La Compañía Nacional de Danza busca bailarines Cuerpo de Baile para la próxima temporada. Más información en: jesus.florencio@inaem.mecd.es BASES CONVOCATORIA. (Pulsar aquí) &&&&&&&&&&&&&&

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha presentado esta mañana en rueda de prensa, la VI Gala de Bailarines Murcianos (mañana 20 de Junio, 20.00 horas) y el X Premio Tiempo de Danza (jueves 21 de Junio, 20.00 horas), que tendrán lugar en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Bajo la dirección artística de Carlos Grávalos, la sexta edición de la Gala de Bailarines Murcianos reúne quince bailarines murcianos, quienes junto a sus partenaires, ofrecerán un espectáculo variado conformado por piezas clásicas, neoclásicas, contemporáneas, de danza española y flamenco. La gala se compone de dieciocho piezas divididas en dos actos. Esta Gala de Bailarines Murcianos quiere homenajear al Premio Tiempo de Danza que alcanza este año su décima edición, y por el que ha desfilado toda una generación de jóvenes bailarines murcianos que, actualmente, ya son bailarines profesionales o se encuentran finalizando su formación con miras a ello. Los bailarines murcianos que participan en la sexta edición de la gala son Pablo Egea (ex bailarín del Ballet Nacional de España), Juan Carlos Toledo –quien actuará junto a Richard Mascherin- (Cía de Sharon Fridman), Clara del Cerro –quien bailará con Alessandro Burini como partenaire y, en su tiempo, se clasificó en segunda posición de Danza Clásica, modalidad femenina, V Premio Tiempo de Danza, 2013- (Ballet de Catalunya), Ángel Juárez (1er. Premio de Danza Clásica, I Premio Tiempo de Danza, 2009) y Piedad Albarracín (1er. Premio de Danza Contemporánea, I Premio Tiempo de Danza, 2009). La categoría de jóvenes promesas está encabezada por Hortensia Laencina (fundadora de la compañía de baile flamenco Re-Danza Cía, y ganadora del 1er. Premio de Danza Española en el I y III Premio Tiempo de Danza, 2009 y 2011), Julia Cano (Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ y 1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina, en VIII Premio Tiempo de Danza, 2016), Yaiza Toledo (John Cranko Schule, Stuttgart), Rocío Escámez (Joven Ballet Impulsa, Madrid), María Hernández (1er. Premio de Danza Española Sénior, en VIII Premio Tiempo de Danza, 2016). Como estímulo adicional al galardón recibido en el concurso, también toman parte en la VI Gala de Bailarines Murcianos parte de los ganadores del IX Premio Tiempo de Danza: Noelia Álvarez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), Alejandro Pérez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Andrea Carrión (1er. Premio de Danza Contemporánea). Además participan otros ganadores en sus respectivas categorías como Alicia Leandro (1er. Premio de Danza Clásica, Júnior B, modalidad femenina) y Carmen Belando (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior B). La entrada tendrá un precio de 18 euros y da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza. Asimismo, resaltar que las entradas para estudiantes de danza y menores de 18 años, costarán 15 euros. LOS DATOS Espectáculo: VI Gala de Bailarines Murcianos Asociación de Amigos de la Danza de Murcia. Bailarines: Pablo Egea, Juan Carlos Toledo-Richard Mascherin, Clara del Cerro-Alessandro Burini, Ángel Juárez, Piedad Albarracín, Julia Cano, Yaiza Toledo, Rocío Escámez, Hortensia Laencina, María Hernández, Noelia Álvarez, Alejandro Pérez, Andrea Carrión, Alicia Leandro, y Carmen Belando. Programa: Primera parte: Pas D'esclave de "Le Corsaire", Overfall, La Esmeralda, Heart Cry, Una noche en N.Y., Genuina, Mrityirmaá Mritam, Puerto Morelos. Segunda parte: Taranto, Grand Pas “Paquita”-3er. Acto, (R)evolve, Apalo Heri, “Le Corsaire”-variación de Ali, El mar de tu sentir, All for you, Dances at a Gathering, Brown Man, Falling, Hasta dónde...? Lugar y fecha: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, mañana 20 Junio, 20.00 horas. Entradas: 18 € (Precio que da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza); Estudiantes de danza y menores de edad: 15 €. Como estímulo adicional al galardón recibido en el concurso, también toman parte en la VI Gala de Bailarines Murcianos parte de los ganadores del IX Premio Tiempo de Danza: Noelia Álvarez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad femenina), Alejandro Pérez (1er. Premio de Danza Clásica Sénior, modalidad masculina), Andrea Carrión (1er. Premio de Danza Contemporánea). Además participan otros ganadores en sus respectivas categorías como Alicia Leandro (1er. Premio de Danza Clásica, Júnior B, modalidad femenina) y Carmen Belando (1er. Premio de Danza Contemporánea, Júnior B). La entrada tendrá un precio de 18 euros y da derecho a asistir a la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza. Asimismo, resaltar que las entradas para estudiantes de danza y menores de 18 años, costarán 15 euros. Iratxe de Arantzbia Fotografía Pepe H.

(anterior) Nadie mejor que yo conoce la importancia capital que en cualquier arte tiene la técnica. Tal vez ningún otro haya trabajado tanto como yo, en cuanto al baile se refiere, para sorprender sus últimas esencias y dominar su externa expresión, que constituye, a mi ver, la aspiración suprema del artista. Este debe dominar en modo superlativo la técnica de su arte peculiar. Para mí, en este caso, el baile, y no juzgo inmodestia afirmando que lo he conseguido. En cambio, no es necesario que domine todos los secretos de la expresión artística de otro arte que no sea el suyo. Desde luego, yo no sé dibujar ni pintar, y estoy convencido que esa terrible ignorancia -que en mi arte propio, el baile, sería un terrible limitación- es la que me permite plasmar con total libertad, sin trabas ni preocupaciones, mis ideas por medio de esa forma de expresión auxiliar que es el dibujo. Prisionero de la ciencia pictórica, y agobiado por los gustos y tendencias de los demás, tal vez no quede bien sentando aquí que no soy pintor -ése sí que debe dominar la técnica de la pintura, como yo la del baile-, sino un bailarín que expresa sus danzas por medio de ese lenguaje que se llama dibujo. Si yo fuese un técnico de la pintura, me encontraría, como tantos otros, cohibido y atado por un saber agobiador. Para liberarse de él preciso es ser un genio, como ese brujo de Pablo Picasso, verdadero monstruo de los colores pintados y de las rayas sin pintar, como en cierta ocasión le llamé yo. Cuando ese hombre -auténtico Manolete de la pintura- baje al sepulcro, a la tierra que se llevará el secreto del a pintura, al modo que Antonia Mercé "La Argentina" se llevó, el 18 de julio de 1936, el secreto de sacar sonidos, diferenciados hasta el infinito, y ritmos incontables de esos pedacitos de madera vulgarmente llamados castañuelas. Se dijera que en sus manos quedan hechizados, logrando que hablasen todas las lenguas y canturreasen todas las coplas. Del mismo modo se llevó "Manolete", en la madrugada aquella del 29 de agosto de 1947, el hondo misterio de su toreo, todo él de oro macizo, sin trampa ni cartón, ni faroleos, ni purpurinas de quincallería. Vicente Escudero Dibujo de portada, colección particular de Brigitta L. Merki

Con motivo del décimo aniversario de la muerte de Mariemma, diez de junio de 2018, la Escuela de Danza de Valladolid, ha organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Íscar y el Museo Mariemma, un bonito encuentro entre las alumnas de danza española de Mariemma en su faceta de fundadora y directora de la escuela vallisoletana desde 1974. Han estado presentes, el Alcalde de Íscar, Luis María Martín, las coordinadoras del acto desde la escuela de Valladolid, Sonia Fernandez y Mar González, junto a las alumnas de diferentes generaciones: Mayte Bajo, Cristina Redondo, Carmen Palenzuela, Ana Badás, Alicia González, Blanca González, Isabel Paul, Eva Barrios, Reyes Grande, Carola Ureta, Ujue Muruzabal y Noemí García. Mariemma creó la escuela de Danza de Valladolid en 1974, que estaba ubicada en origen en la Plaza España de la capital y que en 1983 se trasladó al Teatro Calderón hasta 1993. Desde ese momento la escuela encontró nueva sede en la calle Albéniz, donde se encuentra en la actualidad. Las alumnas han recordado también a sus antiguas profesoras que completaban y apoyaban la labor de la directora como Paco Morales, Elisa Bernal, Carmen Orta, Mayte Piqueras, Fuensanta Ros, Fuensanta Morales, Lin Gomila, etc. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

La V Edición de Beta Pública acaba de concluir. Este festival de danza contemporánea cuya alma mater es la coreógrafa y directora Pilar Villanueva, siempre es una experiencia revitalizante, que se desarrolla en múltiples actividades buscando la conexión con el público -Master class en la sede de la CND, y una Mañana de Danza, que reunió a más de 3.200 escolares-. La muestra coreográfica, que tuvo lugar en el Centro Cultural Paco Rabal el pasado fin de semana,  sigue su progresión ascendente,  consolidándose cada vez más la calidad de las propuestas seleccionadas y su internacionalización, pues concurren artistas de todo el mundo. Tuvimos la ocasión de conversar con los artistas seleccionados a  través de la plataforma Talents United, que nos contaron su experiencia. Juan Leiba (foto sup.), coreógrafo y director de Compañía C9.80, nació en Buenos Aires y ha vivido en varios países. Y esto es justamente lo que inspira su pieza de danza aérea DES-Pegados, la relación de pertenencia de los seres en diferentes entornos, iniciándose con la relación con el lugar, luego con el objeto y terminando con un trío en alusión al establecimiento de los vínculos afectivos entre las personas.  Junto a él participaron Sara Mohino, Alejandra Pérez, María Ruiz, Alejandra Deza, Raquel Salamanca y Del Perera. Fernanda Silva (foto sup.)  es portuguesa aunque vive en Arnhem, Holanda. Está encanta de de haber sido seleccionada por Beta Pública y tener así la oportunidad de mostrar su trabajo como creadora y bailarina con Set Setting: “muestro mi propio lenguaje, el modo en el que yo he crecido y me he desarrollado… En este solo exploro la relación de la danza con la voz, desde la sumisión a la orden o la rebeldía”. Carla Diego Luque es la coreógrafa de “Plangere” (foto sup. y cabecera), que bailaron Claudia Boch, Maddi Ruiz y Ángela Cibeles. Fue una pieza muy interesante debido a lo profundo de su concepción y el excelente desarrollo musical “in crescendo” con fragmentos del Canto de la Sibila Mallorquina. Está inspirada en la figura de las plañideras: “un día pensé en esas mujeres que su labor establece una relación diaria con la muerte, que son contratadas para llorar en los entierros, y esta labor es totalmente femenina pues se traspasa de madres a hijas. He tratado de llevar este concepto al movimiento, a la creación de discurso físico en relación con el duelo” Elisabet Romagosa Xufré (foto sup.) es bailarina de danza española, y está cursando el grado superior en el Conservatorio María de Ávila, allí tuvo la oportunidad de empezar a coreografiar, una actividad para la que está especialmente dotada, ya que su deseo de expresión la ha movido a confeccionar esta pieza titulada “En tempo”, donde ahonda la relación con el tiempo convirtiéndose en una esclava con ansias de liberación. Fabrice Edelmann (foto sup.) bailó Kjaj, una coreografía que Gentian Doda adaptó para él y que solo ha bailado una vez con motivo de su graduación. “Es una pieza muy mía, tan mía que la música, o mejor dicho el espacio sonoro es una grabación de mis propios huesos, es el crujido de mis articulaciones…”. Fabrice que hizo con su danza un verdadero alarde técnico y expresivo, puso el listón de la gala en lo más alto. Y nos cuenta: “Gentian partió del original que es una pieza albanesa de folklore, y  por esa conexión con la raíz exploramos la mía propia. Es una abstracción del folklore, es como un recuerdo de lo que somos y que se ha trasladado a mi terreno en una especie de doble viaje interior”. Arnau Pérez y Francisco Martínez (foto sup.) bailaron “Azahar” una creación de Mario Bermúdez, nos contaron lo felices que se sienten cuando la interpretan, he hicieron gala de una  buena técnica y gran sincronización entre ellos, logrando contagiar al público ese sentimiento. La pieza inspirada en Andalucía es un duo virtuoso que celebra la alegría del movimiento y la música, mientras entrelaza la tradición, el folklore y la cultura. Chiara Verdecchia me impresionó. Había visto parte de su coreografía en el la gala concurso de Alcobendas, donde su compañía formada por los bailarines Carim Di Castro, Gulia Pazzaglia, Lavinai Scott, Davide Tagliavini, y Chiara Verdecchia, obtuvo el primer premio. Esta vez se pudo ver la pieza completa y  conversé con ella antes de la representación. En “The branch is not weak” Chiara es la protagoniza, todo gira en torno a ella porque cada bailarín representa una parte de ella misma, son los sentimientos que nacieron a raíz de una grave enfermedad que sufrió hace tres años. Esta coreografía es un canto a la superación personal. Su final emociona, cuando Chiara escala una pirámide que forman sus compañeros y desde lo más alto se lanza al vacío, a hacia lo inesperado, como un juguete del viento y de la vida. Así ha sido la V Edición del festival Beta Pública, una selección de piezas de creación contemporánea que nos enseñan y abren nuevos caminos de expresión artística, sin artificios, con absoluta entrega y sinceridad. Gracias a  Pilar Villanueva, directora del festival, que ha sido capaz de crear está gala superándose año tras año, partiendo desde cero. Quedamos a la espera de la próxima edición, que ya será la sexta, y recomiendo encarecidamente a los aficionados a la danza que acudan a verla. MERCEDES ALBI Fotografías de María Alperi

El Ballet Nacional de España, institución insigne en la historia de la danza de nuestro país, cumple 40 años y ha querido celebrarlo con la publicación de un libro excepcional que recoge cuatro décadas de historia a través de la fotografía. Bajo el título de 40 años en imágenes esta publicación se presenta como una joya editorial con la que leer la intensa y prolífica trayectoria de esta compañía, como un tributo a todos a los que han formado y forman parte de ella. Un valiosísimo archivo fotográfico, forjado desde 1978, año de la fundación del Ballet Nacional de España, testimonio de la historia de esta entidad pero también de la historia de la danza en nuestro país, es columna vertebral de esta publicación que recoge el legado de grandes fotógrafos, protagonistas también de 40 años en imágenes. [if gte vml 1]>

La Asociación de Amigos de la Danza de Murcia, presidida por Margarita Muñoz-Zielinski, ha organizado una MASTER CLASS con JOSUÉ ULLATE, Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet. Esta actividad tendrá lugar el día 19 de junio, en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Asociación Amigos de la Danza de Murcia Correo electrónico: asociacionamigosdeladanza@hotmail.com Para cualquier información adicional de PRENSA, no duden en ponerse en contacto con nosotros. Iratxe de Arantzibia (Tfno. 646 11 72 82) Responsable de Comunicación- Asociación de Amigos de la Danza de Murcia La Master Class está orientada a alumnos de ballet de nivel intermedio (aproximadamente a partir de 15 años). Josué Ullate impartirá una clase magistral de danza clásica, con una duración de 120 minutos (de 9.30 a 11.30 horas). El precio de la Master Class es de 45,00 euros y las plazas son limitadas. El grupo tendrá un aforo máximo de 25 participantes. La inscripción se realizará mediante llamada al número de teléfono 617 97 36 14. El pago de la matrícula se hará mediante transferencia bancaria en un número de cuenta que se les facilitará en la confirmación de la inscripción. Además, el precio de la Master Class incluye una entrada para la VI Gala de Bailarines Murcianos (20 de junio) y otra para el X Premio Tiempo de Danza (21 de junio), que tendrán lugar en el mismo Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, y sobre los que se informará detalladamente en próximas fechas. JOSUÉ ULLATE Bailarín Principal del Víctor Ullate Ballet Hijo del bailarín, coreógrafo y maestro Víctor Ullate, Josué Ullate se formó en la escuela de su padre, en Madrid, y debutó como profesional en el Víctor Ullate Ballet, donde actualmente ostenta la categoría de Bailarín Principal. Inauguró su palmarés en 2013 con el Premio Positano de la Danza ‘Léonide Massine’, en la categoría de ‘Mejor Bailarín Revelación’, dentro de la 41ª edición del prestigioso galardón italiano. LOS DATOS Actividad: Master Class con Josué Ullate. Organiza: Asociación de Amigos de la Danza de Murcia. Imparte: Josué Ullate. Nivel: Intermedio. Lugar: Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia. Fecha: martes 19 Junio. Horario: 9.30 horas a 11.30 horas. Precio: 45 € (Precio único que incluye entradas para la VI Gala de Bailarines Murcianos y al X Premio Tiempo de Danza). Iratxe de Arantzibia &&&&&&&&&&&&&&&&&&

Que ¿Qué pinto yo…? Si yo ¡no pinto en realidad! Ahora bien existen ciertas anécdotas que me vienen como anillo al dedo. La primera es aquella del mariscal Layautey, que afirmaba que “aquel que no es más que un buen general, no es un buen general, al igual que aquel que sólo es un gran organizador, no es más que un pésimo organizador”. Jean Cocteau declaró también, cierto día: “Yo no dibujo, sino que voy desanudando la curva de mi escritura”. Pues bien, yo pinto –si es que pinto en verdad- por razones muy similares a las que estos párrafos indican. En todo momento me ha gustado decir que antes de bailar un baile lo pinto. Forzosamente todo bailarín creador debe ser un pintor de baile, un pintor sin técnicas quizás, pero que ha de llevar dentro la plástica, el color, el ritmo. Por otra parte, es bien sabido, desde que Fernand Légerd lo demostró en toda su obra, que el dinamismo plástico lo transmite el color puro, mientras que el esqueleto, lo estático, lo transmite el dibujo. Y todo este conjunto integrante de su arte lo puede exteriorizar el bailarín y plasmarlo por medio de la pintura, aunque sea con los más rudimentarios procedimientos. Basta para ello fuerza de voluntad y una decidida inclinación, cuya vehemencia sea realmente profunda, tan profunda que llegue hasta los abismos del corazón. Se ha dicho muchas veces que la música nació después del baile, que la vibración sonora es posterior a la vibración visual. Pues yo creo igualmente que el baile precedió a la pintura, y con toda seguridad, a la pintura de baile. Esto me lo indica mi propia experiencia, ya que nada más me he puesto a pensar en ello, me ha dado cuenta que esas “pinturejas” mías, antes de dibujarlas y pintarlas ya las había visto. Las califico dibujos automáticos, así, por la rapidez con que fueron elaboradas, como por haberlas realizado en papel después de ser vistas por mi imaginación. Vicente Escudero

Nuevo éxito de público del Ballet Nacional del Sodre con la reposición de “El Corsario” Con la premiada escenografía de Hugo Millán, la segunda producción de la etapa de Igor Yebra en la dirección artística, reúne a 18.300 espectadores en once funciones y cuelga el cartel de ‘no hay entradas’ Igor Yebra y Francesco Ventriglia en la rueda de prensa de presentación de “El Corsario”. Montevideo, 16 Abril 2018 © Foto BNS. Tras el éxito de “La Bella Durmiente” con la que el Ballet Nacional del Sodre arrancó la temporada y la etapa de Igor Yebra en la dirección artística de la compañía uruguaya, la reposición de “El Corsario” fue la segunda producción de la actual sesión que cosechó un gran éxito de público y colgó el cartel de ‘no hay entradas’. Del 17 al 27 de mayo, el Auditorio Nacional acogió el espectáculo por cuya escenografía Hugo Millán recibió el Hong Kong Dance Award, el pasado 20 de abril. En una clara apuesta por las nuevas promesas, estas representaciones supusieron el debut de algunos bailarines del BNS en los roles principales. UN POCO DE HISTORIA. Basándose en el poema “The Corsair” de Lord Byron, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges firmó el libreto original que desembocó en la primera versión del ballet coreografiada por Joseph Mazilier sobre la partitura original de Adolphe Adam. El estreno tuvo lugar en la Ópera de París, el 23 de junio de 1856. Esta obra se incorporó al repertorio internacional gracias a las cuatro versiones que realizó Marius Petipa para el Ballet Imperial Ruso, para las que añadió nuevos arreglos orquestales de Cesare Pugni, Léo Delibes y Ricardo Drigo (grand pas de deux classique para la Prima Ballerina Assoluta Pierina Legnani, estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, 13 de enero de 1899 y popularizado en el siglo XX por las parejas Margot Fonteyn-Rudolf Nureyev, Ekaterina Maximova-Vladimir Vassiliev, Gelsey Kirkland-Mikhail Baryshnikov). A sugerencia de la esposa de Konstantin Sergeyev (autor de una versión para el Ballet Kirov en 1973), Natalia Dudinskaya, Anna-Marie Holmes creó una producción para el Boston Ballet en 1992, para la que contó con la ayuda de la propia Dudinskaya, Tatiana Terekhova, Sergei Berezhnoi, Tatiana Legat y Vadim Disnitsky. Un año después, el American Ballet Theatre alquiló esa producción y vía Julio Bocca, ex Bailarín Principal de ABT, ésta llegó a Montevideo en 2013. Una historia de amor, exotismo y piratas que arribaron a Montevideo con la intención de rubricar el éxito cosechado por “La Bella Durmiente”, primera producción de la temporada. Igor Yebra y Hugo Millán en la rueda de prensa de presentación de “El Corsario”. Montevideo, 16 Abril 2018 © Foto BNS. ENTRADAS AGOTADAS. Las once funciones de “El Corsario”, que ha interpretado el BNS, han reunido a 18.300 espectadores. A destacar especialmente, las funciones programadas el pasado día 24 de mayo, tanto la matinée a la que asistieron 1.600 alumnos de las Escuelas Rurales del país –se estima que 18.000 estudiantes en las Escuelas de Rurales de Uruguay-, gracias al programa ‘En primera fila’, como la función vespertina cuya recaudación fue a parar a Aldeas Infantiles de Uruguay. Gracias al programa ‘En primera fila’, 1.600 alumnos de las Escuelas Rurales de Uruguay pudieron asistir a una matinée de “El Corsario”, en el Auditorio Nacional del Sodre. Igor Yebra,Primer Bailarín Internacional, coreógrafo y maestro Nacido en Bilbao, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), y posteriormente emprendió su carrera en solitario en el Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compañías internacionales de los cinco continentes con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. Su carrera internacional como freelance se ha nutrido de tres fuentes principales: la escuela francesa gracias a Charles Jude, la escuela italiana de la mano de Carla Fracci y la escuela rusa a través de Yuri Grigorovich. Entre sus hitos profesionales, se encuentra su rol protagonista en Iván el Terrible, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004, convirtiéndose Yebra en el primer bailarín no ruso que interpretó este papel. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ al ‘mejor bailarín del año’ en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plitseskaya (1998) y el Premio Leonidas Massine en Italia (2003), entre otros. Igor Yebra ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao en 2006. Bailarín, coreógrafo y maestro, Igor Yebra es director artístico del Ballet Nacional Sodre de Uruguay, desde enero de 2018. Actualmente, además, es director de la escuela del programa televisivo Fama a bailar. Iratxe de Aranztbia Fotos Santiago Barreiro

LA V EDICION DE MUESTRA COREOGRAFICA SE CELEBRARÁ LOS DIAS 2 Y 3 DE JUNIO EN EL CENTRO CULTURAL PACO RABAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LA ASOCIACION OFRECE 3 MASTERCLASS CON ALGUNOS DE LOS COREOGRAFOS SELECCIONADOS Esta V EDICION de la Muestra Coreográfica se realizará los días 2 y 3 de junio a las 7 de la tarde en el C.C. Paco Rabal de la Comunidad de Madrid situado en la C/Felipe Diego,11 (28018 Madrid) y contará con las siguientes propuestas creativas seleccionadas, de 10 a 15 minutos de duración, en colaboración con la plataforma online de TALENTS UNITED (www.talentsunited.com ): GENTIAN DODA (ALBANIA) - KJAJ CARLA DIEGO (BARCELONA/MADRID) - PLANGÊRE MARIO BERMUDEZ/MARCAT DANCE (JAEN) -AZAHAR CHIARA VERDECCHIA/ STRESUPILAMI (ITALIA) - THE BRANCH IS NOT WEAK ELISABET ROMAGOSA (MADRID) - EN TEMPO FERNANDA SILVA/ THE GROOVY PROJECT (HOLANDA) - SET SETTING JUAN LEIBA/ COLECTIVO 9.80 (BUENOS AIRES/MADRID) - DES-PEGADOS Además, la Asociación ofrece 3 MasterClass que se realizarán el domingo 3 de junio de 10.00 a 13.30 en la sede de la Compañía Nacional de Danza (Matadero, Paseo de la Chopera 4 Madrid) de acuerdo con la siguiente agenda 10 – 10.30: Recepción de asistentes 10.30 -11.20: Fabrice Edelmann. Formado en L’Ecole de Danse de Genève bajo la dirección de Beatriz Consuelo en el 2002 entra en la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato. En la actualidad es asistente de Nacho Duato, y profesor invitado a nivel nacional e internacional. 11.30 -12.20: Fernanda Siva. Nacida en Portugal, reside actualmente en Anhem (Paises Bajos), es una coreógrafa emergente que desarrolla su método de movimiento llamado "Groovement", caracterizado por “groundness”, tridimensionalidad, fluidez, organicidad y con fuertes influencias de GAGA (desarrollado por Ohad Naharin), 11.30 -13’20: Chiara Verdecchia. Italiana, formada en danza con la maestra y coreógrafa Manuela Giulietti, transporta en su estilo de baile toda la fuerza y flexibilidad adquirida con la gimnasia, unido a la fuerte voluntad de expresar sentimientos y conceptos a través de la danza y el lenguaje corporal . Las MasterClass son GRATUITAS si presentas tu entrada para cualquiera de los dos días de la Muestra. También se puede participar en las 3 MasterClass mediante el pago de 15€ (impuestos incluidos). LasMasterClass van dirigidas a toda persona amante o conocedor de la danza: Bailarines principiantes, profesionales, profesores, estudiantes de danza teatro o simplemente curiosos que quieran probar o conocer un poco de danza diferente e internacional y tener una experiencia única al poder trabajar con bailarines y coreógrafos que participan en los espectáculos de los días 2 y 3. Se admitirán también Oyentes (indicarlo en la inscripción). El número de plazas es limitado y las inscripciones pueden realizarse enviando un email (con nombre, email y número de teléfono móvil) a txemaarnedo@hotmail.com. La confirmación de las plazas se realizará por riguroso orden de inscripción Las entradas para asistir a los dos días de la V Edición de BETA PUBLICA ya están a la venta, a precios populares, en www.entradas.com y las propias taquillas del Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid. Los datos completos de C.C Paco Rabal son: C/ Felipe Diego, 11 (28018 Madrid). Teléfono: 91 507 97 40 Autobuses: 57 desde Atocha y 144 desde Estación Entrevías Cercanías Renfe: Asamblea de Madrid - Entrevías MÁS INFORMACIÓN: La Asociación BETA PUBLICA, fundada en mayo del 2014, es la promotora del Proyecto BETA PUBLICA para cumplir su Misión de impulsar el desarrollo del proceso creativo coreográfico. La Asociación BETA PUBLICA realiza EDICIONES periódicas de su Muestra Coreográfica utilizando la Plataforma online proporcionada por TALENTS UNITED® para desarrollar una comunidad de público, bailarines, programadores culturales, medios y productores que dinamicen la escena nacional de la danza contemporánea. Además, la Asociación realiza desde hace 3 años un Programa de Actividades Extraescolares dirigida a niños y niñas de 10 a 16 años de colegios de la Comunidad de Madrid llamada “UNA MAÑANA EN DANZA” con el objetivo de educar a las audiencias del futuro en la danza contemporánea y a la que asistieron, el pasado mes de febrero, más de 3.200 alumnos y profesores. PILAR VILLANUEVA Coreógrafa y portavoz de BETA PUBLICA Nacida en Pamplona terminó su BFA en Danza/ Coreografía en la Universidad de Cornish (Seattle,USA) Suma Cum Laude Mayo 2006, tras desplazarse desde Madrid donde estudio danza en diferentes estilos (Ballet, Graham, Limón, Jazz, Improvisación, etc.), y dónde fundó su primera compañía (Grupo Comba). Trabajó con la Compañía de Victor Ullate (Giselle, Don Quijote) y creó diversas coreografías para la Escuela de Victor Ullate, TVE, y la Compañía de Marta de la Vega. Del 2003 al 2007 se establece en Seattle donde, además de sus estudios, bailó para varios coreógrafos (Wade Madsen, Ezra Dickinson, Alex Martin….) y creó piezas para “12 Min Max” (Abril 2006, Febrero 2007) de OtB, el Festival Men in Dance (Octubre 2006) así como varios trabajos coreográficos para la Universidad de Cornish. De vuelta a Madrid, donde reside actualmente, Pilar se lanza, junto con otros creadores, a poner en marcha PILAR VILLANUEVA L.A.N.1 en el que realiza un fructífero trabajo creativo desde 2008 que se plasma en más de 19 proyectos estrenados en España y Estados Unidos. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&

Vivo dibujando un mundo cincelado por entrañas que no rugen y multitudes con peces y sin redes que colorean el espacio entre los virus. ¿Necesitamos un conflicto para crear? ¿Dónde está el origen y a qué distancia estamos? ¿Es necesario dejar siempre una huella? ¿Nos sentimos invisibles si no creamos? ¿Quiénes somos cuando se levanta el telón? ··· Eva Yerbabuena Necesitamos un conflicto para crear? ¿Es necesario dejar siempre huella? ¿Quiénes somos cuando se levanta el telón? Estas son algunas de las preguntas que vertebran Apariencias, el espectáculo con el que la bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena regresa al Teatro Español. Durante cinco noches, del 30 de mayo al 3 de junio, la artista guiará al público en un viaje vertiginoso y emocional que se propone llegar a la esencia del flamenco y despojarlo de toda complejidad. Con Paco Jarana, en la dirección musical y a la guitarra; Alfredo Tejada y Miguel Ortega, al cante, y un cuadro de cinco bailarines, Yerbabuena reflexiona sobre los marcos del flamenco, y, en ese duelo eterno entre la modernidad y la tradición, solo se permite una renuncia: el artificio. Apariencias es una llamada al sentido crítico del espectador. Lo pone en guardia para que distinga las nuevas formas visuales y sonoras que enriquecen el flamenco y que la propia bailaora entiende imprescindibles, porque es un arte vivo que ha bebido siempre de otros mundos musicales, de aquellas que, bajo el paraguas del flamenco, solo son productos de marketing comercial. En palabras de Eva Yerbabuena "Apariencias nació de una necesidad íntima y honesta de claridad. Como en todas las facetas de la vida en las que sentimos esta especie de aceleración donde todo parece ir más deprisa de lo que somos capaces de asimilar; también en el flamenco, como en el resto de las artes, sucede algo similar. Frente esta aceleración que se inició en el mundo de la mano de las dos revoluciones industriales, pero que se volvió “exponencial” de forma muy concreta con la generalización de las nuevas tecnologías, el individuo, desconcertado, ha opuesto la tradición como forma de autodefensa. Sin embargo, la tradición, no es algo estático, hecho y terminado. La tradición es, y ha sido, un “haciendo”, y es precisamente ahí, de donde procede su fuerza y su belleza. Apariencias, intenta realizar de forma honesta este viaje para descubrir aquello que nos hace avanzar porque es nuevo y no niega la tradición, sino todo lo contrario, la incluye y pretende acrecentarla. Algo que, si se consigue o no, sólo lo dirá el tiempo. Todo lo demás es artificio, apariencia". El espectáculo se configura como un viaje vertiginoso, no intelectual, sino emocional, en el que la bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena trabaja desde el único lugar real que la tradición permite: el de la verdad. La Compañía Eva Yerbabuena donará parte de la recaudación de taquilla de la función del domingo, 3 de junio, a la asociación cultural ‘Caídos del cielo’, un proyecto liderado por la directora y autora teatral Paloma Pedrero y que persigue la inclusión social de personas en riesgo de exclusión a través del teatro. Se habilitará igualmente una fila cero para todo aquél que quiera colaborar con la iniciativa (número de cuenta para las donaciones: ES0621002146180200204174).

Uno de los méritos que tuvo la gran Pilar López fue saber escoger a sus bailarines, cualidad que heredó de su hermana mayor Encarnación López, la Argentinita. Como la Guerra Civil provocó su huida de España para afincarse en New York, su compañía se nutrió entonces con bailarines que no eran de nacionalidad española, lo que contribuyó a abrir las fronteras de nuestra cultura y con su magisterio la enriqueció, incorporando a "lo español" unos artistas bellísimos dotados de un carácter propio. José Greco (1918-2000), era italiano aunque de madre española. Podemos admirar su imagen en este dibujo inédito que ilustró un programa, que se conserva en el legado de Dolores de Pedroso en el archivo de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrígo. Otro de los bailarines extranjeros de los Ballet Español fue Roberto Ximénez, orginario de Nuevo México sutituyó en la compañía a José Greco cuando este marcho a formar la suya propia. Roberto nació en 1922 y podemos disfrutar de su danza en este zapateado filmado en 1952: El bailarín mexicano Manolo Vargas (1912-2011) poseía un estilo sobrio, con marcado acento en su línea escultural, como expusimos en nuestro artículo dedicado a la película de "El amor brujo" (1949) que protagonizó. Se llamaba José Aranda Valadez, pero cuando la Argentinita lo descubrió bailando en una sala de fiestas de New York, le ofreció de inmediato incorporarse a su compañía, y le dijo "yo ya tengo un José -refiriéndose a José Greco-. A partir de ahora te llamarás Manolo"... Pilar López lo definía como "sembrado de personalidad, aunque falto de técnica e incluso no tenía muy buen oído, pero su personalidad era arrebatadora. Muy corto de pies, cortísimo, pero muy bonita figura, mucho genio, mucha gracia y una cabeza ideal". Un pintor, cuya firma no es identificable, inmortalizó su imagen en unos dibujos que he encontrado en la colección de Dolores de Pedroso, donde se conservar 2 originales. En la misma colección se conservan fotografías que son muestra del enorme atractivo físico del bailarín, y que a continuación reproducimos. Manolo Vargas, cuya larga vida transcurrió dedicado a la docencia en México, donde falleció cumpliendo casi el siglo de edad, tuvo como última voluntad que la mitad de sus cenizas vinieran a España. Estas reposan en el cementerio Sacramental de San Isidro, junto a la tumba donde yacen Pilar López y su hermana Encarnación López, la Argentinita. &&&&&&&&&&&&&&&&&&&