Abierta la inscripción para las Master Class que imparte Luca Masala los días 26 y 27 de Noviembre en las instalaciones de la escuela Marisa Yudes L’Equip Barcelona, 5 Octubre 2016.- La escuela Marisa Yudes L’Equip ha organizado por tercer año consecutivo, dos Master Class que va a impartir Luca Masala, director de l'Académie Princesse Grace en Monte-Carlo y miembro del Jurado del Prix de Lausanne 2016. Esta actividad tendrá lugar los días 26 y 27 de noviembre, en las instalaciones de Marisa Yudes L’Equip (Plaça de la Plana 4, Badalona), y supondrá la única audición en España y Portugal que realiza l’Académie Princesse Grace, considerada una de las escuelas de ballet más prestigiosas del mundo. Las Master Class se dividirán en nivel medio (de 12 a 14 años) y nivel avanzado (de 15 a 18 años). Luca Masala impartirá dos clases magistrales de danza clásica a cada uno de los niveles, con una duración de 90 minutos cada una de ellas (sábado y domingo, 11.00 a 12.30 horas y 12.30 a 14.00 horas). Las clases sirven además como audición para l'Académie Princesse Grace, ya que Luca Masala concederá becas de asistencia para los cursos intensivos de una semana de duración (en febrero o junio/julio), de la prestigiosa escuela monegasca. Existen tres modalidades de beca: aceptación directa en el mencionado curso intensivo, beca completa o media beca. El precio de las Master Class es de 60,00 euros y la edad mínima para participar, 12 años. Los grupos tendrán un aforo máximo de 30 participantes por nivel. La inscripción se realizará mediante el envío de un correo electrónico a Marisa Yudes L’Equip (info@dansamarisayudes.com) o llamando al 93 464 01 40. El pago de la matrícula se hará mediante transferencia bancaria en un número de cuenta que se les facilitará en la confirmación de la inscripción. L'Académie Princesse Grace (Monte-Carlo, Mónaco). Fundada en 1975 por expreso deseo de la princesa de Mónaco, l'Académie Princesse Grace ofrece una formación de cinco cursos para alumnos entre 14 y 18 años. Se imparten materias como danza clásica, danza contemporánea, taller de danza de carácter, curso de composición, método Pilates e historia de la danza, entre otros. El objetivo es responsabilizar a los alumnos y prepararles para ser artesanos de su propia carrera. La formación artística se complementa con los cursos escolares adaptados a la nacionalidad del estudiante. En el internado, actualmente, hay alumnos de diez nacionalidades diferentes. Actualmente, l'Académie Princesse Grace es considerada de unas de las escuelas de ballet más prestigiosas del mundo y está asociada al Prix de Lausanne. Luca Masala, director de l'Académie Princesse Grace y miembro del Jurado del Prix de Lausanne 2016. Luca Masala inició sus estudios de danza en la escuela de La Scala de Milán en 1981 y entró en la escuela del American Ballet en Nueva York en 1986, finalizando su formación en l'Académie Princesse Grace de Mónaco en 1988. Con 17 años, debutó como profesional en el Real Ballet de Flandes, en Amberes, dirigido por Robert Denvers, donde permaneció tres años. Allí interpretó roles en ballets de Balanchine, Béjart, Nureyev, Tudor, Tudor, Violette Verdy, Flindt, etcétera. Posteriormente, trabajo un año con el Ballet Nacional de Nancy, dirigido por Pierre Lacotte, donde interpretó coreografías no sólo de Lacotte, sino también de Antonio Gades, José Limón, Jiří Kylián, Ulysses Dove, George Balanchine… En 1992, se integró en el Ballet de Wiesbaden, bajo la dirección de Ben van Cauwenbergh, donde participó en obras como “Romeo y Julieta”, “El lago de los cisnes”, “El Cascanueces” y algunas piezas abstractas. También trabajó con Peter Schaufuss en “La Sylphide”. En 1995, entró a formar parte del Ballet de la Ópera de Munich, bajo la dirección de Konstanze Vernon, en calidad de bailarín solista invitado, aunque un mes después, se integró como un miembro de la compañía. Su repertorio incluye coreografías de Hans van Manen, Jiří Kylián, John Neumeier, William Forsythe, Mats Ek, Patrice Bart, Yuri Vamos…Luca Masala ha participado en numerosas creaciones y filmaciones en vídeo. En 2000, se unió al Ballet du Capitole de Toulouse, bajo la dirección de Nanette Glushak, donde interpretó diferentes roles en obras clásicas y contemporáneas, mientras atendía también invitaciones en otras compañías internacionales. Debutó como coreógrafo con obras como “Sang mêlé”, “La lamentation du Christ”, “Les Sept Péchés capitaux” y “Nougaro”. Durante su carrera como intérprete, ha bailado en prestigiosos teatros como el Mariinsky de San Petersburgo, La Scala de Milán, el Teatro San Carlos de Nápoles, el Teatro Massimo de Palermo. Al final de su carrera como intérprete, Luca Masala se convirtió en el maestro de ballet del Ballet du Capitole de Toulouse y asistente coreográfico de Nanette Glushak, Michel Rahn, Jacopo Godani, Mauricio Wainrot, Davide Bombana, Patrick Delcroix y Twyla Tharp.
Fue profesor invitado del Ballet Nacional de Canadá, el Stuttgart Ballet, el Scottish Ballet, el Ballet du Capitole de Toulousse y el Ballet de Viena. Creó un grupo diez bailarines del Ballet du Capitole (Los Solistas del Capitol) con el que organizaba eventos de danza en España, Italia y Francia. Fue coreógrafo y asistente del director Pet Halmen para la creación de la ópera “Faust” en la Ópera Nacional de París (2010). En 2009, Luca Masala fue nombrado director de l'Académie Princesse Grace en Monte-Carlo (Mónaco). Obtuvo el Premio “Giuliana Penzi” por su carrera y el “Premio Roma 2011 Jia Ruskaja“. En 2011, fue nombrado por el príncipe Alberto II de Mónaco caballero de la Orden Cultural del Mérito de Mónaco. DATOS DE INTERÉS Actividad: Dos Master Class con Luca Masala. Contenido: 3 horas de clase y audición por cada nivel, divididas en dos días. Organiza: Marisa Yudes L’Equip. Imparte: Luca Masala. Alumnado: 12-18 años. Niveles: medio (12-14 años) y avanzado (15-18 años). Precio: 60,00 euros (alumnos de Marisa Yudes L’Equip. Lugar: instalaciones de Marisa Yudes L’Equip. Fecha: 26 y 27 noviembre. Horario: Sábado-Domingo, 11.00 a 12.30 horas y 12.30 a 14.00 horas y domingo, entrega de becas para l'Académie Princesse Grace (Monte-Carlo, Mónaco). *Para ampliar la información sobre la Master Class de Luca Masala, consulte en la web http://dansamarisayudes.com/

El Auditorio del Kursaal acogerá el viernes 25 de noviembre, a las 20.00 horas, el espectáculo “Zorba, el griego”, interpretado por el Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía y que contará con Igor Yebra como bailarín invitado. Tras once años de ausencia en los escenarios guipuzcoanos, la estrella bilbaína retorna como protagonista de la coreografía creada por Lorca Massine en 1988 en la Arena de Verona. Tras interpretar el rol del americano John durante años, esta gira supone el debut de Yebra en el papel de Zorba. Este ballet se basó en la novela “Vida y aventuras de Alexis Zorbas” (1946), de Nikos Kazantzakis y en la posterior adaptación cinematográfica (1964), de Michael Cacoyannis, cuya música compuso Mikis Theodorakis. El argumento. “Zorba, el griego” narra la historia de un turista americano, John, que llega a un recóndito pueblo griego, donde se enamora de Marina, pretendida, a su vez, por Manolios. Las hostilidades hacia John crecen cada vez más en la comunidad, hasta la llegada de Zorba, un hombre libre que no pertenece a ningún lugar y que, desafiando a la suerte, ofrece su amistad al forastero. Él le enseñará el valor de la danza para expurgar sus males y como sinónimo de liberación y euforia. Tras muchas vicisitudes, Zorba y John se unen en un gran sirtaki final: bailan sus penas y alegrías, encarnando la mística del pueblo griego. Igor Yebra. Tras dar sus primeros pasos en la danza en su Bilbao natal, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), siendo el único bailarín aún en activo del estreno de la compañía en el Teatro Arriaga, fechada el 28 de abril de 1988. Cuando emprendió su carrera en solitario, entró a formar parte del Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compañías internacionales con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. Entre los hitos de su carrera, se encuentra su rol protagonista en “Iván el Terrible”, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004, convirtiéndose Yebra en el primer bailarín no ruso que interpretó este papel. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ al ‘mejor bailarín del año’ en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plitseskaya (1998) y el Premio Leonidas Massine en Italia (2003), entre otros. Igor Yebra ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Actualmente, continúa con su carrera internacional como estrella de forma freelance. Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao hace una década. Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía. A punto de celebrar 90 años de existencia, el Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía buscó en su origen la fusión entre la escuela clásica rusa y la danza expresionista alemana. Atanas Petrov puso en escena “Coppélia”, el 22 de febrero de 1928, lo que se considera la primera representación profesional búlgara de ballet. Hoy día, la compañía dirigida por Plamen Kartaloff, alterna el mantenimiento del gran repertorio clásico con la creación de nuevas obras contemporáneas. El Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía ha cosechado destacados éxitos en sus giras internacionales tanto con producciones completas como con la participación de sus estrellas en galas y festivales del mundo del ballet. Las entradas para el espectáculo de “Zorba, el griego” ya están a la venta en taquilla y en el portal web del Kursaal en entradas.com y en www.entradas.diariovasco.com. IRATXE DE ARANTZIBIA

Ayer en la Casa del Reloj tuvo lugar un momento maravilloso, y lo fue porque iba dirigido a los bailarines del futuro: los niños, que abarrotaban el recinto junto con muchos mayores que acudieron a apoyar al Ballet Nacional de España. No cabía un alfiler. Nunca antes había acudido tantas personas a una presentación. Un gran acierto de Antonio Najarro y su actual equipo, como tantos otros que sitúan a nuestro Ballet Nacional con unas actividades jamás vistas y explorando nuevos terrenos para la difusión de nuestra danza, y contra viento y marea prosiguen en su imprescindible tarea. Anna Kreiss, mecenas del BNE, Antonio Najarro, Director de la compañía, Azucena Huidobro, autora del Texto, y Mercedes Palacios, autora de las ilustraciones, hablaron sobre el significado del libro. -Es un libro mágico-. Dijo Antonio a los niños bailarines que se agolpaban en las primera filas, y prosiguió- Porque cada página está llena de amor a la danza y muchísimo trabajo. El libro trata sobre la historia de 4 amigos: Alberto, María, Antonio y Cristina, que les encanta la danza y se conocen en la academia. A cada uno les gusta un estilo de danza española (folklore, bolera, flamenco y danza estilizada) y explican porqué. Sus páginas son preciosas, atrayentes, didácticas… No puedes abrir una sin verlas todas!!! Además su precio es muy asequible, solo 17 euros, y se puede adquirir en la web del Ministerio de Cultura, pulsando sobre la palabra enlace. Es el segundo título que publica Azucena Huidobro, porque su libro anterior “Quiero bailar flamenco” ya va por la segunda edición, pues se han vendido más de 10 mil ejemplares en español y en inglés. Estamos seguros que “Bailando un tesoro” tendrá todavía un mayor éxito. Azucena que ha sido destacada bailarina de danza española, actualmente, siente como escritora la necesidad de transmitir su pasión por la danza a los niños: “Me mueve el deseo de que la gente conozca nuestro mundo”, explicó, “el futuro pasa por los más pequeños. Y ese es nuestro objetivo, velar por que nuestro legado cultural se transmita”. Los dibujos de Mercedes Palacios son preciosos, y han estado totalmente estudiados, cuidados minuciosamente en todos y cada uno de sus detalles, posición de manos, vestuario, incluso hay algún que otro retrato en el que reconocemos a personajes del BNE, ya que los niños protagonistas visitan la sede… Y... Todo ello ha sido posible gracias al mencenazgo privado y desinteresado de Ann Kreiss, cuyas palabras nos emocionaron: “Yo soy emigrante. Y quiero agradecer al Ballet Nacional de España como conocerles enriqueció mi vida. Si alguien tiene algo desde siempre es su casa, no lo valora lo suficiente. Pero llega una visita y entonces se da cuenta de que existe un tesoro. Eso es lo que me pasó a mi cuando conocí el Ballet Nacional de España. El BNE es algo que no se tiene en ningún sitio del mundo, que fascina allá por donde va… La gente en España no es consciente de lo que se tiene aquí y forma para siempre parte de sus vidas. Por eso he querido contribuir con este libro a mostrar esta maravilla.” Ojeamos el libro, nos encanta, le auguramos mucho éxito y felicitamos al BNE por tan brillante iniciativa, y hacemos nuestras las palabras con que Azucena concluye el cuento de los 4 niños bailarines, que viven la danza y sueñan con ser algún día los nuevos miembros del BNE. Y por la ilusión y la contagiosa alegría que mostraban los jóvenes espectadores haciendo cola para que Mercedes, Azucena y Antonio firmase sus ejemplares, seguro que nos encontrábamos entre los grandes artistas del futuro. El libro termina refiriéndose con estas frases al tesoro de nuestra danza española, que no pertenece a nadie sino que es de todos por lo que su mayor finalidad es preservarlo para transmitirlo de generación en generación: “Solo si lo cuidamos, si lo compartimos, si lo valoramos y ,sobre todo, si seguimos disfrutando con él, seguirá vivo por muchos, muchos años más...” Paola Panizza Fotografías María Alperi

La Gala Valencia Somos Arte ha alcanzado en su tercera edición una verdadera consolidación. Este evento ya es una cita para los aficionados a la danza, pues no solo se ha insertado plénamente en la vida cultural valenciana, sino que comienza a adquirir un reconocimiento como celebración dancísitica de primer orden entre los balletómanos de España. La fotografías de Jesús Vallinas son una muestra de ello. Y no era para menos, desde sus inicios más modestos en anteriores ediciones en el Teatro Principal, esta vez fue el Palau de Les Arts quien dió cabida a un público entusiasta, que completó el aforo y disfrutó de un programa muy aplaudido, bajo la dirección artística de Gema Casino y con José Carlos Blanco en la coordinación artística. Hubo dos retos que afrontar. El primero era que contar con una estrella del nivel de Lucía Lacarra podía eclipsar al resto. Pero el problema se eludió al combinarlo con piezas de diferentes estilos y favorecidas por la línea ecléctica y adaptable de la CND, como el solo de “Carmen” de Johan Inger -interpretado por Kayoko Everhart e Isaac Montllor- y “The vertiginous thrill of exactitude”, -creada por William Forsythe bailado por Helena Balla, Kayoko Everhart, Yae Gee Park, Anthony Pina y Alessandro Riga- . Sería ideal que Elisa Badenes pudiera bailar en la próxima edición, y contar con dos estrellas, pues la bailarina valenciana, primera figura del Stuttgart Ballet, se encontraba de gira por Japón y no pudo acudir. Realmente, poder ver a ambas estrellas en una misma gala sería algo interesantísimo, que esperamos sea posible en futuras ediciones. El segundo problema que se planteó fue la lesión de Yae Gee Park, primera bailarina de la CND, que obligó a una modificación del programa, siendo sustituída por Haruhi Otani con solvencia en la pieza "The vertiginous thrill of exactitud. Sin embargo, no hubo tanta suerte con el Pas de Deux del Corsario que Yae iba a bailar con Alessandro Riga y se cambió por “Le Corsaire, pas de deux”, una coreografía de Kalder Belarbi sobre el original de Marius Petipa con un menor requerimiento de virtuosismo que deslució la danza de María Gutiérrez y Davit Galstyan, Primeros Bailarines del Ballet Capitole de Toulouse. Alessandro Riga, Primera Figura de la Compañía Nacional de Danza, destacó con el solo Les Bourgeois, con coreografía de Ben Van Cauwenbergh, sobre la conocida canción de Jacques Brel. Además, se pudo disfrutar el “Cor perdut” de Nacho Duato, por Kayoko Everhart e Isaac Montllor sobre la música de María del Mar Bonet. Pero la interpretación más sobrecogedora fue protagonizada por Lucía Lacarra y Marlon Dino en el Pas de Deux del Cisne Blanco. Fue uno de esos momentos de emoción inigualables que un espectador siente pocas veces, y no duran más que un instante, que erizan la carne y encogen el estómago, e inconscientemente sientes que la respiración se ha contenido, hasta que el aire retenido se termina expulsando en forma de suspiro... Un momento así, de los que nunca se olvidan, fue la interpretación de Lucía y Marlon. Y he escrito “interpreta” porque su expresión va incluso más allá de la absoluta perfección técnica, de sus brazos que parecen alas, de esa dúctil evanescencia que es el summun de la elegancia escénica. Y Marlon Dino, escultural y cómplice, fue el magnífico príncipe de la diosa. "Raymonda Divertimento" de José Carlos Martínez, danzada en sus roles principales por Lucie Barthélémy Anthony Pina, puso su dorado broche final con una CND renovada que se proyecta cada día con mayor fuerza. No se puede dejar de mencionar la excelente labor cultural que realiza la Fundación Hortensia Herrero y que ha logrado, financiando el evento, unir la excelencia artística con la ayuda benéfica. Gracias a su valiosa ayuda los fondos recaudados serán donados en su integridad a la Asociación de Fibrosis Quistica de la Comunidad Valenciana. Al final de la gala, unos niños que padecen esta enfermedad subieron al escenario y repartieron entre los artistas ramos de flores, mientras el público en pie se fundía en un interminable aplauso. Una gala para ser vivida y nunca olvidada. MERCEDES ALBI FOTOGRAFÍAS JESÚS VALLINAS

El espectáculo de flamenco De Norte a Sur, de los bailaores malagueños Antonio de Verónica y Saray Cortes, y apadrinado por Rafael Amargo, se presenta por primera vez en un escenario madrileño. Será el próximo 24 de octubre en una única función en el Teatro Lara. El flamenco trasciende distintas fronteras: las emocionales, las culturales, las artísticas y por supuesto las físicas. En De norte a Sur, Antonio de Verónica y Saray Cortés dejan patente esa voluntad transgresora. Sin salirse de los preceptos básicos, el flamenco de raíz, unifican los diferentes orígenes de los integrantes de la compañía: Barcelona, Madrid, Bilbao, Málaga, etc. También unifica los orígenes sociológicos, el flamenco es el único espacio donde Payos y Gitanos conviven desde hace dos siglos, configurando un cuadro que refleja la propia trascendencia de este género. Antonio de Verónica, bailaor que se inicia a la temprana edad de 7 años, es colaborador habitual de figuras de la talla de Miguel Poveda, la familia de los Farrucos, Antonio Canales o José Merced. Saray Cortés es bailaora desde que nació pues su madre, la reconocida bailaora de flamenco La Salinera, la inicia a la temprana edad de 5 años. A los 16 años ya cuenta con su propio cuadro flamenco, cuyas buenas críticas la llevan a Londres, donde actuará en el Teatro Queen Elizabeth. Ha actuado dos veces en la Bienal de Sevilla, de la mano de Farruquito, siendo primera bailaora en los espectáculos Sonerías y Flamenconcierto de El Farru. Única función próximo lunes 24 de octubre a las 22 h en el Teatro Lara. Fotografía Juan Conca

Dentro de su proyecto pedagógico, el Ballet Nacional de España publica por primera vez en su historia un libro para niños. Uno de los objetivos más importantes del Ballet Nacional de España es preservar y difundir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas en sus distintas formas: folclore, escuela bolera, danza estilizada y flamenco. Buscamos iniciativas que nos acerquen, además, a nuevos públicos, que faciliten el conocimiento, entendimiento y valoración de nuestra Danza Española. Con éste libro tenemos un claro objetivo: acercarnos a los más pequeños, de una manera atractiva, con una gran importancia de las ilustraciones, con solapas y troqueles, así como con un texto sencillo, pero muy cuidado. Una herramienta única, con la que ofrecer a las nuevas generaciones la oportunidad de descubrir qué es La Danza Española y también, descubrir al Ballet Nacional de España como “guardián” de nuestro riquísimo patrimonio dancístico. Decía Mariemma, una de las más grandes figuras de la Danza Española: “Amar la danza. Lo que se ignora no se ama”. Ese es nuestro objetivo. Ballet Nacional de España

El "Ensemble Español Spanish Dance Theater” nos dejó un grato recuerdo el pasado agosto, cuando celebrando su 40º aniversario desde su creación, actuaron en Madrid junto con Carmela Greco, Paloma Gómez y Christian Lozano como artistas invitados. Estas fotografías tomadas por María Alperi a estos tres grandes de la danza española dan cuenta de lo que pasó sobre el escenario del Teatro Marquina. Carmela Greco Paloma Gómez Christian Lozano Amor y perseverancia son las dos palabras con que se podría definir este milagro, porque... ¿Cómo es posible que la más veterana de las compañías de danza española sea de Chicago? Todo comenzó gracias a Dame Libbi Kobaiko una bailarina que alzó la danza española a un estatus universitario en Estados Unidos, pues el “Ensemble Español Spanish Dance Theater” es compañía residente de la Northeastern Illinois University, logrando así que la danza española se imparta como asignatura dentro de su departamento de "Music and Dance Program". Los pasados días 20 y 24 de agosto actuaron por primera vez en Madrid con gran éxito, festejando sus 40 años a través de una retrospectiva de algunas de las mejores coreografías presentadas desde 1976 bajo el título "Flamenco Passion". Una tarea ardua supone escoger entre un repertorio de más de 125 obras esta selección. Esta es también una oportunidad para rendir homenaje a la creadora de la compañía, la estadounidense Libby Komaiko, pionera y embajadora de la cultura española en Estados Unidos. Komaiko fue la primera estadounidense en recibir en 1983 la condecoración de Dama de la Orden de Isabel la Católica, impuesta por el rey Juan Carlos I. En la actualidad, y bajo la dirección artística de Irma Suárez y la dirección ejecutiva de Jorge Pérez, existen muy pocas instituciones o entidades que promocionen y difundan el valor cultural de nuestro arte y nuestra danza con la pasión, la entrega y la brillantez que lo hace el “Ensemble Español”. Durante cuarenta años, han elaborado un extensísimo repertorio de todos los estilos que integran la danza española. Es frecuente ver por todo el mundo compañías dedicadas al Flamenco, pero, en el caso del “Ensemble Español”, nos encontramos también con el Clásico Español, la Escuela Bolera y el Folklore, todo ello aprendido y trabajado con el máximo entusiasmo, esmero y dedicación con grandes maestros españoles que, a lo largo de este dilatado periodo transcurrido desde su fundación, no han dudado en llevar a su sede en Chicago para realizar cursos, dar clases magistrales, montar coreografías o, sobre todo en los últimos tiempos, participar como estrellas invitadas en las actuaciones y giras de la Compañía por Estados Unidos. Nombres como Juan Mata y Ana González, fundadores del Ballet Nacional de España, Timo Lozano, Carmela Greco, Paloma Gómez, Christian Lozano, José Barrios, Manuel Reyes, Raquel Gómez o Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, todos ellos primeras figuras de nuestra danza, son algunos de los nombres que han cruzado el Atlántico para colaborar con esta Compañía única, entregada en cuerpo y alma a llevar la Danza Española por el mundo. Por otra parte, hay que destacar que el “Ensemble Español” es la única compañía de Danza Española de Estados Unidos residente en una Universidad, la Northeastern Illinois University de Chicago, en colaboración con la cual se ha creado el único programa académico de Danza Española existente en Estados Unidos, con becas para sus estudiantes tanto a nivel nacional como internacional. "Ensemble Español Spanish Dance Theater”constituye un hito para esta compañía que ha difundido la cultura española por América y por el mundo a través de todas las disciplinas de la danza española. Feliz Aniversario "Ensemble Español Spanish Dance Theater”!! Marina Peset

La Compañía Nacional de Danza encara la nueva temporada 16/17 con un calendario plagado de GIRAS nacionales e internacionales y nuevas producciones que confirman el buen rumbo de la formación que dirige José Carlos Martínez. ELENCO Nuestro ELENCO de bailarines se ha visto renovado con artistas de un enorme talento. Contamos con siete bailarines nuevos y cuatro promociones internas. ISAAC MONTLLOR, asciende a Bailarín Principal AÍDA BADÍA, asciende a Bailarina Solista LUCIE BARTHÉLÉMY, asciende a Bailarina Solista ELISABET BIOSCA, asciende a Bailarina Solista CRISTINA CASA, nueva incorporación, Bailarina Solista YANIER GÓMEZ, nueva incorporación, Bailarín Solista SARA KHATIBOUN, nueva incorporación, Cuerpo de Baile SARA LORÉS, nueva incorporación, Cuerpo de Baile PAULINE PERRAUT, nueva incorporación, Cuerpo de Baile ION AGIRRETXE, nueva incorporación, Cuerpo de Baile MARCOS MONTES, nueva incorporación, Cuerpo de Baile PRODUCCIONES Podremos seguir disfrutando de recientes éxitos de la CND como Don Quijote de Jose Carlos Martínez y Carmen de Johan Inger. Además, contaremos con el estreno del PROGRAMA Forsythe compuesto por tres piezas diferentes – The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure - que después de su estreno en Santander recorrerán la geografía española. INTERNACIONAL & EVENTOS Nuestros bailarines compaginarán la gira nacional con destinos internacionales de gran prestigio como México, Italia, China, Alemania, Francia y Austria y estarán presentes en EVENTOS tan importantes como la tercera edición del educativo #aprendanza16 (días 21, 22 y 23 de octubre), y el Día Internacional de la Danza (29 de abril), en colaboración por segundo año consecutivo con Plena Inclusión Madrid. COMENZAMOS Comenzamos la gira en VALLADOLID, Teatro Calderón, a finales de septiembre, con Don Quijote. Además de en gira, esta producción, que se estrenó el pasado diciembre en MADRID con enorme éxito de público, volverá al Teatro de la Zarzuela, donde muchos aficionados reclamaron la oportunidad de poder verla, al haberse agotado las entradas con rapidez. PREMIOS A BAILARINES y mucho más en BOLETINES SEPTIEMBRE: Nuestros bailarines reciben reconocimientos internacionales de prestigio (Premio Positano, Premio de Capri…). Puedes informarte en sus boletines de septiembre. Muchos éxitos en la nueva temporada!!! Fotografías Jesús Vallinas (Nota: para acceder a los enlaces ampliatorios de la información, pulsar sobre las palabras subrayadas)

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Viaje al centro de la danza, la segunda edición de un ciclo que ofrece una radiografía en tiempo real de la creación coreográfica en Madrid. Del 16 al 26 de septiembre en la Sala Negra de los Teatros del Canal se exhibirán diez de las últimas propuestas nacidas en el Centro Danza Canal, dentro de su programa de residencias temporales. Las compañías HURyCAN; Proyecto Larrua; Tejido Conectivo; G9 Danza; Plataforma displaced; Laská Dance Project; Ugne Dievaityte & Koke Armero; DueDá Company; Taiat Dansa y la Compañía Carolina Pozuelo; han sido las diez seleccionadas de entre las más de 50 que durante este 2016 han pasado por los estudios del Centro Danza Canal, y que representan el estado actual de la danza en todos sus estilos: contemporáneo, neoclásico, danza española o danza acrobática entre otros. Todas ellas han sido parte de la octava convocatoria del programa ¿Tienes un proyecto coreógrafico? Gracias a él, han podido acceder a uno de los nueve estudios del Centro Danza Canal, para investigar y dar forma a sus piezas de danza. A lo largo de estos años, más de 250 compañías han disfrutado de estas residencias temporales de creación, que tienen como objetivo desarrollar la producción dancística de compañías nacionales e internacionales. Viaje al centro de la danza supone un paso más, ya que ofrece a las compañías la oportunidad de estrenar su coreografía ya terminada dentro de la programación de los Teatros del Canal, facilitándoles también el acceso al circuito profesional y a la programación de festivales, ciclos y teatros de España y el extranjero. El año pasado, este ciclo agotó todas sus localidades para las últimas dos semanas; y tuvo una media del 90% de ocupación. Una señal del entusiasmo del público ante la danza más actual y de vanguardia. Existen abonos para aquellos espectadores que quieran acudir a seis de las diez funciones programadas, así como descuentos para la compra de dos espectáculos. El Centro Danza Canal, lugar de encuentro de la comunidad coreográfica Situado en uno de los tres módulos que conforman el complejo de los Teatros del Canal, el CDC ocupa un edificio de cinco plantas en el que conviven nueve estudios de ensayo con diferentes tamaños y completas dotaciones técnicas para que los profesionales de la danza trabajen en las condiciones más favorables. Desde que en 2009 abriera sus puertas, el Centro Danza Canal se ha consolidado como la casa para la danza en Madrid, facilitando el encuentro de profesionales de la comunidad coreográfica, la reflexión, la creación y la dinamización de proyectos. Es también un centro de puertas abiertas, en el que los ciudadanos pueden visitar en momentos concretos los procesos creativos y los ensayos de lo que luego podrán contemplar sobre los escenarios. PROGRAMACIÓN - Viernes 16 Asuelto. Compañía HURyCAN - Sábado 17 Larrua. Proyecto Larrua. Tabula Rasa. Tejido Conectivo - Domingo 18 Tela, catola… Danza Española!!!. G9Danza - Lunes 19 Nuvem congelada. Plataforma Displaced. Vértebras. Laská Dance Project. - Viernes 23 Anhelo. Ugne Dievaityte & Koke Armero. - Sábado 24 Diverged. DueDá Company. - Domingo 25 Fragmentos de Still Life. Taiat Dansa - Lunes 26 Clavileño. Compañía Carolina Pozuelo

Brasil Olímpico, por partida doble en el festival Internacional de la danza y artes escénicas en esta decimasegunda edición en Alcobendas, , de la mano de la compañía Brasileña Raza Dance Experience, y por Eliane Capitoni, miembro del jurado que ha colaborado en la Real Federación de Gimnasia Española. Subcampeona Olímpica Juegos Olímpicos 2016. Músicos de diferentes nacionalidades interpretaran con sus exóticos instrumentos partituras de diferentes géneros, aunque desde luego, no faltará, nuestra guitarra española. La lluvia de hojas secas, el otoño, el mediterráneo, el amor, el humor, todas las emociones, están representadas a través de las diez coreografías que representaran un total de 70 artistas de todo disciplina de danza. Desde Cadiz, nos viene la Compañía Pablo Fornell, su director organizador de los carnavales de Cadiz, varios años consecutivos, añadirán al certamen su picaresca. Compañías que tienen una larga trayectoria artística, compañías que reivindican apasionadamente su espacio en el mundo de la danza, compañías, que están empezando con su trayectoria profesional. Con la colaboración de artistas cedidos para la ocasión por el Ballet Nacional de España, nos mostraran lo más exquisito de la escuela bolera. Angel Manarre, Alejandro Lara, Pablo Fornell, Irene Hernández, Woody Santana, Arnaldo Iasorli, Rosa del Rey, Natalia Nieto, Sara Manzano. Creadores, coreógrafos que representaran el Doce Certamen Internacional de Danza y Artes Escénicas Adae Ciudad de Alcobendas. RAZA DANCE EXPERIENCE, COMPAÑÍA DANCE EMPIRE, COMPAÑÍA PABLO FORNELL, COMPAÑÍA ANGEL MANARRE, COMPAÑÍA MALASARTES, ALEJANDRO LARA COMPANY, PROZACK DANZA, COMPAÑÍA FACTORY BALLET, JOVEN BALLET ATTITUDE, INTERVALO DANZA. Patrocinado por el Ayuntamiento de Alcobendas en colaboración con el Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, Fundal, El Corte Ingles, Antha Services. Diez compañías programas, optarán a los premios de este certamen mostrando sus propuestas coreográficas y nuevas tendencias de la danza y de las artes escénicas. Diez compañías que no lo tendrán nada sencillo, dado que el XII tiene un jurado de lo más exigente. TRIBUNAL DEL JURADO Antonio Najarro, director Ballet Nacional de España. Blanca del Rey, medalla merito Bellas Artes a la cultura 2015. Maestra, bailaora de prestigio Internacional, directora Corral de la Moreria. Fernando Martínez, Gerente Patronato Socio Cultural de Alcobendas, Concejal de Cultura. Beatriz Hernánz, Directora Cultura, instituto Cervantes de Madrid. (A Confirmar) Raquel Gómez, Maestra, coreógrafa, coproductora película Rotas. Eliane Capitoni, Maestra, coreógrafa, Vocal de Adae, colaboradora juegos olímpicos Brasil 2016 Miguel Marchan, Director Certamen Coreográfico Miguel Marchan, maestro danza española, portavoz Adae. Juan Manuel Carrillo, Presidente Fundador Daeca, exdirector Conservatorio Comandante Fortea, Maestro especializado en Flamenco. SETENTA MINUTOS DE DANZA, TEATRO, MUSICA QUE HARAN LAS DELICIAS DEL PÚBLICO MÁS EXIGENTE, OBSERVANDO LA COMPLICIDAD ENTRE, LA INNOVACIÓN, LA TRADICIÓN Y LA TÉCNICA, COMBINAN A LA PERFECCIÓN, CON UN TOQUE DE GENUINO ROMANTICISMO.

La Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo (ADAM), en colaboración con la Fundación Hortensia Herrero (FHH), se complacen en anunciar la celebración de la tercera edición de la GALA VALENCIA SOMOS ARTE, que tendrá lugar el sábado 24 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. Como en ocasiones precedentes, la gala tendrá carácter benéfico y la recaudación íntegra de taquilla se destinará este año a la Asociación de Fibrosis Quística de la Comunidad Valenciana, habiéndose habilitado también la fila cero con un número de cuenta desde el que pueden participar aquellos que no puedan asistir. Bajo la dirección artística de Gema Casino y con José Carlos Blanco en la coordinación artística, el espectáculo consta de ocho piezas de estilo predominantemente clásico y neoclásico, y tendrá una duración aproximada de una hora y cuarenta y cinco minutos. Considerada una de las bailarinas españolas más premiadas y aclamadas de todos los tiempos, Lucía Lacarra (Premio Benois de la Danse, Premio Nacional de Danza, Bailarina de la década y primera española en ser invitada a participar en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena) encabeza la gala, en la que interpretará la pieza Tres preludios, con coreografía de Ben Stevenson y el paso a dos del II Acto de El lago de los cisnes, contando como partenaire con su marido Marlon Dino. En la actualidad, ambos son Primeros Bailarines Internacionales freelance, tras haber puesto punto y final a su relación con el Ballet de la Ópera de Munich, después de catorce años en sus filas. Por su parte, los Primeros Bailarines del Ballet Capitole de Toulouse, María Gutiérrez y Davit Galstyan interpretarán un paso a dos extraído del clásico Paquita. Lamentablemente, Elisa Badenes, Primera Bailarina del Stuttgart Ballet, es baja de última hora por motivos ajenos a su voluntad. La artista valenciana iba a colaborar con la CND en Raymonda divertimento, pero debido a compromisos del Stuttgart Ballet, deberá representar a su compañía en una gala en Japón. La presencia de Primeras Figuras, Bailarines Principales, Solistas y Cuerpo de Baile de la Compañía Nacional de Danza (CND) permitirá realizar un recorrido por diversos estilos presentes en la formación dirigida actualmente por José Carlos Martínez. El clásico estará presente en las piezas El Corsario, interpretado por Yae Gee Park y Alessandro Riga, y Raymonda divertimento, con coreografía de Martínez y bailado por Lucie Barthélémy, Anthony Pina y cuerpo de baile de la CND. El neoclásico vendrá de la mano de The vertiginous thrill of exactitude, creada por William Forsythe, -uno de los coreógrafos contemporáneos más destacados-, cuya interpretación recae en Helena Balla, Kayoko Everhart, Yae Gee Park, Anthony Pina y Alessandro Riga. Recién obtenido el Premio Benois de la Danse como Mejor Coreógrafo, Johan Inger presenta un extracto de Carmen –que será interpretado por Kayoko Everhart e Isaac Montllor-, obra encargada por la CND y una de las dos piezas por las que se alzó con este galardón en el prestigioso Teatro Bolshoi de Moscú. Además, se pondrá en escena una pieza del creador valenciano Nacho Duato, director de la CND de 1990 a 2010. En esta ocasión, Kayoko Everhart e Isaac Montllor interpretarán el dúo Cor perdut, sobre la música de María del Mar Bonet. Esta tercera GALA VALENCIA SOMOS ARTE no sería posible sin la colaboración desinteresada de la Fundación Hortensia Herrero, la Generalitat Valenciana y el Palau de Les Arts Reina Sofía, a quienes aprovechamos para agradecer su aportación. Las entradas para la Gala Valencia Somos Arte están a la venta en la web de El Corte Inglés con los precios de 8,25 € a 30,40 €. Iratxe de Arantzibia (Fotografías: Lucía Lago Cisnes_ Autor Marty Sohl Swan Lake 02.- Autor M. Logvinov Swan Lake 03.- Autor M. Logvinov)

Acudimos a un ensayo a la sede del Centro Coreográfico Gallego en Coruña, donde Kenneth Tindall está montando unas piezas. Es todo un placer conocer a uno de los jóvenes coreógrafos europeos que emergen con más fuerza en el ámbito internacional. Y es que, actualmente, Kenneth vive un momento vital muy especial. Hace solo unos meses que dejó atrás su carrera de bailarín -era Primer Bailarín del Northern Ballet-, y se encuentra a las puertas de su consagración definitiva como gran coreógrafo. En marzo del próximo año 2017 se estrena “Casanova”, su primer ballet completo, que está programado en el Sadler´s Wells Theatre de Londres para el mes de mayo. Su trayectoria como coreógrafo ha seguido una exitosa línea ascendente reconocida en los certámenes internacionales: Production Prize, en el 26º “International Choreographic Competition” de Hanover; nominado en septiembre de 2014 'Best Young Choreographer' en el “Taglioni European Ballet Awards”; seleccionado para tomar parte en el “2014/15 Dance UK Future Arts Cultural Leaders Mentoring programme”... Más recientemente, Kenneth ha sido nominado en dos categorías al “National Dance Awards from the Critcs' Cirlce”, como mejor coreógrafo emergente y como mejor coreografía clásica por su ballet “El arquitecto”. En el Centro Coreógrafico está sonando la música del Verano de "Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi. Hace unos días con Iker Gómez ensayaron El Invierno y La Primavera, y Kenneth tiene a su cargo el verano y el otoño. El estreno está próximo. Será el 9 de septiembre en el Teatro Colón de Coruña. No queda mucho tiempo y trabajan duro. P-¿Qué te parece esta experiencia con el Centro Coreográfico Gallego? -Es la primera vez que trabajo para una compañía en España, siempre es excitante venir a un lugar nuevo y conocer otras culturas. Pero enseguida te das cuenta de que aunque se hable un idioma diferente, nuestro lenguaje, el lenguaje de la danza, siempre es el mismo. Y aquí en el estudio me encuentro como en mi casa. P-¿Cuánto hace que dejaste de bailar? -Hace solo 14 meses. P-¿Te cambia la vida? -Sí, es muy diferente. Y lo mejor es poder dormir por la mañana (ríe) P-¿Por qué dejaste de bailar? -Llega un momento en que sientes que tu cuerpo ya no da más. Uno mismo se da cuenta de que ha llegado el final. Yo me siento muy afortunado de poder seguir trabajando en la danza, de una forma distinta pero también maravillosa. P-¿Es difícil cambiar de bailarín a coreógrafo freelance? -Para mi no ha sido difícil, simplemente he seguido un camino... P-¿Estaba en tus planes convertirte en coreógrafo? -No, para nada, nunca lo imaginé cuando era bailarín. P-¿Cuándo hiciste tu primera coreografía? -Fue en el 2011. La temporada había sido agotadora y yo, sinceramente, solo pensaba en irme de vacaciones. Estaban planeando la siguiente temporada y no había coreográfo. Nuestro director, David Nixon, me insistió. Y bueno, me dejé convencer e hice una pieza... P-Entonces obtuviste el premio en el concurso internacional de Hannover. -Sí, ese fue el comienzo, un gran impulso que me posibilitó darme a conocer, mostrar mi estilo y nunca he parado de recibir encargos. P-¿Ha sido fundamental tu formación en el Northern Ballet? -Sí, porque me he impregnado del trabajo y el estilo que desarrollamos allí. Es mi base, el material que ha permitido elaborar mi propio lenguaje. P-¿Has montado ballets para otras compañías? -Sí, como por ejemplo para la compañía junior de John Neumeier, el Bundesjugen Ballet, pero para el Northern Ballet han sido la mayor parte de mis obras, pues he realizado unos 3 ballets de un acto, y ahora por fin, un ballet completo de 2 horas de duración. P- Va a ser un tu gran proyecto. -Eso espero. El ballet es “Casanova” y lo estrenamos en marzo próximo. Estoy muy expectante, muy emocionado... P-¿Cómo es tu “Casanova”? -El guión es obra de un gran conocedor de Casanova, Ian Kelly. Es el autor de una biografía sobre el personaje, y para el ballet ha extractado las escenas más significativas de su vida... -La música es de nueva creación, de Kerry Muzzie, un famoso compositor muy conocido por sus excelentes bandas sonoras de películas. La escenografía y vestuario son del artista Christopher Oram, y el diseño de luces de Alastair West. P- La característica más definitoria del estilo del Northern Ballet es que producen ballets de argumento de estilo neoclásico. Es el retorno a la emoción de las grandes historias, ¿Cómo te siente más cómodo, coreografiando ballets de argumento o abstractos? -Después de "Casanova" te diría que creo que me encanta coreografiar tramas, sin embargo, he hecho muchas más piezas abstractas. Naturalmente, que eso depende del encargo. Aunque te confieso que nada es totalmente abstracto. P-Ahora mismo, estas piezas del Verano y el Otoño de las Cuatro Estaciones que estáis ensayando son abstractas... -Sí, pero nunca son absolutamente abstractas para el creador. P-¿Qué quieres decir? -Siempre hay una idea concreta en la mente de coreógrafo, luego el público percibirá algo que no es necesariamente coincidente con lo que yo siento. Para el que lo ve puede tener un significado diferente. P-¿Cuál es tu inspiración para "El Verano”? -El sentimiento es siempre, en esencia, narrativo. Mi inspiración, lo que tengo en mente, la intención de movimiento... Es el punto de partida que se desarrollará con bailarines que tengan una buena técnica (esto es imprescindible). "El Verano” es sofocante, el movimiento está pues influido por esta sensación de ahogo, de opresión, de seres que desean liberarse del suelo que les quema, la necesidad de aire... P-¿Y "El Otoño”? -La hojas caen, el traje viejo se desprende del cuerpo y da lugar a un nuevo comienzo, algo queda definitivamente atrás para regenerarse. P-¿Qué es lo que más valoras en una coreografía? -La plasticidad en la intención de movimiento, la ejecución con técnica perfecta en los bailarines y cuidar hasta el mínimo detalle para expresar aquello que tengo en mente. Ejecución plástica perfecta. Una intención de movimiento que se transmite su propia dinámica dentro de la ejecución. MERCEDES ALBI (Fotografías Gabriel M. Olivares)