish (Seattle,USA) Suma Cum Laude Mayo 2006, tras desplazarse desde Madrid donde estudio danza en diferentes estilos (Ballet, Graham, Limón, Jazz, Improvisación, etc.), y dónde fundó su primera compañía (Grupo Comba). Trabajó con la Compañía de Victor Ullate (Giselle, Don Quijote) y creó diversas coreografías para la Escuela de Victor Ullate, TVE, y la Compañía de Marta de la Vega. Del 2003 al 2007 se establece en Seattle donde, además de sus estudios, bailó para varios coreógrafos (Wade Madsen, Ezra Dickinson, Alex Martin….) y creó piezas para “12 Min Max” (Abril 2006, Febrero 2007) de OtB, el Festival Men in Dance (Octubre 2006) así como varios trabajos coreográficos para la Universidad de Cornish. De vuelta a Madrid, donde reside actualmente, Pilar se lanza, junto con otros creadores, a poner en marcha PILAR VILLANUEVA L.A.N.1 en el que realiza un fructífero trabajo creativo desde 2008 que se plasma en más de 18 proyectos estrenados en España y Estados Unidos. TALENTS UNITED® es la comunidad online de artistas. Con más de 3.700 artistas y creadores de casi 50 países registrados, 3,800 proyectos publicados y 25 Retos ejecutados tanto de empresas como de los propios “talentos”, TALENTS UNITED® es la plataforma de más rápido crecimiento y más activa en la generación de oportunidades para los creadores y para las empresas. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La Asociación ProDanza Huesca tiene como objetivo, promocionar, fomentar, preservar y desarrollar la disciplina de la danza en esta ciudad. Este es el fin con el que nació la Velada de Danza Huesca (VDH). La Velada de Danza es un escaparate donde la ciudad puede disfrutar de las distintas disciplinas y que da cita grandes figuras del panorama dancístico mundial, consagradas y jóvenes promesas, que de otro modo sería muy difícil tener la oportunidad de verlos. Este año nos unimos a las celebraciones que se han realizado en otros lugares, con motivo del 40 aniversario del Ballet Nacional de España, celebrando así nuestro homenaje a esta magnífica compañía. BALLET NACIONAL DE ESPAÑA (BNE); Compañía de danza de titularidad pública fundada en 1978. Dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Su misión es preservar y difundir la riqueza del patrimonio coreográfico español. Considerando la Danza Española, estilizada, folclore, bolera y flamenca. El BNE enriquece la danza, utilizando músicas de grandes compositores españoles, especialmente de la primera mitad del siglo XX como Falla, Albéniz, Granados, Turina y muchos otros. El Ballet Nacional de España actualiza su repertorio, recuperando coreografías históricas dentro de grandes perfiles importantes como son coreógrafos y bailarines, e invitando tanto a los jóvenes con valores atribuidos a la danza en los que se destacan coreógrafos que ha revolucionado el género. El BNE, abre una puerta a los ballets dramatizados, que unen el ballet clásico con la danza española. Bodas de Sangre (1979, Gades – Lorca) El sombrero de tres Picos”, (1981 Antonio Ruiz Soler) o Medea (1984, Granero – Séneca – Narros – Manolo Sanlúcar). En la primera mitad del siglo XX había en España grandes maestros de danza española que internacionalizan este arte, como Vicente Escudero, Antonia Mercé, Encarnación López, Pilar López, Mariemma, Antonio, Carmen Amaya, etc. Los directores a lo largo de su historia: Antonio Gades, Antonio Ruiz Soler, María de Ávila, Jose Antonio Ruiz, Nana Lorca, Aurora Pons, Victoria Eugenia, Aída Gómez, Elvira Andrés, y Antonio Najarro han enriquecido enormemente el patrimonio coreográfico. Han contado con coreógrafos invitados que han ayudado al crecimiento de esta formación. Alberto Lorca, José Granero, Victoria Eugenia “Betty”, Antonio Canales, Blanca del Rey, Israel Galván, Rafael Aguilar, José Antonio Ruiz, Juanjo Linares o Pedro Azorín entre otros… En esta última etapa, Antonio Najarro director desde el 2011, ha mantenido el espíritu del BNE y es actualmente, el mayor exponente de la danza española, llevando éste a los más importantes teatros del mundo. En la creación de nuevas coreografías como Suite Sevilla, Ángeles Caídos, Sorolla, Alento o Zaguán y Electra, el director ha contado y dado la oportunidad, a jóvenes coreógrafos invitados, Roció Molina, Olga Pericet, Antonio Ruz, Manuel Liñán y Rubén Olmos entre otros, de diferentes estéticas dancísticas con el objetivo de divulgar y preservar la danza y abarcar públicos más amplios. Actividades paralelas a la IX Velada de Danza Huesca Exposición de fotografías de la VIII Velada de Danza Huesca, homenaje a Antonio Canales” Grande” en el pasillo del Centro Cultural Manuel Benito Moliner, del fotógrafo Roger Navarro. Desde el 8 de abril hasta el 5 de mayo. Exposición a lo largo de toda la ciudad en los escaparates del comercio de Huesca, en colaboración con la Asociación de Comerciantes de Huesca, de los fotógrafos: Marcos Serrate, Roger Navarro, Aaron Navarro, Paco Manzano y Jesús Vallinas. Desde el 1 de abril hasta el 5 de mayo. Presentación del libro “Dos Mujeres unidas por la Danza” de la Autora Mercedes Albi, con el prólogo de Antonio Najarro director del BNE y de la Editorial Ediciones Cumbres, dirección Mayda Bustamante, mano derecha de Alicia Alonso, la gran bailarina y directora del Ballet Nacional de Cuba. El 4 de mayo a las 19’00 horas, en el hall del Palacio de Congresos de Huesca. Actuación de la violinista Daniela Nikolova, durante el acto de presentación. “Dolores de Pedroso y La Quica, dos mujeres unidas por la danza” es un libro que rescata una excepcional historia. Sus protagonistas son dos valerosas mujeres de ámbitos sociales totalmente diferentes, la una, aristócrata y la otra hija del pueblo sevillano, pero que sus caminos vitales quedan unidos gracias a la pasión que comparten: la danza española. La autora ha efectuado en este libro una intensa labor de investigación de las biografías desconocida de Dolores de Pedroso y de Francisca González, La Quica; también ha rescatado los textos sobre las conferencias que se impartieron sobre “El arte flamenco” y “La escuela andaluza y sus danzas”, así como sendas entrevistas al maestro Alberto Portillo, que formó parte del elenco de estas actuaciones, y a Mercedes Zúñiga, nieta de La Quica. El material gráfico reunido en el libro es completamente inédito. Es un libro de referencia no solo para los aficionados de la danza, sino para cualquier lector interesado por la historia. Exposición de trajes de grandes bailarines de la danza nacional y reportaje fotográfico, en el hall del Palacio de Congresos de Huesca, cedidos por La Casa de la Danza de Logroño, dirección Perfecto Uriel. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid se suman a la celebración del Día Internacional de la Danza con una serie de encuentros y actividades que girarán en torno a los artistas residentes que desarrollan sus proyectos a lo largo del año en el Centro Danza Canal. Desde el año 1982 la Unesco impulsa la celebración del Día Internacional de la Danza, en honor al coreógrafo Jean Georges Noverre (29 de abril de 1727). Son numerosas las acciones que se desarrollan en todo el mundo en torno a esta disciplina artística en este día tan especial. Diferentes creadores que están desarrollando sus proyectos en el Centro Danza Canal, mostrarán al público parte de su trabajo para el disfrute de todos los presentes. Durante la jornada matinal, que dará comienzo a las 10:30 de la mañana con la lectura del manifiesto del Día Internacional de la Danza, a cargo de la recocida bailarina Ana Laguna, hasta las 14:00 de la tarde, estaremos compartiendo danza con todos aquellos que quieran acudir a esta celebración. Programación del Día Internacional de la Danza 10:15 – Apertura de puertas 10:30 – Lectura del manifiesto del Día Internacional de la Danza por Ana Laguna. En el Estudio 1 del Centro Danza Canal. Actuación de la Compañía de Antonio Ruz con un extracto de PRESENTE. En una época de incontenible ansiedad sobre el futuro, en la que el tiempo parece escaparse de nuestras manos, este trabajo aborda el concepto del presente a través de los sentidos y explorar la relación del movimiento y la materia con los estímulos como vías de expresión. Pero esta idea sensorial y filosófica del “instante” como regalo, está también marcada por la duda, que desvela aquí su potencial inspirador de estrategia de movilización y resistencia creando una burbuja de posibilidad; un espacio y tiempo para la movilización que anula el automatismo y complica la relación causa-efecto. Este ejercicio en el que la danza, los objetos y la música interactúan entre sí, nos sirve de base para crear una pieza mutante en la que cinco intérpretes construyen su propio espacio escénico mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno. 10:00 – 12:00 – Taller de danza jóvenes Plan Cisne, impartido por Iker Gómez (dirigido a niños y niñas de 9 a 14 años). En el estudio 5 del Centro Danza Canal. Este proyecto está enfocado al público infantil, juvenil y adulto que tenga ganas de disfrutar de la danza sin necesidad de conocimientos previos. Se trata de un proyecto innovador de difusión y acercamiento a la danza que se desarrolla en un formato taller-espectáculo. Consta de 3 bloques, una presentación web 2.0, un taller de movimiento y una muestra de danza en directo. Inscripción en la web. 10:30 – 12:00 – Taller de danza de creación colectiva Creando Comunidadpara la tercera edad (con o sin movilidad reducida), impartido por el Colectivo Lisarco. En el estudio 7 del Centro Danza Canal. Un espacio de encuentro e investigación sobre la herramienta más universal y cargada de experiencia que tenemos: el cuerpo. Inscripción en web. 11:00 – 11:15 – Muestra de a pieza Suelo líquido de la compañía residente Amaranta Velarde. En el hall de entrada a la Sala Roja. Un estudio de movimiento inspirado en la naturaleza del agua del subsuelo como paralelismo a las formas de producción de procesos de creación. Es una creencia común que el agua subterránea llena cavidades y circula por galerías. Sin embargo, no siempre es así, pues puede encontrarse ocupando los intersticios, poros y grietas del suelo, del sustrato rocoso o del sedimento sin consolidar, los cuales la contienen como una esponja. El agua subterránea se mueve lentamente hacia los niveles bajos, generalmente en ángulos inclinados (debido a la gravedad) y eventualmente llegan a los arroyos, los lagos y los océanos. Se explora la idea del movimiento latente interno y su devenir a capas más superficiales, desbordándose eventualmente al espacio y filtrándose en las grietas cognitivas del otro. 11:20 – 11:40 – Muestra de la pieza The Lobster, de la compañía residente Mª del Mar Suárez, ‘La Chachi’. En el hall de la planta -2 de la Sala Verde. Una mordaz e incisiva visión de la compatibilidad en las relaciones amorosas. 11:45-12:00 – Muestra de Young Blood, de la compañía residente Arnau Pérez. En el Estudio 1 del Centro Danza Canal. Young Blood, we see you. (Young Blood, os estamos viendo). Somos esta generación de jóvenes con energía, creatividad e implicación para desarrollar nuevos caminos pero que se ve truncada por el talante de esta sociedad. Tenemos mucho que decir y reivindicar en cada lugar. Nos estáis viendo. Estamos preparados, pero… ¿lo estáis vosotros? 12:00 – 13:00 – Función del espectáculo La sorprendente historia de un cuerpo desplegable, de la compañía Somosdanza. En la Sala Verde. Un recorrido poético y pedagógico por el mapa del cuerpo para público a partir de 6 años. Se trata mirar hacia cada uno de nosotros y descubrir las posibilidades, a veces insospechadas, que tiene nuestro propio cuerpo cuando baila y se mueve. Juego, humor, fantasía, ciencias naturales y, por supuesto, danza, se aúnan en esta nueva creación de Somosdanza. 12:30-13:45 – Función del espectáculo Óyeme con los ojos, de la compañía María Pagés. En la Sala Roja. Solo en el que la coreógrafa reflexiona sobre la madurez y comparte su ideal de vida, esperanza y fe. A través del ritmo, cante y melodía, zapateado y percusión, voz y humor… la coreógrafa María Pagés se presenta aquí como lo que es: una mujer a quien no le asusta su humanidad. Pagés ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo, utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo. Para esta artista sevillana, iconoclasta por naturaleza, la modernidad es la tradición en movimiento. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad del flamenco. 12:30 – 14:00 – Elektro Latin Disco para familias, desarrollado por Dani Pannullo. En el hall de la planta -2 de la Sala Verde. Una disco familiar donde todos los participantes (padres, niños, jóvenes y abuelos) puedan sentirse libres de bailar al ritmo de los latin beats de Meneo, el dj guatemalteco que arrasa en los clubs underground de toda España y latinoamérica. Entrada libre hasta completar aforo. * Los talleres requieren inscripción previa. *Actividades gratuitas hasta completar aforo a excepción de La sorprendente historia de un cuerpo desplegable de la Cía. Somosdanza y Óyeme con los ojos de la Cía. María Pagés. ACCESO A INFORMACIÓN

Estamos ante un libro imprescindible para la difusión de la danza española, los especialistas tanto como los aficionados se sentirán agradecidos del material escrito y gráfico que contiene. La escritora Mercedes Albi Murcia narra apasionadamente una obra desde ya referencial para los amantes de la danza. Se presenta el día 25 de abril en el Instituto Internacional de Madrid, sito en la calle Miguel Ángel, 8. Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, asegura que: "A partir de la publicación de este libro Dolores de Pedroso y Sturza, junto con Francisca González Martínez, La Quica, se convierten en un símbolo de la labor difusora de la danza española, una tarea que emprendieron tantos artistas que cogieron sus maletas para abrir las fronteras de nuestro arte a lo largo del siglo pasado y que muchas veces no han recibido el merecido reconocimiento". Pero también celebra que este no será el caso, gracias a la pasión que la escritora Mercedes Albi Murcia le entrega a esta obra. Mercedes, quien es una gran amante de la danza, "narra exquisitamente ambas biografías junto con un profundo estudio de las conferencias internacionales impartidas sobre Flamenco y las Danzas de las Escuela Andaluza, así como con el valiosísimo material gráfico que ha conseguido reunir, que nos sitúa y nos adentra en el universo que rodea toda una época". Por su parte, Ana Vega Toscano, músico, escritora y periodista de RTVE, se une a la celebración de este libro para afirmar: "Conocemos en estas páginas las circunstancias vitales de dos fascinantes mujeres en una apasionante época de la historia: ambas tuvieron el papel de tantas mujeres vitales y luchadoras, intensas y libres, que enriquecieron la cultura y el arte español del siglo XX. Y fue el espacio vital de la danza el que sirvió de punto de intersección a dos mujeres pertenecientes a clases sociales muy dispares”. Era una cuestión de justicia rescatar aquellas conferencias ilustradas que gracias a la erudita de la danza Dolores de Pedroso, se bailaron en unos escenarios tan importantes como el Covent Garden, Teatro de las Naciones de París, Mónaco, Japón… Con bailarines como La Quica, Alberto Portillo, María Fernanda Montes, José Greco, Nila Amparo, Carola Goya, Pilar López, Manolo Vargas, Roberto Ximénez, Victoria Salcedo, guitarristas y cantaores como Rogelio Reguera, Paco de la Isla, Bernardo el de los Lobitos, Rafael Romero, entre otros, que dejaron boquiabiertos a los públicos que tuvieron el placer de admirarlos allá por donde fueron. Unos éxitos que yacían en el olvido hasta que Mercedes Albi los ha rescatado. “Dolores de Pedroso y La Quica, dos mujeres unidas por la danza” es un libro que rescata una excepcional historia. Sus protagonistas son dos valerosas mujeres de ámbitos sociales totalmente diferentes, la una aristócrata y la otra hija del pueblo sevillano, pero que sus caminos vitales quedan unidos gracias la pasión que comparten: la danza española. La novedad de este libro es que no se basa en trabajos precedentes, sino que Mercedes Albi ha efectuado una valiosa labor de investigación y rescata de los archivos de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo unas cajas de documentos que contenían un valioso legado: los escritos y vivencias de Dolores de Pedroso, una mujer cultísima dotada de un espíritu libre muy adelantado a su tiempo que la llevó a ser amiga de los círculos intelectuales de los años 30, y viajar a la guerra de Etiopía convirtiéndose en una de las primeras mujeres españolas reporteras de guerra. Pero a pesar de las vicisicitudes de su agitada existencia, hubo una cosa que siempre llevó de dentro de ella, su gran amor a la danza. Y se convirtió junto con su maestra de flamenco La Quica en la gran embajadora del arte español por el mundo, gracias a unas conferencias danzadas que impartieron en los grandes teatros como el Teatre des Beaux-Arts de Montecarlo, el Covent Garden y el Congreso de Maestros del Baile de Londres, Teatro de las Naciones en París o una gran tourné por todo el Japón... La autora ha efectuado en este libro una intensa labor de investigación de las biografías desconocida de Dolores de Pedroso y de Francisca González, La Quica; también ha rescatado los textos sobre las conferencias que se impartieron sobre “El arte flamenco” y “La escuela andaluza y sus danzas”, así como sendas entrevistas al maestro Alberto Portillo, que formó parte del elenco de estas actuaciones, y a Mercedes Zúñiga, nieta de La Quica. El material gráfico reunido en el libro es completamente inédito, lo que confiere a la obra un testimonio muy especial, pues trata de ser un homenaje a aquellos artistas que en los años 50 cogieron las maletas en busca de nuevos horizontes. En estas páginas aparecen personalidades internacionales como Margot Fonteyn, Hiro Hito, Kazuo Ohno, Cyril Beaumont, y numerosos artistas del flamenco y la danza española además de La Quica, como Alberto Portillo, María Fernanda Montes, José Greco, Nila Amparo, Carola Goya, Pilar López, Manolo Vargas, Roberto Ximénez, Victoria Salcedo, guitarristas y cantaores como Rogelio Reguera, Paco de la Isla, Bernardo el de los Lobitos, Rafael Romero, entre otros, que dejaron boquiabiertos a los públicos que tuvieron el placer de admirarlos allá por donde fueron. Es un libro de referencia no solo para los aficionados de la danza, sino para cualquier lector interesado por la historia. Sobre Mercedes Albi Mercedes Albi es licenciada en derecho y ha compatibilizado su profesión de jurista con su actividad como escritora especializada en temas de danza. Fue Vocal de la Junta de Gobierno del Ilustre Colegio de Procuradores de Madrid, en el que actualmente ostenta la vocalía de la Comisión de Cultura. Miembro fundador de la Tertulia de Historia del Casino de Madrid, es presidenta de la Agrupación de Danza del Ateneo de Madrid. Ha publicado cientos de artículos, entrevistas y relatos. Es autora del libro “Un hombre para la eternidad” sobre la vida de Tomás Moro. Actualmente dirige la página web Albidanza. Instituto Internacional de Madrid Agenda: Se presenta el día 25 de abril a las 19:00 en el Auditorio del Instituto Internacional de Madrid, sito en la calle Miguel Ángel 8. La autora estará acompañada de Antonio Najarro, Cecilia Rodrigo, presidenta de la Fundación Joaquín y Victoria Rodrigo y la músico y escritora, Ana Vega Toscano. Después de la presentación tendrá lugar un concierto con Ana Vega Toscano al piano, la soprano Laura Fdez. Alcaide y Malena Mexía, con el siguiente programa: Nota: Para entrevistas o reseñas del libro, debe ponerse en contacto con espectaculosyediciones@espectaculosyediciones.es www.edicionescumbres.com

Con motivo del 30 Aniversario de Emilio Morales, el próximo sábado 27 de abril a las 20 horas en el ADDA en Alicante, se celebrará una GRAN GALA DE DANZA con la participación de estrellas de danza internacionales como Joaquín de Luz , bailarín principal del New York City Ballet y recién nombrado director de la Compañía Nacional de Danza, Jesús Carmona, internacionalmente aclamado bailaor flamenco, y un elenco de grandes artistas como: Marco Flores, Maribel Gallardo, Lucía Campillo, Belén López, Anna Chiara Amirante y Alessandro Staiano. Además y dentro de los eventos organizados para celebrar este 30 Aniversario, del 24 al 26 de abril, Joaquín de Luz y Jesús Carmona impartirán CLASES MAGISTRALES. Idea general del proyecto Con motivo del 30 aniversario de Emilio Morales, se propone un proyecto que busca en esencia contribuir al fomento, divulgación y promoción de la danza a través de un GRAN EVENTO DE DANZA que reúna a grandes profesionales de prestigio nacional e internacional. Por la categoría de los artistas participantes, Alicante será el epicentro de la danza y se situará al nivel de las grandes capitales europeas. Emilio Morales – Un mundo de danza Es una empresa cuya finalidad es dar servicio a todos los ámbitos relacionados con la danza: escuelas privadas, centros oficiales, compañías de danza a nivel nacional e internacional, entre las que destacamos: Ballet Nacional de España, Compañía Nacional de Danza, Ballet de la Ópera de Nápoles, entre otros. La empresa abre sus puertas el 2 de mayo de 1989, y desde entonces ha tenido una intensa actividad en la promoción de la cultura a través de la danza en primera persona y estando presente colaborando en todos los ámbitos en los que ha sido solicitado a nivel social y cultural. A continuación, y a modo de ejemplo se relacionan algunos de ellos: • World Dance Fair (colaborador) • Alicante Flamenca (organizador) • Festival Flamenco del Mediterráneo (colaborador) • Abril en Danza (colaborador) • Ballet Jove de Alicante (patrocinador) • Concurso Nacional Ciudad de Castellón(colaborador) • Cesión de 500 libros de danza a la biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. • Multitud de clases magistrales con artistas de primer nivel • Diversos reconocimientos, entre los que destacamos: «El Premio al Comercio Urbano 2012», «El Premio a la aportación a la danza en la Comunidad Valenciana. Ayuntamiento de Riba Roja del Turia». GRAN EVENTO DE LA DANZA El Gran Evento de la Danza quiere contribuir a la promoción holística de la danza a través de: • Formación de los jóvenes talentos alicantinos de la mano de los grandes intérpretes que participan en la Gala (las clases se impartirán en centros de danza especializados de gran nivel). • Divulgación de la danza al público a través de una Gran Gala en el ADDA con artistas de prestigio internacional. • Acercamiento del público en general y jóvenes talentos alicantinos a los grandes artistas durante una Cena de Gala en el ADDA que generará un espacio de convivencia único y sin precedentes en Alicante. ADDA Espacio único en Alicante cuya polivalencia permite aunar las principales actividades de este GRAN EVENTO Fecha del evento Será el sábado 27 de abril de 2019, dado que es la fecha con mejor disponibilidad para congregar el mayor número de artistas invitados. Se ha escogido un sábado por motivos laborales y profesionales de los intérpretes. ACCESO VENTA DE ENTRADAS Sabadell Instanticket – 902444300- https://www.instanticket.es/#/detalle/EMIMO@Janto_SAB/ADDA2371 o llamando a la tienda de Emilio Morales (C/ castaños, 38) TLF: -_965219564 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Si te gusta la fotografía, te gusta la danza o eres bailarín o bailarina y quieres disfrutar viendo fotografías de danza, tienes una cita en Madrid. Después de varios años fotografiando bailarines, he recopilado una selección de mis fotografías de danza para que todas las personas puedan disfrutarlas. La Biblioteca Pública María Moliner me propuso hacer esta exposición, coincidiendo con el mes de la danza para que mi proyecto llegue a todos de una forma didáctica y gratuita. Pedro García Estarán expuestas en la biblioteca desde el 25 de Abril hasta el 29 de Mayo. Horario: De Lunes a Viernes 9:00 a 21:00 h. y Sábados de 09:00 a 14:00 h. Como llegar: Dirección: Villalonso, 16 28021 Madrid (Madrid) España Tel.: 91 723 01 94 RENFE: Puente Alcocer (C5) Autobuses: Con parada en Renfe Puente Alcocer: 22, 76, 86, 130, 131 ; Con parada en la Biblioteca: 76 &&&&&&&&&&&&&&&&&