Una variada gala sirvió para celebrar el décimo aniversario de Valencia Endanza y mirar hacia el futuro Once días de intenso trabajo de los 150 participantes en el consolidado curso internacional sirvieron para mostrar un espectáculo que aunó clásico, danza española, contemporáneo, jazz y body percussion La participación de Daniel Montero Real, actualmente bailarín en el Het Nationale Ballet de Ámsterdam y alumno de Valencia Endanza 2012, puso un punto de emotividad Los bailarines del Ballet Nacional de España y profesores de danza española Eduardo Martínez y Débora Martínez cerraron con brillantez el espectáculo La décima edición del curso intensivo Valencia Endanza se clausuró el pasado sábado con una sobresaliente gala benéfica en el Espai Rambleta. Después de once días de riguroso trabajo, los 150 participantes en el curso internacional ofrecieron una muestra de resultados, que tuvieron como colofón la participación de dos parejas de bailarines profesionales. Dividido en dos actos y con una duración de dos horas, el espectáculo satisfizo al numeroso público congregado en el teatro valenciano. Dado el carácter benéfico de la muestra, la recaudación de la gala fue destinada a Aspanion (Asociación de Padres de Niños con Cáncer de la Comunidad Valenciana). La primera parte estuvo principalmente dedicada a los diversos fragmentos de “La Bella Durmiente”, trabajados por el alumnado de Clásico, en los niveles I, II y III, bajo la atenta supervisión de los maestros Pia Russo, Esther Protzman y Wim Broeckx. En las últimas ediciones de Valencia Endanza, el apartado de danza española ha aumentado su oferta y actualmente, se imparten los niveles I y II, que también ofrecieron una pequeña muestra en el primer acto, con ‘Del Sur’ y ‘Sonata’, creadas por Eduardo Martínez (maestro de danza estilizada) y Débora Martínez (maestra de Escuela Bolera), respectivamente. El elenco masculino lució sus cualidades en ‘Dance, men, music’, creada por Wim Broeckx. Más variada en estilos resultó la segunda parte que se inició con una muestra de body percussion de la mano del profesor Aarón Cristófol. Una adaptación de la coreografía ‘Duende’ de Nacho Duato, trabajada y adaptada por el bailarín principal de la Compañía Nacional de Danza Isaac Montllor, dio paso a la pieza de jazz de Dempsse García ‘The great showman’ y a la danza contemporánea de Eva Bertomeu en ‘Andrómeda’, antes del retorno de los representantes de Escuela Bolera en ‘Aire de danza’, supervisados por Débora Martínez. Con gran energía, volvió el jazz de García en ‘This is me’, como prólogo a un extracto de ‘Whereabouts unknown’ de Jiří Kylián, adaptado por Stefan Zeromski. En clave de danza estilizada, los alumnos de Eduardo Martínez ofrecieron ‘Canción y polo’. En la recta final del espectáculo, Guillermo Domínguez, ganador del concurso de Torrelavega, derrochó energía en ‘Cuerpo en grito’, creada por su maestra Edurne Sanz. El broche de oro de la gala vino de la mano la pareja del Het Nationale Ballet de Ámsterdam Daniel Montero Real –alumno de Valencia Endanza 2012, gracias al que obtuvo una beca para el Real Conservatorio de la Haya, con la que despuntó su carrera- y Laura Rosillo. Finalmente, procedentes del Ballet Nacional de España, el primer bailarín Eduardo Martínez y la solista Débora Martínez cerraron de forma brillante el espectáculo con ‘Lejanías de vals’. Al finalizar el espectáculo se hizo entrega de las becas y estancias de Valencia Endanza 2018 que recayeron en Santiago Sales (The Royal Ballet School, Londres), Marina Mata (Real Conservatorio de La Haya, Países Bajos), Guillermo Domínguez (estancia de 1 año en The Kirov Academy de Washington DC, Estados Unidos), Fernando Calatayud y Andrea Castillo (estancia en Queensland Ballet Academy, Australia); Álvaro Cano (estancia en la Compañía Nacional de Danza), Silvia Osuna (estancia en el Ballet Nacional de España); los Premios Endanza recayeron en Carla Martínez (Clásico I), Olimpia Portela (Clásico II), Paz Rodríguez (Clásico III), Diego Olmier (Español I) y María Cebrián (Español II). El Curso Internacional Valencia Endanza, cuya coordinación artística y dirección recae en Pilar Martí y Diego Brichese, quiere agradecer su dedicación y entrega a todos los participantes, al elenco de profesores y al equipo que han formado parte de esta experiencia. Después de esta brillante décima edición, ¡os esperamos en Valencia Endanza 2019! Todos los participantes, profesorado y equipo tras la Gala Valencia Endanza 2018 © David Poliakoff/Valencia Endanza 2018 IRATXE DE ARANTZIBIA Fotografías de David Poliakoff

Arantxa Carmona acaba de ser nombrada directora del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Es todo un placer que visite el Ateneo y nos haga partícipes de los detalles de su nuevo proyecto. Siento que derrocha ilusión frente a esta nueva etapa... Y es que Arantxa es una mujer llena de facetas: especialista en folklore -con esa generosidad que siempre caracteriza a los artistas de ese sector, ajenos a los personalismos-; coreógrafa que posee un estilo poético muy característico, como muestran las danzas que creó con rotundo éxito para el ballet “Sorolla” (BNE); maestra de danza... Es pasional, a la vez que imaginativa. Su modo de ser la hace huír de la zona poblada por las medias tintas. Ella se entrega, nunca para y se lanza hacia el reto. No se acobarda, sino que se crece al saltar hacia un nuevo vacío sobre el que construir, sobre el que dibujar con sus propios colores, porque la creación es el motor de aquel que nace con la “maldición” de ser artista. P-¿Por qué te has presentado como candidata a la dirección del Real Conservatorio? -La idea de presentarme ha estado motivada por una intención artística, planteándome la cuestión de cómo seguir manteniendo esta institución que, a pesar de ser tan prestigiosa y ser uno de los centros de referencia en la enseñanza de la danza en España, no significa que debamos parar, sino todo lo contrario evolucionar y seguir creciendo. Hay que proyectarse hacia fuera, evitar vivir solo de puertas adentro, para no caer en la tentación de quedarnos en un círculo dando vueltas y vueltas... P-¿Cómo es el proceso de selección para dirigir el Conservatorio? -Un tribunal selecciona las propuestas de los candidatos. Te votan considerando los méritos y después de una exposición oral de tu proyecto de dirección. P-Es de suponer que tu proyecto sería el mejor... ¿Puedes contarnos de qué trata? -Es un proyecto muy respetuoso con el pasado y con amplias reflexiones, tanto pedagógicas como creativas, de cara al futuro. P-Concrétame. -Me parece fundamental visibilizar todas las necesidades que existen, establecer mecanismos para la escucha activa de las inquietudes de todas y cada una de las personas implicadas, profesores, alumnos, padres... Una vertiente del proyecto busca la cercanía y la apertura. Y, por otro lado, hay que encarar los problemas y encontrar soluciones. P-¿Cuáles crees que son los problemas más acuciantes? -Para mí el problema más grave es la poca visibilidad que tiene la danza en nuestra sociedad. Tenemos pocos alumnos en enseñanzas elementales. Los niños no pueden amar aquello que no conocen. P-¿Cuál consideras que es la forma de paliar el problema? -Hay que trabajar más intensamente en campañas escolares, seguir trabajando en jornadas para la formación de nuevo público, creando, por ejemplo, campamentos de verano en primaria para que los alumnos de enseñanzas generales se acerquen al centro. P-¿Es un problema de difusión? Sí. También habría que intentar que los medios de comunicación promuevan la danza. Es muy importante que se visibilice para que no se pierda el maravilloso legado cultural que poseemos. Tendríamos que estar más unidos todos los conservatorios, implementar la colaboración entre todos los “agentes” del mundo de la danza, que siguiera fomentándose la implicación con las compañías de danza, establecer convenios y avanzar todos a una. P-¿Hacer piña entre todos? -Mira, lo importante no es que siga funcionando el conservatorio, que es un centro de élite, sino que la danza avance. Todos tenemos, en realidad, un mismo objetivo. Así, si los alumnos quieren ver danza, verán danza, y aunque en un futuro no lleguen a ser profesionales del sector, formarán parte del público de los entendidos en un futuro. Si se acercan a la danza en las enseñanzas elementales, siempre serán amantes de ella. La danza, como todas las artes, es una forma de entender la vida, un bagaje que siempre llevarán consigo. Sí, pienso que te dota de una especial sensibilidad. P-¿Eres consciente del reto que asumes? -Tengo todo un reto por delante, que afrontaré con ilusión, con prudencia y valorando la gran labor de los anteriores directores. P-¿Marcarás una nueva etapa? -Haré lo mejor que pueda, y lo bueno es que no lo haré sola, naturalmente, sino contando con el apoyo de mis compañeros, grandes profesionales que me ayudan en la búsqueda de ese camino. P-¿Si le pusiera un eslogan a tu proyecto podría titularse algo así como “pensamiento abierto”? -(Ríe). No lo había pensado, pero podría ser. P-¿Cómo se imprime un pensamiento abierto al profesorado? -Podría ser en el sentido de que me muestro partidaria de que nuestros profesores salgan, y cuando impartan sus clases magistrales en otros lugares, sean los embajadores de nuestro centro; y a su vez posibilitar que vengan artistas de fuera. Y que los alumnos puedan formase aquí y allá, que vayan y vengan, que fluya una corriente de enriquecimiento mutuo. P-¿Abrirse puede conllevar el peligro de perder la esencia? -No, yo creo sinceramente que es todo lo contrario. Nuestro centro tiene unos grandes maestros y en ello estriba nuestro valor. Te confieso que el tener unos compañeros de tanto nivel es muy motivador, porque sientes que tienes que ir más allá. Pero un pedagogo no puede tener un único punto de referencia. Salir enriquece porque se acentúa la capacidad de análisis hacia tu propio trabajo y, de alguna manera, te ayuda a crecer. Sales, ves otras cosas y cuando vuelves a tu centro sientes que ha crecido tu energía, que aumenta tu estímulo... La vida para un artista no acaba dentro unos de muros. Trabajamos con el arte y lo hacemos muy bien. Se pueden crear grandes cosas, no criticando al compañero sino disfrutando de lo que hacen. -Eso tiene algo de utopía. -Pero yo sigo creyendo que se puede, el buen artista crea desde el respeto hacia si mismo y hacia los demás. Disfruto mucho cuando veo lo bueno que hace la gente de mi alrededor, y motiva porque tu mismo te haces mejor. Hay gente muy buena, existe una especie de cadena invisible por la que parece que cada año se mejora respecto del anterior, y probablemente esa es una de las razones que sustenta nuestro prestigio. Estamos concienciados sobre la importancia de sacar los mejores alumnos. Es nuestro verdadero reto. MERCEDES ALBI

La llegada al Teatro Real del  Royal Ballet, con su recién estrenada producción del "Lago de los Cisnes" coreografiado por Liam Scartlet, ha sido algo memorable. Hacía años que los balletómanos madrileños no disfrutaban tanto con un espectáculo de danza, es un hito a la altura de aquella representación del ballet "Espartaco" por el Bolshoi con el joven bailarín Ivan Vasiliev en el papel estelar... El mérito del Royal Ballet es lograr una clara identidad dentro del marasmo de tendencias que convergen en él a lo largo y ancho del amplio mundo de la danza, y su base es el gran acierto en saber combinar tradición e innovación. Esta no es una tarea exenta de dificultad, y evidentemente su "Lago de los Cisnes" es un claro ejemplo, pues se ha dotado de agilidad el clásico de Petipa y las modificaciones operadas no distorsionan ni invaden la esencia perfecta de una obra eterna e incuestionable. Sin embargo, sí es diferente, porque la trama ha variado, enriqueciendo el papel teatral de sus protagonistas, pero la identidad del ballet se conserva al respetarse su esencia:  los pasos de danza que lo identifican, que forman parte del canon de la interpretación balletística de todos los tiempos,  y por supuesto, la música de Tchaikovsky, de inalterable belleza, interpretada por la orquesta del Teatro Real, bajo la batuta de Koen Kessels, director musical del Royal Ballet. La incorporación de nuevas secuencias coreográficas no distorsiona sino que suma. Los bailarines principales, que en el estreno fueron Marianela Núñez (Odette-Odile) y Vadim Muntagirov (Sigfrido), protagonizaron un tándem perfecto. La relación que establecieron entre ellos con total sincronización era mágica. Marianela Núñez tiene una personalidad tal en escena que hace de ella una bailarina de extraordinario magnetismo, luciendo esa doble vertiente del cisne negro-cisne blanco como ninguna otra, conmueve su cisne blanco donde luce un registro interpretativo que corona con las proezas virtuosas del cisne negro; y Vadim Muntagirov configura un príncipe dulce e inocente que también deja sin aliento por su absoluta técnica, haciendo que parezca fácil la proeza:  su elegancia, sus espectaculares saltos, sus finales perfectos (se queda clavado)... El cuerpo de baile en coordinación matemática y los excelentes solistas, dieron clara muestra de la solvencia de la compañía, y los guiños británicos en la escenografía preciosista (los guardias que custodiaban la puerta del palacio de Sigfrido vestían los típicos uniformes de Buckingham Palace, por ejemplo), pusieron una nota curiosa a modo de firma. La historia del Lago sucede en Inglaterra, el lago se ha hecho inglés por méritos propios. La madre adoptiva, el Royal Ballet, es tan poderosa que se pone a la altura de su madre de sangre rusa. Y la originalidad, los cambios narrativos, contribuyen a incrementar la atención del espectador. El maligno Rothbart (Gari Avis) amplía su papel y aparece desde el primer acto en la puerta de palacio. Tal vez signifique que el mal está siempre al acecho, si nos ponemos a elucubrar un motivo más profundo, e incluso en el acto tercero Odile, que no entra de su mano, sí lo tiene en cuenta durante el paso a dos del cisne negro. También Benno (Alexander Campbell), el amigo del príncipe, destacó con su danza en los tríos que baila con las princesas. El final (que no desvelaré)... fue sorprendente, aunque queda presagiado en los frescos de la bóveda del palacio en el tercer acto. Es el digno colofón de un cuento distinto que, sin embargo, sigue siendo el de siempre, conteniendo y aumentando su valor. PAOLA PANIZZA

Esta mañana ha tenido lugar en el Teatro Real, con un desayuno de prensa, la presentación del Lago de los Cisnes del Royal Ballet. Hacía 20 años que la emblemática compañía no actuaba en el Real, y sus protagonistas se mostraban encantados. Es todo un logro para el Teatro Real programar este Lago, estrenado el pasado mes de mayo en Londres con gran éxito de crítica y público. Marianela Núñez transmite sensación de afabilidad. Es simpática a la par que inteligente y segura de sí misma; Vadim Muntagirov se mostraba también muy contento, y aunque más tímido que la bailarina argentina, amable y expresivo... Fue un placer conocer a estos dos grandes bailarines que mañana pondrán en escena los papeles estelares del Lago de los Cisnes. (Vídeo) Marianela afirmó que el público se va a llevar una sorpresa maravillosa, también habló del reto que significa esta obra para una bailarina, siendo sus referentes la Odette/Odile de Natalia Makarova y Uliana Lopatkina; y Vadim nos reveló que el Sigfrido es su papel favorito: "me encanta bailar el príncipe, cada vez que lo interpreto descubro cosas diferentes", dijo. Kevin O´Hare, actual director del Royal, explicó su apuesta  en pro de las nuevas producciones de clásicos con miras al futuro, que considera necesarias para la evolución de la compañía, si bien manteniendo el importante legado de su repertorio tradicional. Bajo su dirección se estrenado El Quijote de Carlos Acosta, así como otras producciones de sus coreógrafos residentes Christopher Wheeldon y Wayne Macgregor, así como Liam Scarlett, que antes de este Lago que ahora presentan, coreografió el ballet Frankenstein. Liam Scarlett, enfrentándose al hecho de lo que significa coreografiar El Lago de los Cisnes, lo primero que se planteó fue tratar de comprender cual era la razón de que la obra se esté representando casi sin pausa y por todo el mundo desde que se creó en el siglo XIX... Y llegó a la conclusión de que es por la música de Tchaikovsky, la hondura de las sensaciones que genera en los bailarines  va configurando la emoción que la obra transmite más allá del tiempo. Especialmente ha modificado partes coreográficas en acto 1º y 4º, y detalles en la narración por ejemplo, al príncipe lo concibe como un personaje que está triste por la muerte de su padre... Ha innovado la coreografía clásica sin brusquedades, "sin que se noten las costuras". (Vídeo) La función, de tres horas de duración aproximadamente, se representará en el Teatro Real los próximos días 18, 19, 20 (dos funciones a las 17 y 22 horas) y 22 de julio, (20 horas). CONSULTA REPARTO &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La Asociación Esencia Danza, responsable de la organización de VALENCIA ENDANZA, se complace en anunciar la celebración de la Muestra de Clausura del curso, que tendrá lugar en el Espai Rambleta, el sábado 28 de Julio, y en la que se mostrarán los resultados de los talleres realizados. Un aspecto esencial a remarcar es que la Muestra posee un carácter benéfico, ya que la recaudación de taquilla se destina a colaborar con la fantástica labor que realiza ASPANION, la Asociación de padres de niños con cáncer de la Comunidad Valenciana. Se trata de la quinta ocasión en la que Valencia Endanza colabora con Aspanion, algo que, desde Valencia Endanza, consideramos “uno de nuestros mayores orgullos y esperamos continuar con este apoyo para que sea lo más longevo posible”. Además, para todos aquellos que no puedan asistir, ponemos a su disposición una fila cero con una entrada simbólica para apoyar la labor de ASPANION. Bajo la dirección artística de Diego Brichese y Pilar Martí Murciano, la Muestra concluirá con la participación especial de bailarines profesionales como Daniel Montero Real -cuyo carrera despuntó gracias a una estancia obtenida en Valencia Endanza– y Laura Rosillo, miembros del Cuerpo de Baile del Het Nationale Ballet de Ámsterdam, quienes interpretarán el dúo “Replay”, coreografiado por Ted Brandsen. Por otra parte, los espectadores también podrán disfrutar de Eduardo Martínez y Débora Martínez, Primer Bailarín y Solista respectivamente del Ballet Nacional de España. Las entradas para la Gala Benéfica Valencia Endanza 2018 están a la venta en la taquilla y en la web Notikumi al precio único de 12 euros. LOS DATOS Espectáculo: Gala Benéfica Valencia Endanza 2018. Organiza: Asociación Esencia Danza. Bailarines invitados: Eduardo Martínez (Primer Bailarín, Ballet Nacional de España) y Débora Martínez (Solista, Ballet Nacional de España)/ Daniel Montero Real (Cuerpo de Baile, Het Nationale Ballet de Ámsterdam) y Laura Rosillo (Cuerpo de Baile, Het Nationale Ballet de Ámsterdam). Lugar y fecha: Espai Rambleta, 28 de julio, a las 18,00 horas. Entradas: 12 euros. LOS PROTAGONISTAS DE LA GALA DANIEL MONTERO REAL. Bailarín del Het Nationale Ballet, Ámsterdam. Nacido en Santillana del Mar (Cantabria), Daniel Montero Real completó su formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid y el National Ballet Academy, en Ámsterdam. Desde su graduación, está vinculado al Het Nationale Ballet de Ámsterdam, en cuya compañía junior debutó en 2013. Un año después, accedió como aprendiz a la compañía principal y desde 2015, es miembro del Cuerpo de Baile del Het Nationale Ballet de Ámsterdam. A partir de 2016, además, Daniel es embajador de Terre des Hommes, que es una organización no gubernamental de solidaridad internacional que actúa en favor del establecimiento de condiciones de desarrollo sostenible, socialmente justo y ecológica y económicamente viable, tanto en el Norte como en el Sur, en particular a través de la defensa de los derechos de los niños y su aplicación. LAURA ROSILLO. Bailarina del Het Nationale Ballet, Ámsterdam. Nacida en Sevilla, Laura Rosillo se formó en la escuela de Víctor Ullate y debutó como profesional en el Víctor Ullate Ballet. Entró a formar parte del Het Nationale Ballet de Ámsterdam en 2015, dentro de la categoría de Cuerpo de Baile, donde permanece en la actualidad. EDUARDO MARTÍNEZ. Primer Bailarín del Ballet Nacional de España. Oriundo de Madrid, Eduardo Martínez se inició en la danza con Andrés Montemar, a la edad de cuatros años, ingresando posteriormente en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’ de la capital, donde estudia danza española, clásica y contemporánea. Formado con maestros como Antonio Najarro, Aída Gómez, Adrián Galia, Antonio Canales, Carlos Rodríguez, Carmen Cantero, Maribel Gallardo, Rafael Campallo y Emilio Rivas, entre otros, realiza sus primeras intervenciones profesionales en la Compañía folclórica de Carmen Cantero en 1998, colaborando un año después con la Compañía de Antonio Canales. En 2000, interpreta el papel de molinero en la coreografía de El sombrero de tres Picos, de José Antonio, en el Teatro de La Zarzuela. Durante tres años consecutivos es invitado a la gala del Concurso Nacional de Castellón con las coreografías Andaluza de Carmen Rollán, Malunó de José Antonio y Bolero de 1830 de Mariemma, como homenaje a ella. En el año 2002, ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE), bajo la dirección de José Antonio, con quien asciende a las categorías de Solista (2005) y de Primer Bailarín (2010). Primer Premio de danza española y el Premio Dávalos-Fletcher en el Concurso Nacional de Castellón (2002), Mención especial en el VII Concurso Iberoamericano de Danza ‘Alicia Alonso’ por la coreografía Te lo juro yo y Primer Premio del XXI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco con la pieza Camino de vuelta, Eduardo Martínez es, además, Licenciado en Pedagogía de la Danza y Máster en Artes Escénicas, por la Universidad Rey Juan Carlos. DÉBORA MARTÍNEZ. Solista del Ballet Nacional de España. Formada en Barcelona, Débora Martínez se tituló en Danza Española en el ESSA/CPD de l’Institut del Teatre de Barcelona en 2006. Gracias a un premio de la Fundación Dávalos Fletcher en el Concurso de Danza de Castellón y a una beca para el taller del Ballet Nacional de España, completó su formación en la que, actualmente, es su compañía. El año 2009 fue prolífico para ella, porque recibió el Premio de danza Clásica Española en el Maratón de Danza de Madrid y el Segundo premio de Artes Escénicas de ADAE en Alcobendas. Debutó como profesional en septiembre de 2010, al ingresar en el Cuerpo de Baile del BNE, bajo la dirección de José Antonio, época en la que interpretó obras como El corazón de piedra verde y Danza y tronío. Además, estrenó con el taller estudio, las piezas Amanecer en el siglo XVIII, Tríptico y Pasito a paso, en el Auditorio de Ribarroja del Turia (Valencia, 2009). Siendo Antonio Najarro director, ascendió a Solista del BNE, en septiembre de 2012. &&&&&&&&&&&&&&&&&&

La bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena asume un nuevo reto en su trayectoria profesional con Cuentos de Azúcar. El nuevo espectáculo de la granadina, que se estrenará el 27 de julio en el Festival Grec de Barcelona, con una segunda función el día 28, es un diálogo entre culturas en el que las raíces del flamenco se entrelazan con la música tradicional de Amami (Japón). La ganadora de seis premios Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza contará para Cuentos de Azúcar con las colaboraciones especiales de la cantante japonesa Anna Sato y del músico y compositor Kaoru Watanabe. La dirección musical sigue estando a cargo de Paco Jarana (guitarra). Los acompañan Alfredo Tejada y Miguel Ortega, al cante flamenco; Antonio Coronel, en la batería, y Rafael Heredia, en la percusión, y, al baile, Fernando Jiménez. Todos ellos forman el elenco de un espectáculo en el que prima el encuentro. Porque, como destaca la bailaora: “Unirnos en visiones diferentes nos acerca a la esencia de la vida. Existen muchas formas de expresión, pero solo un latido universal”. Tras su paso por el Festival Grec de Barcelona, la compañía de Eva Yerbabuena representará Cuentos de Azúcar el 29 de septiembre, en la XX Bienal de Flamenco de Sevilla, y, el 5 de octubre, en la Fira Mediterrània de Manresa. Foto: Erregiro Photography

Antonio Canales volverá a impartir un curso de baile flamenco dedicado a la música hispanoamericana y los cantes de Ida y vuelta en Colombres desde el 20 de agosto. 'Encuentro con los Maestros' o “Encuentro de Dos Orillas” son los títulos del curso intensivo de danza española y baile flamenco que tendrá lugar en la capital del concejo de Ribadedeva del 20 de agosto al 2 de septiembre de la mano de los artistas y coreógrafos Antonio Canales, Susana Lupiañez “La Lupi”, Daniel Doña y Cristian Martín, organizado por MJH Summer Camp Spain con la colaboración del Ayuntamiento de Ribadedeva y el Archivo de Indianos - Museo de la Emigración. Durante 15 días la villa de Colombres se llenará de música y danza con la asistencia de alumnos procedentes de todos los rincones de España y también de Argentina y Japón. Además, los días 25 de agosto y 1 de septiembre se podrá disfrutar de Dos actuaciones en los jardines del Archivo de Indianos, mostrando el trabajo artístico, que este año se dedica a Cuba. &&&&&&&&&&&&&&&&&&

Fiel a su cita estival, Tatiana Solovieva programa por cuarto año consecutivo a la compañía del Ballet Clásico de San Petersburgo, dirigida por Andrey Batalov, un conocido bailarín ruso que ha destacado como solista en los ballets Mikhailovskiy y Mariinskiy. En el estreno del Teatro de la Luz Philips Gran Vía pudimos disfrutar de sus giros en la variación del cisne negro, que es su momento de mayo lucimiento en el rol de Sigfrido, que bailó con Ekaterina Bortiakova, bailarina de destacada técnica y actual solista del Mariinkiy, como Odette/Odile. “El Lago de los Cisnes” permanecerá en cartel hasta el próximo domingo 15 de julio, pues las siguientes dos semanas se programará “La bella durmiente del bosque” hasta el 22 de julio. Los clásicos rusos se abren al espectador como si fueran preciados cofres preservados del tiempo. Nos sentimos complacidos de poder admirar las preciosas joyas que nos traen las compañías rusas, y si a veces el público puede confundirlas por sus nombres similares, y sufrir alguna desagradable decepción de quienes dan gato por liebre, esto no sucede con las  que  nos llegan de la mano de Tatiana Solovieva, que siempre obedecen a unos parámetros de estimable calidad. El Lago de los Cisnes de Batalov, reduce a uno solo los actos primero y segundo, y se mueve dentro de unos parámetros clásicos, aderezado con algunas notas de humor pantomímico, como los gestos del rey que ha bebido en exceso durante la fiesta... Logra mantener la agilidad de una representación que no decae, generando la complacencia del público que aplaude calurosamente. MERCEDES ALBI

MONTPELLIER (FRANCIA) ¡Espectacular! El Corum Opera Berlioz a los pies de la Compañía Nacional de Danza. Dos días en los que 2000 personas abarrotaron cada noche el magnífico espacio del Montpellier Danse Festival para ver Una Noche con Forsythe Un programa tremendamente exigente técnicamente, que nuestros bailarines ejecutan como nadie, desplegando esa energía propia de la obra del gran coreógrafo norteamericano y consiguiendo una sorprendente síntesis entre el espacio, la música y el cuerpo del bailarín. ESTA NOCHE ESTAREMOS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA La Compañía Nacional de Danza, capitaneada por José Carlos Martínez, presenta en el Festival Internacional de Granada Carmen, un montaje que ha obtenido desde su estreno grandes alabanzas de crítica y público. La cigarrera de Sevilla toma la escena con una sugerente y sensual coreografía de Johan Inger, coreógrafo sueco que nos propone una revisión de Carmen, centrada en el tema de la violencia vista por un niño, que será testigo inocente de toda la trama. Inger recibió en 2016 el Benois de la Dase por esta creación original para la CND. Y en septiembre.... Para la temporada que viene, estamos preparando un plato fuerte que seguro que no podrás perderte: la puesta en escena de El Cascanueces que estrenaremos el 26 de octubre en el Teatro Baluarte de Pamplona para inmediatamente recalar en el Teatro Real de Madrid, Barcelona, Murcia, etc.... La Compañía Nacional de Danza vuelve a poner en escena otro de los grandes títulos del repertorio clásico, El Cascanueces, en versión de nuestro director José Carlos Martínez. Basado en el libreto de Marius Petipa, inspirado a su vez en el cuento de E.T.A Hoffmann, (adaptado por Alexandre Dumas), este cuento para niños y adultos flota entre dos mundos: los sueños y la realidad, lo consciente y lo inconsciente, la infancia y la edad adulta. Pero antes de esto regresamos con Don Quijote al Gran Teatre del Liceu en Barcelona. Todo eso y mucho más os lo contamos a partir de septiembre. Hasta entonces ¡FELICES VACACIONES! &&&&&&&&&&&&&&&&&&&

El Ballet Nacional de España lleva su último gran éxito “Electra” al gran Teatro Romano de Mérida dentro de su Festival Internacional de Teatro Clásico. Un magnífico espectáculo que ofrece una visión de la España rural, profunda y costumbrista, bajo una experiencia moderna, humana y sensorial en la que el movimiento, espacio, luz, música y voz forman parte de un todo. El Ballet Nacional de España (BNE) lleva al Teatro Romano de Mérida su último gran éxito “Electra”, dentro de su Festival Internacional de Teatro Clásico, los días 29, 30 de junio y 1 de julio, como parte de su Gira 2018, en la que celebra su 40 aniversario. Un magnífico espectáculo y primera propuesta de obra argumental completa del BNE bajo la dirección de Antonio Najarro, coreografiada por Antonio Ruz y con la colaboración de la bailarina y coreógrafa Olga Pericet. Esta obra recrea el mito de la tragedia griega ‘’Electra’’ desde una perspectiva vanguardista inspirada en el imaginario popular de una España rural, profunda y costumbrista, conformando ‘’una experiencia humana y sensorial en la que movimiento, espacio, luz, música y voz forman parte de un todo”, según Antonio Ruz. Así mismo, la obra cuenta con música de Pablo Martín Caminero, Moisés Sanchez y Diego Losada, diseño de vestuario de Rosa García Andújar, dramaturgia y letras de las canciones de Alberto Conejero y diseño de la escenografía de Paco Azorín. Esta producción ya fue estrenada el pasado 9 de diciembre en el Teatro de la Zarzuela, donde se realizaron diversas funciones a lo largo del mes, recibiendo una gran acogida del público en cada una de ellas. Ante este éxito, el Ballet Nacional de España llevará esta obra en gira por distintos puntos del país en los próximos meses, tomando el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida como primera parada. Se trata de una historia de fantasmas familiares, de viejas querellas, de ausencias ingobernables, en definitiva, un mito que sigue deslumbrándonos por su fuerza y su universalidad. Para Antonio Najarro, “Electra ahonda en los diferentes lenguajes de la danza, en una tragedia clásica con una visión original y contemporánea inspirada en nuestro imaginario popular. Su carácter coreográfico contemporáneo se da la mano con una gran dosis de flamenco y danza española bajo un prisma muy vanguardista. Es un nuevo reto del BNE y de todos sus artistas, donde todos los bailarines han conseguido ampliar y enriquecer sus conocimientos y donde el Ballet Nacional de España ha vuelto a mostrar la excelencia de la danza”. 40 años El programa conmemorativo del 40 Aniversario tiene como objetivo, en palabras de su director, Antonio Najarro “Acercar la danza a todos, porque la Danza Española es un claro exponente de una de las mayores riquezas culturales de nuestro país que triunfa allá donde se presente y que llega al corazón de los espectadores de todo el mundo, por su gran riqueza, belleza y virtuosismo en su interpretación y, sobre todo, porque es un estilo de danza que habla desde el corazón”. Para ello, se han programado diferentes iniciativas que combinan la actividad cotidiana del BNE en nuestro país, con un completo calendario de giras programadas por España y otros países como EE.UU, Colombia, Francia, China y Japón. En concreto, merece la pena destacar la planificación internacional, ya que se ha diseñado una agenda que llevará después de 16 años y este próximo marzo al BNE, de nuevo a Nueva York, actuando en el emblemático City Center. A Miami, después de 4 años, en el Adrienne Arsht Center. Colombia, en el Teatro Julio Mario Santo Domingo. Francia en la localidad de Blagnac en la región de Mediodia-Pirineos, en mayo. Y la impresionante gira por Asia donde visitarán Hong Kong, Shanghai y Tokio; durante los meses de septiembre y octubre de 2018. Tradición y vanguardia El repertorio del BNE tendrá un protagonismo especial en las giras de 2018 que incluirán producciones de su gran repertorio como Homenaje a Antonio Ruiz Soler, Bolero, Farruca, Viva Navarra, etc., junto a creaciones más vanguardistas como Electra, Suite Sevilla, Alento y Zaguán. El programa conmemorativo incluirá una gala especial en el Teatro Municipal de Coslada, que presentará una selección de las mejores coreografías de todas las ediciones de “Los Bailarines del BNE Crean”. También se invitará a coreógrafos de prestigio internacional a impartir Clases Magistrales a los bailarines del BNE. Por su parte, el director del ballet, Antonio Najarro, ofrecerá conferencias y Masterclass a diferentes colectivos y en eventos como el Congreso Internacional de Danza organizado por la Universidad de Málaga. Además de preservar y poner en valor el vestuario de los diferentes montajes del BNE, diseñados por varios de los más célebres diseñadores de la escena y de la moda, está previsto desarrollar iniciativas vinculas a otras artes como la pintura, la fotografía, la escultura, la moda o gastronomía, fomentar la inclusión social organizando galas solidarias y llevar la danza al ámbito del patrocinio cultural. Las actividades del aniversario se completarán con un programa de becas para bailarines dentro del BNE y diferentes iniciativas que quieren reforzar la vinculación entre la danza y el deporte, acercar y difundir la Danza Española en el entorno de diferentes disciplinas deportivas, como es el caso del “programa flamenco” de Javier Fernández, campeón del mundo de patinaje artístico, diseñado y coreografiado por el Director del BNE, Antonio Najarro. Asimismo, se presentará el libro BNE, 40 años en Imágenes, diseñado por Bernardo Rivavelarde. Y el primer videojuego de Danza Española en el Ballet Nacional de España. Un Ballet único La originalidad, riqueza y diversidad de la Danza Española son únicas en el mundo y justifican el éxito continuado del Ballet Nacional de España en los últimos 40 años, en los que se ha situado como el máximo embajador y principal exponente de la Danza Española en el mundo. Además de este éxito global, la influencia del Ballet Nacional de España ha sido decisiva en la evolución de la Danza Española en el último cuarto de siglo XX y primeros años del siglo XXI, así como en la permanencia de técnicas de baile y formas estilísticas que probablemente se habrían perdido o quedado relegadas de los escenarios, si no hubiese existido la compañía estatal. A lo largo de sus 40 años de existencia, el Ballet Nacional de España ha puesto en escena las grandes obras maestras de nuestro patrimonio coreográfico, algunas de ellas preexistentes y recuperadas para el repertorio de la compañía y otras, la mayoría, nuevas creaciones de sus directores artísticos o de encargos a otros coreógrafos. Su suma ha engrandecido el patrimonio de la danza de nuestro país, creando una trayectoria de éxitos y un claro compromiso de futuro. El sueño de una creación artística El 16 de octubre de 1978 comenzaba su andadura el BNE. Antonio Gades, su primer director, seleccionó a varios de los más prestigiosos maestros del momento y a 36 bailarines, escogidos en base a sus currículums vitae y a una exigente audición en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Comenzaba así un sueño largamente perseguido: la creación de una Compañía Nacional de Danza Española. Poco a poco el baile español triunfó en España y en el mundo, sorprendiendo y seduciendo a propios y extraños, impulsado por la pasión e ilusión de un equipo en el que estaban los mejores y que llevó nuestra danza por el mundo entero con unos espectáculos que unen literatura y coreografía, donde la palabra interactúa con la danza. El Ballet Nacional de España sintetiza los mejor de los bailes populares, las danzas regionales el baile flamenco y la Escuela Bolera, una variante de la danza española que bebe de la fuente de la danza clásica. 40 años después, el Ballet Nacional de España sigue impulsando la Danza Española, a través de nuevas actividades y consolidando las ya comenzadas, colaborando con otras expresiones artísticas como la pintura, fotografía, escultura, moda… en definitiva, acercando más la danza a la sociedad. Acerca de BNE El Ballet Nacional de España (BNE), dirigido por Antonio Najarro desde septiembre de 2011, es en la actualidad el mayor exponente de la danza española, mostrando todos los estilos del baile de nuestro país en los más destacados teatros del mundo a través de muy distintos espectáculos que abarcan tradición y vanguardia, la escuela bolera, la danza clásico española, el folclore y el flamenco en Suite Sevilla, Ángeles Caídos, Ritmos, Sorolla, Alento y Zaguán, Clásicos de la Danza Española, Bolero, etc. En la actualidad, el Ballet Nacional de España acaba de estrenar una nueva creación, Electra, una historia de fantasmas familiares, de viejas querellas, de ausencias ingobernables. Un mito que sigue deslumbrándonos por su fuerza y su universalidad. Fotografías James Rajotte (cabecera) y Jesús Robisco &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La última cita con la danza en el intenso programa organizado por la Asociación de Amigos de la Danza de Murcia será la celebración de la décima edición del Premio Tiempo de Danza. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia acoge la gala final del X Premio Tiempo de Danza, el jueves 21 de junio, a las 20.00 horas. Participantes, Jurado y organización del IX Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 22 Junio 2017. © Fotografía: Pepe H. Dieciocho jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia, con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tendrán la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado competirán para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional. Las categorías a concurso de la décima edición del Premio Tiempo de Danza son Clásico Sénior (3 participantes, 17-20 años), Clásico Júnior B (2 participantes, 15-16 años), Clásico Júnior A (7 participantes, 12-14 años), Contemporáneo Júnior B (1 participante, 15-16 años), Contemporáneo Júnior A (1 participante, 12-14 años), Flamenco Sénior (2 participantes, 17-20 años), Danza Española Júnior B (1 participante, 15-16 años), Danza Española Júnior A (1 participante, 12-14 años). El Jurado estará conformado por Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Josué Ullate (Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet) y Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante). Los participantes intentarán hacerse con algunas de las interesantes becas de formación ofrecidas por la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet Nacional de España (BNE), la Escuela de Danza de Víctor Ullate, el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, Conservatorio Superior de Alicante, la Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye de Madrid, el Conservatorio de Danza de Murcia, Javier Latorre-Escuela Chiqui de Jérez; y Cynthia Cano y el Ballet de Lo Ferro. El Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia concederá abonos para la temporada de ballet programada en el mismo recinto. Además, participarán como invitados los ganadores de la edición precedente: Noelia Álvarez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), Alejandro Pérez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Alicia Leandro (1er. Premio de Danza Clásica, Júnior B, modalidad femenina), Carmen Belando (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior B), y Andrea Carrión (1er. Premio de Danza Contemporánea Sénior), siendo Amor Cánovas (1er. Premio de Danza Española Sénior) la invitada que clausurará las actuaciones de la velada. La entrada para la VI Gala de Bailarines Murcianos, con un precio de 18 euros –estudiantes de danza y menores de edad, 15 euros-, da derecho a asistir al X Premio Tiempo de Danza. LOS DATOS Espectáculo: X Premio Tiempo de Danza. Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia. Programa: Primera parte: Categorías Clásico Sénior y Clásico Júnior A y Clásico Júnior B. Segunda parte: Categorías de Flamenco Sénior, Danza Española Júnior B y Danza Española Júnior A y Contemporáneo Júnior A y B; y, actuación de los bailarines invitados y palmarés. Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, jueves 21 de Junio, 20.00 horas. Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza); 15 € para estudiantes de danza y menores de edad. ANEXO, BIOGRAFÍAS VI GALA BAILARINES MURCIANOS Y X PREMIO TIEMPO DE DANZA DIRECCIÓN ARTÍSTICA CARLOS GRÁVALOS, Dirección Artística Diplomado en Educación Primaria en la Universidad de Murcia, Carlos Grávalos comienza sus estudios de danza de la mano de Margarita Muñoz-Zielinski. Ha pertenecido al Ballet Uruzdanza y al Joven Ballet Camargo. Durante estos años trabaja con maestros como Víctor Ullate, Eduardo Lao y Onil Vizcaíno. Desde 2009, es director artístico del Premio Tiempo de Danza de Murcia. Ha dirigido además la Gala de Bailarines Murcianos desde su creación en 2013. VIRGINIA ESPAÑA (Ayte. de dirección) Natural de Murcia, Virginia España inició sus estudios de danza en el Conservatorio de Danza de Murcia, donde realizó sus estudios de grado elemental y profesional con Fuensanta Zomeño. Ha pertenecido Danzarte 21-Ballet Joven de Murcia. Se clasificó en tercera posición en la modalidad de danza clásica en el III Premio Tiempo de Danza, en 2011. Desde 2016, realiza la labor de ayudante de dirección del Premio Tiempo de Danza y de la Gala de Bailarines Murcianos. En la actualidad, es profesora de danza clásica en la Escuela de Danza Camargo de Murcia. X PREMIO TIEMPO DE DANZA-JURADO 2018 STELLA ARAUZO Directora artística de la Compañía Antonio Gades Oriunda de Madrid, Stella Arauzo recibió su formación con la maestra Mariemma, en cuya compañía debutó a los trece años. Despuntó profesionalmente en la Compañía Antonio Gades, donde accedió con diecisiete años y en la que interpretó roles inolvidables de obras emblemáticas de la danza española como “Bodas de sangre”, “Carmen”, “Fuego”, “Fuenteovejuna”, etcétera. A partir de 1988 interpreta el rol protagonista de “Carmen” de Antonio Gades, sustituyendo a Cristina Hoyos, un papel que se corresponde con su fuerte temperamento e intensidad dramática. Asistente de Mario Maya en 2002, comenzó su labor docente en la escuela Carmen de las Cuevas de Granada. En 2004, la Fundación Antonio Gades le encomienda la dirección artística de la compañía, por su fidelidad y conocimiento de la filosofía de Gades. Desde entonces, ha recuperado ballets emblemáticos del maestro y cosechado grandes éxitos. Como coreógrafa, destaca su trabajo en la ópera “Ainadamar” para su estreno en España en 2011, representada también en la Ópera de Filadelfia con gran éxito. JOSUÉ ULLATE Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet Josué Ullate se formó íntegramente en la escuela de Víctor Ullate, a la que accedió en 2002. Debutó como bailarín profesional en el Víctor Ullate Ballet en 2009, donde actualmente ostenta la categoría de Bailarín Principal. En 2013 fue reconocido como mejor bailarín revelación de la escena contemporánea en el prestigioso premio Positano de la Danza “Léonide Massine” como mejor bailarín revelación de la escena contemporánea, en su 41ª edición. Fue nominado a los premios Max como mejor intérprete masculino por su interpretación en “El amor brujo”, en 2015. Un año después, fue elegido para interpretar la pieza “Quiebro”, coreografiada por Víctor Ullate, frente al cuadro “Guernica” de Pablo Picasso, con motivo del Día Internacional de la Danza. NATALIA BLANCO Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante Formada en la Escuela de Danza de León y en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, Natalia Blanco obtuvo el Título Superior en Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Además, es titulada en arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia. En el ámbito de la docencia, ha trabajado en la Escuela Municipal de Danza de Aldaia (Valencia), que actualmente co-dirige junto a Carmen Giménez Morte. Además, ha sido profesora de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante, dando clase en las Enseñanzas Elementales, Profesionales y Superiores de Danza. Asimismo, es miembro de la Asociación Española D más I: Danza e Investigación, participando en diversos congresos y forma parte del Comité Organizador del V Congreso Nacional y II Internacional “La investigación en Danza”. Actualmente, es profesora de Historia de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante y da clases de Danza Clásica en la escuela Andanza Inma Manresa en Crevillente (Alicante). Iratxe de Arantzbia, Fotografías Pepe H.

Marta Muñoz se alzó con el Premio Compañía Nacional de Danza del certamen en la categoría de clásico Sénior En Flamenco Sénior, el Jurado distinguió a Fran Serrano con el Premio Ballet Nacional de España Nerea Poveda (danza clásica), Jesús González (danza española) y Carmen Avilés (danza contemporánea) obtuvieron el primer premio en sus respectivas modalidades en la categoría JÚNIOR B (15-16 años) En la categoría JÚNIOR A (12-14 años), Elena Martínez (danza clásica), Blanca Herreros (danza española) y Miguel Carrasco (danza contemporánea) consiguieron el premio en sus correspondientes modalidades Participantes, Jurado, organización y equipo técnico del X Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 21 Junio 2018. © Fotografía: Pepe H. Murcia, 22 Junio 2018.- La Asociación Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz Zielinski, organizó por décimo año consecutivo el Premio Tiempo de Danza, que tuvo lugar el pasado jueves 21 de junio a las 20,00 horas en el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia. Dieciocho jóvenes bailarines, chicos y chicas estudiantes de la Región de Murcia con edades comprendidas entre 12 y 20 años, tuvieron la ocasión de subir al escenario y mostrar sus aptitudes artísticas en variaciones y en pequeñas piezas, con cuyas interpretaciones ante un público y jurado compitieron para adquirir la experiencia de ampliar su formación y mediante las becas propuestas, poder completar su preparación para acceder al mundo profesional. El Jurado estuvo compuesto por Stella Arauzo (Directora artística de la Compañía Antonio Gades), Josué Ullate (Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet) y Natalia Blanco (Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Alicante). En DANZA CLÁSICA SÉNIOR, Marta Muñoz se hizo acreedora del máximo galardón -Premio Compañía Nacional de Danza-, dotado con una estancia en la Compañía Nacional de Danza (CND), por su interpretación de la variación de Medora de “El Corsario” y de “On the stage” como variación libre. Lola Guardiola consiguió el segundo puesto, mientras que Adriana Sánchez consiguió la tercera plaza. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JÚNIOR B, Nerea Poveda se hizo con el primer premio por su interpretación de “La fille mal gardée”, y Covadonga Ferrer con el segundo. En la modalidad de DANZA CLÁSICA JÚNIOR A, Elena Martínez se hizo con el primer premio por su interpretación de “Harlequinade”, Paula Hita con el segundo, y Carlota Gómez con el tercero. Dentro de la categoría de FLAMENCO SÉNIOR, Fran Serrano se alzó con el máximo galardón -Premio Ballet Nacional de España- dotado con una estancia en el Ballet Nacional de España (BNE), por su interpretación de “Farruca” y Ana Olmos en segundo lugar. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR B, Jesús González se hizo con el premio por su interpretación de “Sonata”. En la modalidad de DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR A, Blanca Herreros se hizo con el premio por su interpretación de “Olé de la Curra”. El Jurado otorgó el premio en DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR B a Carmen Avilés por su interpretación de “Percibo la calma”. Miguel Carrasco obtuvo el premio en la modalidad de DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR A, por su interpretación de “El país de las maravillas”. La Gala Final del X Premio ‘Tiempo de Danza’ constó de dos partes: en la primera, se llevó a cabo la fase del concurso en la modalidad clásica, en las categorías Júnior A (12-14 años) y B (15-16 años) y Sénior (17-20 años). Tras la proyección del vídeo homenaje al décimo aniversario del Premio Tiempo de Danza, la segunda parte continuó con la fase de concurso de los representantes de danza española, en la categoría Júnior A y Júnior B, seguidos de los concursantes de Flamenco Sénior. Posteriormente, concursaron los representantes de la modalidad de danza contemporánea, en las categorías Júnior B y Júnior A. El acto finalizó con la entrega de los trofeos y las becas a los galardonados. Con motivo del décimo aniversario, recibieron un reconocimiento especial por su espíritu de colaboración y profesionalidad el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia, representado por su directora general, Marta López Briones, el Auditorio y Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ a través de su director Antonio Contreras y el equipo técnico del mismo. El X Premio ‘Tiempo de Danza’, cuya dirección artística recayó en Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski, fue todo un éxito de público y se desarrolló de manera eficaz debido a la organización y al trabajo del equipo técnico del Centro de Congresos ‘Víctor Villegas’ de Murcia. Participantes, Jurado, organización del X Premio Tiempo de Danza. Auditorio Víctor Villegas, 21 Junio 2018. © Fotografía: Pepe H. PALMARÉS DEL X PREMIO ‘TIEMPO DE DANZA’ Premio ‘Tiempo de Danza’, Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas 21-Junio-2018 DANZA CLÁSICA SÉNIOR PREMIO COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA.- Marta Muñoz Segundo Premio.- Lola Guardiola Tercer Premio.- Adriana Sánchez JÚNIOR B Primer Premio.- Nerea Poveda Segundo Premio.- Covadonga Ferrer JÚNIOR A Primer Premio.- Elena Martínez Segundo Premio.- Paula Hita Tercer Premio.- Carlota Gómez DANZA CONTEMPORÁNEA JÚNIOR B Premio.- Carmen Avilés JÚNIOR A Premio.- Miguel Carrasco FLAMENCO SÉNIOR PREMIO BALLET NACIONAL DE ESPAÑA.- Fran Serrano Segundo Premio.- Ana Olmos DANZA ESPAÑOLA JÚNIOR B Premio.- Jesús González JÚNIOR A Premio.- Blanca Herreros &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&